ジョン・ウィンストン・オノ・レノン （英語 : John Winston Ono Lennon 1940年 10月9日 - 1980年 12月8日 ）[ 注釈 2] イギリス 出身のシンガーソングライター [ 1] ビートルズ を創設したリーダーで、ボーカル 、ギター などを担当するとともに、ポール・マッカートニー と「レノン＝マッカートニー 」として多くの楽曲を制作した[ 注釈 3] MBE・大英帝国第5級勲位 を受章した[ 注釈 4]
1970年のビートルズ解散後はアメリカ合衆国 に移住し、ソロとして、また妻で芸術家のオノ・ヨーコ（小野洋子） と共に活動した。1975年から約5年間音楽活動から引退し、1980年に復帰するも、同年12月8日ニューヨーク の自宅前において銃撃され死亡した。
前妻シンシア との間に生まれた長男ジュリアン と、ヨーコとの間に生まれた次男ショーン の2人の息子がいる。
主な代表曲としては、ビートルズ時代の「抱きしめたい 」「シー・ラヴズ・ユー 」「フロム・ミー・トゥ・ユー 」、リード・ボーカルをとる「プリーズ・プリーズ・ミー 」「ハード・デイズ・ナイト 」「エイト・デイズ・ア・ウィーク 」「ヘルプ! 」「涙の乗車券 」「イン・マイ・ライフ 」「ノルウェーの森 」「ひとりぼっちのあいつ 」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 」「アイ・アム・ザ・ウォルラス 」「愛こそはすべて 」「レボリューション 」「カム・トゥゲザー 」「ドント・レット・ミー・ダウン 」「アクロス・ザ・ユニバース 」「ジョンとヨーコのバラード 」、また、ソロ時代は「平和を我等に 」「インスタント・カーマ 」「ラヴ 」「イマジン 」「パワー・トゥ・ザ・ピープル 」「ハッピー・クリスマス（戦争は終った） 」「真夜中を突っ走れ 」「スターティング・オーヴァー 」「ウーマン 」などが挙げられる。
2002年 にはポールやジョージ・ハリスン 、フレディ・マーキュリー 、ボーイ・ジョージ 、ロビー・ウィリアムズ らとともに100名の最も偉大な英国人 に選出された[ 11]
1940年 10月9日 18時30分、第二次世界大戦 のドイツ による空襲下に置かれたマージーサイド州 リヴァプール で誕生する。アイルランド系 であった父のアルフレッド・フレディ・レノン （英語版 ） 1912年 - 1976年 ）は労働者階級で商船 の乗組員[ 12] イングランド人 であった母のジュリア・スタンリー は他の男性と同棲していたため、母親の長姉で「ミミ伯母」と呼ばれた中流階級 であるメアリー （英語版 ） 1903年 - 1991年 ）夫婦に育てられる。ファーストネーム （ジョン）は、父方の祖父のジョン・ジャック・レノン[ 13] ミドルネーム （ウィンストン）は、当時のイギリス の首相のウィンストン・チャーチル にちなむ[ 13] スコットランド人 の血も引いている[ 14]
ジョンの父・アルフレッド（1966年 ） レノンを育てた伯母夫妻は中流家庭であった[ 15] 労働者階級 出身である。1946年に帰国した父に引き取られて数週間一緒に暮らしたが、母に連れ戻される。しかし母と暮らすことはできず、ふたたびミミ夫妻に育てられる。その一方、父は家出して行方不明となった。
レノンは1952年9月、グラマー・スクール のクオリー・バンク校 （英語版 ） ジョージ （英語版 ） 1903年 - 1955年 ）が1955年に死去した。
レノンのティーンエイジャー 時代のイギリスでは、ロニー・ドネガン （英語版 ） スキッフル ・ブームが起きた[ 16] エルヴィス・プレスリー の「ハートブレイク・ホテル 」を聴き、ロックンロール に衝撃を受けたレノンは、初めてのギターとなるギャロトーン・チャンピオン を新聞の通信販売で購入した。この頃、母が近くに住んでいることを知ったレノンは、彼女の家へ通うようになった。夫・フレッドからバンジョーのコードを教わっていたジュリアは、レノンにバンジョー のコードをいくつか教え音楽に関心を向けさせた。
1957年、第1作にあたる「ハロー・リトル・ガール 」[ 注釈 5]
3月、クオリー・バンク校で、級友たちとスキッフル バンド「クオリーメン 」を結成した。レノン以外のメンバーが定着しないまま活動を続けていた7月6日、演奏のためウールトンのセント・ピーターズ教会 （英語版 ） ポール・マッカートニー を紹介される[ 注釈 6] エルヴィス・プレスリー 、チャック・ベリー 、バディ・ホリー 、ジーン・ヴィンセントなどアメリカ のロックンロール に夢中になった。またレノンは、自分が大きな影響を受けた一人として、ルー・クリスティをあげている[ 17] ジョージ・ハリスン を紹介されたレノンは、間も無く彼のギター演奏技術を評価し、クオリーメンに採用した。
1958年7月15日、非番の警察官が運転する車が母・ジュリアをはねて死亡させる事件が起こった[ 注釈 7] 乳癌 で亡くしていたマッカートニーとの友情を固めた。
1958年9月、レノンはクオリー・バンクを卒業後、同校校長の取り計らいで美術専門学校であるリヴァプール・カレッジ・オブ・アート （Liverpool College of Art）に入学する。そこで最初の妻となるシンシア・パウエル と出会った。1959年1月、クオリーメンのメンバーはレノン、マッカートニー、ハリスンの3人だけになった。
このころからリヴァプールだけでなく、西ドイツ ハンブルク のクラブなどでも演奏活動を始めている。この頃、レノンはハンブルクの楽器店でデビュー時まで使用することとなるエレキギターリッケンバッカー・325 を購入。1960年1月、レノンの説得により、リヴァプール・カレッジ・オブ・アートでの友人、スチュアート・サトクリフ がメンバーに加わりヘフナーNo.333を用いてベースを担当した。レノンを含めたメンバーはハンブルク滞在中に薬物、酒、性交、ロックンロールを楽しんでいた[ 18] ボブ・ディラン がビートルズに薬物を教えたという俗説は誤りである。バンド名も「クオリーメン」から「ジョニー&ザ・ムーン・ドッグス」や「ザ・シルヴァー・ビートルズ」と名乗るようになり8月「ビートルズ」になりピート・ベスト が加入した。
1961年4月、サトクリフはハンブルク滞在中に脱退し、画家を目指した。レノンは、すぐにマッカートニーを説得してベーシストに転向させた[ 注釈 8] クラウス・フォアマン を不採用とした。なお、サトクリフは恋人とハンブルクに残るがまもなく21歳で脳出血 のため死去した。6月、ドイツで活動していたイギリス人歌手トニー・シェリダン のバック・バンドとして「マイ・ボニー 」などの曲を録音した。
ビートルズ時代
1961年12月、ビートルズは「マイ・ボニー 」を買いにきた客からビートルズを知ったレコード店経営者のブライアン・エプスタイン とマネージメント契約を結び[ 19] デッカ・レコード の審査を受け不合格となるが、6月にEMI パーロフォン と契約を結ぶ。8月16日にベストが解雇され、以前からビートルズと親しく交流していた「ロリー・ストーム＆ザ・ハリケーンズ」のドラマーであるリンゴ・スター が8月18日に加入した。10月5日、ビートルズ としてレコード・デビューを果たした。
シンシア・パウエル と1962年8月23日に結婚[ 19] [ 20]
最初の妻のシンシア・パウエル 長男のジュリアン・レノン 長男・ジュリアン・レノン が1963年4月8日に誕生。しかし、両親と生活したことがないジョンは、ジュリアンにどう接していいかわからなかった。「『どうしたらジュリアンが喜ぶか教えてくれないか？やり方がわからないんだ』とレノンに質問された」とマッカートニーは述べている。ジュリアンものちに「ポールはかなり頻繁に遊んでくれたよ、父さんよりね。僕らはいい友人だった。そのころの僕とポールがいっしょに遊んでいる写真は、父さんとの写真よりもはるかに多い」と述べている。
ヒッピー 文化に影響されたレノンとビートルズのメンバーは、ドノヴァン 、マイク・ラヴ 、ミア・ファロー 、ジェーン・アッシャー 、パティ・ボイド 、シンシア・レノンらとインド へ行っている[ 21]
1966年3月4日、ロンドン・イブニング・スタンダード （英語版 ） モーリーン・クリーブ （英語版 ） インタビュー でレノンは次のように発言をした[ 22]
「キリスト教 は逝っちゃうだろうね。議論の余地はないね。僕は正しいし、僕が正しい事は証明されるさ。今やビートルズはイエス より人気がある。ロックン・ロールとキリスト教、どちらが先に逝っちゃうかはわからないけどね。イエスはまぁイケてたんじゃない？けど弟子 たちはバカで凡人だった。僕に言わせれば、ヤツらがキリスト教を捻じ曲げて滅ぼしたのさ。」 この発言はイギリスではほとんど問題にならなかったが、同年7月にアメリカのファンマガジン『デートブック』に再収録されると、キリスト教右派が信奉されるアメリカ南部や中西部 の保守 的宗教 団体による大規模な抗議活動が生じた。ラジオ 局はビートルズの曲の放送を禁止し、ビートルズのレコード や関連商品が燃やされた。スペイン およびヴァチカン はレノンの発言を非難し、南アフリカ共和国 はビートルズの音楽のラジオ放送を禁止した。最終的に、1966年8月11日にレノンはシカゴ で以下のように釈明会見を行いヴァチカンも彼の謝罪を受容した。
「もし"テレビ がイエスより人気がある" と言ったなら何事もなかったかもしれない。あの発言には後悔してるよ。神 を否定していないし、反キリスト でもなければ、反教会 でもない。イエスを攻撃したわけでもなければ、貶めたわけでもない。ただ事実を話しただけで、実際アメリカよりイギリスではそうなんだ。ビートルズがイエスより良くて偉大だとは言ってないし、イエスを人として僕らと比べたりもしてない。言ったことは間違ってたと話したし、話したことは悪く取られた。そして今に至る、ってことさ。」 「たまたま友人と話をしていて、“ビートルズ”という言葉を自分とはかけ離れた存在として使っただけなんだ。“今のビートルズは何にもまして大きな影響を若者や状況に与えている、あのキリストよりも”って言ったんだ。そう言ったことが間違って解釈された。」
2人目の妻の小野洋子 1966年にビートルズが公演活動を終了したあと、レノンは映画『ジョン・レノンの 僕の戦争 』の撮影に参加した。11月にはロンドンのインディカ・ギャラリー （英語版 ） 日本 や東洋文化に興味を持ち、禅宗 や空 の概念に強い関心を寄せていた。これを色濃く反映させたオノの作品に強い興味を示した。
レノンが見たオノの作品に、白い部屋の真ん中に天井まで届く梯子と天井から虫眼鏡がぶら下がっているものがある。白い天井には裸眼では見えないほど小さな文字で何かが書いてあり、虫眼鏡を使って見ると、"YES"とだけ書かれている。"No"とかの否定的な言葉でも、何かを罵る言葉でもなく、乱暴な言葉でもなく、肯定的で短い"YES"だったことに衝撃を受けた、と、レノンがそれをいたく気に入ったという逸話がある。レノンは、「Noとかの否定的な言葉だったら気に入らなかった。｣と後に語っている。
資金提供を通じてレノンとオノは親交を持ち、同年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』の録音 期間に交際を始めた。レノンは、1968年2〜4月のインドでの修行中も、オノと文通していた。5月、オノへの思慕を募らせたレノンは、妻を旅行に行かせ、自宅でオノとの同棲生活を始めた。7月に妻・シンシアと離婚 を申請し、11月8日に正式に離婚した。
ジョン・レノン、妻のオノ·ヨーコ（1969年） ベッド・イン風景、（奥左）ジョン・レノン、（奥右）オノ・ヨーコ 、（中央）ティモシー・リアリー 。「平和を我等に 」のレコーディング中（1969年） 「平和を我等に」を歌うジョン・レノン（1969年） 1969年3月にジブラルタル で挙式したレノンは、オノと共に新婚旅行 で訪れたパリ でジョンとヨーコのバラード を書きアムステルダム とモントリオール で「ベッド・イン 」という平和活動を行った。
結婚後まもなく、レノンはミドルネームの"Winston"を"Ono"に変更する旨を裁判所に申請したが、却下された。代わりに、レノンの本名はパスポートやグリーンカードなどの公文書に"John Winston Ono Lennon" と表記された。
彼らは多くのマスコミ から奇妙なカップル として格好の餌食にされる一方、反戦 運動における重要人物ともみなされるようになった。また、左翼 団体の国際マルクス主義グループ （英語版 ） FBI の監視対象にもなっていた[ 23] プラスチック・オノ・バンド を結成し、ベトナム戦争 に対する抗議と平和を求める活動に参加した。イギリスのベトナム戦争支持を受け、1965年に受賞した大英帝国勲章を返上する。このほかにも「バギズム 」や「ドングリ・イヴェント」（ともに1969年）など、オノと共同で行ったパフォーマンス・アート、「ベッド・イン」（1969年）や 「War Is Over (If You Want it)」（1971年）の街頭広告を発表した。
本格的なソロ活動を開始する前、レノンはオノと前衛的な『トゥー・ヴァージンズ 』『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ （英語版 ） ウェディング・アルバム 』の3作のアルバムを発表した。また、レノンのソロ時代発表されたアルバムと対になって『ヨーコの心 （英語版 ） フライ （英語版 ） 無限の大宇宙 （英語版 ） 空間の感触 （英語版 ）
2人の共同名義の音楽作品として、ほかに『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ 』（1972年）、『ダブル・ファンタジー 』（1980年）、『ミルク・アンド・ハニー 』（1984年）がある。
レノンはビートルズ在籍中の1968年にソロ活動を開始し、1969年から1976年までプラスティック・オノ・バンド （Plastic Ono Band）名義で作品を発表する。名称に若干の推移はあるが、このプラスティック・オノ・バンドはオノとのユニットで、メンバーは流動的だった。結成当初はベースはビートルズ結成以前からの知り合いであるクラウス・フォアマン 、ドラムはアラン・ホワイト またはジム・ケルトナー 、ピアノはニッキー・ホプキンス が担当することが多かった。
1969年、シングル『平和を我等に 』『コールド・ターキー 』を、12月にはトロント で行われた同バンドの演奏を収録したライヴ・アルバム『平和の祈りをこめて〜ライヴ・ピース・イン・トロント1969〜』を発表した。クラウス・フォアマン、エリック・クラプトン 、アラン・ホワイトが参加した同公演の模様の映像はDVD 『スウィート・トロント 』に収録されている。
ビートルズが存続中の1970年2月、メンバーのハリスンも参加した『インスタント・カーマ 』は、『レット・イット・ビー 』とほぼ同時期に発表され、米英でトップ5ヒットとなりゴールドディスクを獲得した。
1970年4月10日、マッカートニーが脱退したことでビートルズが事実上解散した後アメリカ合衆国 のアーサー・ヤノフ 博士が提唱した精神療法である原初療法 （英語版 ） ビリー・プレストン を迎え、アルバム『ジョンの魂 』を発表した（米6位、英8位）。「マザー 」がシングルとして発表された。
1971年6月、アルバム『イマジン 』の制作を開始した（発表は10月）。ここではジョージ・ハリスン（ギター）、アラン・ホワイト（ドラムス）、ジム・ケルトナー（ドラムス）、キング・カーティス （サキソフォーン）らが参加した。米国1位、英国1位、日本1位（オリコン 総合チャート）と大ヒットを記録した。9月、レノンは活動の拠点をアメリカ合衆国 ニューヨーク州 ニューヨーク に移し、グリニッジ・ヴィレッジ のアパートで生活を始めた。ここでジェリー・ルービンやアビー・ホフマン、ボビー・シールら多くの反体制活動家やミュージシャンと知り合い、政治活動（公務員に対して禁止されている政治活動の行動類型）に積極的に参加した。レノンはルービン、ホフマン、シールらの印象が、自分のそれと同様に、マス・メディアによって悪く歪曲されていることを知った。大麻所持で通常よりも重い10年間の禁固刑を受けた反体制活動家ジョン・シンクレア の救済公演への出演、アッティカ刑務所 の入所者家族のための慈善公演（ともに1971年12月）なども行った。ジョンは、公式に特定の政党を支持したことは一度もなかったが、「人々に力を、民衆に権力を」と主張しアメリカ国内でデモ行進をした。大統領リチャード・ニクソン はロナルド・レーガン と同じく、50年代にマッカーシーの赤狩りに協力したような政治家だった。ニクソン時代のFBI長官ジョン・エドガー・フーヴァー とFBIによる監視 については、レノンの死後に関係者の訴訟により膨大な量の調査報告書が公開されている[ 24] [ 注釈 9]
1971年6月にはパーティーでマイルス・デイヴィス と会い、一対一のバスケット・ボールを楽しんだ。この様子は、動画サイトに残っている。1972年2月に、テレビ番組「マイク・ダグラス・ショー」に出演し、少年時代から敬愛するチャック・ベリー と共に「メンフィス・テネシー」と「ジョニー・B・グッド 」を演奏した。5月にワシントン・スクエアの教会で慈善公演に出演した。6月発表の次作「サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ 」は（ニューヨークのローカル・バンドのエレファンツ・メモリー （英語版 ） 北アイルランド紛争 、アメリカ合衆国 のグリーンカード について歌い、アルバム・ジャケットに裸踊りをするリチャード・ニクソン と毛沢東 の合成写真を使用した。1972年8月30日、レノンはエレファンツ・メモリーとともに、精神発達遅滞児童を援助する2回の慈善公演「ワン・トウ・ワン」をニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデン で行い、スティーヴィー・ワンダー と「平和を我等に」を共演したほか、ビートルズ時代の「カム・トゥゲザー 」を披露した。同公演の模様は「ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ 」として1986年に発売された。9月に筋ジストロフィー の患者のためのテレビ番組に出演した。
個人秘書のメイ・パン 1973年4月1日、レノンはオノとニューヨークで会見を開き、架空国家「ヌートピア 」の建国宣言を行なった。また、リンゴ・スターのソロ・アルバム『リンゴ 』に参加し、「アイ・アム・ザ・グレーテスト （英語版 ） メイ・パン とともにカリフォルニア州 ロサンゼルス で同棲生活を始めた[ 25] ハリー・ニルソン 、ザ・フー のキース・ムーン らと過ごした。この時期には、前妻シンシアとの間に生まれた息子・ジュリアンと再会を果たし、マッカートニーとも交流した。11月、アルバム『マインド・ゲームス 』を発表した。
1974年 1974年3月からはハリー・ニルソンの「プシー・キャッツ 」をプロデュースした。同年、自らプロデュースしたアルバム『心の壁、愛の橋 』を発表した。このアルバムは、ローリング・ストーン 誌でレノンの最高傑作と評価され、「イマジン」以来、ソロとして2作目の全米1位を獲得した。また、この中で「真夜中を突っ走れ」と「予期せぬ驚き 」でエルトン・ジョン と共演した。ニルソンとも「枯れた道 」を共作した。このアルバムからは11月に「真夜中を突っ走れ 」（全米1位）、「夢の夢」（同9位）がそれぞれシングルカットされた。
同時期、ビートルズ時代の「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ 」をエルトン・ジョンと共演した。同曲はシングルカットされ、ジョンは3枚目の全米1位を獲得した。その後、11月に彼の公演に出演、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア 」「真夜中を突っ走れ」を演奏した。同公演後に、レノンはオノと再会したと一説には言われており、実際に1975年1月には「失われた週末」を終えてオノの住むニューヨークへ戻った。この時期にはさらにローリング・ストーンズ のミック・ジャガー の曲「トゥー・メニー・クックス」をプロデュースする。長く未発表で、2007年発表の「ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー 」に収録された。また、スターのアルバム『グッドナイト・ウィーン 』にも参加し「オンリー・ユー 」をプロデュースした（全米6位）。
息子のショーン・レノン 1975年2月、カヴァー・アルバム『ロックン・ロール 』を発表。同作から「スタンド・バイ・ミー 」のヒットが生まれた。デヴィッド・ボウイ と知り合い、ボウイの『ヤング・アメリカンズ 』（3月発表）でビートルズ時代の「アクロス・ザ・ユニバース 」を共演、さらにボウイ、カルロス・アロマー （英語版 ） フェイム 」を共作し、コーラスとギターで参加した。この作品でボウイは初の全米1位を獲得した。ボウイは、スタジオでレノンが発した「フェイム！」というかけ声に着想を得たという。ボウイは「あれほどオリジナリティのある人は将来現れないであろう」と述べている。6月にはテレビ番組「サリュート・トウ・サー・リュー・グレイド」に出演した。レノンが35歳の誕生日を迎えた10月9日、第二子・ショーンが誕生した。同月にはベスト曲集「シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡」を発表した。
1976年にスターのアルバム『リンゴズ・ロートグラヴィア 』に「クッキン」を提供したあと、ショーンの養育に専念にするため音楽活動から引退した。7月27日にアメリカの永住権を取得した。その後、ほぼ5年間レノンは「ハウス・ハズバンド」業に専念していたが、その間も自宅で作曲活動は続けており、時たま自作曲をテープに録音していた。その時期に作られた楽曲のデモ・テープの数々は1998年に『ジョン・レノン・アンソロジー 』で発表されている。
1979年、ヴァルトハイム 国連事務総長 から、インドシナ難民 救済公演にビートルズとしての出演を依頼される。レノンは公演の趣旨には賛同したが、参加を辞退した[ 26]
約5年間の活動休止を経て、1980年に現役復帰を果たす。友人のデヴィッド・ピール のアルバム『ジョン・レノン・フォー・プレジデント』に作曲で全面参加した。80年6月にはバミューダ諸島 で、8月にはスタジオで新曲の録音を開始した。ジョンはB-52's 、リーナ・ラヴィッチ、現代音楽のメレディス・モンクらに興味を持っており、B-52sの「ロック・ロブスター 」を気に入っていたという。ショーンが、偶然友達の家で観た映画『イエローサブマリン 』の中でレノンを見つけ、「パパは本当にビートルズだったの？」と発した一言に触発されたとする説があるが、本人は否定している。11月、レノンはオノとの共作名義でアルバム『ダブル・ファンタジー 』（米1位・英1位・日1位）を発表する。このアルバムは全世界で500万枚以上を売り上げ、「スターティング・オーヴァー 」（米1位・英1位）、「ウーマン 」（米1位・英1位）、「ウォッチング・ザ・ホイールズ 」（米9位）などの大ヒット曲を生んだ[ 注釈 10]
1980年12月8日22時50分（米国東部時間）にニューヨーク の自宅「ダコタ・ハウス 」前においてファンを名乗るマーク・チャップマン に射撃され、30分後に死亡が宣告された[ 27] [ 28] #死亡事件 を参照）
1960年代、ビートルズ はポップ・カルチャー、ロック・ミュージック、ロックを目指す若者たちに大きな影響をもたらし、音楽と若者文化の発展に大きく貢献した。レノンが単独あるいは中心となって書いた曲は、内省的であり、一人称で書かれた個人的な内容であることも多い。レノンのこうした作風と、マッカートニーの明るい作風は、ビートルズの楽曲に多様性をもたらしていた。
ビートルズ初期におけるレノン＝マッカートニーの共作においては「シー・ラヴズ・ユー」「抱きしめたい」「エイト・デイズ・ア・ウィーク 」などにおける開放感のあるメロディーを生み出した。
ビートルズ初の大ヒット曲「プリーズ・プリーズ・ミー」のほか、「涙の乗車券 」「アイ・フィール・ファイン 」「ア・ハード・デイズ・ナイト」「ヘルプ！」は実質的にはレノンが書いた曲である。マッカートニー作の「ミッシェル 」などで聴かれる感傷的で哀愁漂うメロディーは、彼の楽天的なメロディーに、レノンの性格や音楽性が陰影をつけ、曲に哀愁感をもたらした[ 29]
ビートルズ中期には、薬物 とインド音楽 の影響を受け、幻想的でサイケデリック 色の強い作品を制作した。「アイ・アム・ザ・ウォルラス」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「トゥモロー・ネバー・ノウズ 」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」などは多くのアーティストに影響を与えた当時の傑作群と言える。
1967年6月、ビートルズは世界初の衛星中継テレビ番組に出演した。全世界で4億人が見たとも言われるこの番組で「愛こそはすべて」を披露。原題の“All You Need Is Love”はビートルズやレノンを語るときの代名詞ともなった。
後期は単独作が増やし、「グッド・ナイト 」「アクロス・ザ・ユニヴァース」「ビコーズ 」のような美しいメロディーを持つ曲や、「ヤー・ブルース 」「カム・トゥゲザー」「ドント・レット・ミー・ダウン 」のようなブルース・ロック の曲を発表した。
1969年 こうしたビートルズ時代に比べ、ソロではより簡潔な和声 の進行と、個性的な歌詞に特徴づけられる曲調へと変化し、「マザー」「コールド・ターキー」「真実が欲しい 」のような曲を発表している。そして、「インスタント・カーマ」のようなロカビリー・ヴォイスが特徴のロックも制作した。
また「ラヴ 」のような美しいメロディーの曲や、ビートルズ時代の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ジュリア 」のように繊細なメロディーで、かつ個性的な和声進行を示す独特の曲調は、同時期（1967 - 1968年） に原曲が書かれたとされる「ジェラス・ガイ 」へと発展した。
さらにエルトン・ジョンとの「ルーシー・イン・ザ・スカイ～」の間奏部分や、「インテューイション 」（1973）における本格的なレゲエ の導入へと至った。1980年のインタビューではレゲエのリズムを共演ミュージシャンに説明することを要したとの発言がある[ 30] 愛を生き抜こう 」ではビートルズの「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン 」の通作形式[ 31]
わずか15分で書かれたといわれる「ウーマン 」は、単純ながら、最終部で半音階上昇などカデンツ （終止形、コード・パターン）にテクニックが使用された楽曲となった。曲の着想はビートルズ時代の「ガール 」を発展させたとレノンが1980年のインタビューで述べている[ 30]
「レット・イット・ビー」をプロデュースしたフィル・スペクター を高く評価したレノンは、ビートルズ末期のシングル「インスタント・カーマ」とソロ前期の「ジョンの魂」「イマジン」でスペクターを起用した。スペクターは、ストリングスや多数の楽器を何層にも重ねた「ウォール・オブ・サウンド 」（Wall of Sound: 音の壁）とも形容される厚い音による編曲で知られている。しかし、両作品ともアレンジはそれとは異なり、レノンの目指す簡潔な音作りがなされた[ 30]
ソロ後期の「マインド・ゲームス」「心の壁、愛の橋」「ロックンロール」、復帰後の「ダブル・ファンタジー」では、セルフ・プロデュース（「ロックンロール」では一部をフィル・スペクターが担当、「ダブル・ファンタジー」はジャック・ダグラス （英語版 ） [ 32] デヴィッド・スピノザ 、トニー・レヴィン など）がある[ 33] スライドギター などによる音を緻密に重ねてオーケストレーションを造り出し[ 34] [ 35] クリシェ [ 36] 分散和音 的なアプローチも取り入れている。「心の壁、愛の橋」ではストリングス、ホーンも多用した編曲を行った。
また、エコー を効かせた「インスタント・カーマ」「マザー」「愛の不毛 」「スターティング・オーヴァー」などの作品は、レノン自身が中音域における豊かな声質の再現、倍音 の効果を意識していたことがうかがえる[ 37]
ポール・マッカートニー（2005年） ビートルズ解散直後の二人の確執はファンやマスコミにも知られていた。解散から数年間、互いの楽曲中で中傷しあったり[ 注釈 11] アラン・クレイン とのマネージメント問題、アップル・コア の管理など一連の訴訟が解決に向かう1970年代半ばになると、ウィングス がアメリカを訪れた際にマッカートニーがレノンを訪問するなど親交を取り戻すようになった。また1974年にはスティーヴィー・ワンダー らとともにジャム・セッションを行い、「スタンド・バイ・ミー 」や「ルシール 」などロックンロールの名曲を一緒に演奏したテープも残されている。現在では、マッカートニーはビートルズの楽曲を歌う際にレノンのパートを担当したり、レノンのソロ曲をカバーしている。
マッカートニーがレノンの自宅を訪れたある日、テレビ番組の出演者が冗談で「『サタデー・ナイト・ライヴ』にビートルズを出演させるとしたらいくら払う？」「一流クラスの標準ギャラで3200ドル」という話をした。これを観た2人は喜び、意気投合した。実現はしなかったが、マッカートニーは「昔に戻れたみたいでとても嬉しかった」と述べている。
またレノンは「ポールの悪口を言っていいのは俺だけだ。他の奴が言うのは許さない」と発言した。ハリー・ニルソンや秘書・メイ・パンにでさえ、マッカートニーの悪口を言うことは許さなかったという。またレノンが死去した1980年12月8日には、取材にて「人生のうちで2回、すばらしい選択をした。ポールとヨーコだ。それはとてもよい選択だった」[ 38]
ロック界でもっとも影響力のあったミュージシャンの一人として知られる。レノンが影響を与えたミュージシャンとして、ビートルズの同僚マッカートニーとハリスン、ニール・ヤング 、70年代に共演したエルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ハリー・ニルソン、クイーン らが挙げられる[ 39]
反ビートルズだったパンクスたちもレノンから刺激を受けている。ジョン・ライドン は「労働者階級の英雄」を聴いて「この怒りと悔しさは本物だと生まれて初めて感じた。ピストルズの方向性が決まった」と語っている。同曲をカバーしたグリーンデイのビリー・ジョー・アームストロングはジョンから「真実とは何かを学んだ」と述べている。クラッシュのジョー・ストラマーは「彼が遺したものの一つは、夢見ることを許されなかった人々に扉を開いたことだ。僕らは永遠に新たな天才が登場するたびにあの天才と比較し続けるだろう」と評している。
ジャクソン・ブラウン はローリングストーン誌によると「彼はつねに真実を語った」と賛辞を送っている[ 40] ポリス のスティング は「我々のようなロックミュージシャンが何ごとかを言えるのはジョンのおかげである」と語ったと報じている。リアム・ギャラガー は「もしもジョン・レノンに会えたら舐め回してやる」と述べている。
1995年のレノンのトリビュート・アルバム『Working Class Hero 』のライナーノーツはTimes誌の記事を紹介し、「聞き手と非常に親密で個人的な関係を築く希有なミュージシャン」「複雑なリズム、コード進行によってロックの限界を拡張し、その発展に貢献した」と評した。また、ヴォーカルの二重録音にヒントを得たエフェクター の一種のフランジャー 開発への貢献、ボーカルの電気処理を導入したことでも知られる。
ビートルズ として来日した1966年以降、妻のオノと頻繁に訪日していた。アルバム『ジョンの魂 』発表直後の1971年1月13日から21日に訪日した際、同作を日本語で「しぶいアルバム」と表現し、俳句 の影響を示唆した[ 41]
音楽活動休止中の1977年から1979年には、家族と毎年訪日した。レノンは小野家 の別荘があった長野県 軽井沢 を中心に過ごし、東京 や京都 、箱根 などにも足を運んだ（合計約9か月（うち6か月近くが軽井沢））[ 42]
軽井沢の町を自転車で走行したり、行きつけのパン屋 や喫茶店 、付近の景勝地に立ち寄った時の様子などは、写真に多く残されている。なかには森の中でギターの弾き語り をする様子まで収められている。これらの写真の多くは、当時レノン一家のプライベート・アシスタントであった写真家の西丸文也 によるものであった。
古くから数多くの外国人や著名人を滞在客として迎え入れてきた軽井沢では、町でレノン一家を見かけるのもごく日常的な光景として受け入れられ、干渉されることもなかったため、その心地よい空間は彼らに安息を与えた。レノンはその気候風土から軽井沢を故郷の英国リヴァプール 郊外と重ね合わせていたようで[ 43] [ 44] 万平ホテル 旧館2階であった。ホテル併設のカフェにはレノン直伝のロイヤルミルクティー があり、ホテル内の記念館にはレノンのサインを始め、欲しがったといわれるピアノなどが収められている[ 注釈 12] たばこ 、ライターを置き忘れている。店はそれらを保管していたが、レノンは1980年に死去した。
レノンがエルヴィス・プレスリー の訃報を知ったのも、軽井沢に滞在中のことであった。そのとき各国メディアの特派員が軽井沢に飛び、レノン夫妻を訪ねたが、2人は「コメントが流れることで日本での楽しい生活が壊される恐れがある」として言及を避けたと、当時のサンケイスポーツ は紙面で報じている[ 注釈 13] [ 45]
日本人 の知己としては、ビートルズとして訪日時にともに取材を受けた加山雄三 （初対面で、いきなりジョンが加山の後ろから目隠しをして加山を驚かせた）、ニューヨークのレノン夫妻のもとで過ごした時期のある横尾忠則 [ 46] 内田裕也 ・樹木希林 夫妻、シンコーミュージック （当時）の星加ルミ子 らが挙げられる。また、音楽評論家 の湯川れい子 とレノン夫妻の交流は広く知られ、1980年12月5日にも、FM東京 で取材を受けている[ 47] 写真家 の篠山紀信 は、アルバム『ダブル・ファンタジー 』『ミルク・アンド・ハニー 』のカバー写真を撮影している。なお、ビートルズ訪日時にメンバー全員とすき焼き を食べたエピソードで知られる加山雄三は、オノを通じてレノンと遠戚であることが後に判明している。
また、古美術商・木村東介 の誘いで夫妻で歌舞伎 隅田川 を観劇し、終幕でレノンが感涙したという逸話もある。その際に歌舞伎役者 中村歌右衛門 の楽屋を訪れたことが縁となり、レノンは1975年に行われた歌右衛門の英国公演を支援している[ 46]
日本での売り上げで、シングルでは「マザー」「イマジン」「スターティング・オーヴァー」「ラヴ」が上位を占める。アルバムは「イマジン」のほかもオリコン総合チャートで「ジョンの魂」が5位、「マインド・ゲームズ」が6位、「ダブル・ファンタジー」が2位（単日では1位）、「ミルク・アンド・ハニー」が3位と洋楽アーティストの中でも有数の人気を誇っている。シングルとアルバムの合計で、オリコン誌では210万枚以上に達している。
1980年12月8日の午前中、自宅であったダコタ・ハウス でレノンはアニー・リーボヴィッツ による「ローリング・ストーン 」掲載用写真のフォトセッションに臨んだ。11月に発売されたニューアルバム『ダブル・ファンタジー』では、整髪料 をまったくつけないマッシュルームカット の髪型 に眼鏡を外し、ビートルズ全盛期のころのように若返った姿が話題を呼んだが、この日のレノンはさらに髪を切り、グリース でリーゼント 風に整えて撮影に臨んだ。その姿はデビュー前、ハンブルク 時代を彷彿とさせるものであった（10月ごろには伯母ミミに電話で、学生のころのネクタイを探し出すよう頼んでいる。
レノンの自宅のあったダコタ・ハウス 撮影後にしばらく自宅でくつろいだあと、17時にはオノの新曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」のミックスダウン作業のため、レノンはニューヨーク市内にあるレコーディングスタジオ「ザ・ヒット・ファクトリー 」へ出かけた。
一方、レノン夫妻は「ザ・ヒット・ファクトリー」にてラジオ番組の取材を受ける。この最期の取材で、レノンは新作アルバムや近況、クオリーメン、マッカートニーやハリスンとの出会いについて語っている。そして、「死ぬならヨーコより先に死にたい」「死ぬまではこの仕事を続けたい」などと発言をしている[ 注釈 14]
22時50分、スタジオを出たレノンとオノはリムジン に乗り、自宅の前に到着した[ 48] マーク・チャップマン が暗闇から「レノンさんですか？（Mr Lennon?）」と呼びかけると同時に、拳銃を5発発射、うち4発をレノンの胸、背中、腕に命中させた。[ 28] [ 49] セントラル・パーク の警察署から警官が数分後に到着した。
警官の到着時、レノンはまだ僅かに意識 を保っていたが、一刻を争う危険な状態にあった。そのため、2人の警官が彼をパトカー の後部座席に乗せ、近くのルーズヴェルト病院 （英語版 ） 心臓マッサージ と輸血 を行ったが、既に全身の8割の血液 を失っていたレノンは、失血性ショック によりルーズヴェルト病院で23時頃に死亡した[ 28] 享年 41）。レノンの死亡時に病院のタンノイ・スピーカー から流れていた曲はビートルズの「オール・マイ・ラヴィング 」だったという。
事件後、チャップマンは現場から逃走せず、手にしていた「ダブル・ファンタジー」を投げ捨て、警官が到着するまで『ライ麦畑でつかまえて 』を読んだり、歩道を歩き回っていた。彼は逮捕 時にも抵抗せず、「ええ、僕がジョン・レノンを撃ったんです」(I just shot John Lennon)と述べ、自分の単独犯行であることを警官に伝えた。被害者がレノンであることを知った警官が、「お前は自分が何をしでかしたのか分かっているのか？」と聞いたときには、「悪かった。君たちの友達だっていうことは知らなかったんだ」と答えた[ 50]
病院でレノンの死を伝えられたオノは「彼は眠ってるっていう事？」と質問したという[ 51]
レノンの殺害に関して、彼の反戦運動やその影響力を嫌った「CIA 関与説」などの陰謀説 も推測されたが、公式には単独犯行と断定されている。ニューヨーク州法に基づいてチャップマンに仮釈放 があり得る無期刑 が下った。チャップマンは服役開始から20年経過した2000年から2020年に至るまで2年ごとに仮釈放審査を受けたが、本人の精神に更生や反省が見られないこと、妻子への再犯の確率が高いこと、レノンの遺族が釈放に強く反対していること、釈放されてもレノンのファンに報復で殺害される危険性があるとして仮釈放申請を却下され、2024年現在も服役中である。
ダコタ・ハウスからすぐのセントラルパーク にあるジョンを偲ぶ「イマジンの碑」 この事件は、元ビートルズの3人にも大きなショックを与えた。イギリス ・サセックス の農家に滞在していたマッカートニーは「ジョンは偉大だった」と一言述べた後絶句[ 52] カナダ に滞在中だったスターはのちに妻となる女優のバーバラ・バック とともにニューヨークに赴き、遺族を見舞った。ロキシー・ミュージックのブライアン・フェリーは「ジェラス・ガイ」を、マッカートニーは「ヒア・トゥデイ 」を、ハリスンは「過ぎ去りし日々 」（マッカートニー、妻リンダ 、デニー・レイン 、ジョージ・マーティン がバック・コーラスで、スターがドラムで参加）をレノンへの追悼曲としてそれぞれ発表した。
また世界中のミュージシャンたちもこの事件にショックを受けた。ビートルズと人気を二分したザ・ローリング・ストーンズ のギタリスト、キース・リチャーズ も憤りを隠せなかった。音楽メディアはビートルズとストーンズをライバルと報道したが、実際には曲を提供したり、『ロックンロール・サーカス』で共演するなど深い親交を結んでいた。リチャーズの怒りと悲しみは、多くのロック・ファンの心情を代弁していたと言える。
日本ではビートルズ・シネ・クラブ にファンからの電話が殺到し、12月24日、同クラブ主催の追悼集会が日比谷野外音楽堂 で行われた[ 53]
オリジナル・アルバム
映画 テレビドラマ
ヤーン・ウェナー著 片岡義男 訳『ビートルズ革命』 草思社 1972年4月オノ・ヨーコ ）同社 2001年7月Lennon Remembers: The Full Rolling Stone Interviews from 1970 （2000年）
アンディ・ピーブルズ著 北山修 訳『All that John Lennon』中央公論新社 1981年2月中公文庫 ）2001年11月Lennon Tapes Paperback （1981年）
『ジョン・レノン PLAYBOYインタビュー』PLAYBOY 編集部編 集英社 1981年3月石田泰子 訳『ジョンとヨーコ ラストインタビュー : Love & peace』同社 1990年11月The Playboy Interviews With John Lennon and Yoko Ono （1981年）
『ジョン・レノン 音楽と思想を語る 精選インタビュー1964-1980』 ジェフ・バーガー 編 DU BOOKS 2018年3月Lennon on Lennon: Conversations with John Lennon （2016年）
シンシア・レノン 著 江口大行、シャーロット・デューク共訳『素顔のジョン・レノン : 瓦解へのプレリュード』 シンコーミュージック・エンタテイメント 1981年4月A Twist of Lennon （1980年）レイ・コールマン著 岡山徹訳『ジョン・レノン』 音楽之友社 1986年8月John Winston Lennon Volume 1 1940-66 （1984年）
トニー・ブラッドマン著 坂本真理訳『ジョン・レノン : 愛こそはすべて』（解説：片岡義男 ）佑学社 1987年11月
ケヴィン・ホウレット、マーク・ルイソン著 中江昌彦 訳 『ジョン・レノン IN MY LIFE』 日本放送出版協会 1991年11月
マイケル・ホワイト著 乾侑美子 訳『ジョン・レノン 』 偕成社 （伝記 世界の作曲家12）1999年4月
レイ・コールマン著 岡山徹訳『ジョン・レノン』 音楽之友社 2002年5月
- Lennon: The Definitive Biography : Anniversary Edition （2000年）
ジェフリー・ジュリアーノ著 遠藤梓訳『ジョン・レノン : アメリカでの日々』 WAVE出版 2003年11月
- Lennon in America: 1971-1980, Based in Part on the Lost Lennon Diaries （2001年）
シンシア・レノン 著 吉野由樹訳『ジョン・レノンに恋して』 河出書房新社 2007年3月JOHN （2005年）メイ・パン 著 山川真理訳『ジョン・レノン ロスト・ウィークエンド *: 『Instamatic Karma』 河出書房新社 2008年11月ジョナサン・コット著 栩木玲子 訳『忘れがたき日々 : ジョン・レノン、オノ・ヨーコと過ごして』 岩波書店 2015年12月
ギブソン・J-200 アルバム『ザ・ビートルズ 』のレコーディング ・セッションからメインに使われた。ジョージも使用しており、ジョージが所有していたものを借りたという説があるが、ジョンとジョージがこのギターを同時に持っている写真が確認されている。
フラマス ・12弦ギター 映画『ヘルプ!4人はアイドル 』の「悲しみはぶっとばせ 」演奏シーンにも登場したギター[ 注釈 15]
マーティン・D-28 2台の所有が写真で確認され、1台目はポールと同時期のもので67年製、もう1台は解散後に入手したものであろう1950年代中期から後期のものである。
ヘフナー ・クラブ40（Hofner Club40）レノンが初めて入手したエレキギター。1959年製。ショートスケール。1959年にレノンが伯母のミミと一緒にリバプールのフランク・ヘッシー楽器店に行き、分割払いで購入した。2台目のリッケンバッカー・325を手に入れると、レノンはクラブ40をしばらくマッカートニーに貸したあとに売却した。
リッケンバッカー・325 （Rickenbacker 325）（1本目）レノンが初めて入手したリッケンバッカーのギター。1958年製。ショートスケール。元々、購入当時はナチュラルカラー（リッケンバッカー社でのカラー・ネームは「メイプル・グロー」）で、コフマン・ヴァイブローラがつけられていた（のちにビグスビーB5・トレモロユニットに交換）。トゥーツ・シールマンス をハンブルク巡業で見て影響されて購入した。1962年後半には黒色の塗装を施し、1964年までメインギターとして使用した。その後2本目のリッケンバッカー・325を導入してから、一度も表舞台へ出ることがなかったため、『エド・サリヴァン・ショー 』の収録現場で盗難にあったとの説が長い間語られていた。しかし近年になり、レノンが保管し続けていたことが判明。1970年代初頭に黒から、元のナチュラル塗装へ戻すリペアが施されていた。ピックガードもオリジナルは1964年時点ですでに損傷していたためか、白いアクリル 製のものに交換されていた。この状態で、2000年10月9日から2010年9月30日まで、さいたまスーパーアリーナ 内に存在したジョン・レノン・ミュージアムにて展示されていた。
また、2002年にはリッケンバッカー社から同作の仕様を再現した「リッケンバッカー325C58」（Cシリーズ）が発売された。当時の仕様を再現するため、日本でビートルズ使用楽器をおもに扱っているギター・ショップ「with」で修復を担当する大金直樹に依頼。大金がジョン・レノン・ミュージアムに何度か通い、その調査のメモを参考に再現された。現在は生産を終了している。
リッケンバッカー・325（Rickenbacker 325）（2本目）
2本目のリッケンバッカーのギター。1964年のアメリカツアー中にレノンが入手した。当初はハリスンの360-12と同様、赤色系のぼかし（リッケンバッカー社でのカラー・ネームは「ファイア・グロー」）だったが、レノンが黒色（ジェット・グロー）を希望したため、急いでリフィニッシュされた後、マイアミ での『エド・サリヴァン・ショー』出演時より使用した。1本目の325よりもボディは薄くなっており、台形のブリッジにトレモロアームがついているなど、細かい点で仕様が異なる。ネックは、3ピース・メープル・ネック。1964年のクリスマスショーの最中にレノンが落としてしまったためネックが破損する。1965年末までメインギターとして使用された。1967年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』の録音中にスタジオ内に置かれている写真が残されているものの、実際に使用されたかどうかは不明。
1本目のリッケンバッカー・325とともに、ジョン・レノン・ミュージアムに展示されていた。裏から見ると、ネック裏の傷がはっきり見て取れる。また、ビートルズの1965年のイギリス公演のセットリスト（曲名は略記してある）が書かれた小さな紙が、向かって左のカッタウェイ 側面にテープで貼られたままになっている。
リッケンバッカー・325（Rickenbacker 325）（3本目）
1965年、マッカートニーに贈られた4001 ベースと同時に、リッケンバッカー社よりイギリス代理店のローズ・モーリス社を通じて提供されたもの。当時のヨーロッパ市場での市販品で、欧州でのモデル名は1996となっている。仕様は基本的に2本目に準じるが、カラーが4001ベースやハリスンの360-12と同じファイア・グロー（チェリー・サンバースト）で、ボディの左側にfホールが開けられている。1965年のイギリス公演で2本目と併用された。使われなくなった1966年以降、スターに譲渡された。
リッケンバッカー・325-12（Rickenbacker 325-12）
ジョンが、リッケンバッカー社に特注した、325の12弦タイプ。1964年製ブラックカラー（リッケンバッカー社でのカラー・ネームは「ジェット・グロー」。
本来、325など末尾に5がつくモデルはトレモロ・アームつきだが、このギターが製作された時期はまだそれが徹底されておらず、このギターもアームがついていないにもかかわらず325-12に分類されている。1964年より、末尾に5がつくモデルはアームつきであることが徹底されたため、320-12と改番された。
現在はオノが所有。
ギブソン・J-160E （1本目）1962年9月にジョージと一緒に購入したエレクトリック・ギター 。ボディ・カラーはサンバースト。ボディ・シェイプはJ-45 と同じだが、ネックのジョイント位置が異なり、ボディ内部の構造も異なる。J-45がXブレイシングに対してJ-160Eがラダーブレイシングとなる。ヘッドシェイブは大型でインレイも入りJ-45とはまったく違う、糸巻きもJ-45が三連に対し独立型になる、糸巻のツマミ部分もコブが2つあるタイプ。
ボディ・トップはハウリング防止のため、合板を使用している。そのため生音で鳴らした場合、通常のアコースティック・ギター より鳴りが抑えられ音量も小さいが、J-160Eでしか出せない独特の生音であり、ビートルズ・サウンドの大きな構成要素となっている。
カヴァーのないP-90 ピック・アップがフィンガーボードの付け根の所に付けられており、そこから音を拾ってアンプ などへ出力する。この音もまた初期ビートルズ・サウンドを生み出している要素である。1963年末に紛失。当時は盗難説と破損説があり、レノンはこれが盗まれたと発言していたが、ハリスンは「運搬中のトラック の荷台からケースごと落下しバラバラになった」と発言していた。実際には盗難されており、アメリカ合衆国 カリフォルニア州 在住の男性が中古店に転売されていたこのギターを購入していた。2015年にこのギターは発見され、ビートルズ専門家の鑑定の結果、レノンが使用していた現物であると正式に認定された。その後オークションにかけられ、約3億円で落札された。最近の調査で、現在ハリスンの遺族が保管するハリスンのJ-160Eは、元々購入時にはレノンのものであったことがシリアル・ナンバーから判明した。この2本はまったく同じ仕様であったため、いつの間にか互いのギターを取り違えて使っていたようである。
ギブソン・J-160E（2本目）
2本目のJ-160Eは1本目とは若干仕様が異なる。大きな違いはサウンドホール周りのリング、1台目がワンリングに対して2台目はツーリング、ブリッジも1台目が木製に対して2台目が黒いプラスチック製になる。
レノンが生涯愛したギターである。1966年にはピック・アップがサウンド・ホール後方に移設される。1967年には波形のサイケデリック・ペイントが施されるが、1968年にはエピフォン・カジノらとともに塗装を剥がされ、ピック・アップの位置も復元される。ピック・ガードも形状の異なる新たなものが取りつけられた。1969年のベッド・インのときには、ボディにレノンとオノの似顔絵イラストが描かれていた。「ジョン・レノン・ミュージアム」にそのときの状態のレプリカ が展示されていた。実物はアメリカ合衆国 オハイオ州 クリーヴランド にあるロックの殿堂 に展示されている。
フェンダー・ストラトキャスター ボディ・カラーは、ソニック・ブルー。主に『ラバー・ソウル 』の録音作業で、ヴォックスAC30に繋いで使用された。映画『イマジン』など、アルバム『イマジン』制作風景を納めたフィルムにおいて、ハリスンが使用している、ネックを50年代製のメイプル・フィンガーボードのものに交換されたモデル（さらにリフィニッシュして「コンサート・フォー・バングラデシュ」で使用）のボディとアッセンブリが、それと同一品とする説がある。1980年のフォト・セッションで、当時の新品であった赤いザ・ストラトを弾いているものがある。
エピフォン・カジノ 以前から同器を使用していたマッカートニーに勧められ、ハリスンとともに1965年に購入。ハリスンのものとは色合いや仕様（トレモロアームの有無など）で若干の違いがある。同年の『ラバー・ソウル』録音作業において使用し始め、1966年からはハリスンと共に公演でのメインギターとしても用いた。日本公演でも本器が使用された。
元々のボディ・カラーは黄色味がかったサンバーストであったが、1967年の「サージェント・ペパーズ〜」の録音中に、ボディ裏面を白く塗装している。同年の「愛こそはすべて 」を披露した衛星中継リハーサルにて、ハリスンがこのギターを使用している（本番では自身のストラトキャスターを使用）。翌1968年の「ヘイ・ブルドッグ 」録音直後にボディのサンバースト塗装をはがして木の地肌を露出させたナチュラル仕上げにする。このころビートルズのメンバーは、ギターの塗装をはがすことによる音質の変化に期待していたようで、ハリスンのカジノとマッカートニーのリッケンバッカー4001Sも塗装をはがしナチュラル仕上げを施している。同時に、リアピックアップのヴォリューム・ノブを、標準のゴールドからブラックに差し替えた。「ゲット・バック・セッション 」および「ルーフトップ・コンサート 」でも使用した。1971年の「イマジン 」完成後にレノンはレスポールを使用し始め、その後は本器を大切に保管していた。
ブリッジ・サドルは現行の仕様とは異なり、プラスティック樹脂を使用している。そのため、音が若干柔らかめになっている。
ジョン・レノン・ミュージアムに、ブラックノブとともに展示されていた。
ギブソン・レスポール・ジュニア 1971年、ニューヨークに移住してから入手。当時レノンは、ボブ・マーリー をはじめとしたレゲエに心酔しており、同じモデルを使用していたマーリーにならって本器を入手した。ギブソンJ-160Eやエピフォン・カジノと同じくP-90ピック・アップを搭載しており、レノンのギター・サウンドにおける指向が窺える。フロントに、ギブソンES-150用のオールドタイプのピック・アップ（通称チャーリー・クリスチャンPU）を追加、PUセレクターの増設、ブリッジとテイルピースの交換を施し、より実用性を高めている。カラーは、当初サンバーストだったが、チェリー・レッドにリフィニッシュされた。アルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』録音や、1972年のTV番組『マイク・ダグラス・ショー』出演時に使用されたが、1972年8月30日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデン で行われた慈善公演「ワン・トゥ・ワン」での使用がもっとも有名である。
ジョン・レノン・ミュージアムに展示されていた。
また、実物を再現したシグネイチャー・モデルが発売されており、福山雅治 やASIAN KUNG-FU GENERATION の後藤正文らが愛用している。
ヴォックス ・AC30（VOX AC30）ビートルズ・デビュー前から初期まで（中期ではフェンダー などのアンプと併用）の録音においてもっともよく使用されたアンプ。真空管 を使用しているため独特な粘りのある音で、個々のギターの特徴と混じり合って音を出す。公演でも使用されることはあったが出力が低いため、当時のSR（PA）システムでは巨大な会場での演奏には向かなかった。
ヴォックス・AC50（VOX AC50）
ヴォックス・スーパー・ビートル（VOX SUPER BEATLE、VOX AC100、VOX AC200）
公演においてほとんど演奏が聞こえないという問題に対処するため、出力の低いAC30などのアンプに代わって、ビートルズの公演のためにヴォックスが開発した大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのある音が特徴である。ヴォリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つ音より箱鳴りの音の方が大きく聞こえる。1966年の日本公演の1日目と2回目公演でAC100を使用。現在は生産停止。
フェンダー・ツインリヴァーブ おもにビートルズ中期以降に使用。中期ではヴォックス社との契約上の理由から、公演や映像では登場しないが、録音ではフェンダー社製アンプも使用されていた。ビートルズ活動末期に撮影された映画『レット・イット・ビー 』にて使用されている様子を確認できる。レノンは、フェンダー・ベースVI を接続して演奏していた。
ホーナー・ブルース・ハープ（M.HOHNER BLUES HARP）
いくつかの書籍などにホーナー・マリンバンドと書かれていることがあるが、レノンが所有していたのはブルース・ハープ。「ブルース・ハープ」は10穴ハーモニカの総称ではなく、ホーナー社の10穴ハーモニカの機種名のひとつ。
レノン50回目の誕生記念に愛用品の展示会が行われたとき、なぜかマリンバンドと紹介されていたが、そこにあったのは3本の「M.HOHNER BLUES HARP」と刻印されたハープで「MARINE BAND」と刻印されたハープではなかった。同カタログ本にもブルース・ハープの写真にマリンバンドと間違いで紹介されている。初期によく使っていたCのブルースハープは、ハンブルクの楽器店で万引きしたもの。
ホーナー・クロモニカ（M.HOHNER Chromonica 具体的なモデル名は不詳）
「ラヴ・ミードゥ」や「プリーズ・プリーズ・ミー」においてはブルース・ハープではなくホーナー社製のクロマチック・ハーモニカを使用している。これは、ブルース・ハープなどの10穴ハーモニカでは、出すのに高度な技術を必要とする音がフレーズ中に含まれるため、すべての音階を一本でカヴァーできるクロマチック・ハーモニカを曲によって使用していたものと思われる。レノン自身もBBC出演時。司会者とのやり取りのなかで、10穴ハーモニカを「ハープ」、クロマチック・ハーモニカを「ハーモニカ」と呼んで区別している。
ジョン・レノン使用ギター（本人モデルと仕様が似たもの）
ギャロトーン・チャンピオン レノンが最初に入手したギター（叔母のミミに買ってもらった）で、マッカートニーと出会った日に使用されたギターである。写真はレノンのものとほぼ同一の仕様だがテールピースの形状が異なる。現物はジョン・レノン・ミュージアム にて展示
リッケンバッカー・325 (58年製改造)とギブソン・J-160E とヴォックス・アンプ 購入時の325はメイプル・グローだが、後に黒く塗った。
リッケンバッカー・325C64 64年製（ジョン使用の2台目）の復刻。
ギブソン・J-160E
ギブソン・J-200
エピフォン・カジノ （サンバースト）
エピフォン・カジノ レヴォリューションモデル。塗装を剥がした状態のレプリカモデル。
ギブソン・レスポール・ジュニア 写真のはその仕様を復刻したモデル。
ヤマハ・ドラゴンギター オノ・ヨーコが、ヤマハ に特注したフォークギター。写真は、ゆず の北川悠仁 が、レノンと同じ仕様のものをヤマハにつくらせたもの。
^ 1974年リリースのアルバム『心の壁、愛の橋』においては、収録曲の自身の演奏者クレジットを全て変名で行っている。
^ 出生名はジョン・ウィンストン・レノン であるが、ヨーコとの結婚に際し改名した。
^ 『ギネス・ワールド・レコーズ 』では、もっとも成功したソングライティングチームの一人として、「チャート 1位の曲が米国 で盟友のポール・マッカートニーが32曲、レノンが26曲 （共作は23曲）、英国チャートでレノンが29曲、マッカートニーが28曲 （共作が25曲）」と紹介されている。
^ のちに英国のベトナム戦争 支持への反対を理由に返上した。
^ この曲は、1962年にデッカ のオーディションの際に歌われ、『ザ・ビートルズ・アンソロジー1 』で公式に発表された。
^ 2人は近所で生まれ育っていたが、この日まで一度も会ったことはなかったという。
^ 最初の妻シンシアの回顧本「ジョン・レノンに恋して」（2007年） によると、ジュリアに気づいた警官が、慌ててブレーキとアクセルを踏み違えたことで起こった事故とされている。警官に下った判決は「無罪」。
^ サトクリフと並んでベースを演奏している写真がある。
^ レノンは再入国禁止処分に対する抗告と裁判を1975年10月まで行い、最終的に勝訴した。
^ 没後、1982年のグラミー賞 年間最優秀アルバム賞を2人で獲得し、授賞式に参加したヨーコは謝辞を述べた。
^ 『ラム 』でのマッカートニーのジョンへの皮肉は『イマジン』における『ラム』のパロディー、「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」におけるポールの作品が軽音楽のようだという歌詞、『ウィングス・ワイルド・ライフ』における「ディア・フレンド」がジョンを指すなど。
^ ニューヨーク で日本語 を学んでいた際に、ジョンが使用していたノートは、Ai 〜 ジョン・レノンが見た日本 （ちくま文庫・2001年）として出版された。^ その後、東京のホテルオークラ で記者会見を開き、プレスリーの死について言及している。
^ このインタヴューの一部は2001年にリリースされたアルバム『ミルク・アンド・ハニー』のリマスター盤に収録されている。
^ その後オークションにかけられ、4億5000万円で落札された[ 55]
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