Ещё помню, когда папа приходил с репетиции, обязательно ложился днём поспать. Для него дневной сон был как «Отче наш», для того, чтобы создать себе после утренней репетиции перед вечерним спектаклем иллюзию нового дня. Папа и мне эту необходимость передал. И вот однажды он прилёг и оставил меня совершенно одну — бабушка чем-то занималась, мама ушла на работу. Я долго ходила вокруг него кругами, не давая заснуть. И когда он, наконец, задремал, карандашом ткнула ему в глаз. Хотела таким садистским образом разбудить его. Была за это выпорота и поставлена за печку в угол. Помню, будто это было вчера.
Мать будущей актрисы, Ксения Фёдоровна Фрейндлих, в молодости проживала в Пскове, где участвовала в художественной самодеятельности[7]. Вскоре она переехала в Ленинград, где на драматических курсах Театра рабочей молодёжи познакомилась с актёром немецкого происхождения Бруно Фрейндлихом (1909—2002)[7]. Его матерью была немка Шарлотта Фридриховна Зейтц, отцом — Артур Иванович Фрейндлих[8]. И Зейтцы, и Фрейндлихи окончательно переехали в Россию из Германии ещё в XVIII веке, создав династии стеклодувов[8]. Прапрапрадед актрисы по линии матери отца был родом из Мекленбург-Шверина[9].
Маленькая Алиса
Артур Фрейндлих пытался продолжить семейное дело, однако его карьера мастера стекла не состоялась — у его второго сына, брата Бруно, были крайне слабые лёгкие[8]. Вскоре он устроился на работу в обувной магазин Вейса, который тогда поставлял обувь Императорскому двору[8]. Недолго проработав там, он решил открыть собственное дело: закупил необходимое оборудование, снял помещение возле Мойки и заказал вывеску «Изящная обувь Фрейндлиха»[8]. Его планам не суждено было сбыться: в 1917 году Артур Фрейндлих скоропостижно скончался[8].
Алиса родилась 8 декабря 1934 года в доме на Исаакиевской площади в Ленинграде[6]. Как признавалась позже Фрейндлих, мама хотела, чтобы дочь носила другое имя — Наташа[10]. На «Алисе» настояли отец и бабушка, заявившие, что «Наталья Бруновна Фрейндлих» — странная каша[10]. В графе «национальность», по настоянию матери, значилось «русская»[9]. Вскоре после рождения девочки семья переехала в коммунальную квартиру дома 1/64, что в переулке Гривцова[6], где из окон открывался вид на Исаакиевский собор, а неподалёку от дома располагался памятник «Медный всадник»[6].
Ещё в детстве Алиса стала проявлять артистические способности[11]. В три года она попала на дипломные спектакли сестры матери и её мужа, которые тогда заканчивали консерваторию[11]. Несколько дней после этого девочка напевала мелодии из оперы[11] и сама с собой играла в «театр», тайком от взрослых надевая мамины платья[11].
Незадолго до начала войны родители Алисы расстались[12]. Отец с актёрами своего театра уехал на гастроли в Ташкент, а девочка осталась жить с матерью[12]. Бруно Фрейндлих покинул Ленинград ещё до того, как из Ленинграда начали выселять немцев. По воспоминаниям Алисы Фрейндлих, «бабушка, тётушка, мои двоюродные братья и сёстры — всем им пришлось уехать из Ленинграда»[11]; «папин брат с женой были арестованы — много позже мы узнали, что их расстреляли»[11].
Великая Отечественная война и блокада Ленинграда
Школьница
В 1941 году Алиса пошла в первый класс школы № 239 (ныне физико-математический лицей № 239)[13]. Заведение находилось прямо в центре города — районе, который подвергался самым массированным обстрелам[13]. Через несколько дней после этого началась блокада Ленинграда[13][14]. Из-за тяжёлых условий учёбы как таковой не было: учительница говорила не по теме урока, а обо всём, что тогда было нужно блокадникам[13]. Позже Алиса Бруновна вспоминала:
Главное впечатление моего детства — война, блокада. Хорошо помню, как напряжённо смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдёт до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жёсткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили. Да, блокадники были очень сосредоточены на себе, и эта созерцательность своего внутреннего состояния и дала нам возможность, во-первых — выжить, во-вторых — всё, всё запомнить. Может быть, когда-нибудь напишу об этом… Вместе с трудным, с очень страшным, в моих детских впечатлениях из тех дней осталось и острое ощущение того, что у нас, блокадников, была особая потребность в улыбке — видимо, в этом заключалась и какая-то психотерапия, какая-то даже физическая защита…[13]
Только бабушка помогла выжить Алисе в те времена, а точнее, её пунктуальность: она выдавала совсем маленькую часть от буханки хлеба по часам, а остальное прятала[13].
Во время войны Ксения Фёдоровна работала бухгалтером, а после её окончания переехала вместе с дочерью в Таллин на три года[13].
Позднее, в 2014 году, Алиса Фрейндлих сыграла одну из главных ролей в мини-сериале «Линия Марты», посвящённом событиям блокадного Ленинграда.
Послевоенное детство и поступление в институт
В столице Эстонии Алиса училась в третьем, четвёртом и пятом классах средней школы[15]. Ей не удалось и здесь закончить обучение — в 1948 году они с матерью вернулись в Ленинград, где девочка снова поступила в школу № 239[15]. В город вернулся и Бруно Фрейндлих, привёзший с собой свою новую семью — жену и дочку Ирину[7]. Ксения Фёдоровна была не против встреч Алисы с отцом, но этому категорически противилась его новая супруга[7]. И Ирина долгие годы даже не догадывалась о существовании своей единокровной сестры[7].➤
В школе № 239 Алиса попала в театральный кружок, которым руководила Мария Призван-Соколова — именитая советская актриса[6]. Марии Александровне девочка сразу же понравилась, она смогла разглядеть в ней будущую «звезду»[15]. Всё свободное время Алиса проводила у преподавательницы. Именно Мария Александровна обучила Фрейндлих азам актёрского мастерства[15].
Окончив школу в 1953 году, Алиса Фрейндлих уже точно знала, что станет актрисой, только не могла решить, какой именно: музыкальной или драматической[10]. Выбор в пользу второго варианта помог сделать отец, отговоривший Алису от оперной сцены: «Ты же кроха, а там фактура нужна»[10], хотя у девушки был сильный голос — высокое меццо-сопрано[10].
Окончание института, первые роли в кино и работа в Театре имени Комиссаржевской
Характеристика, выданная Алисе Фрейндлих перед окончанием института
До Фрейндлих Зон воспитал немало признанных мастеров советского театра и кино. Среди них: Борис Блинов, Павел Кадочников, Николай Трофимов, Владислав Андрушкевич, Александр Белинский, Игорь Владимиров, Сергей Гиппиус, Давид Карасик, Станислав Клитин, Зиновий Корогодский, Оскар Ремез, Эмма Попова, Зинаида Шарко и многие другие. За время обучения в институте Фрейндлих удостоилась множества благодарностей и наград, в том числе и грамоты за образцовую учёбу[15]. Но обучение не было безоблачным. Встал даже вопрос об отчислении. Зон вступился: «Если кто-то посмеет коснуться моих студентов — я тут же ухожу из института». Алиса Бруновна благодарно вспоминает главного своего учителя: «Выпускал меня как травести и острохарактерную актрису. Но никогда даже в голову ему не приходило, что я могла бы играть Джульетту, что мне можно доверить драматические или лирико-драматические роли»[17].
В 1955 году девушка исполнила эпизодические роли в фильмах «Неоконченная повесть» и «Таланты и поклонники»[6]. Тогда же она впервые вышла замуж за свою «студенческую любовь», одного из своих однокурсников — Владимира Карасёва[6]. Брак продержался недолго — уже после выпуска из института пара разошлась[6].➤
Перед самым выпуском Борис Зон подарил Алисе Бруновне своё фото, написав на обороте: «Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать, петь, танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы»[6]. Он же подписал характеристику, выданную актрисе, подытожив, что Фрейндлих рекомендована на ведущую работу в драматических театрах областного и республиканского значения (см. фото). Дипломный спектакль «Мораль пани Дульской», в котором Фрейндлих сыграла главную роль, помог ей попасть в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской[7]. Шёл 1957 год[15].
Позже Фрейндлих говорила: «О работе в театре имени Комиссаржевской я вспоминаю с большим удовольствием. Я прошла там хорошую школу, очень хорошую. Я там не была премьершей. Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова (или, как говорят в театре, которые упали со стола Поповой). Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в „Пятой колонне“ Э. Хемингуэя»[18]. Однако даже до таких ролей Алиса Бруновна начинала с самого малого — перевоплощения в мальчиков и хулиганов[19][20].
Всего за время работы в театре Фрейндлих сыграла более десяти ролей; к этому времени относится её работы в фильмах «Город зажигает огни» и «Повесть о молодожёнах». В конце 1950-х годов она познакомилась с театральным режиссёром Игорем Владимировым, который был приглашён поставить в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской спектакль «Время любить»[8]. Эта встреча запомнилась Алисе Бруновне, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, она перешла туда[6].
Театр имени Ленсовета и творческий союз с Игорем Владимировым
Тогда же Фрейндлих впервые встретила кинорежиссёра Эльдара Рязанова, который вёл подготовку к съёмкам комедии «Гусарская баллада»[21]. По признанию Рязанова, Фрейндлих сыграла пробы просто блестяще, но в актрисе было чрезвычайно много женственности, а героиня фильма, как известно, изображала мужчину[21]. В итоге на роль утвердили Ларису Голубкину[21].
Игорь Петрович был старше меня на шестнадцать лет, и я стала его третьей женой. Когда мы встретились, я была абсолютно белым листом во всех житейских отношениях. Как актриса-то уже сформирована, много играла, будь я незаметным пятнышком, он меня не позвал бы в театр. Он был большой умница, с потрясающим чувством юмора. Мне было интересно — я жадно, как губка, впитывала всё, что он знал, умел, мог, чем был богат. И я не боялась выходить за него замуж, потому что мне всё в нём было интересно, мне было чему у него поучиться.
В Театре имени Ленсовета, напротив, Игорь Владимиров, которому, как отмечали критики, удалось «уловить специфику таланта Фрейндлих»[6], не просто ставил для неё спектакли, но и в выборе репертуара в целом ориентировался на индивидуальность своей главной актрисы (в 1960-х годах это были преимущественно мелодрамы)[22]. В 1979 году Алиса Фрейндлих говорила: «Игорь Петрович Владимиров — мой настоящий учитель в искусстве, заботливый и строгий педагог, мой верный друг. Всеми своими достижениями в театре я обязана только ему. Я не представляю себе актрису Фрейндлих без режиссёра Владимирова. Мне даже страшно об этом подумать. Смогу ли я теперь работать в другом театре? Не знаю»[18]. Привязанность к Владимирову, который был старше её на 16 лет, вылилась во второй брак Фрейндлих — в начале 1960-х годов она вышла за него замуж[6].➤
Этот период стал пиком театральной карьеры Алисы Фрейндлих[7]. Она стала первой леди театра, как позже писали газеты, и играла почти во всех спектаклях его репертуара[7]. Одной из наиболее известных и удачных ролей того времени был Малыш из «Малыша и Карлсона». На этот спектакль с одинаковым удовольствием шли и взрослые, и дети[23].➤
В кино между тем Алису Бруновну почти не приглашали[7]. Отдельно можно отметить всего лишь одну роль 1960-х годов — «Похождения зубного врача» (1965), комедию Элема Климова, на съёмочной площадке которой Фрейндлих впервые столкнулась с актёром Андреем Мягковым. Позже они вместе сыграют в «Служебном романе»[6]. В 1967 году Алисе Бруновне снова пришлось пересечься с Эльдаром Рязановым, написавшим тогда киноповесть «Зигзаг удачи»[21]. Роль Алевтины писалась специально для Алисы Фрейндлих[21]. В этот раз успешной роли помешала беременность актрисы[21].
Рождение дочери и первые крупные роли в кино
В следующем году у Алисы Фрейндлих родилась дочь Варвара[8]. Больше всех о появлении девочки на свет мечтала мама актрисы — Ксения Фёдоровна[8]. За месяц до родов Фрейндлих с матерью отправились в дом отдыха ВТО в посёлок Комарово[8]. Ночью 13 марта у Алисы Бруновны начались схватки, она сообщила об этом матери, а та вызвала две «скорых»: одну — дочке, вторую — себе[8]. Ксения Фёдоровна увидела внучку только через два месяца — сразу же, как только выписалась из больницы[8].
В 1971 году Ксении Фёдоровны не стало[8]. Она умирала на глазах трёхлетней внучки, перенеся внезапный инсульт[8]. Фрейндлих и Владимирова дома не было, они ушли на репетицию[8]. За обедом женщина неожиданно упала[8]. Девочка пыталась привести её в сознание, однако всё было бесполезно[8]. Алису Бруновну ещё и задержали в театре, прийти на помощь Ксении Фёдоровне было некому[8]. Наконец, вернувшись домой, Фрейндлих увидела страшную картину: на полу лежит мать, на ней — её собственная дочь (Варвара так плакала, что уснула прямо на бабушке), а вокруг — разбросанные игрушки[8]. Через неделю Ксения Фёдоровна скончалась, не приходя в сознание[8].➤
После этого трагического происшествия Фрейндлих продолжала играть в театре и кино[7]. В 1974 году Анатолий Солоницын, коллега Алисы Бруновны по спектаклю «Варшавская мелодия», сообщил ей, что на вечерней постановке будет присутствовать сам Андрей Тарковский[24]. После спектакля Солоницын передал Фрейндлих записку от Тарковского, начинавшуюся словами: «Госпожа Фрейндлих!..»[24]. В ней режиссёр писал, что спектакль ему понравился, и он предлагает актрисе исполнить небольшую роль в его новом фильме[24]. Фрейндлих без раздумий согласилась и продолжала расспрашивать Солоницына о предстоящей картине, на что тот отнекивался, заявляя, что и сам ничего не знает[24]. В этот раз сыграть у Тарковского у Алисы Бруновны не получилось — она просто не смогла приехать на съёмки[24].
Примечательно, что в том году Алисе Фрейндлих снова не удалось сыграть и у Эльдара Рязанова в новой комедии «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»[21]. Предыстория этого была такова: Рязанов и Эмиль Брагинский написали одноимённую пьесу и отдали её в Театр имени Ленсовета с обязательным условием, что главную роль, Надю Шевелеву, в пьесе исполнит ведущая артистка театра Алиса Фрейндлих[21]. Через некоторое время авторов пригласили на премьеру[21]. В телефонном разговоре Брагинский поинтересовался тем, как в постановке играет Фрейндлих, на что ему ответили: «А она в вашей пьесе вообще не играет!»[21] После такого Рязанов не поехал на премьеру, а в фильм по этой пьесе пригласить Фрейндлих не мог, поскольку уже была утверждена Барбара Брыльска[21].
Образ «серой мышки» Людмилы Калугиной принёс Алисе Фрейндлих всесоюзную популярность и славу
Закончив «Иронию судьбы», Эльдар Рязанов задался вопросом: «А что снимать дальше?»[21] Неожиданно он вспомнил о пьесе «Сослуживцы», написанной им вместе с Брагинским шесть лет назад[21]. Пьеса была успешна: её поставили 134 театра в разных городах СССР[21]. Рязанов, подумав, что главную роль — Людмилу Прокофьевну Калугину — на этот раз точно должна исполнять Алиса Фрейндлих, отправил ей пьесу и предложение сняться в его фильме[21]. Фрейндлих согласилась, и режиссёр приступил к другим аспектам предстоящей картины[21].
Ключевой в фильме должна была быть роль Калугиной[21]. Рабочим названием ленты поначалу даже было «Сказка о руководящей Золушке»[21]. Отметив, что Фрейндлих в театре больше раскрывается, чем в кино, Рязанов стал раздумывать о том, как не приглушить её талант[21]. По сюжету Людмила Калугина должна была быть невзрачной «серой мышкой»[21]. Такой Фрейндлих сделали гримёры и художник по костюмам, который не смог найти нужный костюм для съёмок[21]. Его нашла сама актриса, «излазив» всю гардеробную «Мосфильма»[25]. Фирменную походку своей героини Фрейндлих взяла от реально существующих начальниц того времени[6].
Фильм имел огромный успех. После премьеры к Фрейндлих даже приходили письма следующего содержания: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же причёску, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок»[6]. По сей день роль Калугиной остаётся самой известной в карьере Алисы Бруновны, а актриса считает её одной из самых любимых[6]. Картину оценили и в высших слоях государства. Все её создатели были удостоены Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых[6], кроме Алисы Фрейндлих, которая тремя годами ранее уже получила Государственную премию РСФСР (имени К. С. Станиславского) за свои театральные работы, а по положению Госпремия РСФСР дважды одному человеку не присуждалась. Сама Фрейндлих на вопрос, не обидно ли ей, отвечала так: «Нет, я настолько привыкла к каким-то ограничениям, которые были приняты в Совдепии. Мне было даже смешно»[10].
За роль Людмилы Прокофьевны Калугиной Алиса Фрейндлих была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Примечательно, что во время создания ленты Алиса Бруновна проявила не только актёрские способности, но и музыкальные: две песни в её исполнении — «У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет» — сразу же стали хитами и многократно исполнялись по радио и телевидению[6].
В 2011 году на экранах кинотеатров появился ремейк ленты — «Служебный роман. Наше время», где роль Людмилы Калугиной исполнила молодая актриса Светлана Ходченкова[26]. Алиса Бруновна говорила, что фильм не смотрела и смотреть не будет, так как ей «очень трудно принять и смириться с какими-то новыми открытиями в этом сюжете»[26].
Развод с мужем и переход в БДТ
После триумфа «Служебного романа» Алиса Бруновна сыграла одну из лучших, как отмечали критики, ролей в кино[6]. Такой стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетёра»[6]. Фрейндлих говорила: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой»[6]. По словам режиссёра фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Алиса Бруновна отказывалась играть королеву до тех пор, пока ей не объяснили, почему Анна не побоялась подарить такую вещь, как подвески[27]. За несколько лет до развода с Игорем Владимировым Фрейндлих воссоединилась с ним в мелодраме «Старомодная комедия»[7]. И в «Трёх мушкетёрах», и в «Старомодной комедии» Алиса Бруновна исполнила несколько песен[7].
Для поклонников кино «не для всех» Фрейндлих раскрылась в следующем проекте — «Сталкере» Андрея Тарковского[24]. О пробе ей снова сообщил Анатолий Солоницын[24]. Роль была небольшой, несколько сцен в самом начале фильма и монолог в конце[24]. Монолог, как признавалась позже Фрейндлих, был полностью сымпровизирован[24]. На съёмочной площадке стояла такая атмосфера, что люди общались между собой полушёпотом[24]. В одной из сцен, где жена сталкера, которую и играет Фрейндлих, закатывает истерику по поводу того, что муж вновь уходит в Зону, актриса так перестаралась, что из-за многократных дублей чуть не потеряла сознание[24]. Позже Алиса Бруновна говорила, что с такой слаженностью съёмочной группы, как у Тарковского, она сталкивалась только, когда работала у Рязанова[24].
В 1981 году произошло несколько ключевых событий в жизни Алисы Фрейндлих[6]. Актрисе было присвоено звание «Народной артистки СССР», а вскоре после этого она рассталась с мужем Игорем Владимировым[6]. Причиной этого Фрейндлих называла большую любовь Владимирова к женщинам и пристрастие к алкоголю[6]. По другим данным, Владимиров подал на развод после того, как прочитал статью в газете с названием «Театр одной актрисы»[28].➤ Существовало также мнение, что изменившийся репертуар театра и засилье «крикливых и шумных» пьес не соответствовали дарованию Алисы Бруновны, которая убедительней всего исполняла камерные роли. Ещё два года проработав вместе с бывшим супругом, в 1983 году Алиса Бруновна покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького[6].
БДТ и застой в кино
Незадолго до перехода в новый театр Алиса Фрейндлих познакомилась с молодым артистом Юрием Соловьём[6], служившим в то время актёром в театре имени Ленсовета. Однако основным его призванием были картины — Соловей был художником-самоучкой[29]. Между ними достаточно быстро завязался роман, и Фрейндлих вышла замуж в третий раз[29].➤
Помимо работы в театре, актриса продолжала плодотворно играть и в разножанровом кино: как в драмах («Опасный возраст», «Успех»), так и мелодрамах («Будни и праздники Серафимы Глюкиной», для роли в которой Фрейндлих похудела на 7 килограммов[30])[7]. Однако наиболее успешной ролью Фрейндлих в кино 1980-х годов стала роль Хариты Игнатьевны Огудаловой в экранизации пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Фрейндлих с радостью согласилась на роль у Рязанова, но худсовет не видел в роли Огудаловой Алису Фрейндлих[7]. Рязанов спас ситуацию и настоял на кандидатуре актрисы[7].
В 1990 году Алиса Бруновна развелась и с третьим мужем[31]. Сама Фрейндлих объяснила причину развода так: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одарённый человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было всё в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…»[6]. После распада Советского Союза Фрейндлих почти не приглашали в кино[7]. В 1992 и 1993 годах она вернулась к роли королевы Анны в продолжении «Трёх мушкетёров», но сиквелы должного успеха не имели[7]. Отдельно можно отметить и роль писательницы Ирины Дмитриевны в картине Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», принёсшую Фрейндлих первую статуэтку премии «Ника» за лучшую женскую роль второго плана[7].
Современный период
В 1999 году Игорь Владимиров, второй муж Алисы Фрейндлих, скончался после долгой болезни[32], а уже через три года не стало и отца актрисы — Бруно Артуровича[33].
«На Верхней Масловке» — так называлась лента 2004 года, в которой Алиса Бруновна снялась после 10-летнего отсутствия в кино. Её партнёром на съёмочной площадке стал молодой актёр Евгений Миронов[34]. Персонаж Фрейндлих — 87-летняя скульптор Анна Борисовна, доживающая свою жизнь в старой мастерской[34].
Несмотря на неоднозначное восприятие фильма кинокритиками, актёрская игра Алисы Фрейндлих высоко оценивалась журналистами и аналитиками. Обозреватель сайта film.ru Екатерина Тарханова отметила, что Фрейндлих «совершенно безупречно делает „старушечий этюд“: пластически, мимично, интонационно»[34]. Игорь Михайлов с сайта kino.ru выразил своё мнение так:
Она играет невозможность ходить, дышать, иногда говорить. В последних кадрах она играет переход в смерть. Но ключевые слова в словах «женщина за девяносто» — ЖЕНЩИНА. Она играет способность любить, очаровывать, презирать, прощать, ПЫТАТЬСЯ ПОМОЧЬ МУЖЧИНЕ БЫТЬ МУЖЧИНОЙ… Всегда, при любых испытаниях и обстоятельствах. И зритель живёт вместе с Алисой, любит вместе с Алисой, смеётся вместе с Алисой и умирает вместе с Алисой[35].
За подобное перевоплощение Алиса Фрейндлих стала лауреатом второй премии «Ника» за лучшую женскую роль[36].
Фрейндлих продолжает сниматься в кино и играть в родном театре. Из последних проектов с участием актрисы выделяется «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» — картина, победившая на церемонии вручения премии «Ника»[37]. Фрейндлих досталась необычная роль — мать поэта Иосифа Бродского. По признанию самой актрисы, с Бродским она знакома не была, но очень любит его стихи[38].
7 декабря 2009 года на сцене Большого зала Центрального дома актёра им. Яблочкиной прошла торжественная церемония вручения премии «Звезда Театрала 2009». Среди номинантов на премию «За лучшую импровизацию» Алиса Фрейндлих — Мадлен, «Уроки танго и любви»; Москалева, «Дядюшкин сон»[39].
5 декабря 2014 года в честь юбилея блистательной актрисы Алисы Фрейндлих в Санкт-Петербурге в Музее-квартире актёров Самойловых, Стремянная, 8 открылась выставка, посвящённая истории её семьи «Театральные династии. Фрейндлих»[40].
В апреле 2019 года Фрейндлих исполнила главную роль в премьере спектакля «Волнение» по пьесе Ивана Вырыпаева, которую драматург написал специально для актрисы. Новой ролью артистка отметила 35-летие своей работы в БДТ[41].
Успешным совместным проектом Алисы Бруновны и её внука Никиты стал фильм «Родители строгого режима». В картине, премьера которой состоялась весной 2022 года, она сыграла главную роль матери мэра города. Постаревшие родители, видя, что их сын живёт не по совести, решили перевоспитать наследника, посадив того в доме буквально за решетку.
Никита Владимиров поделился с прессой информацией, что его бабушка долго не соглашалась на съемки, находя аргументы. Но долгие уговоры все же привели к успеху.
В работе между родственниками не возникало конфликтов. Внук звезды понимал, насколько той было сложно довериться «новичку» в киноискусстве. Но начинающий режиссёр не почувствовал недоверия со стороны Алисы Бруновны.
Алиса Фрейндлих трижды выходила замуж: за студента-однокурсника Владимира Карасёва (1956—1957); за театрального режиссёра и актёра Игоря Владимирова (1964—1981); за актёра и художника Юрия Соловья (1983—1990).
Во втором браке 13 марта 1968 года родилась дочь Варвара. За ней до 10 лет ухаживала няня, тоже Варвара, с которой пришлось расстаться в связи с её алкоголизмом. Из-за занятости родители не могли уделять много внимания ребёнку, и Варвара отставала в учёбе по большинству предметов. В детстве Варвара дружила со своим единокровным братом (сыном Владимирова от актрисы Зинаиды Шарко) Иваном[8].
После развода с Фрейндлих Владимиров оставил своей семье квартиру, а сам некоторое время жил в гостинице[8]. Когда Варвара была подростком, Алиса Бруновна вышла замуж за Юрия Соловья[8]. Расставшись с ним, Фрейндлих отправилась к «высоким начальникам» просить для него квартиру, потому что ему негде было жить[8]. Вскоре после расставания с Фрейндлих Соловей женился на коллеге по театру имени Ленсовета Римме Шибаевой и переехал сначала в Израиль, а затем в Германию[29].
Фрейндлих неоднократно заявляла, что доброжелательно относится к президенту России Владимиру Путину. В 2009 году они вместе спустили на воду танкер «Кирилл Лавров», а тремя годами позже актриса снялась в предвыборном агитационном ролике в пользу Путина, что сразу же вызвало широкий общественный резонанс и неодобрение оппозиционеров[45][46]. Спустя ещё четыре года 81-летняя актриса попыталась уточнить свою общественную позицию следующим образом: «Тут мы с вами ударяемся в политику, а это — не моё. Но я скажу… Главное — что Россией недовольны. Почему именно — дело второе. Крым — не причина, а только повод проявить это недовольство. Мы дали повод. Но мы поступили правильно: я считаю, что Крым испокон веку был наш. А то, что Хрущёв, царство ему небесное, сотворил такую белиберду, отдав Крым Украине, — он же не знал, что Советский Союз распадётся, ему это и в голову не приходило. Если б он знал, то, может, тогда бы этого и не сделал»[47].
В 2011 году Фрейндлих перенесла операцию на кишечнике, которая была связана с последствиями многолетнего курения[48]. По словам Фрейндлих, курить она начала в 36 лет — сразу после смерти матери[10].
Театр
Театр для меня — это как будто продолжение детства. Потому что мне кажется, что сценическая игра — это прежде всего такая равная детству вера в предлагаемые обстоятельства. Потому что никто так не верит в игру и в обстоятельства, которые сам себе задаёт, как дети. Ведь нет сценического воплощения без сценического воображения. А воображение у детей такое, каким мало кто из взрослых может похвалиться[49]
Центральное место в жизни Алисы Фрейндлих занимает театр, где она работала с 23 лет. С самого детства, наблюдая за спектаклями с участием своего отца, она знала, что станет актрисой[50].
Самой первой ролью Фрейндлих на профессиональной сцене была роль четырнадцатилетнего подростка Гоги в постановке «Человек с портфелем» по одноимённой пьесе Алексея Файко[49]. До Алисы Бруновны эту же роль в Театре Революции исполняла Мария Бабанова[49]. По сценарию мальчик постоянно говорил на французском языке, а актриса его совершенно не знала (в школе Фрейндлих учила английский), в связи с чем ей пришлось разучивать нужные фразы[49]. Примечательно, что на роль Гоги её «благословила» сама Бабанова, с которой она столкнулась в фойе театра[49].
После перевоплощения в мальчика, как говорила сама Фрейндлих, была «просто целая цепь разных Оль, Маш, Вер, в общем, целая стайка девочек, довольно досадно похожих друг на друга»[49].
Одним из спектаклей, где Алиса Бруновна сыграла второстепенную роль, по злому стечению обстоятельств, стал «Рождены в Ленинграде» режиссёра Ильи Ольшвангера по одноимённой пьесе Ольги Берггольц[13]. Во время постановки Фрейндлих пришлось пережить многие события блокады города[13]. Зрителями, как вспоминала актриса Александра Дельвин, были сплошные блокадники[13]. Премьерные показы проводились в мёртвой тишине, а под конец спектакля некоторые молча стояли, некоторые — плакали навзрыд[13].
В 1966 году, когда Игорь Владимиров ставил «Трёхгрошовую оперу», он рассматривал на роль юной Полли именно Алису Фрейндлих, точно подходящую по возрасту[52]. Невзирая на это, Фрейндлих сыграла старую мисс Селию Пичем, говорившую хриплым надорванным голосом[52].
Отдельно выделяется и Малыш из «Малыша и Карлсона», обласканный всесоюзными театральными критиками[49]. В интервью газете «Вечерний Краснодар» Фрейндлих говорила, что роль Малыша была сыграна ею на одном дыхании, и до сих пор она считает её наиболее симпатичной в своей театральной карьере[30].
В 1973 году вышел фильм «Алиса Фрейндлих. Избранное», который построен как воспоминание актрисы о своих ролях в театре имени Ленсовета — «Таня», «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше», «Укрощение строптивой», «Преступление и наказание», «Варшавская мелодия» и др.
БДТ: с 1983
Ещё в 1979 году Фрейндлих заявляла, что совершенно не представляет себя в БДТ, без режиссёра Владимирова[53]. Четырьмя годами позже актрисе всё-таки пришлось покинуть Театр имени Ленсовета и перейти в БДТ. В 1990-х годах её пригласили на юбилей бывшего места работы, где первую половину действия она просидела в зале, а под финал кто-то всё-таки вытащил её на сцену, которую она, заплакав, начала целовать[54].
Алиса Фрейндлих (на заднем плане) и Олег Басилашвили после спектакля «Калифорнийская сюита» в БДТ (февраль 2009 года)
Войти в коллектив ей помог художественный руководитель театра Георгий Товстоногов[54]. Сначала он предложил актрисе в качестве дебютной небольшую острохарактерную роль в опере-фарсе «Смерть Тарелкина», над которой в это время работал, но затем понял, что нужно нечто большее[54]. Дебют Фрейндлих на сцене БДТ состоялся в 1984 году в спектакле «Киноповесть с одним антрактом» по пьесе Александра Володина «Блондинка»[55]. Товстоногов долго не мог найти в своей труппе «кипуче-деятельную блондинку» и в конце концов предложил главную роль Алисе Фрейндлих[54].
Одна из крупных и запоминающихся работ Алисы Фрейндлих — леди Мильфорд в «Коварстве и любви» Шиллера, при создании которого актриса впервые встретилась с режиссёром Темуром Чхеидзе[54].
На сцене театра произошло несколько примечательных событий в жизни Алисы Фрейндлих: она исполнила свою давнюю мечту, сыграв леди Макбет в спектакле «Макбет» Уильяма Шекспира, и объединилась со старым другом Олегом Басилашвили и дочерью Варварой Владимировой в нескольких постановках, в том числе «Лето одного года», «Уроки танго и любви», «Дядюшкин сон» и «Калифорнийская сюита»[6].
До сих пор[каких?] актриса мечтает о роли булгаковскойМаргариты, однако понимает, что возраст уже не тот, да и «роман такой многоплановый, что, когда даже появилась возможность инсценировать его в театре, добиться серьёзных успехов мало кому удалось»[56]. Жалеет она и о том, что слишком мало играла в постановках по Достоевскому, который, по её признанию, является одним из её любимых авторов[56].
В театральном сезоне 2016—2017 Алиса Фрейндлих была занята в пяти спектаклях БДТ, в том числе — в «Алисе» Андрея Могучего[57].
Состояние здоровья
В конце декабря 2020 года стало известно о госпитализации артистки с 80%-м поражением лёгких. Позже родственники уточнили, что процент поражения составляет 93 %. За две недели до этого ей диагностировали коронавирусную инфекцию, однако лечение проходило в домашних условиях. В это время самочувствие Алисы Бруновны ухудшилось, и её пришлось доставить в реанимацию. Только спустя месяц врачи отметили положительную динамику в состоянии здоровья пациентки. Выписали Фрейндлих из больницы в феврале 2021 года[58][59].
Критика и признание
Алиса Фрейндлих — по большей части театральная актриса. К сегодняшнему дню, когда её знают на всём пространстве бывшего Советского Союза, она удостаивалась всевозможных эпитетов: от «выдающейся» до «великой», критики отмечали её тонкость, глубину и ум[60][61]. По состоянию на 2012 год в активе Фрейндлих — 16 национальных и государственных премий, а также 5 орденов.➤ К такому признанию актриса шла долго, играя поначалу эпизодические роли в кинофильмах и мальчиков в театральных постановках[62][63].
Алиса Фрейндлих и Дмитрий Медведев на вручении Государственной премии РФ, июнь 2008 года
Первое упоминание о Фрейндлих в прессе датировано 1957 годом — годом выпуска актрисы из института[64]. В еженедельнике «Театральный Ленинград» Т. Славина отмечала, что образ Коти в спектакле «Светите, звёзды!» по пьесе И. Микитенко запомнился всем, кто видел спектакль[64]. Удалась актрисе, по мнению критика, и предыдущая роль — Гога в «Человеке с портфелем» А. Файко. И Котя и Гога — «убедительные характеры, прочувствованные исполнительницей, в которых подкупают искренность, темперамент, мягкий юмор»[64].
Фрейндлих прославилась в кругу ленинградских театралов уже в 1960-х годах[51]. В кино, напротив, актрису долго не брали на крупные роли по одной простой причине: некрасивая, как считали «большие начальники»[51]. Огромным событием стало её появление в картине «Похождения зубного врача», где дурнушка превратилась в красавицу[51]. Это явление преследовало её ещё десять лет: в начале 1970-х Фрейндлих играла Альдонсу в «Дульсинее Тобосской», а в конце десятилетия перевоплотилась в Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа»[51].
C Владимиром Путиным на встрече с российской интеллигенцией, ноябрь 2006 года
В дипломе амплуа Алисы Фрейндлих было определено как «острохарактерное», но, как отмечает критик Е. Горфункель, её характерность всегда была своеобразной: «следы судьбы» актриса находила прежде всего в речи своих маленьких героев и взрослых героинь. Так, в спектакле «На дне» провинциальное просторечие Насти обозначило её чужеродность в ночлежке, ломаный русский Шарлотты в «Вишнёвом саде» превратился в знак отверженности, а в «Варшавской мелодии» польский акцент Гелены стал у Фрейндлих, по определению критика, настоящей «мелодией судьбы»[65].
Перейдя в БДТ, Фрейндлих легко влилась в коллектив и нашла общий язык с его руководителем, который, по собственным словам, едва ли не с первой минуты почувствовал себя так, «будто они вместе работают лет тридцать»[38]. В 1960-х годах на сцене театра блистала Татьяна Доронина, олицетворявшая тогда женское роскошество. Её противоположностью стала Алиса Фрейндлих, «владевшая душами»[51]. Сегодня Алиса Бруновна Фрейндлих — первая леди петербургской сцены, кого только не игравшая за всю свою долгую и плодотворную карьеру[51].
Фрейндлих обожают коллеги по сцене и съёмочной площадке. Михаил Боярский называл актрису своим учителем, а Мария Лаврова, дочь близкого друга Фрейндлих Кирилла Лаврова, призналась, что Алиса Бруновна напоминает ей Анни Жирардо: французская актриса была такой же утончённой, как Фрейндлих[30][66].
Алиса Фрейндлих, безусловно, – одна из самых выдающихся актрис России. И на редкость честный, порядочный, интеллигентный человек, каких сейчас мало. При этом она не только уникальная актриса, но и гениальная мать. Она воспитала замечательную дочь, мы с Варей вместе работали, и это действительно чудесный человек – лучше не бывает. А что такое Алиса Бруновна на сцене – страна знает и без меня. Она работает честно и красиво. Даже роль второго плана играет, как главную. Зритель это чувствует и высоко её ценит. И когда в афише стоит имя Алисы Фрейндлих, зал всегда полон, где бы мы ни выступали. Она и через много лет будет моложе всех нас, сколько бы ей там ни исполнилось[66].Георгий Штиль
Последняя и единственная оставшаяся драматическая артистка, удостоенная высшего профессионального звания Народная артистка СССР, продолжающая играть на Санкт-Петербургской драматической театральной сцене.
Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1976) — за исполнение ролей Щёголевой, Ковалёвой, Малыша в спектаклях «Человек со стороны», «Ковалёва из провинции» И. Х. Дворецкого, «Малыш и Карлсон» А. Линдгрен
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2000 года (2001) — за спектакль Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова «Аркадия» по пьесе Т. Стоппарда[70]
Государственная премия Российской Федерации за 2007 год (2008) — за создание художественных образов, ставших классикой отечественного театрального искусства и киноискусства[71]
орден Дружбы (17 декабря 1994) — за заслуги перед народом, связанные с развитием российской государственности, достижениями в труде, науке, культуре, искусстве, укреплением дружбы и сотрудничества между народами[73]
орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (5 февраля 2009) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность[76]
орден Почёта (25 сентября 2014) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность[77][78]
орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (28 октября 2019) — за выдающиеся заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[79]
орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (8 декабря 2024) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[80]
Другие награды, премии, поощрения и общественное признание:
Международная премия «Наш современник» (Фонд «Международный дом „Кино плюс“», 2002)
Звание «Солнечная актриса» (Неофициальная премия поклонников, 2002)
РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз губернатора Ленинградской области Валерия Сердюкова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографии России», 2003)
Международная премия К. С. Станиславского за вклад в развитие актёрского искусства (2004)
Номинация на премию «Золотой софит» — за лучшую женскую роль (спектакль «Двенадцатая ночь, или как пожелаете», 2004)
Премия газеты «Московский комсомолец» (сезон 2004—2005 гг. «ПЕРВАЯ ЛЕДИ» (за спектакль «Оскар и розовая дама»)
Премия «Петрополь» — за уникальную актёрскую работу (спектакль «Оскар и Розовая Дама»; 2005)
Премия «Золотой софит» (специальная премия «Актер года», 2005)
Премия МКФ православного кино «Золотой Витязь» — за выдающийся вклад в театральное искусство (2005)
Театральная премия «Золотая маска» за лучшую женскую роль («Оскар и Розовая Дама», Театр имени Ленсовета) (2006)
Премия «Золотой софит» — за мастерство и совершенство (спектакль «Квартет», 2006)
Приз «Признание» в честь 30-летия фильма «Служебный роман» КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге («За создание выдающихся образов в кинематографе», 2007)[84]
орден Святой Екатерины II степени (за спектакль «Оскар и розовая дама», 2007)
Международная премия святого апостола Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (XVI церемония вручения авторитетной общественной награды, 2008): «За яркий талант и верность лучшим традициям русского драматического искусства»
Маша / исполнение песен «Автодорожная» (муз. и сл. Ю. Кима), «Песенка о хорошем настроении» (муз. и сл. Ю. Кима), «Песня о Луне» (муз. Ю. Кима, сл. Н. Матвеевой и Ю. Кима)
2010 — Андрей Петров. Гений музыки для всех (документальный)
2013 — Вадим Фиссон. Человек с неограниченными возможностями (документальный)
2013 — Другой Андрей Мягков (документальный)
2014 — Алиса Фрейндлих. Нет объяснения у чуда (документальный)
2019 — «Алиса Фрейндлих. „Актриса, у которой нет слабых мест“» («Мир»)[94]
2019 — «Алиса Фрейндлих. „Алиса в стране лицедеев“» («Первый канал»)[95][96]
Дискография
Абсолютная музыкальность, безупречный слух, а главное, чувство стиля произведения, верность авторскому замыслу, замыслу режиссёра и, наконец, точное соответствие исполнения песни исполнению всей роли — вот что характерно для народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии Алисы Бруновны Фрейндлих. Александр Белинский[97]
Эстрадной певицы из меня не получилось бы при всём моём желании. Нет данных. Я драматическая актриса, которая очень любит петь. И танцевать. Алиса Фрейндлих[98][99][100]
«Поёт Алиса Фрейндлих»
Высшие позиции в чартах: н/д — ЗДСССР (общий тираж — не менее 218 440 проданных экземпляров); В мире (приблизительно): 270-е место (годовые чарты за 1979 год), 1928-е место (чарты десятилетия 1970-х)[101][102].
↑Горфункль Е. И.Алиса Фрейндлих // Звёзды петербургской сцены (под ред. Б. Покровского). — М.: АСТ-Пресс Книга, 2003. — С. 249, 251. — ISBN 5-7805-0996-4.
↑Алиса (неопр.). Большой драматический театр. Официальный сайт. Дата обращения: 18 декабря 2015. Архивировано 1 декабря 2015 года.
↑Война и мир Толстого (неопр.). Спектакли. Большой драматический театр. Официальный сайт. Дата обращения: 18 декабря 2015. Архивировано 9 декабря 2015 года.
↑Фрейндлих Алиса Бруновна (неопр.). Труппа театра. Большой драматический театр (официальный сайт). Дата обращения: 6 августа 2016. Архивировано 6 августа 2016 года.
↑Молодость нашей сцены (неопр.). alisa-freindlih.ru. Нева (1 октября 1958). — «Алиса Фрейндлих тоже начинала в самодеятельности, но в театральный институт пришла сразу после школы. Она и тогда уже многое умела. На вступительном экзамене её убеждали идти на только что открывшееся тогда в столице отделение по подготовке актёров оперетты. Но Алиса решительно отказывалась от настойчивых уговоров. Она не из тех, кого надо уговаривать. Она сама знает, куда ей идти, чего добиваться.» Дата обращения: 1 октября 2023. Архивировано 4 октября 2023 года.
↑«Люди и страсти» (неопр.). alisa-freindlih.ru. Официальный сайт Алисы Фрейндлих. — «Персонаж: Уриэль Акоста, Мария-Антуанетта, Мария Стюарт, старушка, 1-й певец». Дата обращения: 28 сентября 2023. Архивировано 4 октября 2023 года.
↑Файловый архив: Эстрада (неопр.). alisa-freindlih.ru. Официальный сайт Алисы Фрейндлих. Дата обращения: 28 сентября 2023. Архивировано 1 июня 2023 года.
↑Файловый архив: Кино (неопр.). alisa-freindlih.ru. Официальный сайт Алисы Фрейндлих. Дата обращения: 28 сентября 2023. Архивировано 4 октября 2023 года.
Белинский А. А. На одном дыхании… : [Алиса Фрейндлих] // Мой любимый актёр : Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино : [сб.] / сост. Л. И. Касьянова. — М. : Искусство, 1988. — С. 51—62.
