Le Fabuleux Destin
d'Amélie Poulain

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Données clés

Réalisation	Jean-Pierre Jeunet
Scénario	Guillaume Laurant Jean-Pierre Jeunet
Musique	Yann Tiersen
Acteurs principaux	Audrey Tautou Mathieu Kassovitz Rufus Serge Merlin Jamel Debbouze
Sociétés de production	Claudie Ossard Productions UGC Victoires Productions Tapioca Films France 3 Cinéma Sofica Sofinergie 5 Canal+ MMC Independent GmbH
Pays de production	France Allemagne
Genre	Comédie romantique
Durée	122 minutes
Sortie	2001

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain est un film franco-allemand co-écrit et réalisé par Jean-Pierre Jeunet, sorti en 2001.

Il s'agit d'une comédie romantique avec réalisme magique écrite par Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant avec Audrey Tautou dans le rôle-titre. Ce film a été directement inspiré d'un fait de la vie de l'écrivain Michel Folco^[1].

Conçue le 3 septembre 1973, à 18 h 28 min 32 s, de la fécondation d'un ovocyte de M^me Amandine Poulain, née Fouet, par un spermatozoïde de M. Raphaël Poulain, Amélie Poulain est une petite fille qui passe son enfance à Enghien-les-Bains.

Le film est une représentation originale et parfois idéalisée de la vie contemporaine à Paris dans le quartier de Montmartre. Il s'agit d'un des plus gros succès commerciaux mondiaux pour un film français. Le film a été largement salué par la critique, avec des éloges pour la performance d'Audrey Tautou, la cinématographie, la conception de la production, la conception sonore, la bande originale, le montage et le scénario. Le film reçoit de très nombreuses récompenses, ainsi que de multiples nominations dont treize aux Césars et cinq aux Oscars.

En 2002, il obtient quatre César, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.

Amélie Poulain grandit isolée des autres enfants car son père, docteur taciturne, lui diagnostique à tort une maladie cardiaque : son père ne la touchait jamais en dehors des examens médicaux, d'où l'emballement de son pouls lorsqu'il le mesurait. Sa mère, tout aussi névrosée que son père est inhibé, meurt alors qu'Amélie est encore jeune, heurtée accidentellement par une touriste québécoise qui avait résolu de se suicider en se jetant du haut de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Son père se renferme alors davantage et dévoue sa vie à la construction maniaque d'un mausolée consacré à sa défunte épouse. Livrée à elle-même, Amélie développe une imagination étonnamment riche.

Devenue une jeune femme, Amélie est serveuse dans un petit café de Montmartre, le Café des 2 Moulins, tenu par une ancienne artiste de cirque, fréquenté par des employés et des clients hauts en couleur. À 23 ans, Amélie mène une vie simple ; ayant abandonné toute relation sentimentale après des tentatives ratées, elle prend goût à des plaisirs simples comme faire craquer la crème brûlée avec une cuillère, faire des ricochets sur le canal Saint-Martin, mettre sa main dans un sac de grains, essayer de deviner combien de couples parisiens ont un orgasme à chaque instant (« Quinze ! », chuchote-t-elle à la caméra) et laisse libre cours à son imagination.

Sa vie bascule la nuit de la mort de la princesse Diana, le 31 août 1997. Dans un enchaînement de circonstances suivant le choc de l'annonce, elle découvre derrière une plinthe descellée de sa salle de bain une vieille boîte métallique de bergamotes de Nancy de la confiserie Lefèvre Georges remplie de souvenirs cachés par un garçon qui vivait dans son appartement 40 ans avant elle. Fascinée par sa découverte, elle se met à la recherche de la personne maintenant adulte qui avait placé la boîte afin de la lui rendre, tout en établissant un marché avec elle-même : si elle le retrouve et le rend heureux, elle consacrera sa vie à aider les autres, sinon, tant pis.

Après quelques erreurs et un minutieux travail de détective (aidée par le reclus Raymond Dufayel, un peintre surnommé l'« homme de verre » à cause d'une ostéogenèse imparfaite), elle met la main sur l'identité de l'ancien occupant des lieux, place la boîte dans une cabine téléphonique et fait sonner le téléphone pour attirer cet homme alors qu'il passe à proximité. Lorsqu'il ouvre la boîte, il subit une révélation. Tous ses souvenirs oubliés d'enfance lui reviennent soudain à la mémoire. Elle le suit de loin jusque dans un bar et l'observe sans se découvrir. En voyant les effets positifs sur lui, elle décide de répandre le bien dans la vie des autres. Amélie devient alors une sorte d'entremetteuse secrète ange gardienne. Elle persuade son père de réaliser son rêve de faire le tour du monde (avec l'aide d'un nain de jardin et d'une amie hôtesse de l'air). Elle met également son grain de sel dans la vie des gens qu'elle côtoie au travail, d'ailleurs elle s'arrange pour que deux d'entre eux tombent amoureux : Georgette, l'hypocondriaque, et Joseph, un homme particulièrement jaloux. Elle rédige aussi un faux courrier à l'intention de sa concierge terriblement dépressive depuis la mort de son mari, courrier prétendument écrit par le mari, et qui aurait été égaré il y a quarante ans par la Poste ; tandis qu'elle venge Lucien des vexations continuelles que lui fait subir son patron M. Collignon.

Mais alors qu'elle s'occupe des autres, personne ne s'occupe d'elle. En aidant les autres à obtenir leur bonheur, elle se met face à sa propre vie solitaire, s'identifiant à mère Teresa, et ses relations chaotiques avec Nino Quincampoix, qui était, enfant, le souffre-douleur de ses camarades d'école, et maintenant un jeune employé de sex-shop décalé qui collectionne les photos d'identité jetées sous les cabines Photomaton et dont elle est tombée amoureuse, ne sont pas pour arranger les choses. Bien qu'elle l'intrigue avec diverses méthodes détournées pour le séduire (dont notamment une sorte de chasse au trésor pour récupérer un de ses albums photos perdu), elle reste terriblement timide et se sent systématiquement incapable de l'approcher. Elle doit recevoir les conseils de Raymond pour comprendre que l'on peut poursuivre son bonheur tout en s'assurant de celui de ses amis et voisins.

 Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données d'Unifrance.

• Titre original français : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
• Titre allemand : Die fabelhafte Welt der Amélie^[2],[3]
• Réalisation : Jean-Pierre Jeunet
• Scénario : Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant, avec les dialogues de Guillaume Laurant
• Musique : Yann Tiersen
• Direction artistique : Mathieu Junot et Volker Schäfer
• Décors : Aline Bonetto et Marie-Laure Valla
• Costumes : Madeline Fontaine
• Photographie : Bruno Delbonnel
• Son : Jean Umansky, Gerard Hardy, Laurent Kossayan, Vincent Arnardi Guillaume Leriche
• Montage : Hervé Schneid
• Production : Claudie Ossard et Arne Meerkamp van Embden
  • Coproduction : Bastian Griese et Helmut Breuer
• Sociétés de production^[4] :
  • France : Claudie Ossard Productions et UGC, en coproduction avec Victoires Productions, Tapioca Films et France 3 Cinéma, en collaboration avec Sofica Sofinergie 5, avec la participation de Canal+
  • Allemagne : en coproduction avec MMC Independent GmbH, avec le soutien de Filmstiftung Nordrhein-Westfalen
• Sociétés de distribution^[5] :
  • France : UGC Fox Distribution
  • Allemagne : Prokino
  • Belgique : Paradiso Entertainment et Les Films de l'Élysée
  • Canada : TVA International et Columbia TriStar Home Entertainment Canada
  • Suisse romande : Filmcoopi
• Budget : 11 710 000 €^[6]
• Pays de production : France, Allemagne
• Langue originale : français
• Format^[7] : couleur (Duboicolor) / noir et blanc - 35 mm - 2,39:1 (Cinémascope) - son DTS | Dolby Digital
• Genre : comédie romantique, fantastique
• Durée : 122 minutes
• Dates de sortie^[8] :
  • France, Suisse romande : 25 avril 2001, 24 juillet 2024 (reprise en France à l'occasion des Jeux olympiques de Paris)^[9]
  • Belgique : 25 avril 2001 (sortie nationale) ; 1^er octobre 2021 (Festival international du film francophone de Namur)
  • Allemagne : 16 août 2001(sortie nationale) ; 28 mars 2002 (réédition)
  • Québec : 7 septembre 2001^[10]
• Classification^[11] :
  • France : tous publics^[12]
  • Allemagne : enfants de 6 ans et plus (FSK 6)
  • Belgique : tous publics (KT/EA : Kinderen Toegelaten / Enfants Admis)^[13],[14]
  • Québec : tous publics (G - Visa général)^[10]
  • Suisse romande : interdit aux moins de 7 ans^[15]

• Audrey Tautou : Amélie Poulain
• Mathieu Kassovitz : Nino Quincampoix
• Rufus : Raphaël Poulain, le père d'Amélie
• Serge Merlin : Raymond Dufayel, le peintre
• Jamel Debbouze : Lucien, l’employé de Collignon à l’épicerie
• Isabelle Nanty : Georgette, la préposée à la vente de tabac et de tickets de jeu au bar
• Dominique Pinon : Joseph, l’ex amant de Gina
• Clotilde Mollet : Gina, la serveuse au bar
• Claire Maurier : Suzanne, la patronne au bar
• Artus de Penguern : Hipolito, l’écrivain raté au bar
• Yolande Moreau : Madeleine Wallace, la concierge
• Urbain Cancelier : Collignon, le patron de l’épicerie
• Maurice Bénichou : Dominique Bretodeau
• Lorella Cravotta : Amandine Poulain, la mère d'Amélie
• Michel Robin : le père de Collignon
• Andrée Damant : la mère de Collignon
• Armelle : Philomène, l'hôtesse de l'air et amie d'Amélie
• Claude Perron : Éva, la vendeuse du sex-shop
• André Dussollier : le narrateur
• Jacques Fonlupt : le tromboniste ventripotent
• Flora Guiet : Amélie Poulain, enfant
• Jean Rupert : un client de Collignon
• Jean Darie : l'aveugle
• Ticky Holgado : l'homme sur les photos
• Marc Amyot : l'inconnu des photomatons
• Frankie Pain : la vendeuse du kiosque à journaux
• Fabienne Chaudat : la femme dans le coma
• Patrick Paroux : le souffleur de rue
• Frédéric Mitterrand : voix off à la télévision

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• Dates de tournage : du 2 mars au 7 juillet 2000 à Paris et en studio à Cologne

La bande originale du film est composée par Yann Tiersen (à l'exception de deux titres, Guilty et Si tu n'étais pas là). La moitié des chansons n'ont pas été composées pour le film mais proviennent de ses albums précédents. L'album rencontre un grand succès, s'écoulant à plus d'un million d'exemplaires^[16].

L'album reçoit plusieurs récompenses, notamment un César de la meilleure bande originale en 2002.

Le film a été globalement très bien accueilli par la critique. Il recueille 90 % de critiques positives, avec un score moyen de 8,1/10 et sur la base de 172 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes^[17]. En 2008, le magazine Empire l'a classé à la 196^e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps^[18]. Le personnage d'Amélie a aussi été classé 45^e des meilleurs personnages de cinéma de l'histoire par ce même magazine^[19].

En France, la revue de presse d'Allociné, qui se base sur les critiques des principaux journaux et magazines français, attribue au film une note de 4,3/5^[20]. Le Journal du dimanche parle d'un « petit bijou » qui met « la tête et le cœur en joie », Le Parisien estime que « le mot chef-d'œuvre reprend tout son sens », Première « en redemande pour le plaisir des yeux, pour rêver qu'on va changer de vie », Positif met en avant « une esthétisation du moindre plan et une composition minutieuse du décor », Le Monde évoque une « débauche de moyens et de talents » qui aurait pu conduire à l'indigestion s'il n'y avait « un vrai mystère, un espace pour l'imagination et le rêve »^[20].

Toutefois, certains critiques comme Serge Kaganski des Inrockuptibles l'ont attaqué pour sa représentation irréaliste et pittoresque de la société française contemporaine dans un univers de carte postale d'une France d'autrefois avec très peu de minorités ethniques — ce qu'il considère être une forme de lepénisme latent^[21],[22]. Alors que Paris est une ville cosmopolite et que Montmartre, où se situe l'action, touche Barbès, quartier métissé (Barbès - Rochechouart), très peu d'immigrés sont visibles dans le film. Si le réalisateur a souhaité créer une vision idyllique d'un Paris parfait, il semble qu'il ait trouvé nécessaire de faire disparaître toute trace de personne de couleur pour y parvenir, a jugé ce critique. L'Humanité, de son côté, évoque « une bluette au style publicitaire » « dans un Montmartre de carte postale »^[20].

D'autres, comme David Martin-Castelnau et Guillaume Bigot, ont estimé que ces critiques étaient injustifiées et qu'il s'agissait plutôt de la « bien-pensance libérale-libertaire » qui ne pouvait que rejeter la vision bienveillante et crédible des « petites gens ». Jean-Pierre Jeunet répondit à ces critiques en rappelant que Jamel Debbouze qui joue le rôle de Lucien est d'origine nord-africaine.

Le film est sélectionné par le New York Times dans les 1 000 meilleurs films jamais réalisés^[23].

Le film est considéré parmi les cinquante meilleures comédies romantiques de tous les temps par la revue Rolling Stone^[24].

Il figure également à la 106^e place du Top 250 des films de l'Internet Movie Database, classement basé sur les votes du public, avec une note moyenne de 8,2/10^{[25][Quand ?]}.

Avec 23 115 858 entrées, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain est, au 21 janvier 2013, le 2^e plus gros succès international (hors de France) d'un film français en langue française depuis qu'Unifrance collecte les données (1994), derrière Intouchables et ses près de 31 000 000 d'entrées monde (hors France) au 21 janvier 2013 (film toujours en exploitation à travers le monde à cette date)^[26]. En y ajoutant les 8 636 041 entrées réalisées en France, le film totalise 32 405 858 entrées dans le monde entier, soit le cinquième plus grand succès en nombre d'entrées (France + Monde), d'un film français quelle que soit sa langue de tournage, depuis qu'Unifrance collecte les données (1994) après Intouchables (1^er avec plus de 51 millions d'entrées - près de 19,5 millions en France et 31 millions dans le monde en mars 2013 alors que le film était toujours exploité en salles dans certains pays à cette date^[27]), Taken 2 (2^e avec près de 51 millions d'entrées), Le Cinquième Élément (3^e avec plus de 43 millions d'entrées) et Taken (4^e avec 33 millions d'entrées). Lorsqu'on exclut les entrées en France, le film Taken 2, suivi du Cinquième Élément et de Taken composent le tiercé de tête d'une production française toutes langues de tournage confondues, alors qu'Intouchables, quatrième, reste le plus grand succès en langue française devant Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain.

Le film a rapporté au box-office 173 921 954 $ dans le monde entier^[28].

Nombre d'entrées (liste non exhaustive ; pays à plus de 100 000 entrées ; par ordre alphabétique des pays)

Pays Entrées Source  Mondial 32 077 912 entrées[26] Unifrance Autriche 282 000 entrées lumiere Allemagne 3 198 000 entrées lumiere Argentine 373 853 entrées Unifrance Australie 763 000 entrées Unifrance Belgique 617 000 entrées lumiere Brésil 331 000 entrées Unifrance Canada ( Québec) 572 000 entrées Unifrance Colombie 143 000 entrées Unifrance Corée du Sud 300 000 entrées Unifrance Danemark 148 660 entrées lumiere Espagne 1 747 046 entrées lumiere États-Unis 5 931 000 entrées lumiere Finlande 206 000 entrées lumiere France 8 636 041 entrées lumiere Hongrie 171 000 entrées lumiere Inde 107 000 entrées Unifrance

Pays Entrées Source Israël 177 617 entrées Unifrance Italie 1 881 000 entrées lumiere Japon 1 305 057 entrées eiren.org (ja) Mexique 253 938 entrées Unifrance Norvège 160 000 entrées lumiere Pays-Bas 345 000 entrées lumiere Pologne 751 000 entrées lumiere Portugal 168 000 entrées lumiere République tchèque 281 000 entrées lumiere Royaume-Uni 1 000 107 entrées lumiere Roumanie 175 000 entrées lumiere Russie 227 000 entrées Unifrance Suède 351 000 entrées lumiere Suisse 677 397 entrées « Procinema.ch » (version du 5 novembre 2015 sur Internet Archive) Taïwan 107 002 entrées Unifrance Turquie 133 519 entrées lumière

Entre 2001 et 2010, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain a été sélectionné 133 fois dans diverses catégories et a remporté 59 récompenses^[29],[30].

• Jean-Pierre Jeunet raconte dans les commentaires DVD que l'idée de l'album photo (des photos d'identités jetées) lui vient de l'auteur français Michel Folco qui avait tenu un tel album^[31]. Le droit à la propriété intellectuelle en France a empêché Jeunet d'utiliser ledit album, ce qui l'a contraint à embaucher des figurants (et des personnes du tournage) pour être pris dans ces clichés.
• Le personnage d'Amélie Poulain est librement inspiré du personnage principal du court-métrage Lucille et le Photomaton (1993) de Sébastien Nuzzo qui partage la même intrigue autour des photomatons. Jean-Pierre Jeunet s'est aussi inspiré du court-métrage Agathe tricote (1998) de Catherine Lecoq pour l'intrigue du nain de jardin globe-trotteur.
• Jeunet avait à l'origine écrit le rôle d'Amélie pour l'actrice britannique Emily Watson^[32], dont il avait adoré l'interprétation dans Breaking the Waves^[33] ; dans le script original, le père d'Amélie est un Britannique vivant à Londres. Cependant, le français d'Emily Watson se révéla insuffisant pour le film et à cause d'un emploi du temps incompatible avec le tournage de Gosford Park, Jeunet réécrivit le script pour une actrice française.
• C'est en voyant l'affiche de Vénus Beauté (Institut) que Jeunet eut envie de faire faire des essais à Audrey Tautou pour le rôle d'Amélie^[33]. Jeunet assure avoir été convaincu « au bout de trois secondes »^[33], tout en précisant : « j'adore ça quand, pendant le casting, on ressent ce frisson de l'évidence »^[33]. « J’ai alors commencé le casting en France. Emily est devenue Amélie. Vanessa Paradis a refusé le rôle. Puis, un jour, je suis passé devant l’affiche de Vénus Beauté (Institut). J’ai découvert Audrey Tautou avec ses grands yeux sombres, un éclat d’innocence. C’était une évidence »^[34].
• Au départ, Jean-Pierre Jeunet avait pensé au comédien Jacques Thébault, jadis voix française de Steve McQueen, pour faire le narrateur. Mais le timbre de ce dernier ayant trop vieilli avec les années, Jeunet porte finalement son choix sur André Dussollier.
• Le film ne fut pas sélectionné au Festival de Cannes. L'absence d'Amélie Poulain souleva une controverse à cause de l'accueil enthousiaste du public et des médias français en comparaison. Un précédent film de Jeunet, La Cité des enfants perdus, avait reçu un accueil plutôt mauvais à Cannes^[35]. Gilles Jacob, le président du festival jugea le film « inintéressant »^[36], bien qu'il n'eût vu qu'une version incomplète, notamment sans musique d'accompagnement.
• Un autre film avec Audrey Tautou, Le Battement d'ailes du papillon de Laurent Firode, sorti l'année précédente, s'est vendu en Corée et en Russie sous le titre de Amélie 2. Le film n'ayant aucun rapport avec l'original, il s'agissait d'une simple stratégie marketing de la part des distributeurs locaux.
• Devant la façade de la gare du Nord, le narrateur André Dussollier dit « Amélie arrive au photomaton de la gare de l’Est ». Le mot « NORD » sur la façade a été remplacé numériquement par le mot « EST ».
• La mort accidentelle d'Amandine Poulain, mère d'Amélie, s'inspire d'un fait divers réel, mais où les rôles sont inversés. En effet, c'est une touriste canadienne qui a été tuée par une désespérée française dans des conditions similaires en 1983^[37].
• Le 14 janvier 2023, Jean-Pierre Jeunet poste, sur sa chaine Youtube, le court-métrage « La véritable histoire d'Amélie Poulain »^[38]. Le film démontre qu'Amélie Poulain est un agent du KGB^[38].

Extraits vidéo

• Une représentation télévisée de la chanteuse de gospel à la guitare sœur Rosetta Tharpe interprétant Up Above My Head.
• Un extrait des images du Critérium international de la route de 1997 où l'on voit un cheval courant au milieu du peloton.
• Un extrait méconnu d'un spectacle, où l'on voit un homme danser avec son chien.
• Un extrait du documentaire Born for Hard Luck de Tom Davenport, montrant Peg Leg Sam avec une jambe de bois.
• Un extrait du documentaire de 1998 Seventeen Seconds to Sophie (Dix-sept secondes pour Sophie) de Bill Cote.
• Les images des funérailles d'Amélie Poulain, bienfaitrice des pauvres, sont en fait des images de l'enterrement de Sarah Bernhardt, dont on reconnait la tombe au Père-Lachaise.
• Trois extraits du film Jules et Jim de François Truffaut :
  • Jules, Jim et Catherine courant sur un pont.
  • La scène du baiser pendant laquelle se trouve un insecte, apparemment non remarqué des créateurs du film, rampant le long de l'écran derrière les deux amoureux et semblant entrer dans la bouche de la femme. Ce passage est détaillé par la voix off et un cercle met en évidence l'insecte durant son déplacement.
  • Un bref extrait de Catherine (Jeanne Moreau) chantant sa chanson Le Tourbillon de la vie
• Un extrait d'un flash spécial présenté par Benoît Duquesne sur France 2 et qui annonce la mort de la princesse Diana^[39].

Citations artistiques

• Le tableau que peint Dufayel est Le Déjeuner des canotiers d'Auguste Renoir ;
• Le père de l'épicier Romain Colignon poinçonne les lauriers de sa femme la nuit dans le jardin et dit qu'il préfèrerait poinçonner les lilas, en référence à la chanson Le Poinçonneur des Lilas de Serge Gainsbourg.
• La référence aux « jours d’orange », leitmotiv des lettres d’amour d’Adrien, mari de la concierge d’Amélie Poulain, est tirée du poème militant anti-fasciste écrit par Louis Aragon, Un jour viendra, chanté par Jean Ferrat dans son disque Un jour, un jour : Jean Ferrat chante Aragon.

Dans les autres langues, le film prend les titres suivants^[40] :

• Allemand : Die fabelhafte Welt der Amélie (« Le Fabuleux Monde d'Amélie »)
• Anglais : Amélie/Amélie from Montmartre (« Amélie de Montmartre »)
• Arabe : اميلي (Āmīlī)
• Bulgare : Невероятната съдба на Амели Пулен (Neveroyatnata sădba na Ameli Pulen)
• Chinois : 天使爱美丽 (Tiānshǐ Àiměilì : « L'Ange Amélie » (« amour-beau-beau » avec les caractères utilisés))
• Catalan : Amélie
• Coréen : 아멜리에 (Amélié)
• Croate : Amelie
• Espagnol : Amélie
• Espéranto : La Fabela Destino de Amélie Poulain
• Finnois : Amélie
• Gallois : Tynghedfen Anhygoel Amélie Poulain
• Grec : Αμελί (Amelí)
• Hébreu : אמלי (Amily)
• Hongrois : Amélie csodálatos élete (« La Vie fabuleuse d'Amélie »)
• Islandais : Hin stórkostlegu örlög Amélie Poulain
• Italien : Il favoloso mondo di Amélie (« Le Fabuleux Monde d'Amélie »)
• Japonais : アメリ (Ameri)
• Lituanien : Amelija iš Monmartro (« Amélie de Montmartre »)
• Norvégien : Amelie fra Montmartre
• Persan : آملی (ʾĀmīlī)(سرنوشت شگفت انگیز آملی پولن)
• Polonais : Amelia
• Portugais : O Fabuloso Destino de Amélie
• Portugais brésilien : O Fabuloso Destino de Amélie Poulain
• Roumain : Amelie
• Russe : Амели (Ameli)
• Slovène : Nenavadna usoda Amélie Poulain
• Suédois : Amelie från Montmartre^[41]
• Tchèque : Amélie z Montmartru (« Amélie de Montmartre »)
• Turc : Amélie
• Ukrainien : Амелі (Ameli)

Au Québec, en 2002 - 2003, les restaurants McDonald's ont utilisé, pour accroître la vente de leurs nouvelles languettes de poulet, le slogan : « Le délicieux festin d'Émilie Poulet » sur des panneaux publicitaires. Les ayants droit du film ont réclamé 200 000 $ de dommages et intérêts pour cette allusion non autorisée au titre du film^[42].

Une série de spots télévisés pour Groupama (compagnie d'assurances et services financiers) met en scène une jeune femme brune prénommée Cerise. Le style de ces publicités (réalisées par Sébastien Drhey) est une référence visiblement au film^[43].

En 2009, les publicités télévisées de l'Agence nationale des services à la personne, imaginées par Fred & Farid, utilisent également un ton rappelant le film^[44].

Dans le roman Monsieur Quincampoix de Fred Bocquet (2006), le narrateur est un bouledogue français que sa maîtresse a appelé Quincampoix à cause du film. Il a une écuelle à son nom décorée de flèches bleues, allusion à une réplique du film, lorsque Amélie Poulain dit au téléphone à Nino Quincampoix : « Suivez les flèches bleues, Monsieur Quincampoix »^[45].

En 2007, le groupe français Les Fatals Picards a composé une chanson intitulée Moi je vis chez Amélie Poulain dans son album Pamplemousse mécanique, chanson parodiant avec humour le monde trop parfait et trop gentil (donc ennuyeux) du film. Ils évoquent néanmoins la controverse concernant l'absence des « minorités » dans le film : « Enfin marron, façon de parler parce que si on fait un peu attention / On voit bien que les couleurs foncées, y en a pas des masses dans les environs ».

En 2007, à la télévision aux États-Unis, Bryan Fuller s'inspire de ce film, qui est son préféré, pour écrire la série Pushing Daisies ; le président de la chaîne ABC, Stephen McPherson, qui avait également beaucoup aimé le film, cherchait justement un contenu qui en reprendrait l'esprit^[46].

En 2007, deux chercheurs ayant découvert en Équateur une nouvelle espèce de grenouilles qu'ils placent dans le genre Cochranella, la baptisent Cochranella amelie en l'honneur d'« Amélie, la protagoniste de l'extraordinaire film Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, un film dans lequel les petits détails jouent un rôle important pour parvenir à la joie de vivre, comme le rôle important que les grenouilles Centrolenidae et tous les amphibiens et reptiles jouent dans la santé de notre planète », d'après l'article qu'ils font publier dans la revue scientifique Zootaxa pour faire part de leur découverte^[47]. Cette espèce est maintenant placée dans le genre Teratohyla et est nommée Teratohyla amelie.

Le film In the Air (2009) fait référence au nain de jardin voyageur du père d'Amélie Poulain.

En 2013, le feuilleton Plus belle la vie s'inspire de l'histoire le temps d'une intrigue estivale, avec le personnage de Mélanie (Laëtitia Milot)^[48].

En 2017, le Fabuleux destin d'Amélie Poulain est adapté en comédie musicale au Walter Kerr Theatre à Broadway sous le nom Amélie. A new musical^[49].

En 2017, la chanson de Gauvain Sers intitulée Pourvu, fait référence deux fois au film. Par ailleurs, le clip a été réalisé par Jean-Pierre Jeunet^[50]. La même année, le shortcom télévisé Cocovoit rend hommage au film dans la totalité d'un épisode, intitulé Amélie.

En 2018, l'épisode Maman travaille de la série animée Les Simpson s'inspire du film : Lisa tente, après avoir vu le film, d'aider les habitants de Springfield sans qu'ils ne s'en doutent, sa quête suit le même chemin qu'Amélie, avec le même type de voix off.

En 2023, le réalisateur du film, Jean-Pierre Jeunet, publie sur sa chaine Youtube un court métrage intitulé « La véritable histoire d'Amélie Poulain »^[38], donnant une vision nouvelle (et parodique) des évènements du film.

• Storyboard - du dessin au film, n^o 1, septembre-novembre 2002, interviews et storyboard complet du film, p. 25 à 191.
• Jean-Pierre Jeunet, Je me souviens... 500 anecdotes de tournage, éditions LettMotif, 2021.
• Étienne Sorin, « Amélie Poulain, vingt ans de bonheur », Le Figaro, encart « Le Figaro et vous », 3-4 avril 2021, p. 30.

• Forum des images : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, analysé par Alexandre Tylsk le 30 mai 2007. Vidéo.

• Nain de jardin voyageur
• Tourisme cinématographique

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