L'Hommage à Gabriel Fauré est une commande d'Henry Prunières, le directeur de La Revue musicale, en vue de la parution d'un numéro spécial de la revue sous forme d'hommage musical in vivo au vieux maître[1], à l'image du Tombeau de Claude Debussy réalisé en 1920[2].
La partition de Ravel, Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré, est composée en , à Lyons-la-Forêt — chez sa marraine de guerre Mme Fernand Dreyfus, mère de son élève, ami et biographe Roland-Manuel — en une journée[4],[5].
La pièce est dédiée, à compter de l'édition individuelle par Durand, à Claude Roland-Manuel[6], le fils nouvellement né de son ami Roland-Manuel[7].
Créations
La création mondiale a lieu le à Milan par le compositeur au piano et Remy Prìncipe au violon, à l'occasion de la soirée inaugurale de Il Convegno[5].
La création française a lieu à la salle Salle du Conservatoire le , avec l'ensemble des autres œuvres (données en création mondiale) constituant l'Hommage à Gabriel Fauré, dans le cadre du 88econcert de la Société musicale indépendante, avec Hélène Jourdan-Morhange au violon[1],[8] et la sœur de la violoniste au piano, Caroline Alice Morhange-Charpentier, épouse du critique musical Raymond Charpentier[9]. Initialement, comme la violoniste l’évoque dans ses souvenirs, Maurice Ravel devait jouer au piano et avait répété avec elle la veille, mais il est resté endormi à l’Hôtel d’Athènes sous l’emprise de somnifères et a raté le concert[10].
Analyse
Composée en à Lyons-la-Forêt[1], l’œuvre est construite, à l'instar de l'Hommage à Joseph Haydn auquel Ravel avait déjà participé[note 1], autour d'un motif bâti sur la transposition en notes du nom de Gabriel Fauré. Si Enesco, Aubert, Koechlin, Ladmirault et Roger-Ducasse transcrivent seulement en musique les lettres « F.A.U.R.E. », Maurice Ravel, ainsi que Florent Schmitt, prend le parti d'intégrer les prénom et nom entiers de son professeur[3].
Motif musical sur le nom de Gabriel Fauré utilisé par Maurice Ravel.
Il est à noter que la version thématique publiée dans la revue diffère pour deux notes (les quatrième et cinquième[note 2]) de celle publiée séparément par Durand[6] : pour expliquer cette coquille, Chailley avance que Ravel « aurait reçu une transcription fautive ou peu lisible et, ne s'intéressant que peu au problème, l'aurait utilisée telle quelle sans vérification ; quelqu'un lui aurait entre-temps signalé la bévue et il l'aurait rectifiée pour l'édition définitive »[14].
Selon François-René Tranchefort, le thème retenu est à la fois mélancolique et candide, et l'harmonie est baignée d'« accordsbitonaux ou les dissonances de septième majeure n'apparaîtront là que comme "fausses notes" douces et indécises »[1]. À la fin, note Vladimir Jankélévitch, « le piano, privé de basses et accompagné au violon par de simples secondes oscillantes, joue le thème imposé avec une sorte de candeur enfantine... et la Berceuse s'éteint sur de fausses notes doucement sonores [...] »[15].
La pièce est notée simplice et, en conformité avec l'aspect berceuse de la partition, le violon conserve tout du long une sourdine[16].
Le morceau porte le numéro O 74 dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat[17]. La durée d'exécution moyenne de l’œuvre est de trois minutes environ[18].
Discographie
Après un rêve, Fauré - Debussy - Ravel, Christian Svarfvar (violon), Roland Pöntinen (piano), Bis Records, 2016.
Hommage à Joseph Haydn, Hommage à Albert Roussel, Hommage à Gabriel Fauré, Margaret Fingerhut(en) (piano), avec Kenneth Sillito (violon), Chandos Records, CHAN 8578, 1988.
Maurice Ravel. L’intégrale : Correspondance (1895-1937), écrits et entretiens, édition établie, présentée et annotée par Manuel Cornejo, Paris, Le Passeur Éditeur, 2018, 1776 p. (ISBN978-2368905777)
Jacques Chailley, « Anagrammes musicales et "langages communicables" », Revue de musicologie, vol. 67, no 1, , p. 69–79 (lire en ligne, consulté le ).
↑(en) Eric Sams, « Cryptography, musical », The New Grove dictionary of music and musicians, 1980, (6th ed. of the grove dictionary), vol. 5, p. 80.
↑Jacques Chailley, « Anagrammes musicales et "langages communicables" », Revue de Musicologie, vol. 67, no 1, , p. 69–79 (ISSN0035-1601, DOI10.2307/928141, lire en ligne, consulté le )
