「涙の乗車券」
ビートルズ の シングル
初出アルバム『ヘルプ!』
B面	イエス・イット・イズ
リリース	1965年4月9日 1965年4月19日 1965年5月15日
規格	7インチシングル
録音	1965年2月15日 EMIレコーディング・スタジオ
ジャンル	パワー・ポップ[1] ジャングル・ポップ[2] フォークロック[3]
時間	3分10秒
レーベル	パーロフォン キャピトル・レコード オデオン / 東芝音楽工業
作詞・作曲	レノン＝マッカートニー
プロデュース	ジョージ・マーティン
ゴールドディスク
後述を参照
チャート最高順位
後述を参照
ビートルズ シングル U.K. 年表 アイ・フィール・ファイン （1964年） 涙の乗車券 （1965年） ヘルプ! （1965年） ビートルズ シングル U.S. 年表 エイト・デイズ・ア・ウィーク （1965年） 涙の乗車券 （1965年） ヘルプ! （1965年） ビートルズ シングル 日本 年表 パーティーはそのままに （1965年） 涙の乗車券 （1965年） ヘルプ! （1965年） 『ヘルプ!』 収録曲 恋のアドバイス （A-6） 涙の乗車券 （A-7） アクト・ナチュラリー （B-1） ミュージックビデオ 「Ticket to Ride」 - YouTube
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「涙の乗車券」（なみだのじょうしゃけん、原題 : Ticket to Ride）は、ビートルズの楽曲である。1965年4月9日にシングル盤として発売され、全英シングルチャートをはじめとしたシングルチャートで第1位を獲得した。1965年2月にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングされた本作は、同年に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』にも収録された。従来の作品よりもハードな印象を持つ演奏が特徴となっており、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「ビートルズがこれまでに録音した楽曲よりも心理的に深く、当時としては並外れている」と評している^[4]。

「涙の乗車券」は、ビートルズ主演としては2作目となる映画『ヘルプ!4人はアイドル』で使用された。また、ライブで度々演奏されており、『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』や『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』にはライブ音源が収録された。1969年にカーペンターズによるカバー・バージョンが発売され、Billboard Hot 100で最高位54位を獲得した。

レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはジョン・レノンによって書かれた楽曲^[5][6][7][8]。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンはポール・マッカートニーの本作への貢献について「リンゴが叩いたドラムのパターンのアイデア」のみとしているが^[9]、1997年に出版された伝記の中でマッカートニーは「僕らは座って一緒に『涙の乗車券』を書いた。曲の6割ほどを書いたかな。曲を書き上げるのに3時間かかった」と語っている^[10]。

曲のキーはAメジャーに設定されていて、32小節形式を拡張させた構成になっていて、8小節ずつのヴァースとコーラスでAセクション、9小節のプライマリーブリッジでBセクションを形成している^[11]。ヴァースではA弦を切れ間なく弾いていて、インドの伝統音楽などで見られるドローンが取り入れられている^[12]ことから、イアン・マクドナルド（英語版）は「ラーガのようだ」と評している^[13]。

本作は、コーダにおけるテンポの変化が特徴となっている^[14]。この部分では「My baby don't care（あの娘はぜんぜん気にしていない）」というフレーズのリフレインで構成され、一定のAメジャーコードとブリッジと同じ2拍子のリズムで演奏される^[15]。レノンは、このコーダ部分をお気に入りとしていて^[16]、「最も初期のヘヴィメタル・レコード」と語っている^[17][11]。コーダについて、マクドナルドはレノンとジョージ・ハリスンが初めてLSDを服用したことが影響していると推測し^[18]、作家のサイモン・フィロは「ポップ・ミュージックを装ったアヴァンギャルド」と評している^[19]。

歌詞は「語り手のもとから去って行く彼女」のことを歌ったものだが^[20]、曲のインスピレーションについては明かされていない^[6]。マッカートニーは「タイトルは「ワイト島に向かうイギリス国鉄の切符」と掛けたもの」と説明していて^[21]、レノンは「1960年代にハンブルクの娼婦から渡された無傷健康証明書に対する言及」と説明している^[20]。なお、「Ride」は「性交」を意味するイギリスの俗語であることから^[11]、ギャビー・ホワイトヒルとアンドリュー・トレンドール（英語版）は彼氏のもとを離れて娼婦になる女性について歌ったものと解釈している^[22]。

「涙の乗車券」のレコーディングは、1965年2月15日にEMIレコーディング・スタジオで開始された^[23]。アルバム『ビートルズ・フォー・セール』発売後、ビートルズは1月の中旬までイギリスツアーやクリスマスショーなどを開催していたため^[24]、これが同作発売後では初となるレコーディング・セッションとなった。練習を行なった後、リハーサル音源を流しながらリズムトラックを録音し、それをオーバー・ダビング用に使用した^[5]。ビートルズの楽曲で初めてギターのパートがオーバー・ダビングされた楽曲であることから、作家のウォルター・エヴェレット（英語版）は「ビートルズにとっての革命のはじまりとなったレコーディング」と評している^[25]。

本作の主なギターリフは、ハリスンがリッケンバッカー・360/12で演奏したもので^[26]、リズムトラックの時点で含まれていた要素の1つだった^[27]。作家のマーク・ハーツガード（英語版）は、マッカートニーのビートルズの音楽監督としての役割として、このギターリフとスターが演奏するドラムパターンのアイデアを挙げている^[28]が、ハリスンは本作のギターリフについて、レノンが作った曲をメンバーに聴かせるためにコードを弾いたときに思いついたもので、ふらついた印象を持ったこのリフがスターが演奏するドラムパターンに影響を与えたとしている^[29][30]。その後、レノンのリード・ボーカルとマッカートニーのハーモニー・ボーカル、レノンとハリスンのギター、マッカートニーがエピフォン・カジノで弾いたリードギターのパート（ブリッジとコーダ）がオーバー・ダビングされた^[31]。

「涙の乗車券」は、1965年4月9日にイギリスでパーロフォンからシングル盤として発売され、B面には「イエス・イット・イズ」が収録された。アメリカでは10日後にキャピトル・レコードから発売された^[32]。シングル盤のプロモーションとして、『トップ・オブ・ザ・ポップス』や『サンク・ユア・ラッキー・スターズ（英語版）』などのテレビ番組で演奏され、このうち『トップ・オブ・ザ・ポップス』での演奏の一部が、5月22日にBBC Oneで放送された『ドクター・フー』のエピソード「The Executioners」で使用された^[33]。このほか、BBCラジオでも演奏されており、5月26日^[34]に『The Beatles (Invite You to Take a Ticket to Ride)』と題された番組で放送された^[35][36]。

シングル盤は、イギリスの全英シングルチャートで3週連続で第1位を獲得し^[37][38][39]、『メロディ・メーカー（英語版）』誌が発表した全国版のチャートで第1位を獲得し、3週にわたってチャートインした^[40]。アメリカでもBillboard Hot 100で第1位を獲得^[41]。なお、アメリカにおけるシングル盤のプレスリリースでは「ユナイテッド・アーティスツ配給映画『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー^{[注釈 1]}』の挿入歌」とされていた^[42][43]。映画『ヘルプ!4人はアイドル』では、メンバーがスキーに興じるシーンで使用され^[44]、同作のサウンドトラック・アルバムにあたるオリジナル・アルバム『ヘルプ!』にも収録された^{[45][注釈 2]}。

「涙の乗車券」は、全英シングルチャートでビートルズが第1位を獲得した7作目のシングルで^[6][46]、演奏時間が3分を超えるビートルズのシングルとしては初の例となった^[47]。アメリカではBillboard Hot 100でビートルズが第1位を獲得した3作目のシングルとなり、これによりビートルズは4年連続で第1位を獲得したイギリスのアーティストとなり、フレディ&ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ（英語版）&ウェイン・フォンタナ&ザ・マインドベンダーズ（英語版）、ハーマンズ・ハーミッツに次いで4組目の快挙となった^[48]。

1985年4月に発売20周年を記念してイギリスでシングル盤が再発売され、全英シングルチャートで最高位70位を獲得した^[49]。

「涙の乗車券」は、シングルやオリジナル・アルバムに収録された後、『ビートルズ・イン・イタリー』、『オールディーズ』、『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ザ・ビートルズ/グレイテスト・ヒッツ』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス 』、『リール・ミュージック』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。

「涙の乗車券」は、映画『ヘルプ!4人はアイドル』でメンバーがスキーに興じるシーンで使用された^[44]。このシーンは、1965年3月にオーストリア・アルプスのオーバータウエルンで撮影された^[50]。

1965年11月23日^[51]にトゥイッケナム・スタジオ（英語版）で、本作と「デイ・トリッパー」、「恋を抱きしめよう」を含む4曲のプロモーション・フィルムが撮影された^[52]。監督は映画『ヘルプ!4人はアイドル』も手がけたジョー・マクグラス（英語版）^[53]。このビデオは、1995年に発表されたドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』で一部が使用された後、2015年に発売された『ザ・ビートルズ1』に付属のDVD/Blu-rayにフルサイズで収録された。

『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌のデレク・ジョンソンは、本作について「音の深さ」と「すさまじいドライブ感」を称賛している^[54]。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「ビートルズがこれまでにレコーディングした楽曲よりも心理的に深く、エレクトリック・ギターのアルペジオ、重厚なリズム、ゴロゴロと音を立てるフロアタムなど当時としては並外れた楽曲」と評している^[55]。また、マクドナルドは、本作におけるドローンがキンクスの「シー・マイ・フレンド（英語版）」に影響を与えたとし、「シー・マイ・フレンド」がビートルズにインドの楽器の使用のインスピレーションとなった可能性を示唆している^[56]。『ラフガイド』のクリス・インガムは、本作について「見事に陰気」「ビートルズがこれまで録音した中で最も激しい曲」と評している^[57]。また、デヴィッド・ガスマンは、後に発表された「ノルウェーの森」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」等に見られるインドの伝統音楽の要素を取り入れた初の例とし、「リンゴ・スターが史上最高のロックンロール・ドラマーの1人であることを証明した楽曲」とし、ビートルズの史上最高のシングルの1つと評している^[58]。

本作は、『ローリング・ストーン』誌が2003年に発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では第384位^[59][47]、音楽評論家のデイブ・マーシュ（英語版）が1989年に発表した「The 1001 Greatest Singles Ever Made」では第29位にランクインした^[60]。また、2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では第23位^[61]、2018年に『タイムアウト・ロンドン』誌が発表した「The 50 Best Beatles songs」では第11位^[62]、ローリング・ストーン誌が2020年に発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第17位^[47]にランクインした。『ギターワールド（英語版）』誌が選ぶ「The greatest 12-string guitar songs of all time」で、6位に選ばれている^[63]。

ビートルズは、1965年6月から7月にかけて行なわれたヨーロッパ・ツアーで「涙の乗車券」を演奏した^[64]。その後、同年のアメリカツアー^[65]や同年末のイギリスツアーでも演奏され^[66]、このうち8月29日のハリウッド・ボウル公演でのライブ音源が1977年に発売された『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』に収録された^[67][68]。また、8月15日のシェイ・スタジアム公演でのライブ映像が、1966年に公開されたドキュメンタリー『THE BEATLES/シェアスタジアム』に収録されたが、音源は公開前にロンドンで録り直された音源に差し替えられている^[69]。

テレビ番組では、1965年8月1日にイギリスで放送された『ブラックプール・ナイト・アウト』^[70]や、同年9月にアメリカで放送された『エド・サリヴァン・ショー』で披露された^{[65][注釈 3]}。このうち、『ブラックプール・ナイト・アウト』での演奏が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』や、ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に収録された^[70]。

※出典^[4]

• ジョン・レノン - ダブルトラックのボーカル、リズムギター
• ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベースギター、リードギター
• ジョージ・ハリスン - 12弦ギター（リードギター）^[27]、リズムギター
• リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、ハンドクラップ（英語版）

国/地域	認定	認定/売上数
France		100,000[87]
United Kingdom オリジナル盤		700,000[88]
イギリス (BPI)[89] 2010年発売	Silver	200,000
United States		750,000[88]
認定のみに基づく売上数と再生回数

「涙の乗車券」
カーペンターズ の シングル
初出アルバム『オファリング / 涙の乗車券』
B面	ワンダフル・パレード
リリース	1969年11月5日
規格	7インチシングル
録音	1969年
ジャンル	ポップス
時間	3分37秒
レーベル	A&Mレコード
作詞・作曲	レノン＝マッカートニー
プロデュース	ジャック・ドーハティ（英語版）
チャート最高順位
後述を参照
カーペンターズ シングル 年表
ルッキング・フォー・ラヴ（英語版） （1966年） 涙の乗車券 （1969年） 遙かなる影 （1969年）
『オファリング / 涙の乗車券』 収録曲 ターン・アウェイ （A-6） 涙の乗車券 （B-1） 恐れないで （B-2） リリックビデオ 「Ticket To Ride」 - YouTube
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カーペンターズは、1969年夏に発売した1作目のアルバム『オファリング』に、「涙の乗車券」のカバー・バージョンを収録した。カバー・バージョンについて、リチャード・カーペンターは「1969年初頭のある日、オールディーとして再生されているのを偶然聴いたんだけど、聴いてみて良いバラードになると思った」と振り返っている^[90]。ただしビートルズ研究家のマーク・ルイソン（英語版）によれば、キャピトル本社にてビートルズによるスローテンポのデモテープを聴いた可能性が指摘されている。^[要出典]

アレンジはリチャードによるもので、恋人に捨てられた悲しみを歌ったものとして、フェードアウト部分は冒頭の「think I'm gonna be sad（寂しくなると思う）」というフレーズのリフレインで構成されている。また、リード・ボーカルが女性のカレン・カーペンターであるため、英語圏の通例に従って歌詞中の「girl」は「boy」に、「She's got a ticket to ride but she don't care」 は「He's got a ticket to ride and he don't care」に変更されている。

11月5日にイントロが省略されたうえでシングル盤としてリカットされ、1970年5月に『ビルボード』誌が発表したBillboard Hot 100で最高位54位を獲得し^[91]、同誌が発表したAdult Contemporaryチャートで最高位19位を獲得した。そのため、本作はカーペンターズのシングルで初めてチャートインした作品となり、これを受けて『オファリング』は『涙の乗車券』（Ticket To Ride）に改題されて再発売された^[92]。1973年に発売された『シングルス 1969〜1973（英語版）』には、ボーカルとドラムを録り直した音源が収録された。

• カレン・カーペンター - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ドラムス
• リチャード・カーペンター - バッキング・ボーカル、ピアノ、エレクトリックピアノ、オーケストレーション
• ジョー・オズボーン - ベース
• デービッド・デューク - フレンチ・ホルン
• ハーブ・アルパート - シェイカー
• 演奏者不明 - ベルツリー、チューブラーベル

週間チャート

チャート (1965年)	最高位
US Billboard Hot 100[91]	54
US Adult Contemporary (Billboard)[93]	9

• メアリー・ウェルズ（英語版） - 1965年に発売されたアルバム『くたばれ!ビートルズ（英語版）』に収録^[94]。なお、ウェルズはビートルズのメンバーがお気に入りとしていたアーティストの1人で、ビートルズは1964年のイギリスツアーにウェルズを招待している^[94]。
• ブライアン・ウィルソン - 本作のメロディとボーカルのイントネーションの一部を、1965年にザ・ビーチ・ボーイズが発表した「ガール・ドント・テル・ミー（英語版）」に流用した^[95]。
• ジョージ・マーティン&ヒズ・オーケストラ - 1965年に発売されたアルバム『ヘルプ!（英語版）』に収録^[96]。
• キャシー・バーベリアン - 1967年に発売されたアルバム『Beatles Arias』に収録。バロック音楽調にアレンジされていて、編曲はルチャーノ・ベリオが手がけた^[97]。
• アルマ・コーガン - 1967年に発売されたアルバム『Alma』に収録^[98]。
• ヴァニラ・ファッジ - 1967年に発売されたアルバム『Vanilla Fudge』に収録。オールミュージックのポール・コリンズは「ふらついていて、テンポが遅い」と評している^[99]。
• フィフス・ディメンション - 1967年に発売されたアルバム『The Magic Garden』に収録。オールミュージックのリッチー・アンタ―バーガー（英語版）は、フィフス・ディメンションによるカバー・バージョンについて「失敗に終わったカバー」と評している^[100]。
• ビージーズ - 1970年に発売されたコンピレーション・アルバム『Inception/Nostalgia』に収録^[101]。
• ニュー・シーカーズ（英語版） - 1972年に発売されたアルバム『We'd Like to Teach the World to Sing』に収録。ザ・シーカーズの「ジョージー・ガール」とのメドレーとしてカバー。
• キャンディーズ - 1974年に発売されたアルバム『危い土曜日〜キャンディーズの世界〜』に収録。女性アイドルグループであることから、カーペンターズによるカバー・バージョンと同様に歌詞が女性目線に変更された。
• オフ・コース - 1974年10月26日に中野サンプラザで行われたリサイタル“秋ゆく街で”にてメドレーの一曲として演奏。後にライブ・アルバム『秋ゆく街で ⁄ オフ・コース・ライヴ・イン・コンサート』として同年12月20日に発売^[102][103]。
• ハスカー・ドゥ - 『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌（1986年2月1日号）に付属のEP『NME's Big Four』に収録。
• THE ALFEE - 1998年に発売されたミニ・アルバム『Pride』に収録^[104]。
• 高木ブー - 2000年に発売されたアルバム『LET IT BOO』収録^[105]。
• ビータリカ - 2001年に発売されたEP『A Garage Dayz Nite』に本作と「エブリボディーズ・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー」、メタリカの「ライド・ザ・ライトニング」をマッシュアップさせた「Everybody's Got A Ticket To Ride Except For Me And My Lightning」を収録^[42]。
• THE GOGGLES - 2013年に発売されたアルバム『MAGICAL MYSTERY TUNES Vol.1』に本作のパロディソング「Ticket To Tokyo（成田の乗車券）」を収録^[106]。

• Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6 
• Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961-1975. New York, NY: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8. https://archive.org/details/alltogethernowfi0000cast 
• Everett, Walter (2001). The Beatles as Musicians: The Quarry Men through Rubber Soul. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 0-19-514105-9 
• Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to the Beatles (2nd ed.). London: Rough Guides/Penguin. p. 183. ISBN 978-1-84836-525-4 
• Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: The Most Revolutionary Year in Music. New York, NY: Thomas Dunne Books. ISBN 978-1-250-05962-8. https://books.google.com/books?id=-QI3BAAAQBAJ&pg=PR16 
• Lewisohn, Mark (2005) [1988]. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970. London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0 
• MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3 
• McKinney, Devin (2003). Magic Circles: The Beatles in Dream and History. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01202-8 
• Meehan, Kate (2014). “Beatles Arias: Cathy Berberian Sings The Beatles”. In Karantonis, Pamela; Placanica, Francesca; Sivuoja-Kauppala, Anne et al.. Cathy Berberian: Pioneer of Contemporary Vocality. Farnham, UK: Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-6983-4 
• Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-5249-6 
• Ribowsky, Mark (2009). The Supremes: A Saga of Motown Dreams, Success, and Betrayal. Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-3068-1586-7. https://archive.org/details/supremessagaofmo00ribo 
• Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0 
• Sheff, David (2000). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4. https://archive.org/details/allwearesayingla00lenn 
• Stevens, John (October 2002). The Songs of John Lennon: The Beatles Years. Berklee Press Publications. ISBN 978-0634017957. https://books.google.com/books?id=tk7Wrqsir6gC&pg=PA103 
• Turner, Steve (2005). A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song (3rd ed.). New York: Harper Paperbacks. ISBN 0-06-084409-4 
• Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2 

• ワイト島#小説や音楽に出てくるワイト島 - 原題のタイトルの所以となった曲「ライド港への乗車券」（Ticket to Ryde）のライド港のある島。

• Ticket to Ride - The Beatles
• TICKET TO RIDE (CARPENTERS) - Genius（英語版）の歌詞ページ

先代 ハーマンズ・ハーミッツ 「ミセス・ブラウンのお嬢さん」	Billboard Hot 100 第1位 1965年5月22日	次代 ザ・ビーチ・ボーイズ 「ヘルプ・ミー・ロンダ」
先代 クリフ・リチャード 「かた時も」	全英シングルチャート 第1位 1965年4月28日 - 5月12日（3週）	次代 ロジャー・ミラー 「キング・オブ・ザ・ロード」