Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский (4 апреля 1932, Завражье, Ивановская Промышленная область, СССР — 29 декабря 1986, Париж, Франция[5]) — советский режиссёр, сценарист; народный артист РСФСР (1980), лауреат Ленинской премии (1990 — посмертно).
Тарковский оказал значительное влияние на мировой кинематограф[⇨]. Его фильмы «Андрей Рублёв» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1974) и «Сталкер» (1979) периодически включаются в списки лучших кинопроизведений всех времён[6][7][8][9].
Творчество Тарковского представляет собой значительное и необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют цикл о страданиях и надеждах человека, взявшего на себя бремя нравственной ответственности за весь мир. Концептуальные и художественные решения Тарковского отличаются оригинальностью и глубиной.
Родился в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской Промышленной области[10], на Волге, где жили родственники матери. Отец, Арсений Тарковский, был поэтом и переводчиком, уроженцем Елисаветграда. Мать, Мария Ивановна Вишнякова, принадлежавшая к старинному дворянскому роду Дубасовых[11], окончила московский Литературный институт, выпускником которого был и её муж[12]. В сентябре 1932 года мать с маленьким Андреем вернулась в Москву. С 1934 года Тарковские жили в квартире № 2 в двухэтажном доме (каменный низ, деревянный верх) в 1-м Щипковском переулке в Замоскворечье. В 1934 году у Андрея родилась сестра Марина. В 1935 году отец, Арсений Тарковский, оставил семью, а в 1941 году ушёл добровольцем на фронт, где в результате ранения потерял ногу. Мать, Мария Ивановна, устроилась корректором в Первую образцовую типографию в Москве и проработала там до пенсии[12].
В детстве Андрей Тарковский перенёс туберкулёз. В 1939 году он поступил в московскую школу № 554 (ныне — школа № 627). В начале войны мать увезла его с сестрой к родственникам в Юрьевец[12]. И хотя свою жизнь Тарковский прожил в основном в Москве, образом отчего дома остался для него дом его детства в Юрьевце, где сейчас находится Музейный центр Тарковского. Таким он предстал в фильме «Зеркало», в котором отражены многие впечатления детства — уход отца, мать с двумя детьми на руках, эвакуация, школа, трудности быта.
Это было тяжёлое время. Мне всегда не хватало отца. Когда отец ушёл из нашей семьи, мне было три года. Жизнь была необычно трудной во всех смыслах. И всё-таки я много получил в жизни. Всем лучшим, что я имею в жизни, тем, что я стал режиссёром, — всем этим я обязан матери.
В 1943 году Тарковские вернулись в Москву. Андрей продолжил учёбу в своей старой школе, где он учился в одном классе с Андреем Вознесенским[12]. Судя по аттестату, который хранится в архиве ВГИКа, в школе Андрей не отличался прилежанием и не проявлял интереса ни к естественным, ни к гуманитарным наукам[12]. Его воспитание было традиционно художественным. С семи лет он посещал районную музыкальную школу по классу фортепиано, а в седьмом классе поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, где занимался рисованием[12].
В 1951—1952 годах Тарковский учился на арабском отделении Московского института востоковедения, однако оставил учёбу, получив сотрясение мозга на занятиях по физкультуре[13]. В автобиографии для поступления во ВГИК он писал:
Во время обучения я часто думал о том, что несколько поспешно сделал выбор профессии. Я недостаточно знал ещё жизнь[14].
В мае 1953 года Тарковский устроился коллектором в научно-исследовательскую экспедицию института Нигризолото в далёкий Туруханский район Красноярского края, где проработал почти год на реке Курейке, пройдя пешком по тайге сотни километров. Свой альбом зарисовок он сдал потом в архив Нигризолота[14].
В своё время я пережил очень трудный момент. В общем, я попал в дурную компанию, будучи молодым. Мать меня спасла очень странным образом — она устроила меня в геологическую партию. Я работал там коллектором, почти рабочим, в тайге, в Сибири. И это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Всё это укрепило меня в решении стать кинорежиссёром[14].
По возвращении из экспедиции в 1954 году Тарковский подал документы во ВГИК и был принят на режиссёрское отделение в мастерскую Михаила Ромма[14]. «Выбор этот был скорее случайным, чем осознанным», — признался он позднее.
Годы учёбы и раннего творчества Тарковского совпали с периодом обновления в искусстве. В 1953 году было принято решение об увеличении производства фильмов. В 1954 году, когда Тарковский поступил во ВГИК, было снято 45 фильмов, а через год — уже 66[14]. Важную роль в становлении Тарковского сыграло и то обстоятельство, что незадолго до него в институт пришло военное поколение, которому предстояло обновить в кино как темы, так и образные средства выразительности[14]. В 1955—1956 годах молодые режиссёры сняли около 50 фильмов[15]. В этот период также дебютировали многие молодые сценаристы, операторы, актёры.
Это было время «хрущёвской оттепели», начало которой положило разоблачение культа личности Сталина на XX съезде КПСС в 1956 году. Веяние «оттепели» принесло в среду молодёжи западную литературу и музыку, зарубежный авторский кинематограф, итальянский неореализм и французскую «новую волну». В западной кинокритике появился термин «отёр» (от французского auteur), обозначавший единого автора фильма, под контролем которого находились все аспекты кинопроизводства, от сценария до монтажа. Всё это подтолкнуло Тарковского к идее авторского кино[17]. В эти годы большое влияние на него оказали Бунюэль и Бергман, а позже к ним прибавились Куросава и Феллини[18].
Главным педагогом и наставником Тарковского в годы учёбы был Михаил Ромм, воспитавший целую плеяду талантливых кинорежиссёров. Представитель повествовательного и жанрового кино 1930-х годов, которое многие его ученики отрицали и критически переосмыслили, Ромм тем не менее развивал в них творческую индивидуальность и верность своей правде. Он также выручал их в случае неприятностей, давал им взаймы деньги, покровительствовал им на киностудиях, защищал их работы, порой опровергавшие его собственные[18].
Первой курсовой работой Тарковского стал короткометражный фильм «Убийцы», поставленный осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку[греч.] по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал короткометражный фильм «Сегодня увольнения не будет…» (1957). На третьем курсе Тарковский познакомился с Андроном Кончаловским, в то время первокурсником режиссёрского отделения. С этого момента началась их творческая дружба. А. Кончаловский вспоминал:
Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестираные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть[19].
В соавторстве друзья написали сценарий «Антарктида, далёкая страна» (1959), отрывки из которого были опубликованы в газете «Московский комсомолец». Тарковский предложил сценарий киностудии «Ленфильм», но получил отказ. Свой следующий совместный сценарий «Каток и скрипка» (1960) они успешно продали только что созданному на «Мосфильме» объединению «Юность». Это был сентиментальный сюжет о короткой дружбе мальчика-скрипача и водителя катка.
Получив разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломной работы, Тарковский привлёк к съёмкам молодого оператора Вадима Юсова. Концепция сложилась под влиянием короткометражного фильма французского режиссёра Альбера Ламориса «Красный шар», удостоенного в 1956 году Гран-при Каннского кинофестиваля и Оскара. Эта первая совместная работа Тарковского и Юсова, отмеченная раскрепощённостью камеры и цветовой выразительностью, получила первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году. В связи с «Катком и скрипкой» Майя Туровская писала:
Никогда Андрей Тарковский не будет относиться к искусству как к ремеслу, развлечению или источнику дохода. Всегда оно будет для него не только делом собственной жизни, но и вообще делом для всей жизни, деянием. Это высокое уважение к искусству впервые он выразил в короткометражном детском сюжете[20].
В 1960 году Тарковский с отличием окончил ВГИК, получив диплом № 756038[18].
Тарковский — величайший мастер кино, создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстаёт как зеркало, как сон.
В 1961 году Тарковский подал заявку на фильм «Страсти по Андрею» (первоначальное название «Андрея Рублёва»), который требовал большой подготовительной работы[22]. Поэтому его первой полнометражной постановкой стал фильм «Иваново детство» по мотивам военного рассказа Владимира Богомолова «Иван». Пронзительно-трагическая история подростка (Николай Бурляев), в которой светлый мир детства противопоставлялся мрачным реалиям войны, произвела настоящую сенсацию в мировом кино. Фильм был удостоен «Золотого льва святого Марка» Международного кинофестиваля в Венеции (1962) и многих других кинопремий. При очевидном тяготении к стилистике Брессона и Куросавы молодой советский режиссёр показал, что он обладает самостоятельным талантом и оригинальностью мышления.
Тем временем Тарковский приступил к работе над фильмом об Андрее Рублёве, в котором заглавный герой находился в мучительном поиске себя в отношениях с миром, с людьми. В сценарии, написанном совместно с А. Михалковым-Кончаловским, проглядывал как костюмно-исторический эпос, так и авторский фильм-проповедь. В сентябре 1964 года начался подготовительный период. Съёмки продолжались больше года[23]. В это время в стране наметился переход от оттепели к застою. Работа над фильмом продвигалась медленно и сложно. Советские чиновники от искусства усмотрели в нём невыгодные параллели с современной действительностью, многих из них раздражала и его непривычная форма. «Андрей Рублёв» подвергся проработкам и цензурным поправкам.
В 1969 году французская фирма, получившая права на зарубежный прокат «Андрея Рублёва», показала его вне конкурса на Каннском кинофестивале, где он был удостоен приза ФИПРЕССИ[24]. 19 октября 1971 года фильм был наконец выпущен в отечественный прокат ограниченным числом кинокопий и с тех пор практически не сходил с экрана[25]. Майя Туровская писала:
Фильмы Тарковского всегда ошеломляли трудной для среднестатистического восприятия новизной. Их не понимали чиновники, казалось, что их не поймут и зрители. На самом деле у Тарковского был всегда «свой», верный ему и преданный зритель, как бывает «свой» читатель у поэзии[24].
В 1970 году после почти пятилетнего перерыва Тарковский приступил к съёмкам фильма «Солярис». Герои этой философско-фантастической драмы по одноимённому роману Станислава Лема — представители технократической цивилизации будущего, обитающие в искусственном мире космической станции, исследующие планету Солярис. Однако Тарковский и здесь раскрыл свою идею изначальной «божественной» духовности человека, выведя её за пределы национальных и культурных границ: рублёвская «Троица» равноправно уживалась с музыкой Баха и картинами П. Брейгеля, а композиция финального кадра была буквальной цитатой «Возвращения блудного сына» Рембрандта. 20 марта 1972 года «Солярис» был выпущен на экран и вскоре показан на Каннском кинофестивале[26], где, кроме Специального приза жюри, получил также Приз экуменического жюри.
В православном смысле Тарковский не был верующим человеком, у меня нет в этом сомнений. Он был свободным философом. Философом не в том смысле, что знал философию или у него было особое образование, нет. Я думаю, он был философом по своей природе, а не по образованию или склонности ума.
В 1974 году режиссёр снял свой самый исповедальный фильм «Зеркало». В нём он не стал сковывать себя рамками традиционного сюжета и предложил богатый набор визуальных ассоциаций и воспоминаний художника — автора и героя. Смысловая структура фильма оказалась удивительно многомерной — наряду с философско-поэтическими «кодами» в некоторых эпизодах читался антитоталитарный подтекст (эпизод в типографии и др.). На совместном заседании коллегии Госкино и секретариата правления Союза кинематографистов «Зеркало» признали непонятным, немассовым и в общем неудачным фильмом[28]. Тарковский высказал на этот счёт своё мнение:
Поскольку кино всё-таки искусство, то оно не может быть понятно больше, чем все другие виды искусства… Я не вижу в массовости никакого смысла… Родился какой-то миф о моей недоступности и непонятности. Утвердить себя личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя[28].
Фильм «Зеркало» вышел в ограниченный прокат и обострил скрытое противостояние режиссёра и власти. Готовясь к новому проекту, Тарковский писал сценарии, читал на Высших курсах сценаристов и режиссёров лекции по режиссуре (1977—1978), поставил в Театре Ленинского комсомола спектакль «Гамлет» (1977). Об этой работе режиссёр так рассказывал на встрече с казанскими кинолюбителями:
Ставил я «Гамлета» не из-за того, чтобы освоить профессию театрального режиссёра, а из-за самой пьесы, так как очень её люблю. И ещё хотел увидеть в роли Гамлета своего любимого актёра А. Солоницына. Мечтаю поставить «Гамлета» в кино, но пока этому не время, так как из памяти не изгладилась постановка Г. Козинцева, режиссёра, которого я уважаю. Но когда-нибудь я надеюсь поставить «Гамлета» в кино. Работа в театре была для меня полезной, так как дала мне понять специфику работы театрального режиссёра, которая отличается от специфики работы в кино[29].
Снятый в 1979 году по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» фильм «Сталкер» выглядел своего рода компромиссом: угрожающе-таинственная и одновременно сулящая исполнение любых желаний Зона воспринималась и как намёк на кризис технократической (то есть «капиталистической») цивилизации, в том же ключе можно было истолковать и смысл диалогов писателя (Анатолий Солоницын) и профессора (Николай Гринько). 7 июня 1979 года «Сталкер» был принят Госкино, а 15 июня состоялась его премьера в Доме кино.
25 января 1980 года Тарковскому было присвоено звание Народного артиста РСФСР. В мае 1980 года «Сталкер» был показан на Каннском кинофестивале и получил Приз экуменического жюри. В советский прокат фильм вышел 19 мая в количестве 192 копий[30].
С 1964 года, с самого первого набора[31] режиссёрского отделения Высших курсов сценаристов и режиссёров, Тарковский читал слушателям циклы лекций «Основы кинорежиссуры»[32][33][34], «Литературный и экранный образ»[35]. А в 1982 году открылась его режиссёрская мастерская, в которой он не успел начать обучение из-за отъезда в Италию[36].
Меня поражает логика, согласно которой Андрей, этот самый русский из всех русских кинематографистов, оказался перед лицом Запада, принеся ему в своём искусстве то, чего тому более всего не хватало, — духовное измерение мира, трансцендентность, ощущение бесконечности.
В 1980 году Тарковский отправился в Италию для работы над сценарием фильма «Ностальгия»; контракт с итальянцами на съёмки был подписан в марте 1982 года[38]. Сразу после этого режиссёр снова уехал в Италию[39].
4 апреля 1982 года Тарковскому исполнилось 50 лет. Однако никаких формальных торжеств по этому поводу в Доме кино не проводилось[38]. В журнале «Советский экран» появился юбилейный портрет режиссёра «Притяжение земли», написанный Андреем Зорким[40]. Журнал «Искусство кино» юбиляра не поздравил, но в сентябрьском номере посвятил ему большую статью Марка Зака «Режиссура как искусство»[41].
В Италии в ходе поиска натуры Тарковский снял документальный фильм «Время путешествия» (1982). В 1983 году фильм «Ностальгия» был показан в конкурсе Каннского кинофестиваля и получил Приз за режиссуру, Приз ФИПРЕССИ и Приз экуменического жюри.
После окончания срока командировки Тарковский с женой Ларисой продолжал оставаться в Италии и отправил из Рима письмо на имя председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша с просьбой предоставить ему, его жене, тёще и 12-летнему сыну Андрею возможность в течение трёх лет жить в Италии, после чего он обязывался вернуться в СССР. 29 июня 1983 года Ермаш направил в ЦК КПСС секретную докладную записку[42]:
Рассмотрев обращение Тарковского А. А., Госкино СССР считает, что его решение остаться за рубежом едва ли является только следствием эмоциональной неуравновешенности и определённой неудачи на Каннском фестивале, откуда Тарковский А. А. рассчитывал вернуться с главным призом. Сосредоточившись на собственном эгоцентрическом понимании нравственного долга художника, Тарковский А. А., видимо, надеется, что на Западе он будет свободен от классового воздействия буржуазного общества и получит возможность творить, не считаясь с его законами. (…) В любом случае Госкино СССР не считает возможным принимать условия Тарковского А. А., имея при этом в виду, что удовлетворение его просьбы создаст нежелательный прецедент.
16 сентября 1983 года Тарковский писал отцу[43]:
Мне очень грустно, что у тебя возникло чувство, будто бы я избрал роль «изгнанника» и чуть ли не собираюсь бросить свою Россию… Я не знаю, кому выгодно таким образом толковать тяжёлую ситуацию, в которой я оказался «благодаря» многолетней травле начальством Госкино, и, в частности, Ермаша — его председателя. Может быть, ты не подсчитывал, но ведь я из двадцати с лишним лет работы в советском кино — около 17 был безнадёжно безработным. Госкино не хотело, чтобы я работал! Меня травили всё это время и последней каплей был скандал в Канне, где было сделано всё, чтобы я не получил премии (я получил их целых три) за фильм «Ностальгия». Этот фильм я считаю в высшей степени патриотическим, и многие из тех мыслей, которые ты с горечью кидаешь мне с упрёком, получили выражение в нём.
25 мая 1983 года директор «Мосфильма» подписал приказ об его увольнении «За неявку на работу без уважительной причины»[44].
В ноябре 1983 года на сцене Королевского театра Ковент-Гарден в Лондоне состоялась премьера оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Тарковского.
10 июля 1984 года на специально созванной пресс-конференции в Милане режиссёр объявил о своём решении остаться на Западе[45][46], то есть стал невозвращенцем. На родине запретили показывать его фильмы в кинотеатрах, упоминать его имя в печати[47]. Однако на радикальные меры — лишение Тарковского советского гражданства — так и не решились[44][48].
Мэрия Флоренции подарила ему квартиру и присвоила звание почётного гражданина города.
Снятый в Швеции фильм «Жертвоприношение» (1986) стал последней работой режиссёра. 13 декабря 1985 года врачи диагностировали у него рак лёгких[49].
Когда известие о болезни Тарковского достигло СССР, власти наконец разрешили его сыну Андрею вылететь к отцу. В это же время был снят запрет с имени Тарковского — его фильмы снова допустили к демонстрации в кинотеатрах[44].
Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986 года на 55-м году жизни.
31 декабря 1986 года радиостанция «Маяк» передала некролог, а 1 января 1987 года он был напечатан в газете «Советская культура» — официальное извещение от Союза кинематографистов СССР и Госкино СССР. В нём были такие слова[50]:
Последние годы — трудное, кризисное для него время — А. Тарковский жил и работал за пределами Родины, о чём приходилось думать с горечью и сожалением. С этим невозможно было ни согласиться, ни примириться.
Похороны состоялись 5 января 1987 года после отпевания в храме Св. Александра Невского и гражданской панихиды на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем[51]. Сначала Тарковского похоронили в чужую могилу — есаула Владимира Григорьева (1895—1973). Родственники были стеснены в средствах, а свободных мест по приемлемым ценам на кладбище не было. Именно поэтому тело кинематографиста поначалу было погребено в одной могиле с чужим человеком. Через год нашлись необходимые средства, и 29 декабря 1987 года прах перенесли на новое место. Лариса Тарковская заплатила за могилу на 200 лет вперёд. В 1994 году по её эскизу был выполнен надгробный памятник; на нём надпись: «Человеку, который увидел ангела», в основании креста высечены семь ступенек по числу фильмов Тарковского.
Многие проекты режиссёра остались нереализованными, в том числе «Гофманиана», «Мой Достоевский», «Гамлет» Шекспира, «Обломов» Гончарова, «Смерть Ивана Ильича» Толстого, «Идиот» и «Подросток» Достоевского, «Жизнь Клима Самгина» Горького, «Очерки бурсы» Помяловского, «Степной волк» Гессе, «Пятое Евангелие» Рудольфа Штейнера, «Волшебная гора», «Иосиф и его братья», «Доктор Фаустус» Томаса Манна[52].
В 1990 году Андрей Тарковский был посмертно удостоен Ленинской премии.
Моё открытие первого фильма Тарковского было подобно чуду. Внезапно я обнаружил, что стою у двери комнаты, ключи от которой до сих пор мне так и не дали. Это была комната, в которую я всегда хотел попасть, и где я двигался свободно и совершенно непринуждённо. Я чувствовал себя встреченным и воодушевлённым: кто-то смог выразить то, что я всегда хотел сказать, не зная, как.
«Есть вещи, которые ты просто обязан знать — и в их числе, разумеется, Тарковский. Для западных режиссёров это Бог кинематографии», — сказал британский кинорежиссёр Дэнни Бойл[56]. Многие современные кинематографисты с гордостью считают себя если не учениками и последователями, то по крайней мере поклонниками Тарковского, который действительно оказал огромное влияние на мировое кино.
Самый наглядный пример последнего времени — фильм мексиканского режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Выживший», в котором критики и внимательные зрители нашли целый ряд цитат и заимствований из Тарковского. При этом Иньярриту никогда не скрывал любви к фильмам Тарковского, а готовясь к съёмкам «Выжившего», даже передал художнику-постановщику Джеку Фиску диск с «Андреем Рублёвым», и тот сразу понял, какой это будет фильм[56].
«Главным учеником» Тарковского на Западе считается датчанин Ларс фон Триер, который посвятил мэтру свой фильм «Антихрист»[56]. На прямую связь «Антихриста» с наследием Тарковского указал режиссёр Андрей Звягинцев, сославшись на запись в «Мартирологе», ставшую как бы истоком фильма фон Триера: «„Новая Жанна д’Арк“ — история о том, как один человек сжёг свою возлюбленную, привязав её к дереву и разложив костёр под её ногами. За ложь»[57]. Отсылки к Тарковскому можно найти и во многих других фильмах Триера, а одна из глав «Нимфоманки» даже названа «Зеркало».
Турецкий режиссёр Нури Бильге Джейлан, обладатель «Золотой пальмовой ветви» за «Зимнюю спячку», оценивает «Зеркало» выше всех остальных фильмов мирового кинематографа. На втором месте в списке его личных пристрастий — «Андрей Рублёв». О Тарковском Джейлан сказал[56]:
После просмотра его фильмов вы не можете больше смотреть на мир так, как делали это раньше. У вас сразу меняется мировоззрение — столько там разных нюансов, новых деталей… Тарковский открывал новое видение на жизнь во всех аспектах — в языке, в манере повествования. Это было его собственное послание миру, которое оказалось близко очень многим.
Влияние этого послания заметно в каждом фильме Джейлана. Все они близки Тарковскому и по изобразительному решению, и по интонации, и по смыслам.
Традицию Тарковского продолжает и турецкий режиссёр Семих Капланоглу[58]:
Тарковский — один из самых важных режиссёров для меня. В своё время его фильмы изменили мой взгляд на кинематограф, я понял, что поэзию можно творить не только на бумаге, но и на экране.
Антиутопия Капланоглу «Зерно» (2017) — вольный пересказ «Сталкера» Стругацких, своего рода посвящение фильму Тарковского[58].
Американский режиссёр Стивен Содерберг даже осмелился бросить Тарковскому вызов в виде ремейка. Свою версию «Соляриса» (2002) он представил не как самостоятельную экранизацию романа Станислава Лема, а как переосмысление культового фильма Тарковского, как творческий диалог через три десятилетия[56].
Критики отмечали также явную связь с «Солярисом» фильма «Интерстеллар» Кристофера Нолана. Это касается как общих мотивов (например, сопоставление космоса и отчего дома), так и манеры повествования[56].
В любви к Тарковскому объясняется и Тарсем Сингх, работающий в Америке режиссёр индийского происхождения, детство которого прошло в Иране. Рассказывая про свой фильм «Белоснежка: Месть гномов» (в оригинале — «Mirror Mirror», то есть «Зеркало Зеркало»), он признавался, что при создании заснеженного леса вдохновлялся кадрами берёзовой рощи из «Иванова детства»[56]. Но ещё до прихода в большое кино Сингх откровенно процитировал «Жертвоприношение» в поставленном им для американской рок-группы R.E.M. клипе Losing My Religion (1991).
В России «наследником Тарковского» критики с первых фильмов считают Александра Сокурова, а Андрей Звягинцев заслужил у них титул «наш Тарковский сегодня»[56]. Константин Лопушанский признавался, что опыт работы ассистентом Тарковского на «Сталкере» помог ему сформироваться как художнику[59].
В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Tarkovskian было включено в Оксфордский словарь английского языка[60].
28 ноября 2012 года в Лондоне состоялись торги, организованные аукционным домом «Сотбис», на которых была выставлена на продажу коллекция материалов, связанных с жизнью и творчеством Андрея Тарковского. Её собрала и хранила близкая подруга и личный секретарь режиссёра, киновед Ольга Суркова, живущая с 1982 года в Амстердаме[61]. Лот под номером 187 произвёл впечатление на коллекционеров. За архив Тарковского боролись 22 участника, к финишу пришли трое — датский кинорежиссёр Ларс фон Триер, неизвестный коллекционер из Латвии и представитель Ивановской области. Цена от изначально заявленной — в сто тысяч фунтов стерлингов — выросла за 18 минут в десять раз[62]. В результате лот был куплен за 1 497 250 фунтов[63] (около 74 млн рублей) представителем Ивановской области[64].
Финансовую помощь в приобретении архива оказали «Национальный фонд поддержки правообладателей», учреждённый Российским авторским обществом (РАО) и Российским союзом правообладателей (РСП). Кроме того, были получены деньги от меценатов, среди которых политики и бизнесмены, а также партнёры Международного кинофестиваля «Зеркало» имени Андрея Тарковского[65].
Архив представляет собой дневники, письма и полное собрание рукописей, посвящённых созданию книги «Запечатлённое время»[66]. 32 аудиокассеты, 13 мини-дисков (оцифрованные записи с кассет[61]) с голосом Тарковского, четыре больших фотоальбома, включающих фотографии зарубежных поездок режиссёра, печатные режиссёрские версии сценариев «Белый, белый день» («Зеркало»), «Солярис», «Сталкер», отличающиеся от окончательных вариантов, а также раскадровка этих фильмов и письмо Тарковского Генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу по поводу возможности показа «Андрея Рублёва» в Советском Союзе[67].
В феврале 2013 года материалы были переданы в Музейный центр Андрея Тарковского в Юрьевце, после чего его сестра Марина Тарковская занялась систематизацией архива[66]. Презентация архива состоялась в июне 2013 года на VII Международном кинофестивале имени Андрея Тарковского «Зеркало» в Художественном музее в Иванове[68].
В 1987 году в Париже был основан Международный институт имени Тарковского. Основателями были Мстислав Ростропович, Робер Брессон, Лариса Тарковская и Максимилиан Шелл.
В 1988 году Союз кинематографистов СССР рекомендовал создать в доме 26, стр. 1 в 1-м Щипковском переулке музей Андрея Тарковского. В 2004 году в обветшавшем доме начала обваливаться крыша. По инициативе Кинофонда, входившего в СК России, дом разобрали. Затем его следы потерялись[69]. В 2008 году в ответ на письма кинематографистов правительство Москвы приняло постановление № 586, где говорилось о решении создать Государственное учреждение культуры города Москвы Культурный центр «Дом Тарковских»[69]. В 2014 году Департамент культуры Москвы включил будущий «Дом Тарковских», строительство которого так и не началось, в сеть кинотеатров «Московское кино» в качестве филиала. Строительство дома должно было завершиться в 2017 году. Однако строительные работы так и не начались[69].
В 1988 году именем Андрея Тарковского была названа малая планета № 3345, открытая астрономом Крымской астрофизической обсерватории Людмилой Карачкиной[70].
В 1988 году во Львове состоялся Всесоюзный круглый стол «Взгляд» по проблемам философского кино, посвящённый творчеству Тарковского. В работе круглого стола приняли участие свыше 300 делегатов — критики, киноведы, философы, культурологи, члены его съёмочной группы, представители киноклубов. Это были первые в СССР и за рубежом чтения по творчеству Тарковского. Тогда же было учреждено научное Общество Андрея Тарковского, которое существовало до сентября 1991 года.
В 1989 году был учреждён «Фонд Андрея Тарковского», который существовал до 2002 года и проводил фестивали и выставки, посвящённые творчеству режиссёра.
В 1993 году на Московском международном кинофестивале был учреждён приз имени Андрея Тарковского «лучшему фильму конкурсной или внеконкурсной программы».
В 1996 году в городе Юрьевце Ивановской области открылся Музейный центр Андрея Тарковского.
В 2000 году в Москве на доме по адресу улица Пырьева, дом 4, корпус 2, где Андрей Тарковский прожил последние девять лет перед эмиграцией, была открыта мемориальная доска. Автор мемориальной доски — скульптор Анатолий Васильев[71].
В 2002 году в Москве в Большом Афанасьевском переулке был открыт бюст Андрея Тарковского. Памятник установлен перед зданием государственного музея «Дом Бурганова» в день 70-летия со дня рождения режиссёра. Бюст выполнен из бронзы и установлен на полутораметровом постаменте из чёрного камня. На нём надпись: «Андрей Тарковский». Автор памятника — скульптор Александр Бурганов[72].
В 2004 году в селе Завражье открылся Историко-культурный музей, посвящённый творчеству Андрея Тарковского.
В 2006 году в Париже была открыта мемориальная доска на доме, где Андрей Тарковский провёл последние месяцы своей жизни[73].
В 2006 году во Флоренции состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски на доме по виа Сан Никколо, где Тарковский жил и работал с 1983 по 1986 год. Решение об установлении памятного знака было принято городским советом по случаю 20-летия со дня смерти режиссёра[74].
В 2007 году в честь 75-летия со дня рождения режиссёра был учреждён Международный кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского, который проводится в Ивановской области.
4 апреля 2007 года был выпущен почтовый блок России, посвящённый Арсению Тарковскому и Андрею Тарковскому (ЦФА [АО «Марка»] № 1171—1172). В блоке — две марки с их портретами и годами жизни. На полях блока неточно приведена цитата из стихотворения Арсения Тарковского «И это снилось мне, и это снится мне…» (1974): «Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду»[75].
В 2009 году у входа во ВГИК была открыта скульптурная композиция, посвящённая трём известным выпускникам — Тарковскому, Шукшину и Шпаликову. Три бронзовые фигуры расположились на ступеньках в главный корпус института: Шукшин сидит, а Тарковский и Шпаликов стоят рядом. Автор памятника — скульптор Алексей Благовестнов.
С 2012 года в Таллине ежегодно проводятся «Встречи с Тарковским».
С 2013 года в посёлке Мясной Путятинского района Рязанской области ежегодно проводятся Тарковские чтения по теории и практике киноискусства, организованные в рамках открытого культурно-просветительского проекта «В сторону Тарковского».
В 2017 году в Суздале был открыт памятник Тарковскому, скульптор — Мария Тихонова[76].
В городах Юрьевец, Сергиев Посад есть улицы, а в Москве — бульвар Андрея Тарковского[77].
В 2020 году вышел документальный фильм «Андрей Тарковский. Кино как молитва» о жизни и творчестве режиссёра, снятый его сыном Андреем Тарковским-мл[78].
В 2022 году на территории Историко-культурного музея в селе Завражье Костромской области был открыт памятник Андрею Тарковскому[79].
Foto uit 1944 van het manifest van de PKWN Het Poolse Comité van Nationale Bevrijding (Polski Komitet Wyzwolenia Narodowego, PKWN), ook bekend als het Comité van Lublin werd op 21 juli 1944 opgericht als provisorische regering voor het deel van Polen dat door het Rode Leger op nazi-Duitsland was veroverd. Dit comité werd ondersteund en gestuurd door de Sovjet-Unie. Het manifest van het Poolse Comité van Nationale Bevrijding Op 22 juli 1944 publiceerde het comité zijn manifest waarin werd op…
Gemeinde Villaviciosa Wappen Karte von Spanien Villaviciosa (Asturien) (Spanien) Basisdaten Land: Spanien Spanien Autonome Gemeinschaft: Asturien Asturien Comarca: Gijón Gerichtsbezirk: Villaviciosa Koordinaten 43° 29′ N, 5° 26′ W43.481365976111-5.435346Koordinaten: 43° 29′ N, 5° 26′ W Fläche: 276,23 km² Einwohner: 14.984 (1. Jan. 2022)[1] Bevölkerungsdichte: 54 Einw./km² Postleitzahl(en): 33300 Gemeindenummer (…
HMS Dreadnought di laut pada tahun 1906. HMS Dreadnought adalah sebuah kapal tempur yang dibangun untuk Angkatan Laut Britania Raya yang telah merevolusikan peperangan di laut pada awal abad ke-20. Nama kapal ini berasal dari kata dalam bahasa Inggris yang sudah tidak digunakan lagi, dreadnought, yang berarti orang yang tidak memiliki rasa takut. Penugasan Dreadnought pada tahun 1906 merupakan kemajuan dalam teknologi laut sehingga nama kapal ini menjadi nama jenis kapal yang serupa dengan kapal…
Aktuelles Logo von Swiss Tennis Swiss Tennis ist der Schweizer Fachverband für den Tennissport. Mit rund 165'000 Aktivmitgliedern, die den über 900 Tennisclubs und -centern angeschlossen sind, ist Swiss Tennis der drittgrösste Schweizer Sportverband. Der Schweizer Fachverband fördert den Tennissport mit einem umfassenden Ausbildungskonzept, der Organisation von nationalen Wettkämpfen und Meisterschaften sowie der kommunikations- und dienstleistungsorientierten Zusammenarbeit mit Clubs, Tenn…
République populaire de Pologne[a](pl) Polska Rzeczpospolita Ludowa 1944–1989Drapeau de la république populaire de Pologne. Armoiries de la république populaire de Pologne. Hymne Mazurek Dąbrowskiego Localisation de la république populaire de Pologne (en vert) en Europe.Informations générales Statut République marxiste-léninisteÉtat communiste à coalition unique dirigé de 1981 à 1983 par une junte militaire. Capitale Varsovie Langue(s) Polonais Religion Athéisme d'État (de …
لمعانٍ أخرى، طالع الأيام الأخيرة (توضيح). الأيام الأخيرة The Final Days صورة الغلاف معلومات الكتاب المؤلف بوب ودورد كارل برنستين البلد الولايات المتحدة اللغة الإنجليزية الناشر سايمون وشوستر تاريخ النشر ماي 1976 النوع الأدبي واقعي الموضوع رئاسة ريتشارد نيكسون. التقديم عدد…
Argonauten an Bord der Argo, Ritzzeichnung um 400 v. Chr. an der Wandung der Ficoronischen Ciste (Umzeichnung) Die Argonautensage ist ein Themenkomplex der griechischen Mythologie und handelt von der Fahrt des Iason und seiner Begleiter nach Kolchis im Kaukasus, der Suche nach dem Goldenen Vlies und dessen Raub. Die Reisegefährten werden nach ihrem sagenhaft schnellen Schiff, der Argo, die Argonauten genannt. Bereits Homer nimmt Bezug auf den Argonautenmythos: In der Odyssee erzählt Kirke dem …
This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Bethel Mission School – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (August 2014) (Learn how and when to remove this template message) Public school in Champhai, Mizoram, IndiaBethel Mission SchoolAddressChhura Hmun, Bethel Veng23°29′03″N 93°19′33″Eþ…
Title page of A History of Greek Mathematics, Volume I A History of Greek Mathematics is a book by English historian of mathematics Thomas Heath about history of Greek mathematics. It was published in Oxford in 1921, in two volumes titled Volume I, From Thales to Euclid and Volume II, From Aristarchus to Diophantus. It got positive reviews and is still used today. Ten years later, in 1931, Heath published A Manual of Greek Mathematics, a concise version of the two-volume History. Background Thom…
跨太平洋夥伴全面進步協定締約國 英國 英國王室屬地及海外領土 英国加入全面与进步跨太平洋伙伴关系协定(CPTPP)的议程始自2021年6月2日,作为CPTPP扩大规模的过程,CPTPP委员会认定英国是先进经济体并决定进一步受理申请[1]。英国在2021年2月21日正式提交加入全面与进步跨太平洋伙伴关系协定的申请。成员国在2023年3月31日就英国的加入协商…
Markah Harley Street Harley Street adalah sebuah jalan di Marylebone, Central London, dinamakan menurut Edward Harley, Earl Oxford dan Earl Mortimer.[1] Sejak abad ke-19, jalan ini menjadi lokasi bagi banyak praktik dokter spesialis swasta.[2] Ringkasan Sejak abad ke-19, jumlah dokter, rumah sakit, dan organisasi medis di Harley Street telah meningkat pesat. Catatan menunjukkan terdapat sekitar 20 praktik dokter di Harley Street pada tahun 1860, 80 pada 1900, dan hampir 200 pada …
This article does not cite any sources. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Furlan standard – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (February 2016) (Learn how and when to remove this template message) You can help expand this article with text translated from the corresponding article in Friulian. (July 2015) Click [show] for important translati…
Dungeons & Dragons adventure module The Final EnemyCodeU3TSR product code9076Rules requiredAD&DCharacter levels3 - 5Campaign settingGreyhawkAuthorsDave J. Browne with Don TurnbullFirst published1983Linked modulesU1 U2 U3 The Final Enemy is an adventure module for the Advanced Dungeons & Dragons (AD&D) fantasy roleplaying game written by Dave Browne with Don Turnbull[1] set in the World of Greyhawk campaign setting. Plot summary The Final Enemy is an underwater adventure i…
Church in Wilford, EnglandSt Wilfrid's Church, WilfordSt Wilfrid's Church, Wilford52°56′5.29″N 1°9′32.57″W / 52.9348028°N 1.1590472°W / 52.9348028; -1.1590472LocationWilfordCountryEnglandDenominationChurch of EnglandWebsitewilford.org/church/HistoryDedicationSt WilfridArchitectureHeritage designationGrade II* listedAdministrationDioceseDiocese of Southwell and NottinghamArchdeaconryNottinghamDeaneryWest BinghamParishWilford St Wilfrid's Church, Wilford is a Gr…
Sect of shaivism This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Veerashaiva – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (June 2021) (Learn how and when to remove this template message) Part of a series onShaivism DeitiesParamashiva(Supreme being) Shiva Sadasiva Bhairava Rudra Virabhadra Shakti Parvati Sati D…
مايك براين معلومات شخصية الميلاد 29 أبريل 1978 (العمر 45 سنة)كاماريلو، الولايات المتحدة الطول 6 قدم 3 بوصة (1.91 م) الجنسية الولايات المتحدة الوزن 84 كيلوغرام استعمال اليد اليد اليمنى أخوة وأخوات بوب براين[1] المدرسة الأم جامعة ستانفورد الحياة العملية بداية …
Railway viaduct in North Yorkshire, England Knaresborough ViaductKnaresborough ViaductCoordinates54°00′30″N 1°28′17″W / 54.0084°N 1.4714°W / 54.0084; -1.4714OS grid referenceSE347570CarriesHarrogate LineCrossesRiver NiddLocaleKnaresborough, North YorkshireOther name(s)Nidd Viaduct[note 1]OwnerNetwork RailICEHEW153Preceded byHigh Bridge (A59 road)Followed byB6163 road bridgeCharacteristicsMaterialGritstoneTotal length4 chains (260 ft; 80 m)Hei…
2010 Indian filmPyaar Impossible!Theatrical release posterDirected byJugal HansrajWritten byUday ChopraProduced byUday ChopraStarringUday ChopraPriyanka ChopraAdvika YadavDino MoreaAnupam KherCinematographySantosh ThundiyilEdited byAmitabh ShuklaMusic bySalim–SulaimanProductioncompanyYash Raj FilmsDistributed byYash Raj FilmsRelease date 8 January 2010 (2010-01-08) Running time141 minCountryIndiaLanguageHindiBudget₹14 crore[1] Pyaar Impossible! (transl. Love Impo…
此條目翻譯品質不佳。 (2018年2月2日)翻譯者可能不熟悉中文或原文語言,也可能使用了機器翻譯。請協助翻譯本條目或重新編寫,并注意避免翻译腔的问题。明顯拙劣的翻譯請改掛{{d|G13}}提交刪除。 優勝美地國家公園Yosemite National ParkIUCN分类II(国家公园)优勝美地山谷位置 美國加利福尼亚州图奥勒米县、马里波萨县和馬德拉縣最近城市马里波萨县坐标37°44′33″N 119°3…
This article relies largely or entirely on a single source. Relevant discussion may be found on the talk page. Please help improve this article by introducing citations to additional sources.Find sources: Takeshi Mitarai – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2015) Takeshi Mitarai Takeshi Mitarai (御手洗 毅, Mitarai Takeshi, 11 March 1901 – 12 October 1984) was one of the founders of Canon Inc.[1] He established Canon in 1937 a…
Lokasi Pengunjung: 18.117.72.60