Ten artykuł wymaga modyfikacji na podstawie najświeższych informacji.
Niektóre treści są na pewno lub najprawdopodobniej nieaktualne. Artykuł należy zweryfikować, wskazując w przypisach źródła informacji. Dokładniejsze informacje o tym, co należy poprawić, być może znajdują się w dyskusji tego artykułu. Po wyeliminowaniu niedoskonałości należy usunąć szablon {{Dopracować}} z tego artykułu.
Nowojorski Festiwal Filmów Polskich (ang.New York Polish Film Festival, skr.NYPFF) – doroczny festiwal filmowy organizowany w Nowym Jorku od 2005 roku, którego założeniem jest prezentacja osiągnięć i promocja kinematografii polskiej, umożliwienie nowojorskiej widowni kontaktu z polskim kinem, a także danie szansy polskim twórcom na to, by ich filmy zostały zaprezentowane w tak ważnym ośrodku kulturalnym, jakim jest Nowy Jork[1]. W ramach imprezy prezentowane są filmy fabularne, krótkometrażowe, dokumentalne, animowane oraz eksperymentalne zrealizowane przez polskich twórców niezależnie od kraju, w jakim zostały wyprodukowane, jak również – poza konkursem festiwalowym – inne filmy związane z tematyką polską[2]. Każdego roku organizatorzy festiwalu zapraszają z Polski twórców filmowych, którzy spotykają się z festiwalową publicznością[3]. Nowojorski Festiwal Filmów Polskich jest największym na wschodnim wybrzeżu USA dorocznym wydarzeniem kulturalnym promującym i prezentującym polską sztukę filmową[4].
Warunkiem uczestnictwa filmów fabularnych w konkursie głównym jest ich premierowy pokaz w Stanach Zjednoczonych. Filmy zgłoszone na NYPFF nie mogą być rozpowszechniane w USA przed końcem festiwalu w kinach ani w telewizji. Pokazy na innych festiwalach, prywatne oraz prasowe są akceptowane. Filmy zrealizowane w innym języku niż angielski muszą mieć napisy w języku angielskim[2].
Nagrody
Nagrodą główną festiwalu jest Krzysztof Kieslowski „Beyond Borders” Award (Nagroda „Ponad Granicami” im. Krzysztofa Kieślowskiego) przyznawana dla filmu fabularnego, „którego przesłanie przekracza granice”, począwszy od drugiej edycji konkursu w 2006 roku. Innymi przyznawanymi nagrodami są Beyond Borders Award dla najlepszego filmu krótkometrażowego (od 2007), Beyond Borders Award dla najlepszego dokumentu (od 2008) oraz New York’s Audience Award (nagroda publiczności, od 2005). Jury festiwalu przyznaje także każdego roku specjalne wyróżnienia, w 2005 przyznano jednorazowo nagrodę za najlepszą etiudę studencką PWSFTviT ufundowaną przez Fundację Kościuszkowską, w 2008 dwie nagrody specjalne – dla filmu i za kreację aktorską, zaś w 2010 – nagrodę honorową za całokształt. Podczas siódmej edycji festiwalu w 2011 przedstawione zostały dwie nowe kategorie – najlepszy debiut reżyserski (Beyond Borders Award) oraz najlepsza aktorka (Nagroda im. Elżbiety Czyżewskiej), zaś rok później dwie kolejne – za scenariusz (Beyond Borders Award) i rolę męską (Nagroda im. Elżbiety Czyżewskiej). Laureaci nagrody głównej drugiej, trzeciej oraz czwartej edycji festiwalu otrzymali statuetki autorstwa polonijnich rzeźbiarzy – Krystyny Spisak-Madejczyk (2005–2006) i Adama Czekańskiego (w 2007). W pozostałych latach nagrodzonym wręczano pamiątkowe tabliczki lub dyplomy[13].
Nagrodę publiczności otrzymały ex aequo obrazy Julia wraca do domu oraz Warszawa, zaś nagrodę dla najlepszej etiudy ufundowaną przez Fundację Kościuszkowską – Gerszom w reżyserii Jacka Podgórskiego[13].
Nagrody Beyond Borders otrzymały obrazy Persona non grata (w kategorii najlepszego filmu fabularnego) oraz Trójka do wzięciaBartka Konopki (dla najlepszego filmu krótkometrażowego), zaś Nagrodę Publiczności Nowojorskiej zdobył film Co słonko widziało. Specjale wyróżnienia jury przyznało filmom studenckim: Melodramat Filipa Marczewskiego, Na działce Thierry Paladino, Miasto ucieczkiWojciecha Kasperskiego, Za płotem Marcina Sautera oraz Rendez-vousMarcina Janosa Krawczyka[13].
Beyond Borders Award w kategorii filmu fabularnego przyznano Sztuczkom, w kategorii dokumentu filmowi Gdzie rosną poziomki, zaś w kategorii filmu krótkometrażowego obrazowi Aria Diva Agnieszki Smoczyńskiej. Nagrodę publiczności otrzymał film Statyści. Dodatkowo, „za wyjątkowo wrażliwe potraktowanie trudnego i głęboko humanistycznego tematu”, jury przyznało nagrodę specjalną obrazowi Pora umierać, natomiast za „wulkaniczną kreację w filmie Rezerwat” wyróżniono aktorkę Sonię Bohosiewicz[13].
Nagrody Beyond Borders otrzymały obrazy: Cztery noce z Anną (dla najlepszego filmu fabularnego), Po-lin. Okruchy pamięci (dla dokumentu) oraz animacja Refreny Wioli Sowy (dla filmu krótkometrażowego). Nagrodę publiczności przyznano Senności, zaś specjalne wyróżnienie dokumentowi Trzech kumpli[13].
Nagrody Beyond Borders przyznano obrazom Wszystko, co kocham (za film fabularny) oraz Tam, gdzie słońce się nie śpieszy (za dokument), nagrodę publiczności − Mniejszemu złu, zaś specjalne wyróżnienia − Czarnemu oraz dokumentowi Życie czasami bywa znośne. Po raz pierwszy przyznano też nagrodę honorową − otrzymał ją za całokształt twórczości Janusz Morgenstern[13].
W związku z jubileuszem 50-lecia działalności artystycznej Janusza Morgensterna i przyznaniem mu nagrody honorowej na festiwalu, zorganizowano także dodatkowe projekcje filmów reżysera. Poza Mniejszym złem prezentowanym w programie konkursowym, wyświetlano również obrazy Do widzenia, do jutra oraz Żółty szalik[26].
Ponadto, dla uczczenia ofiar katastrofy smoleńskiej, zorganizowano specjalne pokazy filmu Katyń Andrzeja Wajdy oraz dokumentu Andrzej Wajda: Róbmy zdjęcie Thierrego Paladino, nakręconego podczas realizacji Katynia[27].
Nagrody Beyond Borders otrzymały obrazy: Erratum (dla filmu fabularnego), Co mogą martwi jeńcyAnny Ferens (dla dokumentu), Jutro mnie tu nie będzieJulii Kolberger (dla filmu krótkometrażowego) oraz Ewa (w nowej kategorii za debiut reżyserski w filmie fabularnym). Wyróżnienie specjalne jury przyznało etiudzie dokumentalnej Popatrz Adama Palenty. Po raz pierwszy przyznano także Nagrodę im. Elżbiety Czyżewskiej dla najlepszej aktorki. Otrzymała ją Barbara Lubos-Święs za rolę w filmie Ewa. Nagrodę publiczności za film fabularny zdobył Essential Killing, zaś w kategorii „film krótkometrażowy/ dokument” − etiuda fabularna Poza zasięgiem Jakuba Stożka[13].
W związku z 70-tą rocznicą urodzin i równocześnie 15-tą rocznicą śmierci Krzysztofa Kieślowskiego, siódma edycja festiwalu dedykowana była w szczególności filmowi niezależnemu, dokumentalnemu oraz krótkometrażowemu[29]. Dodatkowo, organizatorzy uhonorowali pamięć reżysera przeglądem jego wczesnych filmów, na którym zaprezentowano etiudy szkolne zrealizowane podczas studiów Kieślowskiego na PWSFTviT: Tramwaj, Urząd oraz Koncert życzeń, a także krótkometrażowe filmy dokumentalne: Z punktu widzenia nocnego portiera, Siedem kobiet w różnym wieku i Gadające głowy. Pokaz filmów został poprzedzony przedmową Annette Insdorf, krytyk filmowej, autorki książki Podwójne życie, powtórne szanse. O filmach Krzysztofa Kieślowskiego, przyjaciółki reżysera i wybitnej specjalistki w dziedzinie jego twórczości[30].
2012
Ósma edycja imprezy odbyła się w dniach 3-8 maja 2012 r. Głównym kinem festiwalowym było Indie Screen Theater w brooklyńskiej dzielnicy Williamsburg. Pokazy filmowe odbyły się również w Jewish Community Center na Manhattanie[31]. Patronami honorowymi festiwalu zostali Andrzej Wajda oraz konsul generalna RP w Nowym Jorku. W sekcji filmów fabularnych zaprezentowano UwikłanieJacka Bromskiego, Salę samobójcówJana Komasy, W imieniu diabłaBarbary Sass, WydalonegoAdama Sikory oraz Moją Australię Amiego Drozda. Podobnie jak przed rokiem, festiwal został zdominowany przez filmy dokumentalne i krótkometrażowe. Poza projekcjami konkursowymi, organizatorzy zorganizowali także przegląd etiud szkolnych studentów Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Andrzeja Wajdy, która obchodziła X-lecie – wiele z nich prezentowanych już na poprzednich edycjach festiwalu[32].