რიხარდ ვაგნერი

ვიკიპედიის რედაქტორების გადაწყვეტილებით, სტატიას „რიხარდ ვაგნერი“ მინიჭებული აქვს რჩეული სტატიის სტატუსი. რიხარდ ვაგნერი ვიკიპედიის საუკეთესო სტატიების სიაშია.
რიხარდ ვაგნერი

რიხარდ ვაგნერი (1871),
ფრანც ჰანფშტენგლის ფოტო
ბიოგრაფია
ნამდვილი სახელი ვილჰელმ რიხარდ ვაგნერი
დაბ. თარიღი 22 მაისი, 1813
დაბ. ადგილი ლაიფციგი, გერმანია
გარდ. თარიღი 13 თებერვალი, 1883 (69 წლის)
გარდ. ადგილი ვენეცია
დასაფლავებულია Wahnfried
მიმართულება გვიანი რომანტიზმი
საქმიანობა კომპოზიტორი, დირიჟორი, პუბლიცისტი
აქტიური 1827-1882
ხელმოწერა
რიხარდ ვაგნერი ვიკისაწყობში

ვილჰელმ რიხარდ ვაგნერი (გერმ. Richard Wagner გერმანულად: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( მოსმენა);[1]; დ. 22 მაისი, 1813 — გ. 13 თებერვალი, 1883) — გერმანელი კომპოზიტორი, თეატრის რეჟისორი, დირიჟორი და პუბლიცისტი. მეტწილად ცნობილია თავისი ოპერებით (ან, როგორც მის ზოგიერთ გვიანდელ ნამუშევარს უწოდებენ, „მუსიკალური დრამებით“). საოპერო კომპოზიტორების უმრავლესობისგან განსხვავებით, ვაგნერი თავისი სასცენო ნაწარმოებებისთვის როგორც მუსიკას, ისე ლიბრეტოს, თავად ქმნიდა. თავდაპირველად სახელი მოიხვეჭა რომანტიკულ, კარლ მარია ფონ ვებერის და ჯაკომო მეიერბერის სტილში დაწერილი მუსიკით, ხოლო მოგვიანებით, სრულიად შეცვალა ოპერა „ხელოვნების ტოტალური ნაწარმის“ (Gesamtkunstwerk) რევოლუციური კონცეფციით, რომელშიც სურდა პოეტური, ვიზუალური, მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების გაერთიანება და სადაც მუსიკა დრამას იქნებოდა დაქვემდებარებული. ეს ხედვა აღწერა 1849-1852 წლებში გამოქვეყნებულ ესეებში და ყველაზე სრულად ოთხი ოპერისგან შემდგარი ციკლის, „ნიბელუნგის ბეჭედის“ (Der Ring des Nibelungen), პირველ ნახევარში განახორციელა.

ვაგნერის კომპოზიციები, განსაკუთრებით, მისი გვიანდელი პერიოდიდან, გამოირჩევა რთული მუსიკალური ტექსტურით, მდიდარი ჰარმონიით და მრავალფეროვანი გაორკესტრებით. იგი იყენებს ლაიტმოტივებს — მუსიკალურ ფრაზებს, რომლებიც დაკავშირებულია ინდივიდუალურ პერსონაჟებთან, ადგილებთან, იდეებთან ან სიუჟეტის ელემენტებთან. მისმა მიღწევებმა მუსიკალურ ენაში, როგორიცაა უკიდურესი ქრომატიზმი და სწრაფად ცვალებადი ტონალური ცენტრები, უდიდესი გავლენა მოახდინა კლასიკური მუსიკის განვითარებაზე. მისი „ტრისტან და იზოლდა“ ზოგჯერ თანამედროვე მუსიკის დასაწყისად მოიხსენიება.

ვაგნერმა ააშენებინა საკუთარი ოპერის თეატრი ბაიროითში (Bayreuth Festspielhaus), რომელშიც დიზაინის ბევრი სიახლე იყო წარმოდგენილი. „ბეჭედი“ და „პარსიფალი“ პირველად სწორედ აქ შესრულდა და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები დღესაც სრულდება ბაიროითის ყოველწლიურ ფესტივალზე, რომელსაც მისი შთამომავლები მართავენ. მისი მოსაზრებები მუსიკასა და დრამას შორის დამოკიდებულებაზე მოგვიანებით ისევ შეიცვალა და თავის უკანასკნელ სასცენო ნამუშევრებში კვლავ ტრადიციული ფორმები გამოიყენა, (მაგალითად, „ნიურნბერგელი მაისტერზინგერები“ (Die Meistersinger von Nürnberg).

სიცოცხლის უკანასკნელ წლებამდე ვაგნერის ცხოვრება სავსე იყო პოლიტიკური დევნილობით, სასიყვარულო ურთიერთობებით, სიღარიბით და მევალეებისგან გაქცევით. მისი პუბლიკაციები მუსიკაზე, დრამაზე და პოლიტიკაზე მწვავე კამათის საგანი გახდა, განსაკუთრებით, XX საუკუნის მეორე ნახევარში, მათი ანტისემიტური განწყობების გამო. მისი იდეების გავლენა შორს გასცდა კომპოზიციას და იმოქმედა ისეთ სფეროებზე, როგორიცაა დირიჟორობა, ფილოსოფია, ლიტერატურა, ვიზუალური ხელოვნება და თეატრი.

ბიოგრაფია

ადრეული წლები

A building with four main storeys with an open shop to one side of an arched entrance and garret windows in the roof. A sculpted figure of an animal is above the arch.
ვაგნერის დაბადების ადგილი. ბრიულის 3, ლაიფციგი

რიხარდ ვაგნერი დაიბადა გერმანული წარმოშობის ოჯახში, ლაიფციგში, ბრიულის ქუჩის №3-ში („წითელი და თეთრი ლომების“ სახლში), ქალაქის ებრაულ კვარტალში. მოინათლა ლაიფციგის წმ. თომას ეკლესიაში. მამა, კარლ ფრიდრიხ ვაგნერი, ლაიფციგის პოლიციის კლერკი იყო, ხოლო დედა, იოჰანა როზინა (ქალიშვილობის გვარი პეცი), მცხობელის ქალიშვილი.[2][3][შ 1] ვაგნერის მამა მისი დაბადებიდან ექვს თვეში ტიფით გარდაიცვალა. ამის შემდეგ დედა, იოჰანა, კარლის მეგობართან, მსახიობ და დრამატურგ ლუდვიგ გაიერთან ცხოვრობდა.[5] 1814 წლის აგვისტოში იოჰანა და გაიერი, შესაძლოა, დაქორწინდნენ, თუმცა ამის დამადასტურებელი დოკუმენტაცია ლაიფციგის ეკლესიის რეესტრებში არ მოიპოვება.[6] ის და მისი ოჯახი დრეზდენში, გაიერის საცხოვრებელში გადასახლდნენ. 14 წლის ასაკამდე ვაგნერს ვილჰელმ რიხარდ გაიერის სახელით იცნობდნენ. თითქმის უეჭველია, რომ ამ პერიოდში მას გაიერი თავისი ბიოლოგიური მამა ეგონა.[7]

გაიერის თეატრისადმი სიყვარული მისმა გერმაც გაიზიარა და ვაგნერი მის წარმოდგენებშიც მონაწილეობდა. ავტობიოგრაფიაში Mein Leben იხსენებს ანგელოზის როლის თამაშს.[8] 1820-იანი წლების ბოლოს დრეზდენის ახლოს მდებარე პასტორი ვეტცელის სკოლაში შევიდა, სადაც ლათინურის მასწავლებლისგან ფორტეპიანოსაც სწავლობდა.[9] მას უჭირდა გამების სწორად დაკვრა, მაგრამ გამოსდიოდა თეატრის უვერტიურების დაკვრა სმენით. 1821 წელს გაიერი გარდაიცვალა. ვაგნერი, მამინაცვლის ძმის ხარჯებით, დრეზდენის Kreuzschule-ში შევიდა.[10] ცხრა წლის ასაკში მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ვებერის ოპერის, „თავისუფალი მსროლელის “(Der Freischütz), გოთიკურმა ელემენტებმა.[11] ამ პერიოდში ვაგნერს დრამატურგის ამბიციები ჰქონდა. პირველი შემოქმედებითი ძალისხმევა, რომელიც მისი ნამუშევრების სტანდარტულ კატალოგში (Wagner-Werk-Verzeichnis) WWV 1 ნომრითაა შესული, არის ტრაგედია, სახელად „ლოიბალდი“. მისი წერა 1826 წელს, სკოლაში ყოფნისას დაიწყო და შექსპირის და გოეთეს ძლიერი გავლენა ეტყობა. ვაგნერს მტკიცედ ჰქონდა გადაწყვეტილი მისთვის მუსიკის დაწერა და მშობლები დაარწმუნა, მუსიკის გაკვეთილების მიღების საშუალება მიეცათ.[12][შ 2]

1827 წლისთვის ოჯახი ლაიფციგში დაბრუნდა. ვაგნერს ჰარმონიის პირველი გაკვეთილები 1828-31 წლებში კრისტიან გოტლიბ მიულერთან ჰქონდა.[13] 1828 წლის იანვარში პირველად მოისმინა ბეთჰოვენის მე-7 სიმფონია, ხოლო მარტში — მისივე მე-9 (ორივე Gewandhaus-ის საკონცერტო დარბაზში). ბეთჰოვენი მისთვის შთაგონების უმთავრეს წყაროდ იქცა და მე-9 სიმფონიის საფორტეპიანო ტრანსკრიპციაც დაწერა.[14] აგრეთვე, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე მოცარტის „რეკვიემმა“.[15] პირველი საფორტეპიანო სონატები და საორკესტრო უვერტიურის პირველი მცდელობები ამ პერიოდით თარიღდება.[16]

1829 წელს იხილა დრამატული სოპრანო ვილჰელმინა შრედერ-დევრინტის პერფორმანსი, რაც მისთვის ოპერაში მუსიკის და დრამის შერწყმის იდეალად იქცა. Mein Leben-ში წერდა: „როცა უკან ვიხედები, მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზე, ვერცერთ მოვლენას ვერ ვპოულობ, რომელიც ამის გვერდით შეიძლება დავაყენო შთაბეჭდილებით, რომელიც მან ჩემზე მოახდინა.“ იგი ამბობდა, რომ „ამ შეუდარებელი არტისტის ღრმად ადამიანურმა და ექსტაზით სავსე შესრულებამ“ მასში „თითქმის დემონური ცეცხლი“ აანთო.[17][შ 3]

1831 წელს ვაგნერი ლაიფციგის უნივერსიტეტში ჩაირიცხა, სადაც საქსონიის სტუდენტთა საძმოში გაწევრიანდა.[19] კომპოზიციას წმ. თომას გუნდის ხელმძღვანელთან, თეოდორ ვაინლიხთან სწავლობდა.[20] ვაინლიხზე მისმა მუსიკალურმა ნიჭმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ სწავლების გასამრჯელოზე უარი განაცხადა. მისი დახმარებით, გამოიცა ვაგნერის საფორტეპიანო სონატა სი♭ მაჟორი (რომელიც, მოგვიანებით, მასვე მიეძღვნა), როგორც ვაგნერის თხზულება №1. ერთი წლის შემდეგ ვაგნერმა დაწერა სიმფონია დო მაჟორი, ბეთოჰოვენისეული ნაწარმოები, რომელიც 1832 წელს პრაღაში[21] და 1833 წელს ლაიფციგში შესრულდა.[22] შემდეგ მუშაობა დაიწყო ოპერაზე „ქორწილი“ (Die Hochzeit) რომელიც არასდროს დაუსრულებია.[23]

ადრეული კარიერა და ქორწინება (1833–1842)

The head and upper torso of a young white woman with dark hair done in an elaborate style. She wears a small hat, a cloak and dress that expose her shoulders and pearl earrings. On her left hand that holds the edge of the cloak, two rings are visible.
მინა პლანერი (1835), ავტორი ალექსანდრ ფონ ოტერშტეტი

1833 წელს, ვაგნერის ძმამ, ალბერტმა, მოახერხა, მისთვის გუნდის ხელმძღვანელის პოზიცია ეშოვნა ვიურცბურგის თეატრში.[24] იმავე წელს, 20 წლის ასაკში, შექმნა თავისი პირველი დასრულებული ოპერა „ფერიები“ (Die Feen). სტილისტურად იგი ვებერის იმიტაცია იყო და მისი დადგმა მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ, 1883 წელს, მიუნხენში მოხდა, კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ცოტა ხნის შემდეგ.[25]

1834 წელს, ლაიფციგში დაბრუნების შემდეგ, ვაგნერი მცირე ხნით დაინიშნა მაგდებურგის თეატრის მუსიკალურ დირექტორად.[26] ამ პერიოდში დაწერა „სიყვარულის აკრძალვა“ (Das Liebesverbot), რომელიც დაფუძნებული იყო შექსპირის დრამაზე Measure for Measure. იგი მაგდებურგში 1836 წელს დაიდგა, მაგრამ პირველივე წარმოდგენის შემდეგ დაიხურა. ამ ფაქტმა და მისი დამქირავებელი საოპერო კომპანიის ფინანსურმა კრახმა ვაგნერი გაკოტრებული დატოვა.[27][28]

კომპოზიტორი შეყვარებული იყო მაგდებურგის ერთ-ერთ გამოჩენილ ქალბატონზე, მსახიობ კრისტინა ვილჰელმინა „მინა“ პლანერზე[29] და ოპერის ჩავარდნის შემდეგ მას კენიხსბერგში გაჰყვა, სადაც მინა თეატრში სამსახურის მიღებაში დაეხმარა.[30] ისინი 1836 წლის 24 ნოემბერს, ტრაგჰაიმის ეკლესიაში დაქორწინდნენ.[31] 1837 წელს მინამ სხვა კაცის გამო მიატოვა,[32] რაც ამ ქორწინების მხოლოდ პირველი სიძნელე იყო. იმავე წელს ვაგნერი რიგაში გადავიდა, რომელიც იმ დროს რუსეთის იმპერიაში შედიოდა. აქ იგი ადგილობრივი ოპერის მუსიკალური დირექტორი გახდა.[33] ამ თანამდებობაზე ყოფნისას თეატრში დაასაქმა მინას და, ამალია, რომელიც ასევე მომღერალი იყო და 1838 წელს მინასთან ურთიერთობაც განაახლა.[34]

1839 წლისთვის წყვილს ისეთი ოდენობის ვალები ჰქონდა დაგროვებული, რომ კრედიტორებისგან დამალვის მიზნით რიგადან გაქცევა მოუხდათ.[35] ვალები ვაგნერისთვის მთელი ცხოვრების განმავლობაში პრობლემას წარმოადგენდა.[36] თავდაპირველად ლონდონში გაემგზავრნენ ზღვით, შტორმის დროს,[37] საიდანაც მიიღო შთაგონება ოპერისთვის „მფრინავი ჰოლანდიელი“ (Der fliegende Holländer), რომლის სცენარიც ჰანრიხ ჰაინეს ერთ-ერთ ესკიზზეა დაფუძნებული.[38] ვაგნერები 1839 წელს პარიზში დასახლდნენ,[29] სადაც 1842 წლამდე იმყოფებოდნენ. იქ მცირეოდენ სარჩოს სტატიების და მოკლე ნოველეტების წერით შოულობდა, როგორიცაა „მომლოცველობა ბეთჰოვენისკენ“, სადაც მუსიკალური დრამის კონცეფცია მოიხაზა და „დასასრული პარიზში“, სადაც თავისივე, როგორც ფრანგულ მეტროპოლისში მცხოვრები გერმანელი მუსიკოსის გაჭირვებას აღწერს.[39] აგრეთვე ამზადებდა სხვა კომპოზიტორების ოპერების არანჟირებებს, მეტწილად, შლეზინგერის გამომცემლობისთვის. პარიზში ყოფნისას დაწერა თავის მესამე და მეოთხე ოპერები – „რიენცი“ და „მფრინავი ჰოლანდიელი“.[39]

დრეზდენი (1842–1849)

The head and upper body of a young white man with dark hair receding where it is parted on the left. Sideburns run the full length of his face. He wears a cravat and his right hand is tucked between the buttons of his coat.
ვაგნერი, დაახლ. 1840, ავტორი ერნესტ ბენედიქტ კიტცი

1840 წელს ვაგნერს „რიენცი“ დასრულებული ჰქონდა. ჯაკომო მეიერბერის მტკიცე მხარდაჭერის შედეგად,[40] მის დადგმაზე თანხმობა განაცხადა დრეზდენის საქსონიის სამეფოს კარის თეატრმა (Hofoper) და 1842 წელს ვაგნერი დრეზდენში გადავიდა. გერმანიაში დაბრუნებასთან დაკავშირებული სიხარული მან „ავტობიოგრაფიულ ესკიზში“ გადმოსცა, სადაც, პარიზიდან მომავალი წერს: „როდესაც რაინი პირველად დავინახე, თვალებში ცხელი ცრემლით, მე, ღარიბმა ხელოვანმა, ჩემს გერმანულ სამშობლოს სამუდამო ერთგულება შევფიცე.“[41] „რიენცი“ 20 ოქტომბერს დაიდგა და საკმაოდ კარგი გამოხმაურება მოჰყვა.[42]

ვაგნერი დრეზდენში მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა, რა დროსაც საქსონიის სამეფო კარის დირიჟორად დაინიშნა.[43] ამ პერიოდში დადგა „მფრინავი ჰოლანდიელი“ (2 იანვარი, 1843)[44] და „ტანჰოიზერი“ (19 ოქტომბერი, 1845),[45] პირველი ორი მისი შუა პერიოდის სამი ოპერიდან. ვაგნერი ასევე შეუერთდა დრეზდენის სახელოვნებო წრეებს, სადაც კომპოზიტორი ფერდინანდ ჰილერი და არქიტექტორი გოტფრიდ ზემპერიც შედიოდნენ.[46][47]

ვაგნერის ჩართვამ მემარცხენე პოლიტიკაში უეცრად დაასრულა დრეზდენში მისდამი კეთილგანწყობა. ის აქტიურად ურთიერთობდა ადგილობრივ სოციალისტებთან, გერმანელ ნაციონალისტებთან და რეგულარულად იღებდა ისეთ სტუმრებს, როგორიც იყო დირიჟორი და რადიკალი რედაქტორი აუგუსტ რეკელი და რუსი ანარქისტი, მიხეილ ბაკუნინი.[48] აგრეთვე მოხიბლული იყო პიერ-ჟოზეფ პრუდონის და ლუდვიგ ფოიერბახის იდეებით.[49] ფართო უკმაყოფილებამ კულიმინაციას 1849 წელს, მაისის წარუმატებელი აჯანყებისას მიაღწია, რომელშიც ვაგნერსაც მიუძღოდა მცირედი წვლილი. რევოლუციონერებზე დაკავების ორდერები გაიცა. კომპოზიტორს გაქცევა მოუხდა, ჯერ პარიზში, ხოლო შემდეგ ციურიხში,[50][შ 4] სადაც თავიდან მეგობართან, ალექსანდერ მიულერთან შეაფარა თავი.[51]

დევნილობაში: შვეიცარია (1849–1858)

A printed notice in German with elaborate Gothic capitals. Wagner is described as 37 to 38 of middle height with brown hair and glasses.
რიხარდ ვაგნერის დაპატიმრების ორდერი, გაცემული 1849 წლის 16 მაისს

ვაგნერს მომდევნო თორმეტი წლის გატარება დევნილობაში მოუხდა. შუა პერიოდის ოპერებიდან მესამე, „ლოენგრინი“, დრეზდენში მომხდარ არეულობამდე ჰქონდა დამთავრებული და იმჟამად, მეგობარს, ფრანც ლისტს, წერილობით ემუდარებოდა, მისი არყოფნის მიუხედავად, დაედგა. 1850 წლის აგვისტოში ლისტმა მისი პრემიერა ვაიმარში იდირიჟორა.[52] [53]

ყველაფრის მიუხედავად, ვაგნერი მძიმე მდგომარეობაში იყო, მოწყვეტილი გერმანული კულტურისგან და მოკლებული რაიმე სახის რეგულარულ შემოსავალს. 1850 წელს, ჟიულიმ, მისი მეგობრის, კარლ რიტერის მეუღლემ, მისთვის მცირედი პენსიის გადახდა დაიწყო, რაც 1859 წლამდე გაგრძელდა. ჟიულის მეგობრის, ჟესი ლოსოს დახმარებით, ეს თანხა 3,000 ტალერის ოდენობის წლიურ შემოსავლამდე უნდა გაზრდილიყო, მაგრამ ეს გეგმა ჩავარდა, როცა ვაგნერმა ლოსოს ცოლთან რომანი გააბა. კომპოზიტორი 1850 წელს მასთან ერთად გაქცევასაც აპირებდა, მაგრამ ქმარმა ამის აღკვეთა შეძლო.[54][55] ამავე დროს, ვაგნერის მეუღლე, მინა, რომელსაც „რიენცის“ შემდეგ დაწერილი მისი ოპერები არ მოსწონდა, სულ უფრო ღრმა დეპრესიაში ვარდებოდა. ავადმყოფობის მსხვერპლი აღმოჩნდა ვაგნერიც, ერნესტ ნიუმენის თანახმად, „მეტწილად ზედმეტად დაძაბული ნერვების გამო“, რამაც მისთვის წერა გაართულა.[56]

ციურიხში ყოფნის პირველ წლებში მეტწილად ესეებს აქვეყნებდა. „მომავლის ხელოვნების ნაწარმში“ (1849) აღწერა ოპერის, როგორც „ტოტალური ხელოვნების“ (Gesamtkunstwerk) ხედვა, რომელშიც გაერთიანდებოდა ხელოვნების სხვადასხვა მიმართულებები, როგორიცაა მუსიკა, სიმღერა, ცეკვა, პოეზია, ვიზუალური და სასცენო ხელოვნება. „იუდაიზმი მუსიკაში“ (1850)[57] იყო პირველი ვაგნერის ნაწერებიდან, რომელშიც ის ანტისემიტურ ხედვას ამჟღავნებს.[58] იგი, ტრადიციულად გავრცელებული ანტისემიტური სტერეოტიპების გამოყენებით, ამტკიცებს, რომ ებრაელებს არავითარი კავშირი არ აქვთ გერმანულ სულთან, რის გამოც მხოლოდ ზედაპირული და ხელოვნური მუსიკის შექმნა შეუძლიათ. მისი მტკიცებით, ებრაელები მუსიკას მხოლოდ პოპულარობის და ფინანსური სარგებლის მიღებისთვის წერდნენ და არ ქმნიდნენ ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებს.[59]

ესეში „ოპერა და დრამა“ (1851) ჩამოყალიბებულია დრამის ის ესთეტიკა, რომელსაც ვაგნერი „ბეჭდის“ ოპერების შექმნისას იყენებდა. დრეზდენიდან წამოსვლამდე შექმნა სცენარის მონახაზი, რომელიც ბოლოს „ნიბელუნგის ბეჭედი“ გახდა. თავდაპირველად, 1848 წელს, დაწერა ლიბრეტო ოპერისთვის „ზიგფრიდის სიკვდილი“ (Siegfrieds Tod). ციურიხში ჩასვლის შემდეგ სიუჟეტი განავრცო ოპერით „ახალგაზრდა ზიგფრიდი“ (Der junge Siegfried), რომელიც გმირის წარმომავლობას ეხებოდა. ტექსტი დასრულდა ლიბრეტოების შექმნით ოპერებისთვის „ვალკირია“ (Die Walküre) და „რაინის ოქრო“ (Das Rheingold), რასაც მოჰყვა წინა ლიბრეტოების რევიზია მათ ახალ კონცეფციასთან შესაბამისობაში მოსაყვანად, რაც 1852 წელს მოხდა.[60] ამ და სხვა ესეებში ჩამოყალიბებული კონცეფციით, ვაგნერმა თავისი წინა ოპერები, „ლოენგრინის“ ჩათვლით, პრაქტიკულად, უარყო. ნაწილობრივ, ამ ცვლილების ასახსნელად 1851 წელს გამოსცა ავტობიოგრაფიული „კომუნიკაცია ჩემს მეგობრებთან“.[61] მასში გვხვდება პირველი საჯარო განცხადება იმის შესახებ, რაც მოგვიანებით „ბეჭდის“ ციკლში განხორციელდა:

მე აღარასოდეს დავწერ „ოპერას“. რადგანაც არ მსურს, ჩემი ნამუშევრებისთვის სახელი საგანგებოდ გამოვიგონო, მათ დრამას ვუწოდებ.

გთავაზობთ ჩემი მითის დადგმას სამი სრული დრამის სახით, რომელთაც წინ უნდა უძღოდეს გრძელი პრელუდია (Vorspiel).

მომავალში, სპეციალურად გამოყოფილ ფესტივალზე, გთავაზობთ, შესრულდეს ეს სამი დრამა თავიანთი პრელუდიით, სამი დღის და მათი წინა საღამოს მანძილზე [ხაზგასმა ავტორისეულია].[62]

„რაინის ოქროს“ მუსიკა ვაგნერმა 1853 წლის ნოემბერსა და 1854 წლის სექტემბერს შორის დაწერა, რასაც დაუყოვნებლივ მოჰყვა „ვალკირია“ (1854 წლის ივნისი – 1856 წლის მარტი).[63] „ბეჭდის“ მესამე ოპერაზე მუშაობა, რომელსაც, უბრალოდ, „ზიგფრიდს“ უწოდებდა, სავარაუდოდ, 1856 წლის სექტემბერში დაიწყო, მაგრამ 1857 წლისთვის მხოლოდ პირველი ორი მოქმედება ჰქონდა დასრულებული. ამ დროს გადაწყვიტა, მასზე მუშაობა შეეჩერებინა და გადართულიყო ახალ იდეაზე — „ტრისტან და იზოლდა“.[64]

A three-quarter length portrait of a young white woman in the open air. She wears a shawl over an elaborate long-sleeved dress that exposes her shoulders and has a hat on over her centrally parted dark hair.
მატილდა ვეზენდოკის პორტრეტი (1850). ავტორი კარლ ფერდინანდ ზონი

„ტრისტან და იზოლდას“ შთაგონების ერთ-ერთი წყარო არტურ შოპენჰაუერის ფილოსოფია იყო, განსაკუთრებით, მისი „სამყარო, როგორც ნება და წარმოსახვა“, რომელიც ვაგნერს 1854 წელს, მეგობარმა, პოეტმა გეორგ ჰერვეგმა გააცნო. მოგვიანებით, კომპოზიტორი ამას თავისი ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს მომენტს უწოდებდა.[65] პირადი მდგომარეობის გამო იოლად მოექცა შოპენჰაუერის ფილოსოფიის საკუთარი გაგების გავლენის ქვეშ, რაც ადამიანის მდგომარეობის ღრმად პესიმისტურ გააზრებას წარმოადგენდა. იგი შოპენჰაუერის ფილოსოფიას სიცოცხლის ბოლომდე იზიარებდა.[66]

შოპენჰაუერის ერთ-ერთი დოქტრინის მიხედვით, მუსიკას, ხელოვნების დარგებში, უზენაესი ადგილი ეჭირა, რადგან სამყაროს საზრისის — ბრმა, იმპულსური ნების გამომხატველი იყო.[67] ეს დოქტრინა ეწინააღმდეგებოდა ვაგნერის ხედვას, რომლის მიხედვითაც ოპერაში მუსიკა დრამას უნდა ყოფილიყო დაქვემდებარებული. ვაგნერის ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შოპენჰაუერის ზეგავლენა იყო მიზეზი იმისა, რომ კომპოზიტორმა თავის გვიანდელ ოპერებში, მათ შორის, „ბეჭდის“ ციკლის მეორე ნახევარში, რომელიც ჯერ დაწერილი არ ჰქონდა, მუსიკას უფრო მნიშვნელოვანი როლი მიანიჭა.[68][შ 5] შოპენჰაუერის დოქტრინის ასპექტებმა ვაგნერის მომდევნო ნაწარმოებების ლიბრეტოებშიც შეაღწია.[შ 6]

შთაგონების მეორე წყარო იყო ვაგნერის გატაცება პოეტ მატილდა ვეზენდოკით, რომელიც აბრეშუმით მოვაჭრე ოტო ვეზენდოკის ცოლი იყო. ვაგნერი ვეზენდოკებს, რომლებიც მისი მუსიკის თაყვანისმცემლები იყვნენ, 1852 წელს, ციურიხში შეხვდა. 1853 წლის მაისიდან მოყოლებული ვეზენდოკმა რამდენჯერმე ასესხა ფული საცხოვრებელი ხარჯების დასაფარად,[71] ხოლო 1857 წელს საკუთარ მამულში მისთვის კოტეჯიც ააშენებინა,[72][73] რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც Asyl („თავშესაფარი“). ამ პერიოდში, თავისი მფარველის ცოლის მიმართ არსებული გრძნობებით შთაგონებულმა ვაგნერმა გვერდზე გადადო „ბეჭდის“ ციკლი (რომელზეც მუშაობა მომდევნო თორმეტი წელი აღარ განუახლებია) და დაიწყო მუშაობა „ტრისტანზე“.[74] ოპერის დაგეგმვის პროცესში დაწერა „ვეზენდოკის სიმღერები“ ხმისა და ფორტეპიანოსთვის, მატილდას ხუთ ლექსზე. ორ მათგანს ქვესათაურად მიაწერა „ეტიუდები „ტრისტან და იზოლდასთვის“.[75]

სადირიჟორო საქმიანობის ფარგლებში, რომლითაც ვაგნერი თავს ირჩენდა, რამდენიმე კონცერტი ჩაატარა ლონდონის სამეფო ფილარმონიულ საზოგადოებასთან 1855 წელს, რომელთაგანაც ერთ-ერთს დედოფალი ვიქტორიაც ესწრებოდა.[76] დედოფალს მისი „ტანჰოიზერის“ უვერტიურა მოეწონა და კონცერტის შემდეგ გაესაუბრა კიდეც, თავის დღიურში კი მასზე ჩაწერა: „დაბალი, ძალიან წყნარი, ატარებს სათვალეს და აქვს ძალიან კარგად განვითარებული შუბლი, მოკაუჭებული ცხვირი და გამოკვეთილი ნიკაპი.“[77]

დევნილობაში: ვენეცია და პარიზი (1858–1862)

A photograph of the upper half of a man of about fifty viewed from his front right. He wears a cravat and frock coat. He has long sideburns and his dark hair is receding at the temples.
ვაგნერი პარიზში, 1861

ვაგნერის უხერხული ურთიერთობა მატილდასთან 1858 წელს დაინგრა, როცა მატილდასთვის გაგზავნილი მისი წერილი მინას ხელთ აღმოჩნდა.[78] მეუღლესთან უთანხმოების შემდეგ, რომელიც ამას მოჰყვა, ვაგნერმა ციურიხი მარტომ დატოვა და ვენეციაში გაემგზავრა, სადაც ბინა იქირავა Palazzo Giustinian-ში, ხოლო მინა გერმანიაში დაბრუნდა.[79] ვაგნერის დამოკიდებულება მინას მიმართ შეიცვალა. ჯონ ბერკი, რომელიც მის კორესპონდენციას ასწორებდა ხოლმე, ამბობდა, რომ კომპოზიტორისთვის მინა „ინვალიდი იყო, რომელსაც კეთილად და გულისხმიერად უნდა მოპყრობოდა, მაგრამ თუ შორ მანძილზე არ იყვნენ ერთმანეთისგან, იგი მისი სულიერი სიმშვიდისთვის შემაწუხებელი ხდებოდა.“[80] ვაგნერმა განაგრძო მიმოწერა მატილდასთან და მეგობრობდა მის ქმართან, ოტოსთან, რომელიც კომპოზიტორის ფინანსურ მხარდაჭერას განაგრძობდა. 1859 წელს მატილდასთის მიწერილ წერილში „ტრისტანის“ შესახებ ნახევრად სატირულად წერს: „ბავშვო! ეს ტრისტანი რაღაც საშინელება გამოდის. ეს ბოლო მოქმედება!!! — ვშიშობ, ამ ოპერას აკრძალავენ... მხოლოდ ცუდი შესრულება თუ გადამარჩენს! სრულყოფილი შესრულება ხალხს უეჭველად გააგიჟებს.“[შ 7]

1859 წლის ნოემბერში ვაგნერი კიდევ ერთხელ ჩავიდა პარიზში, რათა „ტანჰოიზერის“ ახალი დადგმისთვის ეხელმძღვანელა. დადგმა პრინცესა პაულინა ფონ მეტერნიხის ძალისხმევით შედგა, რომლის მეუღლეც პარიზში ავსტრიის ელჩი იყო. 1861 წლის პარიზული „ტანჰოიზერი“ სრული ფიასკო გამოდგა. ნაწილობრივ, ამის მიზეზი პარიზის ჟოკეი-კლუბის კონსერვატიული გემოვნება იყო, რომლის წევრებმაც საბალეტო სცენის I მოქმედებაში წარმოდგენა (ტრადიციული II-ს ნაცვლად) თეატრში დემონსტრაციებით გააპროტესტეს. ამასთანავე, ეს შემთხვევა გამოყენებული იქნა ნაპოლეონ III-ს პროავსტრიული პოლიტიკის შეფარვით გასაპროტესტებლად.[82] ამ პერიოდში შეხვდა ვაგნერი ფრანგ პოეტ შარლ ბოდლერს, რომელმაც მისი მხარდამჭერი ბროშურა გამოსცა, სახელად „რიხარდ ვაგნერი და „ტანჰოიზერი“ პარიზში“.[83] ოპერა სამი წარმოდგენის შემდეგ უკან გაითხოვეს და ვაგნერმა პარიზი მალევე დატოვა.[84] ამ ვიზიტის დროს მან მინასთაც შერიგება სცადა. მიუხედავად იმისა, რომ მინა პარიზში ჩავიდა, მცდელობა წარუმატებელი გამოდგა და ვაგნერის ქალაქიდან წასვლისთანავე ისინი კვლავ დაშორდნენ.[85]

დაბრუნება და წარმატება (1862–1871)

პოლიტიკური დევნა, რომელიც ვაგნერზე დრეზდენიდან წასვლისას გამოცხადდა, 1862 წელს შეწყდა. კომპოზიტორი ბიბრიხში, ჰესეში, ვისბადენის ახლოს, რაინის სანაპიროზე დასახლდა.[86] მინა ბოლოჯერ ეწვია აქ და ისინი საბოლოოდ დაშორდნენ,[87] თუმცა ვაგნერი მის ფინანსურ მხარდაჭერას 1866 წლამდე, მინას გარდაცვალებამდე განაგრძობდა.[88]

A young man in a dark military jacket, jodhpurs, long boots, and a voluminous ermine robe. He wears a sword at his side, a sash, a chain and a large star. Mainly hidden by his robe is a throne and behind that is a curtain with a crest with Ludwig's name and title in Latin. To one side a cushion holding a crown sits on a table.
ლუდვიგ II-ს პორტრეტი დაახლოებით იმ პერიოდში, როცა ვაგნერს პირველად შეხვდა. ავტორი ფერდინანდ ფონ პილოტი, 1865

ბიბრიხში ვაგნერმა ბოლოს და ბოლოს შეძლო „ნიურნბერგელ მაისტერზინგერებზე“, თავის ერთადერთ მოწიფულ კომედიაზე მუშაობის დაწყება. ლიბრეტოს პირველი ესკიზი 1845 წელს ჰქონდა გაკეთებული[89] და მისი განვითარება ვეზენდოკებთან ერთად ვენეციაში ვიზიტის დროს, 1860 წელს გადაწყვიტა. შთაგონების წყაროდ იქ ნანახი ტიციანის „ღვთისმშობლის მიძინება“ იქცა.[90] ამ პერიოდის განმავლობაში (1861–64) ვაგნერი ცდილობდა „ტრისტანი და იზოლდა“ ვენაში დაედგა.[91] არაერთი რეპეტიციის მიუხედავად, ოპერა ვერ შესრულდა და „შეუსრულებადის“ რეპუტაციაც მოიპოვა, რამაც ვაგნერის ფინანსური მდგომარეობა კიდევ უფრო გაართულა.[92]

ვაგნერის ბედი დრამატულად შემოტრიალდა 1864 წელს, როცა ბავარიის სამეფო ტახტზე 18 წლის ლუდვიგ II ავიდა. ახალგაზრდა მეფემ, რომელიც მისი ოპერების მხურვალე თაყვანისმცემელი იყო, კომპოზიტორი მიუნხენში ჩამოაყვანინა.[93] ლუდვიგი ჰომოსექსუალი იყო და მიმოწერაში ვაგნერის მიმართ ვნებით სავსე პიროვნულ თაყვანისცემასაც გამოხატავდა[შ 8] და კომპოზიტორიც უყოყმანოდ აყალბებდა საპასუხო ემოციას.[95] [96][შ 9] მან ვაგნერის საკმაოდ დიდი ოდენობის ვალი გადაიხადა[98] და შესთავაზა „ტრისტანის“, „მაისტერზინგერების“, „ბეჭდის“ და სხვა დაგეგმილი ოპერების დადგმა.[99] მეფისვე თხოვნით, ვაგნერმა თავისი ავტობიოგრაფიის „ჩემი ცხოვრება“ (Mein Leben) კარნახიც დაიწყო.[100] ვაგნერმა აღნიშნა, რომ ლუდვიგის მიერ მისი გადარჩენა დაემთხვა კომპოზიტორის ადრინდელი მენტორის (და შემდგომში სავარაუდო მტრის), ჯაკომო მეიერბერის გარდაცვალებას და სინანულით თქვა: „ეს საოპერო ოსტატი, რომელმაც ამდენი ზიანი მომაყენა, ამ დღეს არ უნდა მოსწრებოდა“.[101]

ურთულესი რეპეტიციების შემდეგ „ტრისტან და იზოლდას“ პრემიერა მიუნხენის ნაციონალურ თეატრში, 1865 წლის 10 ივნისს შედგა, რაც ბოლო 15 წლის განმავლობაში ვაგნერის ოპერის პირველი პრემიერა იყო. პრემიერა 15 მაისს იყო დაგეგმილი, მაგრამ ვაგნერის კრედიტორთა წარმომადგენლების გამო[102] და იზოლდას როლის შემსრულებლის, მალვინა შნორ ფონ კაროლსფელდის ავადმყოფობის მიზეზით იგი გადაიდო. პრემიერას ჰანს ფონ ბიულოვი დირიჟორობდა, რომლის ცოლმაც, კოზიმამ, იმავე წლის აპრილში გააჩინა გოგონა, სახელად იზოლდა, რომლის მამაც არა ბიულოვი, არამედ ვაგნერი იყო.[103]

კოზიმა ვაგნერზე 24 წლით უმცროსი იყო და თავადაც უკანონო შვილი იყო გრაფინია მარი დ’აგულის, რომელსაც ქმარი ფრანც ლისტის გამო მიეტოვებინა.[104] ლისტი თავდაპირველად თავისი ქალიშვილის ვაგნერთან ურთიერთობის წინააღმდეგი იყო, თუმცა მის მეგობრობაში კომპოზიტორთან ამას ხელი არ შეუშლია.[105] დაუფარავმა ურთიერთობამ მიუნხენში სკანდალი გამოიწვია და ვაგნერის მდგომარეობა კიდევ უფრო გააუარესა მეფის კარზე გავლენიანი პირების თვალში, რომლებიც მის გავლენას ახალგაზრდა მეფეზე ისედაც ეჭვის თვალით უყურებდნენ.[106] 1865 წელს ლუდვიგი იძულებული გახდა, კომპოზიტორისთვის მიუნხენის დატოვება ეთხოვა.[107] როგორც ჩანს, ის ასევე ფიქრობდა ტახტი დაეტოვებინა და თავის გმირთან ერთად გაქცეულიყო, მაგრამ ვაგნერმა მალევე შეძლო მისი გადარწმუნება.[108]

A couple is shown: On the left is a tall woman of about 30. She wears a voluminous dress and is sitting sideways in an upright chair, facing and looking up into the eyes of the man who is on the right. He is about 60, quite short, balding at the temples. He is dressed in a suit with tailcoat and wears a cravat. He faces and looks down at the woman. His hand rests on the back of the chair.
რიხარდ და კოზიმა ვაგნერები, 1872 წელს გადაღებული ფოტო

ლუდვიგმა ვაგნერი ტრიბშენის ვილაში, შვეიცარიის ლუცერნის ტბის ახლოს დაასახლა.[109] აქ დასრულდა „მაისტერზინგერები“ 1867 წელს, მომდევნო წლის 21 ივნისს კი მიუნხენში მისი პრემიერაც შედგა.[89] ლუდვიგის დაჟინებული თხოვნით და კომპოზიტორის წინააღმდეგობის მიუხედავად, 1869 და 1870 წლებში, იქვე შედგა „ბეჭდის“ პირველი ოპერების, „რაინის ოქროს“ და „ვალკირიას“ „სპეციალური ჩვენებები“,[110] თუმცა, ვაგნერს უარი არ უთქვამს თავის ოცნებაზე, პირველი სრული ციკლი სპეციალურად განკუთვნილ ფესტივალზე ახალ, მათთვის მიძღვნილ საოპერო თეატრში შესრულებულიყო.[62][111]

1866 წლის 25 იანვარს, დრეზდენში, გულის შეტევით გარდაიცვალა მინა. ვაგნერი დაკრძალვას არ დასწრებია.[112][შ 10] მინას გარდაცვალების შემდეგ კოზიმამ ქმარს არაერთი წერილი მისწერა განქორწინების მოთხოვნით, თუმცა ყოველთვის უარი მიიღო. ბიულოვმა თანხმობა მხოლოდ მას შემდეგ განაცხადა, რაც კოზიმამ ვაგნერისგან კიდევ ორი შვილი გააჩინა: გოგონა, სახელად ევა („მაისტერზინგერების“ ერთ-ერთი გმირის სახელი) და ვაჟი, ზიგფრიდი („ბეჭდის“ გმირის სახელი). განქორწინება, ხანგრძლივი იურიდიული პროცესის შემდეგ, 1870 წლის 18 ივლისს იქნა სანქცირებული ბერლინის სასამართლოს მიერ.[114] რიხარდის და კოზიმას ქორწილი 1870 წლის 25 აგვისტოს შედგა.[115] იმავე წლის შობას, ვაგნერმა მოაწყო სიმფონიური პოემა „ზიგფრიდის იდილიის“ მოულოდნელი, საპრემიერო შესრულება კოზიმას დაბადების დღის აღსანიშნავად.[116][შ 11] კოზიმასთან ქორწინებამ ვაგნერის სიცოცხლის ბოლომდე გასტანა.

ახალ ოჯახში დაფუძნებულმა ვაგნერმა მთელი ენერგია „ბეჭდის“ ციკლის დასრულებისკენ მიმართა. მას არ მიუტოვებია პოლემიკა. 1869 წელს ხელახლა გამოსცა 1850 წელს ფსევდონიმით გამოშვებული პამფლეტი „იუდაიზმი მუსიკაში“, ამჯერად, თავისი სახელით, შესავალი ნაწილი განავრცო და საკმაოდ გრძელი ბოლო სექციაც დაამატა. გამოცემას რამდენიმე საპროტესტო გამოსვლა მოჰყვა ვენაში და მანჰაიმში „მაისტერზინგერების“ წარმოდგენისას.[117]

ბაიროითი (1871–1876)

1871 წელს ვაგნერმა ბაიროითში გადასვლა გადაწყვიტა, სადაც მისი ახალი საოპერო სახლი უნდა აშენებულიყო.[118] ქალაქის საბჭომ ამისთვის მიწის მოზრდილი ნაკვეთი, „მწვანე გორაკი“ გამოყო. ვაგნერები ქალაქში მომდევნო წელს გადავიდნენ და იმავე წელს ბაიროითის საფესტივალო სახლის საძირკველიც ჩაიყარა. ვაგნერმა ბაიროითის პირველი ფესტივალის თარიღად, რომლის ფარგლებშიც „ბეჭდის“ ციკლი სრული სახით პირველად უნდა წარმოდგენილიყო, 1873 წელი დაასახელა,[119] მაგრამ ლუდვიგის მხრიდან დაფინანსებაზე უარის თქმის გამო გადადება გახდა საჭირო. მშენებლობის დაფინანსების მიზნით რამდენიმე ქალაქში „ვაგნერის საზოგადოება“ დაარსდა,[120] ხოლო კომპოზიტორმა გერმანიის მასშტაბით ტურები წამოიწყო, სადაც კონცერტებს დირიჟორობდა.[121] 1873 წლის გაზაფხულზე საჭირო სახსრების მხოლოდ მესამედი იყო შეგროვებული. ლუდვიგის მიმართ დამატებითი მიმართვები თავდაპირველად უშედეგო აღმოჩნდა, მაგრამ 1874 წლის დასაწყისში, როცა პროექტი კოლაფსის საფრთხის წინაშე დადგა, მეფე დათანხმდა მისთვის სესხი გამოეყო.[122][123][შ 12] მშენებლობის სრული პროგრამა საცხოვრებელ სახლსაც მოიცავდა („Wahnfried“), რომელშიც ვაგნერი, კოზიმა და მათი შვილები 1874 წლის 18 აპრილს გადავიდნენ დროებითი საცხოვრებლიდან.[125][126] თეატრი 1875 წელს აშენდა და ფესტივალი მომდევნო წლისთვის დაიგეგმა. მშნებლობის დასრულება ისეთი ძნელი აღმოჩნდა, რომ ვაგნერმა კოზიმას უთხრა: „ყველა ქვა ჩემი და შენი სისხლითაა შეღებილი“.[127]

A building stands beyond a part-ploughed field and a row of trees. It has five sections. Farthest away, the tallest part with a v-shaped roof contains the stage. Adjoining it is the auditorium section built of patterned brick. Nearest is the royal entrance, made of stone and brick with arched windows and a portico. Two wings adjoin the auditorium.
ბაიროითის საფესტივალო სახლი. დაახლ. 1895 წლის სურათის ფოტოქრომია

საფესტივალო სახლისთვის ვაგნერმა მისი ყოფილი კოლეგის, გოტფრიდ ზემპერის რამდენიმე იდეა გამოიყენა, რომელიც თავის დროზე, მიუნხენში ასაშენებელი ოპერის იდეას ეხებოდა.[119] კომპოზიტორმა ბაიროითში რამდენიმე სიახლე დანერგა, მათ შორის, აუდიტორიის დაბნელება წარმოდგენის დროს და ორკესტრის მოთავსება ორმოში, აუდიტორიის ხედვის გარეთ.[128]

საფესტივალო სახლი 1876 წლის 13 აგვისტოს, „რაინის ოქროთი“ გაიხსნა და მთლიანი ციკლიც, ბოლოს და ბოლოს, შესრულდა იმ მიმდევრობით, როგორც კომპოზიტორს ჰქონდა ჩაფიქრებული.[129] 1876 წლის ფესტივალი სამი სრული ციკლისგან შედგებოდა, ჰანს რიხტერის დირიჟორობით.[130] კრიტიკული გამოხმაურება რადიკალურად სხვადასხვაგვარი იყო: ნორვეგიელი კომპოზიტორი, ედვარდ გრიგი ფიქრობდა, რომ ნაწარმოები „ღვთაებრივად დაწერილი“ იყო, ხოლო ფრანგულმა გაზეთმა Le Figaro მას „მთვარეულის სიზმარი“ უწოდა.[131] იმედგაცრუებულებს შორის იყო ვაგნერის მეგობარი ფრიდრიხ ნიცშე, რომელმაც ციკლის ნახვამდე საქებარი ესე „რიხარდ ვაგნერი ბაიროითში“ გამოსცა თავისი „უდროო მედიტაციების“ ფარგლებში. მისი იმედგაცრუება მზარდად ექსკლუზივისტურ გერმანულ ნაციონალისტურ გრძნობებზე ვაგნერის თამაშმა გამოიწვია. ამ დროს გაიყო მისი გზები კომპოზიტორთან.[132] ფესტივალმა ხაზი გაუსვა ვაგნერის ევროპულ და საერთაშორისო მნიშვნელობას. დამსწრეთა შორის იყვნენ კაიზერი ვილჰელმ I, ბრაზილიის იმპერატორი პედრუ II, ანტონ ბრუკნერი, კამილ სენ-სანსი და პეტრე ჩაიკოვსკი.[133]

ვაგნერი ფესტივალით უკმაყოფილო იყო. კოზიმა იხსენებდა, რომ რამდენიმე თვის შემდეგ მისი დამოკიდებულება ასე გამოიხატა: „აღარასოდეს, აღარასოდეს!“[134] გარდა ამისა, ფესტივალი დაახლოებით 150,000 მარკის წაგებით დასრულდა, რაც იმ დროს დაახლოებით 37,500 დოლარს უდრიდა.[135] ბაიროითის და ვაგნერების საცხოვრებლის ხარჯების გამო კომპოზიტორი იძულებული გახდა, შემოსავლის დამატებითი წყაროები ეძებნა, როგორიც იყო სადირიჟორო საქმიანობა და შეკვეთები, მათ შორის, Centennial March ამერიკის შეერთებული შტატების 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, რომლისთვისაც 5,000 დოლარი გადაუხადეს.[136][137]

ბოლო წლები (1876–1883)

ბაიროითის პირველი ფესტივალის შემდეგ ვაგნერმა „პარსიფალზე“, თავის ბოლო ოპერაზე დაიწყო მუშაობა. კომპოზიციას ოთხი წელი დასჭირდა, რომლის უდიდესი ნაწილიც მან ჯანმრთელობის პრობლემების გამო იტალიაში გაატარა.[138] 1876-1878 წლებში კავშირი ჰქონდა ჯუდით გოტიესთან, რომელსაც ფესტივალზე შეხვდა. ეს იყო მისი ბოლო დოკუმენტირებული რომანტიკული ურთიერთობა.[139] ვაგნერი აგრეთვე ძალიან იყო შეწუხებული „პარსიფალის“ დაფინანსებასთან დაკავშირებული პრობლემებით და მისი დადგმის პერსპექტივით არა ბაიროითში, არამედ სხვა თეატრში. ამჯერადაც, მეფე ლუდვიგის გულმოწყალებამ უშველა, მაგრამ პირადი ფინანსური მდგომარეობის გამო 1877 წელს მაინც გახდა იძულებული თავის რამდენიმე გამოუქვეყნებელ ნაწარმოებზე, მათ შორის „ზიგფრიდის იდილიაზე“ საავტორო უფლებები Schott-ის გამომცემლობისთვის მიეყიდა.[140]

Several floral tributes are laid on a flat gravestone that is in the middle of a large bed full of low leafy plants. A crazy-paved path passes either side of the bed.
ვაგნერის საფლავი ვანფრიდის ბაღში. 1977 წელს მის გვერდით მოათავსეს კოზიმას ფერფლიც.

ვაგნერმა ბოლო წლებში რამდენიმე რეაქციული ხასიათის სტატია დაწერა, მეტწილად პოლიტიკურ თემებზე, სადაც უარყო თავისი ადრინდელი, შედარებით ლიბერალური შეხედულებები. მათ შორისაა „რელიგია და ხელოვნება“ (1880) და „ჰეროიზმი და ქრისტიანობა“ (1881). ისინი ჟურნალ Bayreuther Blätter-ში დაიბეჭდა, რომელსაც მისი მხარდამჭერი, ჰანს ფონ ვოლცოგენი გამოსცემდა.[141][142] ვაგნერის უეცრად გაღვიძებული ინტერესი ქრისტიანობის მიმართ, რომელიც „პარსიფალშიც“ ჩანს, დაემთხვა მისი კავშირის ზრდას გერმანულ ნაციონალიზმთან და გამოიწვია მისი და მისი მოკავშირეების მხრიდან „ვაგნერის ისტორიის ბოლო პერიოდის ხელახლა დაწერის“ საჭიროება, მაგალითად იმ მიზნით, რომ „ბეჭედი“ ქრისტიანული იდეალების გამომხატველად წარმოეჩინათ.[143] ბევრი გვიანდელი სტატია, მათ შორის, „რა არის გერმანული?“ (1878 წელს გამოცემული, მაგრამ დაფუძნებული 1860-იან წლებში გაკეთებულ ესკიზზე),[144] იმეორებდა ვაგნერის ანტისემიტურ შეხედულებებს.

ვაგნერმა „პარსიფალი“ 1882 წლის იანვარში დაასრულა. მისი პრემიერა 26 მაისს შედგა ბაიროითში, სპეციალურად ჩატარებულ ფესტივალზე.[145] ვაგნერი ამ დროს ძალიან ავადმყოფობდა, გადატანილი ჰქონდა მწვავე ანგინის რამდენიმე შეტევა.[146] „პარსიფალის“ ბოლო, მეთექვსმეტე წარმოდგენის მე-3 მოქმედების დროს ის მსმენელისგან მალულად შევიდა ორკესტრის ორმოში, დირიჟორ ჰერმან ლევის ჯოხი გამოართვა და ოპერა თავად დაასრულა.[147]

ფესტივალის შემდეგ ვაგნერების ოჯახი გამოსაზამთრებლად ვენეციაში გაემგზავრა. 1883 წლის 13 თებერვალს 69 წლის ვაგნერი ვენეციის დიდ არხზე მდებარე XVI საუკუნის სასახლეში,Ca' Vendramin Calergi-ში, გულის შეტევით გარდაიცვალა.[148] მისი ნეშტი არხზე სამგლოვიარო გონდოლამ ჩაატარა, რის შემდეგაც ის გერმანიაში გადაიტანეს და ბაიროითში, მისივე სახლის ბაღში დაკრძალეს.[149]

შემოქმედება

ვაგნერის მუსიკალური შემოქმედება Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) სახითაა კატალოგიზებული და 113 ნამუშევრისგან შედეგება, რომელთა შორისაც არის ფრაგმენტებიც და პროექტებიც.[150] მისი მუსიკალური ნამუშევრების სრულ სამეცნიერო გამოცემაზე მუშაობა 1970 წელს დაიწყო ბავარიის გამოყენებითი ხელოვნების აკადემიის და მაინცის მეცნიერებისა და ლიტერატურის აკადემიის ეგიდით, ამჟამად რედაქტორია ეგონ ვოსი. დასრულებული სახით იგი მუსიკის 21 ტომის (57 წიგნი), ასევე, დოკუმენტების და სხვა რელევანტური ტექსტების 10 ტომისგან (13 წიგნი) იქნება შემდგარი. 2017 წლის ოქტომბრისთვის, სამი ტომი კვლავ გამოსაცემი იყო. გამომცემელია Schott Music.[151]

ოპერები

Musical notation showing a theme in F and in 6/8 time on a treble clef.
ზიგფრიდის ლაიტმოტივი

ვაგნერის ოპერები მის უმნიშვნელოვანეს შემოქმედებით მემკვიდრეობას წარმოადგენს. საოპერო კომპოზიტორების უმრავლესობისგან განსხვავებით, რომლებიც ლიბრეტოების დაწერას სხვებს აკისრებდნენ, ვაგნერი თავისი ოპერებისთვის ტექსტებს თავადვე წერდა და მათ „პოემებს“ (Dichtung) უწოდებდა.[152]

1849 წლიდან მოყოლებული შემოიტანა ოპერის ახალი კონცეფცია, რომელსაც ხშირად „მუსიკალურ დრამას“ უწოდებენ (თუმცა, მოგვიანებით, მან ეს ტერმინი უარყო).[153][შ 13] მასში უნდა შერწყმულიყო მუსიკალური, პოეტური და დრამატული ელემენტები (Gesamtkunstwerk). ჩამოაყალიბა კომპოზიციის სტილი, რომელშიც ორკესტრის მნიშვნელობა მომღერლებისას უტოლდება. ორკესტრის დრამატული როლი გვიანდელ ოპერებში მოიცავს ლაიტმოტივების გამოყენებას, მუსიკალური ფრაზებისა, რომლებიც უკავშირდება კონკრეტულ პერსონაჟებს, ლოკაციებს და შინაარსობრივ ელემენტებს, ხოლო მათი კომპლექსური ურთიერთგადაკვეთა და ევოლუცია დრამის განვითარებას ასახავს.[155] მიუხედავად ვაგნერის წინააღმდეგობისა, ამ ოპერებს მკვლევარების უმეტესობა[156] მაინც „მუსიკალურ დრამებს“ უწოდებს.[157]

ადრეული ნამუშევრები (1842 წლამდე)

ვაგნერის მხრიდან ოპერის შექმნის ადრეული მცდელობები ხშირად დაუსრულებელი რჩებოდა. მიტოვებულ ნამუშევრებს შორისაა პასტორალური ოპერა, რომელიც გოეთეს „შეყვარებულის კაპრიზს“ (Die Laune des Verliebten) ეფუძნებოდა და მასზე მუშაობისას კომპოზიტორი 17 წლის იყო,[23] „ქორწილი“, რომელზეც 1832 წელს მუშაობდა[23] და სასიმღერო წარმოდგენა „კაცები ქალებზე ცბიერები არიან“ (Männerlist größer als Frauenlist) (1837–38). „ფერიები“ (1833) კომპოზიტორის სიცოცხლეში არ შესრულებულა,[158] ხოლო „აკრძალული სიყვარული“ (1836) პირველივე წარმოდგენის შემდეგ დაიხურა.[159] ვაგნერის პირველი წარმატებული ოპერა „რიენცი“ (1842) იყო.[160] ადრეული ნაწარმოებების კომპოზიციური სტილი ჩვეულებრივი იყო. შედარებით უფრო რთული „რიენცი“ Grand Opera-ს აშკარა გავლენას ამჟღავნებდა (სპონტინის და მეიერბერის სტილში) და მათში არ იყო ის ინოვაციები, რომლებმაც ვაგნერს მუსიკის ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი დაუმკვიდრა. მოგვიანებით, ვაგნერი ამ ნაწარმოებებს თავისი შემოქმედების ნაწილად აღარ თვლიდა[161] და ბოლო ასი წლის განმავლობაში ისინი ძალიან იშვიათად სრულდება, თუმცა, „რიენცის“ უვერტიურა ზოგჯერ საკონცერტო პროგრამებში შედის ხოლმე. „ფერიები“, „აკრძალული სიყვარული“ და „რიენცი“ შესრულდა ლაიფციგშიც და ბაიროითშიც 2013 წელს, კომპოზიტორის 200 წლის იუბილეს აღსანიშნავად.[162]

„რომანტიკული ოპერები“ (1843–51)

Six bars of music are written across 19 pre-printed staves. The page is headed "Overture". Below the heading to the right is Wagner's name. The tempo indication is allegro con brio. Several lines are written diagonally in lighter handwriting.
„მფრინავი ჰოლანდიელის“ უვერტიურის პირველი გვერდი, ხელნაწერი, ვაგნერის შენიშვნებით გამომცემლისთვის

ვაგნერის შუა პერიოდის შემოქმედება დაიწყო „მფრინავი ჰოლანდიელით“ (1843), რომელსაც მოჰყვა „ტანჰოიზერი“ (1845) და „ლოენგრინი“ (1850). ამ სამს ზოგჯერ ვაგნერის „რომანტიკულ ოპერებს“ უწოდებენ.[163][164] მათ, გერმანიაშიც და მის გარეთაც, „რიენცის“ შემდეგ ჩამოყალიბებული რეპუტაცია კომპოზიტორს კიდევ უფრო გაუმყარეს. მიუხედავად იმისა, რომ 1849 წლიდან მოყოლებული ეს სტილი უარყო, ვაგნერმა „მფრინავი ჰოლანდიელიც“ და „ტანჰოიზერიც“ რამდენჯერმე გადააკეთა.[165][166] ეს სამი ოპერა წარმოადგენს საგრძნობ წინ გადადგმულ ნაბიჯს ვაგნერის მუსიკალურ და საოპერო მომწიფებაში, თემატური მასალის, ემოციების გამოხატვის და გაორკესტრების თვალსაზრისით.[167] ისინი ყველაზე ადრეული ნამუშევრებია ბაიროითის კანონიდან — ოპერებიდან, რომლებიც კოზიმამ ბაიროითში ვაგნერის გარდაცვალების შემდეგ და მისი სურვილების შესაბამისად დადგა.[168] სამივე, („ჰოლანდიელის“ და „ტანჰოიზერის“ სხვადასხვა ვერსიების ჩათვლით), რეგულარულად სრულდება მსოფლიო მასშტაბით და არაერთხელაა ჩაწერილი. სწორედ ამ ოპერებით გაითქვა სახელი ვაგნერმა თავდაპირველად.[შ 14]

„მუსიკალური დრამა“ (1851–82)

„ბეჭდის“ დასაწყისი
A youthful valkyrie, wearing armour, cloak and winged helmet and holding a spear, stands with one foot on a rock and looks intently towards the right foreground. In the background are trees and mountains.
ვალკირია ბრუნჰილდე, არტურ რაკმანის ილუსტრაცია (1910)

ვაგნერის ნამდვილ შედევრებად მისი გვიანდელი დრამები ითვლება. „ნიბელუნგის ბეჭედი“, რომელსაც ხშირად „ბეჭდის“ ან „ბეჭდის ციკლის“ სახელით იხსენიებენ, წარმოადგენს ოთხი ოპერისგან შემდგარ ციკლს, რომელიც ირიბად ეფუძნება გერმანული და ნორდული მითოლოგიის პერსონაჟებს და ელემენტებს, როგორიცაა „პოეტური ედა“, „ველსუნგას საგა“ და „ნიბელუნგების სიმღერა“ (Nibelungenlied).[170][171] ვაგნერმა ამ ციკლის ლიბრეტოები Stabreim-ის, ძველგერმანულ პოეზიაში გავრცელებული ალიტერაციული ლექსის საკუთარი ინტერპრეტაციის გამოყენებით შექმნა.[172] მათზე ასევე გავლენა მოახდინა ძველბერძნულმა დრამამ. ათენურ ფესტივალებზე ტეტრალოგიები გავრცელებული იყო და ისინი ვაგნერს დაწვრილებით ჰქონდა განხილული ესეში „ოპერა და დრამა“ (Oper und Drama).[173]

„ბეჭდის“ ციკლის პირველი კომპონენტები იყო „რაინის ოქრო“ (Das Rheingold) (დასრულდა 1854 წელს) და „ვალკირია“ (Die Walküre) (დასრულდა 1856 წელს). „რაინის ოქროში“, რომელიც სავსეა სასაუბრო „რეალიზმით“ და არ გააჩნია ლირიკული მუსიკალური ნომრები,[174] ვაგნერი ძალზე ახლოს მივიდა თავისი 1849-51 წლების ესეებში გადმოცემულ მუსიკალურ იდეალებთან. „ვალკირია“, რომელიც შეიცავს მეტ-ნაკლებად ტრადიციულ საოპერო არიას (ზიგმუნდის Winterstürme, პირველ მოქმედებაში) და თავად ვალკირიების კვაზი-ქორალურ შემოსვლას, უფრო ამჟღავნებს „საოპერო“ თვისებებს, მაგრამ ბარი მილინგტონის შეფასებით, ის არის „მუსიკალური დრამა, რომელშიც ყველაზე დამაკმაყოფილებლად ხორციელდება Oper und Drama-ში გადმოცემული თეორიული პრინციპები... პოეზიის და მუსიკის მუდმივი სინთეზი მასში მუსიკალური გამოხატვის მსხვერპლად შეწირვის გარეშე ხერხდება.“[175]

„ტრისტან და იზოლდა“, „მაისტერზინგერები“

„ბეჭდის“ მესამე ოპერის, „ზიგფრიდის“ წერა ვაგნერმა 1857 წელს შეწყვიტა და 1864 წლამდე პერიოდში დაწერა ტრაგიკული სიყვარულის ისტორია „ტრისტან და იზოლდა“ და თავისი ერთადერთი კომედია „ნიურნბერგელი მაისტერზინგერები“. ორივე ოპერა სტანდარტული საოპერო რეპერტუარის განუყოფელი ნაწილია.[176]

A photograph of a bearded white man with male-pattern baldness wearing glasses
ფრანც ბეტცი, რომელმაც შექმნა ჰანს ზაქსის როლი „მაისტერზინგერებში“ და შეასრულა ვოტანის როლი „ბეჭდის“ ციკლის პირველ სრულ დადგმაში

„ტრისტანს“ მუსიკის ისტორიაში ხშირად ანიჭებენ განსაკუთრებულ ადგილს. ბევრი ხედავს მას, როგორც ჰარმონიის და ტონალობის მიმართ ტრადიციული მიდგომის დასასრულის დასაწყისს და მიმართულების მიმცემს XX საუკუნის კლასიკური მუსიკისთვის.[89][177][178] ვაგნერი თვლიდა, რომ თავისი მუსიკალურ-დრამატული თეორიები ყველაზე სრულყოფილად სწორედ აქ განახორციელა, დრამატულ ელემენტებს შორის „გადასვლის ხელოვნებით“ და ვოკალურ და საორკესტრო ხაზებს შორის მიღწეული სრულყოფილი ბალანსით.[179] 1859 წელს დასრულებული „ტრისტანის“ პრემიერა 1865 წელს, მიუნხენში, ბიულოვის დირიჟორობით განხორციელდა.[180]

„მაისტერზინგერების“, როგორც „ტანჰოიზერის“ კომედიური მეწყვილის იდეა ვაგნერს 1845 წელს მოუვიდა.[181] „ტრისტანის“ მსგავსად, მისი პრემიერაც მიუნხენში შედგა ბიულოვის დირიჟორობით, 1868 წლის 21 ივნისს და დაუყოვნებელი წარმატებაც მოჰყვა.[182] ბარი მილინგტონი მას აღწერს, როგორც თბილი ჰუმანურობით სავსე მდიდარ მუსიკალურ დრამას,[183] მაგრამ ძლიერი გერმანული ნაციონალისტური ობერტონების გამო აგრეთვე მიიჩნევა ვაგნერის რეაქციული პოლიტიკური შეხედულებების და ანტისემიტიზმის მაგალითადაც.[184]

„ბეჭდის“ დასრულება

როცა ვაგნერი „ზიგფრიდის“ ბოლო მოქმედების და „ღმერთების დაისის“ (Götterdämmerung), „ბეჭდის“ დასკვნითი ნაწილების წერას დაუბრუნდა, მისი სტილი შეცვლილი იყო და უფრო „საოპერო“ ხასიათი ჰქონდა, ვიდრე „რაინის ოქროს“ და „ვალკირიას“ დროს, თუმცა, კვლავ აშკარად ემჩნეოდა მისი, როგორც კომპოზიტორის ორიგინალობა და სავსე იყო ლაიტმოტივებით.[185] ამის მიზეზი, ნაწილობრივ, ის იყო, რომ „ბეჭდის“ ოპერების ლიბრეტოები უკუთანმიმდევრობით იყო დაწერილი, ანუ „ღმერთების დაისის“ პოემა უფრო „ტრადიციული“ სტილით იყო შექმნილი, ვიდრე „რაინის ოქროსი“,[170] რაც მთავარია, მისივე შემოღებული „ტოტალური ხელოვნების“ (Gesamtkunstwerk) წესები უკვე ნაკლებად მკაცრი იყო. განსხვავება აგრეთვე გამოწვეული იყო ვაგნერის, როგორც კომპოზიტორის განვითარებით „ტრისტანის“, „მაისტერზინგერების“ და „ტანჰოიზერის“ პარიზული ვერსიის შექმნის პროცესში.[186] „ზიგფრიდის“ მესამე მოქმედებიდან მოყოლებული, „ბეჭედი“ მელოდიურად უფრო ქრომატიული, ჰარმონიულად რთული და ლაიტმოტივების განვითარებაში უფრო კომპლექსური ხდება.[187]

ვაგნერს 26 წელი დასჭირდა ლიბრეტოს პირველი ესკიზების შექმნიდან (1848) „ღმერთების დაისის“ დამთავრებამდე (1874). „ბეჭედი“ მთლიანობაში დაახლოებით 15 საათი გრძელდება[188] და ამ მასშტაბის ერთადერთი ნაწარმოებია, რომელიც მსოფლიოს საოპერო სცენებზე რეგულარულად სრულდება.

„პარსიფალი“

ვაგნერის ბოლო ოპერა, „პარსიფალი“ (1882), რომელიც სპეციალურად ბაიროითის თეატრისთვის დაწერილი მისი ერთადერთი ოპერაა, პარტიტურაში აღწერილია, როგორც „Bühnenweihfestspiel“ („საფესტივალო პიესა სცენის კურთხევისთვის“). მისი სცენარი წმინდა გრაალის ლეგენდის და ბუდისტური თვითუარყოფის ელემენტებს შეიცავს (ეს უკანასკნელი შოპენჰაუერის ფილოსოფიითაცაა ნაკარნახევი).[189] კოზიმასთან საუბარში ვაგნერმა მას თავისი „ბოლო კარტი“ უწოდა.[190] ოპერა დღემდე აზრთა სხვადასხვაობას იწვევს ქრისტიანობის თავისებური გააზრების, ეროტიზმის და ზოგიერთი მოსაზრებით, გერმანული ნაციონალიზმის გავლენის და ანტისემიტიზმის გამო,[191] მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორმა 1881 წლის 19 სექტემბერს მეფე ლუდვიგთან გაგზავნილ წერილში მას „ნაწარმოებთა შორის ყველაზე ქრისტიანული“ უწოდა.[192] ულრიკე კინცლე აღნიშნავს, რომ „ქრისტიანული მითოლოგიის ვაგნერისეული აღქმა, რომელსაც „პარსიფალის“ ვიზუალური და სპირიტუალური მხარე ეყრდნობა, იდიოსინკრეზულია და ქრისტიანულ დოგმატიკას მრავალმხრივ ეწინააღმდეგება.“[193] მუსიკალურად ოპერა ვაგნერის კომპოზიტორული სტილის განვითარების გაგრძელებად მიიჩნევა. ბარი მილინგტონი მას ახასიათებს, როგორც „დელიკატურ მუსიკას არამიწიერი სილამაზით და დახვეწილობით“.[29]

არასაოპერო მუსიკა

A cartoon showing a misshapen figure of a man with a tiny body below a head with prominent nose and chin standing on the lobe of a human ear. The figure is hammering the sharp end of a crochet symbol into the inner part of the ear and blood pours out.
ვაგნერის კარიკატურა L'Éclipse-ის გარეკანზე. ანდრე ჟილი, 18 აპრილი, 1869

ოპერების გარდა ვაგნერი საკმაოდ მცირე რაოდენობის მუსიკას ქმნიდა. მათ შორის არის 19 წლის ასაკში დაწერილი სიმფონია დო მაჟორში, „ფაუსტის უვერტიურა“ (ამ თემაზე ჩაფიქრებული სიმფონიის ერთადერთი დასრულებული ნაწილი), რამდენიმე საკონცერტო უვერტიურა, საგუნდო და საფორტეპიანო პიესები.[194] მისი ყველაზე ხშირად შესრულებული ნაწარმოები, რომელიც ოპერის ნაწყვეტი არაა, არის „ზიგფრიდის იდილია“ კამერული ორკესტრისთვის, რომელშიც „ბეჭდის“ ციკლიდან რამდენიმე მოტივია გამოყენებული.[195] „ვეზენდოკის სიმღერებიც“ საკმაოდ ხშირად სრულდება, როგორც თავდაპირველი, საფორტეპიანო ვერსია, ისე საორკესტრო აკომპანიმენტითაც.[შ 15] უფრო იშვიათად სრულდება „ამერიკის ასწლეულის მარში“ (1876) და Das Liebesmahl der Apostel, ნაწარმოები მამაკაცთა გუნდების და ორკესტრისთვის, რომელიც 1843 წელს ქალაქ დრეზდენისთვის დაიწერა.[197]

„პარსიფალის“ დასრულების შემდეგ ვაგნერმა სიმფონიების წერა განიზრახა[198] და ამ მიზნით გაკეთებული რამდენიმე მონახაზიც არსებობს, რომელიც 1870-იანი წლების ბოლოს და 1880-იანების დასაწყისში შეიქმნა.[199] უვერტიურები და გარკვეული საორკესტრო პასაჟები ვაგნერის შუა და გვიანი პერიოდის ოპერებიდან ხშირად სრულდება, როგორც საკონცერტო პიესები. მათი უმრავლესობა ვაგნერმა მეტი შესაბამისობისათვის გარკვეულწილად გადააკეთა. „საპატარძლო გუნდი“ „ლოენგრინიდან“ ხშირად სრულდება საქორწილო მარშის სახით ინგლისურენოვან ქვეყნებში.[200]

პროზაული ნამუშევრები

ვაგნერი ძალიან ბევრს წერდა. არის არაერთი წიგნის, პოემის და სტატიის ავტორი. ჰქონდა უზარმაზარი რაოდენობის კორესპონდენცია. მისი ნაწერების თემატიკა მრავალფეროვანია, მათ შორისაა ავტობიოგრაფია, პოლიტიკა, ფილოსოფია და თავისივე ოპერების დეტალური ანალიზი.

ვაგნერი თავისი პუბლიკაციების შეკრებას და გამოცემას ჯერ კიდევ 1865 წლისთვის აპირებდა.[201] მიაჩნდა, რომ ეს დაეხმარებოდა მსოფლიოს, უკეთ გაეგო მისი ინტელექტუალური განვითარება და არტისტული მისწრაფებები.[202] პირველი მსგავსი კრებული 1871-1883 წლებში გამოიცა, მაგრამ ჩასწორებული იყო ისეთი სტატიების შეცვლის ან ამოღების მიზნით, რომელიც მისთვისვე იყო უხერხული (მაგალითად, რომლებშიც მეიერბერის ქება იყო), ან შეცვლილი იყო ზოგიერთი სტატიის თარიღი, რათა თანხვედრაში მოსულიყო ვაგნერის განვითარების თავისივე ვერსიასთან.[203] ავტობიოგრაფია „ჩემი ცხოვრება“ (Mein Leben) თავდაპირველად მცირე ტირაჟით (4 ტომად, თითოეული ტომი 15-18 ეგზემპლარი) გამოიცა მეგობართა ვიწრო წრისათვის 1870-1880 წლებში. პირველი საჯარო გამოცემა (კოზიმას მკაცრი ცენზურით) 1911 წელს გამოჩნდა, სრული გამოცემის პირველ მცდელობას კი გერმანიაში 1963 წელს ჰქონდა ადგილი.[204]

არსებობს ვაგნერის ნაწერების სრული ან ნაწილობრივი თანამედროვე გამოცემები,[205] მათ შორის, ასი წლის იუბილესთან დაკავშირებული, დიტერ ბორხმაიერის რედაქტორობით (თუმცა, მასში გამოტოვებულია „იუდაიზმი მუსიკაში“ (Das Judenthum in der Musik) და Mein Leben).[206] უ. ეშტონ ელისის 1892-99 წლებში გამოცემული ინგლისური თარგმანი დღესაც იბეჭდება და დეფექტების მიუხედავად, ფართოდ გამოიყენება.[207] ვაგნერის პროზაული ნამუშევრების სრულ ისტორიულ და კრიტიკულ გამოცემაზე მუშაობა 2013 წელს დაიწყო ვიურცბურგის უნივერსიტეტის მუსიკის კვლევის ინსტიტუტში. პროექტის შედეგი იქნება 16 ტომეული (რვა ტომი ტექსტი და რვა ტომი კომენტარები), დაახლოებით 5,300 გვერდი და მისი დასრულება 2030 წელს იგეგმება.[208]

ვაგნერის კორესპონდენციის სრული გამოცემა, რომელიც 10-დან 12 ათასამდე ერთეულს მოიცავს, ვიურცბურგის უნივერსიტეტის ხელმძღვანელობით მიმდინარეობს. 2017 წლისთვის 23 ტომი იყო გამოცემული, რაც 1873 წლამდე პერიოდს მოიცავს.[209]

გავლენა და მემკვიდრეობა

გავლენა მუსიკაზე

„ტრისტან და იზოლდას“ შესავალი „ტრისტანის აკორდით“
ვერ ხსნით ფაილს? იხ. მედია მაშველი.

ვაგნერის გვიანდელმა მუსიკალურმა სტილმა ახალი იდეები შემოიტანა ჰარმონიაში, მელოდიურ პროცესებში (ლაიტმოტივი) და საოპერო სტრუქტურაში. განსაკუთრებით, „ტრისტან და იზოლდადან“ მოყოლებული, მან ტრადიციული ტონალობის საზღვრები გადასინჯა, რითაც გზა გაუხსნა XX საუკუნის ატონალობას. მუსიკის ისტორიის ზოგიერთი მკვლევარი თანამედროვე კლასიკური მუსიკის დასაწყისად „ტრისტანის“ პირველ ტაქტებს მიიჩნევს, რომლებიც ე.წ. „ტრისტანის აკორდს“ შეიცავს.[210][211]

Middle-aged man, seated, facing towards the left but head turned towards the right. He has a high forehead, rimless glasses and is wearing a dark, crumpled suit
გუსტავ მალერი

ვაგნერი შთაგონების დიდი წყარო იყო. დიდი ხნის განმავლობაში კომპოზიტორები საკუთარ თავს მისი მუსიკის მიმდევრებად ან მოწინააღმდეგეებად რაცხდნენ. დიდ ვალში იყვნენ მასთან ანტონ ბრუკნერი და ჰუგო ვოლფი, ისევე, როგორც სეზარ ფრანკი, ანრი დიუპარი, ერნესტ შოსონი, ჟიულ მასნე, რიხარდ შტრაუსი, ალექსანდერ ფონ ზემლინსკი, ჰანს პფიცნერი და მრავალი სხვა.[212] [213] გუსტავ მალერი იმდენად ერთგული იყო მისი და მისი მუსიკის, რომ 15 წლის ასაკში, 1875 წელს, ვაგნერის ვენაში ვიზიტისას მასთან შეხვედრაც სცადა,[214] გუსტავ მალერი გახდა ვაგნერის ცნობილი დირიჟორი[215] და რიჩარდ ტარუსკინის შეფასებით, თავის კომპოზიციებით მუსიკის დროითი და ხმოვანი სამყაროს ვაგნერისეული „მაქსიმალიზაცია“ სიმფონიურ სამყაროში განავრცო.[216] კლოდ დებიუსის და არნოლდ შონბერგის ჰარმონიული რევოლუციების და მათ შემოქმედებაში არსებული ტონალური და ატონალური მოდერნიზმის საწყისად ხშირად მიიჩნევა „ტრისტანი“ და „პარსიფალი“.[217][218] ვერიზმის სახელით ცნობილი იტალიური საოპერო რეალიზმიც ბევრს სესხულობს მუსიკალური ფორმის ვაგნერისეული კონცეფციისგან.[219]

ვაგნერმა დიდი წვლილი შეიტანა სადირიჟორო პრინციპებსა და პრაქტიკაში. ესეში „დირიჟორობის შესახებ“ (1869)[220] მან განავრცო ჰექტორ ბერლიოზის სადირიჟორო ტექნიკა და განაცხადა, რომ დირიჟორობა იყო არა მხოლოდ საორკესტრო ერთიანობის მიღწევის, არამედ მუსიკალური ნამუშევრის ხელახალი ინტერპრეტაციის საშუალებაც. ამის მაგალითს თავისივე სადირიჟორო პრაქტიკაში აჩვენებდა, რომელიც ბევრად უფრო მოქნილი იყო, ვიდრე ფელიქს მენდელსონის დისციპლინირებული მიდგომა. მისი აზრით, ეს ხედვა ამართლებდა ისეთ პრაქტიკასაც, რაც დღეს მიუღებელი იქნებოდა, მაგალითად, პარტიტურებში ცვლილებების შეტანა.[221][შ 16] ვილჰელმ ფურტვენგლერი თვლიდა, რომ ვაგნერმა და ბიულოვმა, თავიანთი ინტერპრეტაციული მიდგომით, დირიჟორთა მთელი თაობა შთააგონეს (მისივე ჩათვლით).[223]

იმათ შორის, ვინც ვაგნერს საკუთარი შთაგონების წყაროდ ასახელებს, არის გერმანული ჯგუფი Rammstein,[224] და ელექტრონული მუსიკის კომპოზიტორი კლაუს შულცე, რომლის 1975 წლის ალბომი Timewind შედგება ორი 30-წუთიანი ტრეკისგან, სახელწოდებით Bayreuth Return და Wahnfried 1883. ჯგუფ Manowar-ის ბასისტმა, ჯოი დემაიომ ვაგნერს „მძიმე მეტალის მამა უწოდა“.[225] სლოვენიურმა ჯგუფმა Laibach-მა 2009 წელს შექმნა სიუიტა VolksWagner, რომელშიც ვაგნერის ოპერებიდან აღებული მასალაა გამოყენებული.[226] „ბგერითი კედლის“ სახელით ცნობილი ფილ სპექტორის ხმის ჩამწერი ტექნიკა, ზოგიერთი ვერსიით, ვაგნერის ზეგავლენით შეიქმნა.[227]

გავლენა ლიტერატურაზე, ფილოსოფიაზე და ვიზუალურ ხელოვნებაზე

A moustachioed man in his late thirties looks to the left of the photo. His head rests on his far hand.
ფრიდრიხ ნიცშე

ვაგნერის გავლენა მნიშვნელოვანია ლიტერატურაზე და ფილოსოფიაზეც. მილინგტონის კომენტარი:

ვაგნერის მრავალფეროვნება ნიშნავდა, რომ მისი შთაგონებით, ლიტერატურული მოტივი ბევრ ისეთ რომანში შეიძლება ყოფილიყო გამოყენებული, რომელიც შიდა მონოლოგს შეიცავს... სიმბოლისტებმა მასში მისტიური იეროფანტი დაინახეს, დეკადენტებმა კი, მის ნამუშევრებში, აღტაცების ბევრი მიზეზი.[228]

ფრიდრიხ ნიცშე ადრეულ 1870-იანებში ვაგნერის მეგობრების ვიწრო წრეს განეკუთვნებოდა. თავის პირველ გამოქვეყნებულ ნაშრომში „ტრაგედიის დაბადება“ ამბობს, რომ ვაგნერის მუსიკა ევროპული კულტურის დიონისური „ხელახლა დაბადება“ იყო, აპოლონური რაციონალური „დეკადანსის“ საწინააღმდეგოდ. მათი გზები ბაიროითის პირველი ფესტივალის შემდეგ გაიყარა. ნიცშე ფიქრობდა, რომ ვაგნერის ბოლო ფაზა ქრისტიანულ გრძნობებზე თამაშს და ახალი გერმანული რაიხისადმი დანებებას წარმოადგენდა. აღნიშნული უკმაყოფილება გამოხატა წერილებში „ვაგნერის საკითხი“ და „Nietzsche contra Wagner“.[229]

პოეტები შარლ ბოდლერი, სტეფან მალარმე და პოლ ვერლენი ვაგნერს აღმერთებდნენ.[230] ედუარდ დიუჟარდენმა, რომლის რომანი „დაფნები მოჭრილია“ (Les Lauriers sont coupés) ვაგნერის მუსიკით შთაგონებულ შინაგანი დიალოგის ფორმას იყენებს, დააარსა ვაგნერისადმი მიძღვნილი ჟურნალი La Revue Wagnérienne, რომლისთვისაც ჟ. კ. უისმანსი და ტეოდორ დე ვიზევა წერდნენ.[231] ცნობილ კულტურულ ფიგურებს შორის, რომლებზეც ვაგნერმა ზეგავლენა მოახდინა, ბრაიან მეიჯი ასახელებს დეივიდ ჰერბერტ ლორენსს, ობრი ბეარდსლის, რომელ როლანს, ჟერარ დე ნერვალს, პიერ-ოგიუსტ რენუარს, რაინერ მარია რილკეს და არაერთ სხვას.[232]

რიხარდ ვაგნერის ძეგლის გახსნა ტიერგარტენში, ბერლინში (1908); ანტონ ფონ ვერნერის ნახატი

XX საუკუნეში, უისტენ ჰიუ ოდენი ვაგნერს უწოდებს „ალბათ უდიდეს გენიოსს, ვისაც ოდემე უცხოვრია“,[233] ხოლო თომას მანი[229] და მარსელ პრუსტი[234] მისი ძლიერი ზეგავლენის ქვეშ იყვნენ და მას თავიანთ რომანებში განიხილავდნენ. აგრეთვე ნახსენებია ჯეიმზ ჯოისის ზოგიერთ ნაწარმოებში.[235] ვაგნერიანული თემები გვხვდება ტომას სტერნზ ელიოტის „უნაყოფო მიწაში“, რომელიც შეიცავს ფრაზებს „ტრისტანიდან“ და „ღმერთების დაისიდან“, აგრეთვე ვერლენის პოემაში „პარსიფალის“ შესახებ.[236]

ვაგნერის ბევრი კონცეფცია, მათ შორის, მისი სპეკულაცია სიზმრების შესახებ, წინ უსწრებს ამ თემაზე ზიგმუნდ ფროიდის კვლევას.[237] ჯერ კიდევ ფროიდის დაბადებამდე, ვაგნერმა საჯაროდ განიხილა ოიდიპოსის მითი მისი ფსიქოლოგიური მნიშვნელობის თვალსაზრისით. იგი ამტკიცებდა, რომ ინცესტური სურვილები ბუნებრივი და ნორმალურია და აჩვენა კავშირი სექსუალობას და შფოთვას შორის.[238] გეორგ გროდეკი „ბეჭედს“ ფსიქოანალიზის პირველ სახელმძღვანელოს უწოდებდა.[239]

გავლენა კინოზე

ვაგნერის კონცეფციამ ლაიტმოტივების და მათი საშუალებით მუსიკალური ექსპრესიის ინტეგრირების შესახებ გავლენა მოახდინა XX და XXI საუკუნეების კინომუსიკაზე. კრიტიკოსი თეოდორ ადორნო აღნიშნავს, რომ ვაგნერულ ლაიტმოტივს „პირდაპირ მივყავართ კინომუსიკასთან, სადაც მოტივის ერთადერთი ფუნქცია გმირებზე ან სიტუაციებზე მინიშნებაა, რათა აუდიტორიამ უკეთ შეძლოს მათზე ორიენტირება“.[240] ფილმებს შორის, რომელთა საუნდტრეკებიც ვაგნერის თემებს იყენებენ, არის ფრენსის ფორდ კოპოლას „აპოკალიფსი დღეს“, რომელშიც „ვალკირიების რბოლა“ ისმის; ტრევორ ჯონსის საუნდტრეკი ჯონ ბორმენის ფილმისთვის „ექსკალიბური“[241] და 2011 წლის ფილმები: დეივიდ კრონენბერგის „სახიფათო მეთოდი“ და ლარს ფონ ტრიერის „მელანქოლია“.[242] ვიზუალური სტილი და სცენური დიზაინი ჰანს-იურგენ ზიუბერბერგის 1977 წლის ფილმისა „ჰიტლერი: ფილმი გერმანიიდან“ შთაგონებულია „ნიბელუნგის ბეჭდით“ და მისი ნაწყვეტები ფილმის საუნდტრეკშიც ხშირადაა გამოყენებული.[243][244]

ოპონენტები და მხარდამჭერები

A balding white man aged about 40 with a moustache
ედუარდ ჰანსლიკი

ვაგნერის მიმართ ყველა რეაქცია პოზიტიური არ ყოფილა. გარკვეული დროის მანძილზე, გერმანული მუსიკალური საზოგადოება ორ ნაწილად იყო გაყოფილი: ვაგნერის მხარდამჭერებად და ბრამსის მხარდამჭერებად. ეს უკანასკნელი, მძლავრი კრიტიკოსის, ედუარდ ჰანსლიკის დახმარებით (რომლის კარიკატურაცაა, ნაწილობრივ, ბეკმესერი „მაისტერზინგერებიდან“), ტრადიციული ფორმების ერთგული იყო და სათავეში ედგა კონსერვატიულ ფრონტს ვაგნერის ინოვაციების წინააღმდეგ.[245] მათ მხარს უჭერდნენ კონსერვატიულად განწყობილი გერმანული მუსიკალური სასწავლებლებიც, მათ შორის, ლაიფციგის მუსიკის და თეატრის უნივერსიტეტი იგნაც მოშელესის ხელმძღვანელობით და კელნის მუსიკისა და ცეკვის უმაღლესი სკოლა ფერდინანდ ჰილერის ხელმძღვანელობით.[246] ვაგნერის კიდევ ერთი მოწინააღმდეგე ფრანგი კომპოზიტორი შარლ-ვალენტინ ალკანი იყო. 1860 წლის 25 იანვარს პარიზში კონცერტი გაიმართა, რომელზეც ვაგნერმა იდირიჟორა „მფრინავი ჰოლანდიელის“ და „ტანჰოიზერის“ უვერტიურები, „ლოენგრინის“ და „ტრისტანის“ პრელუდიები და კიდევ ექვსი ნაწყვეტი „ტანჰოიზერიდან“ და „ლოენგრინიდან“. 1860 წლის 31 იანვარს ალკანმა ჰილერს მისწერა: „წარმოდგენილი მქონდა, რომ ინოვაციურ მუსიკას შევხვდებოდი და გაოცებული დავრჩი, რომ ხელთ ბერლიოზის უფერული მიბაძვა შემრჩა... მე არ მომწონს ბერლიოზის ყველა მუსიკა, მიუხედავად იმისა, რომ ვაფასებ მისი მხრიდან ზოგიერთი ინსტრუმენტული ეფექტის ბრწყინვალედ გააზრებას... მაგრამ აქ მისი იმიტაცია და კარიკატურა დამხვდა... ვაგნერის არ არის მუსიკოსი, ის ავადმყოფობაა.“[247]

ისინიც კი, ვინც ეწინააღმდეგებოდნენ ვაგნერს, მაგალითად, დებიუსი, ვერ უარყოფდნენ მის გავლენას, რაც დასტურდება მისი 1896 წლის 17 იანვრის წერილით პიერ ლუისის მიმართ („ეს მომწამლავი ბებერი“).[248] მეტიც, დებიუსი, ისევე, როგორც ჩაიკოვსკი, მიეკუთვნებოდა იმ კომპოზიტორთა სიას, ვინც აუცილებლად თვლიდან ვაგნერისგან საგანგებოდ ჩამოშორებას სწორედ მისი დამახასიათებელი და ძლიერი გავლენის გამო. დებიუსის Golliwogg's Cakewalk საფორტეპიანო სიუიტიდან „საბავშვო კუთხე“ შეიცავს „ტრისტანის“ პირველი ტაქტების პაროდიულ ციტირებას.[249] სხვები ამ გავლენის მიმართ მდგრადი აღმოჩნდნენ, მათ შორის იყო ჯოაკინო როსინი: „ვაგნერს აქვს შესანიშნავი წამები და აუტანელი საათის მეოთხედები.“[250][251] XX საუკუნეში ვაგნერის მუსიკის პაროდია გააკეთეს პაულ ჰინდემიტმა, ჰანს აისლერმა და სხვებმა.[252]

ვაგნერის მიმდევრებმა („ვაგნერიანელებმა“, „ვაგნერიტებმა“)[253] არაერთი საზოგადოება ჩამოაყალიბეს, რომელიც მის ცხოვრებას და შემოქმედებას ეძღვნება.[254]

განსახიერება ფილმებსა და სცენაზე

რიხარდ ვაგნერის ცხოვრება არაერთი ბიოგრაფიული ფილმის თემა გამხდარა. მათგან პირველი იყო კარლ ფრელიხის 1913 წლის მუნჯი ფილმი, სადაც ვაგნერის როლს კომპოზიტორი ჯუზეპე ბეჩე ასრულებდა და მუსიკის ავტორიც თავად იყო, რადგან ვაგნერის მუსიკას ჯერ კიდევ საავტორო უფლებები იცავდა და არ იყო ხელმისაწვდომი.[255] ვაგნერის სხვა კინოპორტრეტებიდან აღსანიშნავია ალან ბედელი ფილმში „ჯადოსნური ცეცხლი“ (1955); ლინდონ ბრუკი ფილმში „უსასრულო სიმღერა“ (1960); ტრევორ ჰოვარდი ფილმში „ლუდვიგი“ (1972); პოლ ნიკოლასი ფილმში „ლისტომანია“ (1975) და რიჩარდ ბარტონი ფილმში „ვაგნერი“ (1983).[256]

ჯონათან ჰარვის ოპერაში „ვაგნერის ოცნება“ (Wagner Dream) (2007) ერთმანეთთან არის შერეული კომპოზიტორის გარდაცვალებასთან დაკავშირებულ მოვლენები და მისი დაუსრულებელი ოპერის, „გამარჯვებულების“ (Die Sieger) შინაარსი.[257]

ბაიროითის ფესტივალი

ვაგნერის გარდაცვალების შემდეგ ბაიროითის ფესტივალს, რომელიც ყოველწლიურ მოვლენად იქცა, სხვადასხვა დროს ხელმძღვნელობდნენ მისი ქვრივი, კოზიმა; ვაჟი, ზიგფრიდი; ამ უკანასკნელის ქვრივი ვინიფრედ ვაგნერი და მათი ორი შვილი, ვილანდი და ვოლფგანგი. ამჟამად მას კომპოზიტორის ორი შთამომავალი, ევა ვაგნერ-პასკიე და კატარინა ვაგნერი უძღვება.[258] 1973 წლის შემდეგ ფესტივალს ზედამხედველობს რიხარდ ვაგნერის ფონდი (Richard-Wagner-Stiftung), რომლის წევრებს შორისაც ვაგნერის რამდენიმე შთამომავალია.[259]

წინააღმდეგობები

ვაგნერის ოპერებმა, ნაწერებმა, პოლიტიკურმა და სხვა შეხედულებებმა, ასევე, ცხოვრების სტილმა, იგი სიცოცხლეშივე წინააღმდეგობრივ ფიგურად აქცია.[260] გარდაცვალების შემდეგ მის იდეებზე და მათ ინტერპრეტაციაზე დავა, განსაკუთრებით გერმანიაში, XX საუკუნეშიც გაგრძელდა.

რასიზმი და ანტისემიტიზმი

A cartoon figure holding a baton, stands next to a music stand in front of some musicians. The figure has a large nose and prominent forehead. His sideburns turn into a wispy beard under his chin.
ვაგნერის კარიკატურა ვენურ სატირულ ჟურნალში Humoristische Blätter (1873), ავტორი კარლ კლიკი.

ვაგნერის ნაწერები ებრაელების შესახებ, მათ შორის, „იუდაიზმი მუსიკაში“, პასუხობდა XIX საუკუნის გერმანიაში არსებულ ზოგიერთ შეხედულებას,[261][262][263][264] თუმცა, ასეთი შეხედულებების მიუხედავად, მას ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპზე ჰყავდა ებრაელი მეგობრები, კოლეგები და მხარდამჭერები.[265] [266] არსებობს მოსაზრებები, რომ ანტისემიტური სტერეოტიპები ვაგნერის ოპერებშიცაა წარმოდგენილი. მიმე „ბეჭდის“ ციკლში, ზიქსტუს ბეკმესერი „მაისტერზინგერებში“ და კლინგსორი „პარსიფალში“ ზოგჯერ „ებრაელ“ პერსონაჟებად მიიჩნევა, თუმცა ამაზე უდავო მინიშნება არცერთი ოპერის ლიბრეტოში არაა.[267][268][შ 17]

ზოგიერთი ბიოგრაფი შენიშნავს, რომ სიცოცხლის ბოლო წლებში ვაგნერმა ინტერესი გამოიჩინა არტურ დე გობინოს რასისტული ფილოსოფიის მიმართ. ეს განსაკუთრებით ეხებოდა გობინოს მოსაზრებას, რომ დასავლური ცივილიზაცია განწირული იყო „მაღალი“ და „დაბალი“ რასების აღრევის გამო.[269] რობერტ გუტმანის მიხედვით, ეს თემა „პარსიფალშიც“ ჩანს.[270] სხვა ბიოგრაფები, როგორიცაა ლუსი ბეკეტი, ამბობენ რომ ეს სიმართლეს არ შეესაბამება, რამდენადაც ოპერის ლიბრეტოს პირველი ესკიზები 1857 წლით თარიღდება და 1877 წელს ის უკვე დასრულებული იყო,[271] ხოლო გობინოს მიმართ ინტერესი ვაგნერს 1880 წლამდე არ გამოუჩენია.[272]

სხვა ინტერპრეტაციები

ვაგნერის იდეები მიმზიდველია სოციალისტური ინტერპრეტაციებისთვისაც. მისი ბევრი იდეა 1840-იანი წლების რევოლუციური მისწრაფებების ფონზე ყალიბდებოდა. ჯორჯ ბერნარდ შოუ „სრულყოფილ ვაგნერიანელში“ წერს (1883):

ნიბლუნგჰოუმის (Niblunghome[შ 18]) ვაგნერისეული აღწერა ალბერიკის მმართველობის ქვეშ, არის პოეტური გადმოცემა არარეგულირებული ინდუსტრიული კაპიტალიზმისა იმ სახით, როგორც ის იყო ცნობილი XIX საუკუნის შუა წლების გერმანიაში ფრიდრიხ ენგელსის წიგნიდან „მუშათა კლასის მდგომარეობა ინგლისში“.[253]

ვაგნერის მემარცხენე ინტერპრეტაციები გვხვდება თეოდორ ადორნოსთანაც.[შ 19] ვალტერ ბენიამინი ვაგნერში „ბურჟუაზიის ყალბი სინდისის“ მაგალითს ხედავს, სადაც ხელოვნება სოციალური კონტექსტისგან გაუცხოვებულია.[273]

მწერალმა რობერტ დონინგტონმა შექმნა „ბეჭდის“ ციკლის სადავო, თუმცა დეტალური იუნგისეული განხილვა, რომელიც აღწერა, როგორც „ვაგნერისადმი მიდგომა მისივე სიმბოლოების საშუალებით“ და რომელიც, მაგალითად, აღწერს ქალღმერთ ფრიკას, როგორც მისი ქმრის, ვოტანის „შინაგან ფემინურობას“.[274] მილინგტონი შენიშნავს, რომ ვაგნერის ცხოვრების და შემოქმედების ანალიზში ფსიქოანალიტიკურ ხერხებს ჟან-ჟაკ ნატიეც იყენებდა.[275][276]

გამოყენება ნაცისტური რეჟიმის მიერ

ადოლფ ჰიტლერი ვაგნერის მუსიკის თაყვანისმცემელი იყო და მის ოპერებში გერმანული ერის შესახებ თავისი ხედვის ხორცშესხმას ხედავდა. 1922 წელს წარმოთქმულ სიტყვაში განაცხადა, რომ ვაგნერის ოპერები ადიდებდა „გმირულ ტევტონურ ბუნებას... დიდებულება გმირობაშია.“[277] 1923 წლიდან მოყოლებული იგი ხშირად სტუმრობდა ბაიროითის ფესტივალს.[278] დღესაც გრძელდება დებატები იმაზე, თუ რამდენად მოახდინა, სინამდვილეში, ვაგნერის იდეებმა გავლენა ნაცისტურ აზროვნებაზე.[შ 20] ჰიუსტონ სტიუარტ ჩემბერლენი (1855–1927), რომელიც ვაგნერის ქალიშვილის, ევას მეუღლე იყო, მაგრამ თავად კომპოზიტორს არასოდეს შეხვედრია, ავტორია რასისტული წიგნისა „მეცხრამეტე საუკუნის საფუძვლები“, რომელიც ნაცისტებისგან მოწონებული იყო.[280] ჩემბერლენი ჰიტლერს რამდენჯერმე შეხვდა 1923-1927 წლებში, თუმცა მისთვის ვაგნერის შეხედულებების სანდო წყაროდ ვერ ჩაითვლება.[281][282] ნაცისტები ვაგნერის ნააზრევის იმ ნაწილს იყენებდნენ, რაც პროპაგანდას ერგებოდა, დანარჩენს ახშობდნენ ან იგნორირებას უკეთებდნენ.[283]

ბაიროითი ნაცისტური კულტურის წარმოჩენისთვის კარგ ფრონტს წარმოადგენდა და ვაგნერის მუსიკა ბევრ ნაცისტურ ღონისძიებაზე გამოიყენებოდა,[284][285] თუმცა, მთლიანობაში, ნაცისტური იერარქია ნაკლებად იზიარებდა ჰიტლერის ენთუზიაზმს ვაგნერის ოპერებთან დაკავშირებით და ჰიტლერის მოთხოვნით ხანგრძლივ ოპერებზე დასწრებაც მათთვის არასასიამოვნო ვალდებულება იყო.[286]

გვიდო ფაკლერი იკვლევდა იმის დასაბუთებას, უკრვდნენ თუ არა ვაგნერის მუსიკას დახაუს საკონცენტრაციო ბანაკში პატიმრებისთვის, 1933-1934 წლებში, რათა მათთვის „ხელახალი განათლება“ მიეცათ „ნაციონალურ მუსიკასთან“ ზიარებით.[287][288] გადმოცემა,[289] რომ ვაგნერის მუსიკას ნაცისტების „სიკვდილის ბანაკებში“ უკრავდნენ, არ დასტურდება.[290][291]

ანტისემიტიზმთან და ნაციზმთან ასოცირების გამო ვაგნერის მუსიკის შესრულება ისრაელში დღემდე დავის საგანია.[292]

შენიშვნები

  1. ↑ მათი შვილებიდან ორი, კარლ გუსტავი და მარია ტერეზია ბავშვობაში დაიღუპა. რიხარდს ჰყავდა ძმები: ალბერტი და კარლ იულიუსი, აგრეთვე, დები: როზალი, ლუიზა, კლარა და ოტილია. კარლ იულიუსის გარდა, რომელიც ოქრომჭედელი გახდა, ყველა მათგანის კარიერა სცენასთან იყო დაკავშირებული. ვაგნერს ასევე ჰყავდა 1815 წელს დაბადებული უმცროსი ნახევარდა, რომელიც დედამისის და მისი მეორე ქმრის, გაიერის შვილი იყო.[4]
  2. ↑ ამ ესკიზს სხვანაირად „ლოიბალდი და ადელაიდეს“ სახელითაც იცნობენ.
  3. ↑ ვაგნერის გადმოცემით, მან შრედერ-დევრინტი ბეთჰოვენის „ფიდელიოს“ მთავარ პარტიაში მოისმინა, მაგრამ უფრო სავარაუდოა, რომ ეს იყო რომეოს პარტია ბელინის ოპერაში „კაპულეტები და მონტეგები“.[18]
  4. ↑ რეკელმა და ბაკუნინმა გაქცევა ვერ შეძლეს და ციხეში დიდხანს მოუხდათ ყოფნა.
  5. ↑ ეს ზეგავლენა აღნიშნა ნიცშემაც თავის „მორალის გენეალოგიაში“: „შოპენჰაუერის საოცარი პოზიცია ხელოვნებასთან მიმართებაში... როგორც ჩანს, იყო ის, რამაც რიხარდ ვაგნერი მისკენ მიიზიდა... ეს ცვლილება იმდენად დიდი იყო, რომ გამოიწვია სრული თეორეტიკული კონტრასტი მის წინა და შემდგომი ნაწარმოებების ესთეტიკას შორის.“[69]
  6. ↑ მაგალითად, საკუთარი თავის უარმყოფელი მეწაღე-პოეტი ჰანს ზაქსი „ნიურნბერგელი მაისტერზინგერებიდან“ „შოპენჰაუერისეული“ პერსონაჟია. შოპენჰაუერი ამტკიცებდა, რომ სიკეთე და ხსნა მხოლოდ სამყაროს უარყოფით, საკუთარი სურვილების წინააღმდეგ წასვლით და მათზე უარის თქმით მიიღწევა.[70]
  7. ↑ რიხარდ ვაგნერის წერილიდან მატილდა ვეზენდოკს, 1859 წლის აპრილი.[81]
  8. ↑ მაგ., „ჩემო უძვირფასესო სიყვარულო!“, „ჩემო საყვარელო, ჩემო ყველაზე დიდებულო მეგობარო“ და „ო, წმინდავ, მე თქვენ გაღმერთებთ“.[94]
  9. ↑ 1878 წელს ვაგნერმა თავი იმართლა კოზიმასთვის მიწერილ წერილში: „ეს არ იყო კარგი ტონი, მაგრამ ის ჩემგან არ მოდიოდა.“[97]
  10. ↑ ვაგნერმა განაცხადა, რომ მგზავრობა არ შეეძლო, მიზეზად კი „თითის ანთება“ დაასახელა.[113]
  11. ↑ კოზიმა 24 დეკემბერს იყო დაბადებული, მაგრამ დაბადების დღეს 25 დეკემბერს აღნიშნავდა ხოლმე.
  12. ↑ 1873 წელს მეფემ ვაგნერს ბავარიის მაქსიმილიანის სახელობის მეცნიერების და ხელოვნების ორდენი გადასცა. ვაგნერის განრისხება იმ ფაქტმა გამოიწვია, რომ იგივე ჯილდო იმავე დროს ბრამსსაც გადასცეს.[124]
  13. ↑ 1872 წლის ესეში „მუსიკალური დრამების შესახებ“, აკრიტიკებს ტერმინს „მუსიკალური დრამა“ და სანაცვლოდ გვთავაზობს ფრაზას „მუსიკის ხილული ქმედებები“.[154]
  14. ↑ მაგალითად, „მფრინავი ჰოლანდიელი“ ლონდონში პირველად 1870 წელს შესრულდა, ხოლო აშშ-ში (კერძოდ, ფილადელფიაში) 1876 წელს, „ტანჰოიზერი“ ნიუ-იორკში 1859 წელს და ლონდონში — 1876 წელს, ხოლო „ლოენგრინი“ ნიუ-იორკში 1871 წელს და ლონდონში — 1875 წელს.[169] შესრულების დეტალური ისტორიისთვის იხ. Stanford University Wagner site, შესაბამისი სათაურების ქვეშ.
  15. ↑ როგორც წესი, ფელიქს მოტლის გაორკესტრება გამოიყენება (პარტიტურა ხელმისაწვდომია IMSLP საერთაშორისო მუსიკალური პარტიტურების ბიბლიოთეკის ვებსაიტზე), თუმცა, ერთ-ერთი სიმღერის არანჟირება კამერული ორკესტრისთვის ვაგნერმაც გააკეთა.[196]
  16. ↑ მაგალითად, ბეთოვენის მეცხრე სიმფონიის შესახებ დაწერილ ესეში ამ ნაწარმოების ხელახალი არანჟირების იდეას გვთავაზობს.[222]
  17. ↑ ვაინერი (1997) აყალიბებს ანტისემიტიზმის ძალიან დეტალურ ბრალდებებს ვაგნერის მუსიკასა და პერსონაჟებში.
  18. ↑ ნიბელჰაიმის (Nibelheim), „ბეჭდის“ ციკლში აღწერილი ალბერიხის იმპერიის სახელის ანგლიკანიზაცია შოუს მიერ.
  19. ↑ იხ. ჟიჟეკი (2009) viii: „(ამ წიგნში) მუსიკალური ნამუშევრის მარქსისტული გააზრება... შერწყმული იყო უმაღლესი დონის მუსიკოლოგიურ ანალიზთან.“
  20. ↑ ის მოსაზრება, რომ ჰიტლერი თავისი პოლიტიკური კარიერის დაწყებას ახალგაზრდობაში „რიენცის“ ნახვას უკავშირებდა, უარყოფილ იქნა.[279]

ლიტერატურა

ვაგნერის პროზაული ნამუშევრები

სხვა

  • Adorno Theodor, In Search of Wagner (tr. Rodney Livingstone), London: Verso Books, 2009, ISBN 978-1-84467-344-5.
  • Applegate, Celia; Potter, Pamela , Music & German National Identity, Chicago: Chicago University Press, 2002, ISBN 978-0-226-02131-7.
  • Beckett Lucy, Richard Wagner: Parsifal, Cambridge: Cambridge University Press, 1981, ISBN 978-0-521-29662-5.
  • Borchmeyer Dieter, Drama and the World of Richard Wagner, Princeton: Princeton University Press, 2003, ISBN 978-0-691-11497-2.
  • Bruen Hanan, "Wagner in Israel: A conflict among Aesthetic, Historical, Psychological and Social Considerations", ტ. 27, no. 1, Journal of Aesthetic Education, Spring 1993. — გვ. 99–103.
  • Burbidge, Peter; Sutton, Richard , The Wagner Companion, Cambridge: Cambridge University Press, 1979, ISBN 978-0-521-29657-1.
  • Burk John N., Letters of Richard Wagner: The Burrell Collection, New York: The Macmillan Company, 1950, ISBN 978-0-8443-0031-3.
  • Calico Joy Haslam, Für eine neue deutsche Nationaloper, in Applegate, 2002. — გვ. 190–204.
  • Carr Jonathan, The Wagner Clan, London: Faber and Faber, 2007. — გვ. 190–204, ISBN 978-0-571-20790-9.
  • Coleman Jeremy, The Wagner Journal, ტ. 11 no. 1: "The Body in the Library", 2017. — გვ. 86-92.
  • Conway David, A Vulture is Almost an Eagle' ... The Jewishness of Richard Wagner, Jewry in Music website, accessed 23 November 2012, 2002.
  • Conway David, Jewry in Music: Entry to the Profession from the Enlightenment to Richard Wagner, Cambridge: Cambridge University Press, 2012, ISBN 978-1-107-01538-8.
  • Cormack David, The Musical Times, ტ. 146, no. 1890: "Wir welken und sterben dahinnen': Carrie Pringle and the Solo Flowermaidens of 1882", 2005. — გვ. 16–31.
  • Dahlhaus Carl, Richard Wagner's Music Dramas (tr. Mary Whittall), Cambridge: Cambridge University Press, 1979, ISBN 978-0-521-22397-3.
  • Dahlhaus Carl, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ტ. 20: "Wagner: (Wilhelm) Richard Wagner", London: Macmillan, 1995. — გვ. 115–36, ISBN 0-333-23111-2.
  • Daverio John, "Tristan und Isolde: essence and appearance", London: Macmillan, 2008. — გვ. 115–33.
  • Deathridge John, The New Grove Wagner, London: Macmillan, 1984, ISBN 0-333-36065-6.
  • Deathridge John, "An Introduction to The Flying Dutchman" // John, Nicholas (ed.), English National Opera/The Royal Opera House Opera Guide 12: Der Fliegende Holländer/The Flying Dutchman, London: John Calder, 1982. — გვ. 13–26, ISBN 0-7145-3920-1.
  • Deathridge John, Wagner Beyond Good and Evil, Berkeley: University of California Press, 2008, ISBN 978-0-520-25453-4.
  • Donington Robert, Wagner's Ring and its Symbols, London: Faber Paperbacks, 1979, ISBN 0-571-04818-8.
  • Everett Derrick, "Wagner, Gobineau and Parsifal: Gobineau as the inspiration for Parsifal", Monsalvat -- The Parsifal Pages -- site index page, version of 26 June 2008, accessed 24 September 2017., 2008.
  • [Autumn 2007 edition Faber Music News], 2007.
  • Fackler Guido, ["Music in Concentration Camps 1933–1945" 'Music and Politics (tr. Peter Logan)], ტ. 1, no. 1 (Winter 2007), 2007.
  • Field Geoffrey G., Evangelist of Race: The Germanic Vision of Houston Stewart Chamberlain, New York: Columbia University Press, 1981, ISBN 978-0-231-04860-6.
  • François-Sappey Brigitte, Charles Valentin Alkan, Paris: Fayard, 1991, ISBN 2-213-02779-X.
  • de La Grange Henri-Louis, Mahler: Volume One, London: Victor Gollancz, 1973, ISBN 0-575-01672-8.
  • Grant John, John Clute & John Grant (eds.) The Encyclopedia of Fantasy, Orbit, 324 // "Excalibur: US movie", London: Victor Gollancz, 1999, ISBN 1-85723-893-1.
  • Gregor-Dellin Martin, Richard Wagner—His Life, His Work, His Century, New York: Harcourt, Brace, Jovanovich, 1983, ISBN 978-0-15-177151-6.
  • Grey Thomas S., Applegate (2002) // "Wagner's Die Meistersinger as National Opera (1868–1945)", 2002. — გვ. 78–104.
  • Grey Thomas S., The Cambridge Companion to Wagner, Cambridge: Cambridge University Press, 2008, ISBN 978-0-521-64439-6.
  • Gutman Robert W., Wagner—The Man, His Mind and His Music, Orlando: Harvest Books, 1990, ISBN 978-0-15-677615-8.
  • Hilmes Oliver, Cosima Wagner: The Lady of Bayreuth, New Haven and London: Yale University Press, 2011, ISBN 978-0-300-17090-0.
  • Horton Paul C., American Journal of Psychiatry // "Review of Psychoanalytic Explorations in Music: Second Series" (ed. Stuart Feder), accessed 8 July 2010., ტ. 156, July 1999, London: Victor Gollancz, 1999. — გვ. 1109–10, ISBN 0-575-01672-8.
  • Joe Jeongwon, Jeongwon Joe, Sander L. Gilman (eds.), Wagner and Cinema // "Why Wagner and Cinema? Tolkien was wrong", Bloomington, IN: Indiana University Press, 2010, ISBN 978-0-253-22163-6.
  • John Eckhardt, Le troisième Reich et la musique (ed. Pascal Huynh) // "La musique dans la système concentrationnaire nazi" (in French), Paris: Fayard, 2004. — გვ. 219–28, ISBN 2-213-62135-7.
  • Kaes Anton, From Hitler to Heimat: The Return of History as Film, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1989, ISBN 978-0-674-32456-5.
  • Karlsson Jonas, The Wagner Journal // In that hour it began'? Hitler, Rienzi, and the Trustworthiness of August Kubizek's The Young Hitler I Knew, ტ. 6, no. 2, 2012. — გვ. 33–47, ISBN ISSN 1755-0173 Invalid ISBN.
  • Katz Jacob, The Darker Side of Genius: Richard Wagner's Anti-Semitism, Hanover and London: Brandeis, 1986, ISBN 0-87451-368-5.
  • Kennedy Michael, The Concise Oxford Dictionary of Music, Oxford: Oxford University Press, 1980, ISBN 978-0-19-311320-6.
  • Kienzle Ulrike, William Kinderman and Katherine Rae Syer (ed.), A Companion To Wagner's Parsifal // [available on Google Books, accessed 27 January 2013. "Parsifal and Religion: A Christian Music Drama?"], Woodbridge: Boydell & Brewer. — გვ. 81–132, ISBN 978-1-57113-457-8.
  • Körner Hans, Zeitschrift für Bayerische Landesgeschichte // Der Bayerische Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst und seine Mitglieder, ტ. 47, 1984. — გვ. 299–398.
  • Lee M. Owen, Wagner: The Terrible Man and His Truthful Art, Toronto: University of Toronto Press, 1998, ISBN 978-0-8020-4721-2.
  • Lockspeiser Edward, Debussy, his Life and Mind: Volume 1, 1862–1902, 2nd edition, Cambridge: Cambridge University Press, 1978, ISBN 0-521-22053-X.
  • Long Michael, Beautiful monsters: imagining the classic in musical media, Berkeley: University of California Press, 2008, ISBN 0-520-25720-0.
  • Magee Bryan, Aspects of Wagner, Oxford: Oxford University Press, 1988, ISBN 978-0-19-284012-7.
  • Magee Bryan, Wagner and Philosophy, London: Allen Lane, 2000, ISBN 978-0-7139-9480-3.
  • Marek George R., Wagner and Philosophy, London: Julia MacRae Books, 1981, ISBN 978-0-86203-120-6.
  • Martin T. P., Joyce and Wagner: A Study in Influence, Cambridge: Cambridge University Press, 1992, ISBN 978-0-521-39487-1.
  • McClatchie Stephen, Grey (2008) // "Performing Germany in Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg", 2008. — გვ. 134–50.
  • Michotte Edmond, Grey (2008) // Richard Wagner's Visit to Rossini (Paris 1860): and an Evening at Rossini's in Beau-Sejour (Passy) 1858 (ed. and tr. Herbert Weinstock), Chicago: University of Chicago Press, 1968, ISBN 0-226-52442-6.
  • Millington Barry, The Wagner Compendium: A Guide to Wagner's Life and Music, (revised edition), London: Thames and Hudson Ltd., 2001, ISBN 0-02-871359-1.
  • Millington Barry, Grey (2008) // "Der Ring des Nibelungen: conception and interpretation", 2008. — გვ. 74–84.
  • Millington Barry, Grove Music Online // "Wesendonck, Mathilde", Oxford Music Online (subscription only, accessed 20 July 2010), undated a.
  • Millington Barry, The New Grove Dictionary of Opera, Stanley Sadie (ed.). Grove Music Online // "Walküre, Die", Oxford Music Online (subscription only, accessed 23 July 2010), undated b.
  • Millington Barry, The New Grove Dictionary of Opera, Stanley Sadie (ed.). Grove Music Online // "Meistersinger von Nürnberg, Die", Oxford Music Online (subscription only, accessed 23 July 2010), undated c.
  • Millington Barry, The New Grove Dictionary of Opera, Stanley Sadie (ed.). Grove Music Online // "Parsifal", Oxford Music Online (subscription only, accessed 23 July 2010), undated d.
  • Nattiez Jean-Jacques, Wagner Androgyne: A Study in Interpretation, Princeton: Princeton University Press, 1993, ISBN 978-0-691-04832-1.
  • Naumann Emil, 'Italienische Tondichter, von Palestrina bis auf die Gegenwart (in German), Berlin: R. Oppenheim, 1876, ISBN OCLC 12378618 Invalid ISBN.
  • Newman Ernest, The Life of Richard Wagner, 4 vols, Cambridge: Cambridge University Press, 1976, ISBN 978-0-685-14824-2.
  • Nietzsche Friedrich, Nietzsche (tr. Kaufmann) The Birth of Tragedy and The Case of Wagner (tr. Walter Kaufmann) // "The Case of Wagner", Random House, 1967, ISBN 0-394-70369-3.
  • Nietzsche Friedrich, On the Genealogy of Morals – A Polemical Tract, accessed 14 March 2014, 2009.
  • Overvold Liselotte Z., Monatshefte // "Wagner's American Centennial March: Genesis and Reception", ტ. 68, no. 2, University of Wisconsin, 1976. — გვ. 179–87.
  • Painter George D., Marcel Proust, Harmondsworth: Penguin, 1983, ISBN 0-14-006512-1.
  • Picard T., Dictionnaire encyclopédique Wagner (in French), Paris: Actes Sud, 2010, ISBN 978-2-7427-7843-0.
  • Potter Pamela R., The Cambridge Companion to Wagner (ed. Thomas S. Grey) // "Wagner and the Third Reich: myths and realities", Cambridge: Cambridge University Press, 2008, ISBN 978-0-521-64439-6.
  • Puffett Derrick, John, Nicholas (ed.), Siegfried: Opera Guide 28 // "Siegfried in the Context of Wagner's Operatic Writing", London: John Calder (Publishers) Ltd., 2008, ISBN 0-7145-4040-4.
  • Reissman Carla S., Rammstein meets Wagner, Stern magazine website (accessed 31 October 2012), 17 February 2004.
  • Rose John Luke, John, Nicholas (ed.), Tristan and Isolde: English National Opera Guide 6 // "A Landmark in Musical History", London: John Calder (Publishers) Ltd., 1981, ISBN 0-7145-3849-3.
  • Rose Paul Lawrence, Wagner: Race and Revolution, London: Faber, 1996, ISBN 0-571-17888-X.
  • Ross Alex, The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century, London: Fourth Estate, 2008, ISBN 978-1-84115-475-6.
  • Scruton Roger, Death-Devoted Heart: Sex and the Sacred in Wagner's "Tristan and Isolde", Oxford: Oxford University Press, 2003, ISBN 978-0-19-516691-0.
  • Shaw George Bernard, [Online version at Gutenberg, accessed 20 July 2010 The Perfect Wagnerite], 1898.
  • Sietz, Reinhold; Wiegandt, Matthias , Grove Music Online // [Online version at Gutenberg, accessed 20 July 2010 "Hiller, Ferdinand"], Oxford Music Online (subscription only, accessed 23 July 2010).
  • Skelton Geoffrey, Grove Music Online // "Bayreuth", Oxford Music Online. Version of 28 February 2002, accessed 20 December 2009.
  • Sontag Susan, The New York Review of Books // ["Syberberg's Hitler" in Under the Sign of Saturn "Eye of the Storm"], ტ. XXVII, Number 2, 21 February 1980, New York: Farrar, Straus and Giroux, 1980. — გვ. 36–43, ISBN 978-0-86316-052-3.
  • Spencer Stewart, Wagner Remembered, London: Faber and Faber, 2000, ISBN 978-0-571-19653-1.
  • Spencer Stewart, Grey (2008) // "The 'Romantic operas' and the turn to myth", 2008. — გვ. 67–73.
  • Spotts Frederic, Grey (2008) // Bayreuth: A History of the Wagner Festival, New Haven and London: Yale University Press, 1994, ISBN 978-0-300-06665-4.
  • Stanley Glenn, Grey (2008) // "Parsifal: redemption and Kunstreligion", New Haven and London: s, 2008. — გვ. 151–75.
  • Tanner M., Wagner, Princeton: Princeton University Press, 1995, ISBN 978-0-691-10290-0.
  • Taruskin Richard, Music in the Early Twentieth Century, Oxford: Oxford University Press, 2009, ISBN 978-0-19-538484-0.
  • Treadwell James, Grey (2008) // "The Urge to Communicate", 2008. — გვ. 179–91.
  • Vaszonyi Nicholas, Richard Wagner: Self-Promotion and the Making of a Brand, Cambridge: Cambridge University Press, 2010, ISBN 978-0-521-51996-0.
  • Wagner Cosima, Diaries, 2 vols (tr. Geoffrey Skelton), London: Dent, 1978, ISBN 978-0-15-122635-1.
  • Wagner Cosima, Cosima Wagner's Diaries: an Abridgement. (ed. and tr. Geoffrey Skelton), London: Pimlico Books, 1994, ISBN 978-0-7126-5952-9.
  • Walker Alan, Franz Liszt: The Final Years, New York: Alfred A. Knopf, 1996, ISBN 978-0-394-52542-6.
  • Walsh Michael, "The Case of Wagner—Again", Time, 13 January 1992, accessed 17 July 2010, 1992.
  • Warshaw Hilary, "No Sound of Music", ტ. 6, no. 2, The Wagner Journal, 2012. — გვ. 77–9, ISBN ISSN 1755-0173 Invalid ISBN.
  • Weiner Marc A., Richard Wagner and the Anti-Semitic Imagination, Lincoln (NE) and London: University of Nebraska Press, 1997, ISBN 978-0-8032-9792-0.
  • von Westernhagen Kurt, Grove Dictionary of Music and Musicians (ed. S. Sadie) // "(Wilhelm) Richard Wagner", ტ. 20, London: MacMillan, 1997.
  • Westrup Jack, Grove Dictionary of Music and Musicians (ed. S. Sadie) // "Conducting", ტ. 4, London: MacMillan, 1980.
  • Žižek Slavoj, Adorno (2009) // "Foreword: Why is Wagner Worth Saving", ტ. 4, London: MacMillan, 2009. — გვ. viii–xxvii.

რესურსები ინტერნეტში

ვიკიწყარო
ვიკიწყარო
ვიკიწყაროში არის სტატია:

ოპერები

  • Richard Wagner Opera, რიხარდ ვაგნერის ოპერები, ინტერვიუები ვაგნერზე, CD, DVD, ვაგნერის კალენდარი, ბაიროითის ფესტივალი
  • Wagner Operas, საიტზე მოცემულია ფოტოე და ვიდეო მასალა, MIDI ფაილები, პარტიტურები, ლიბრეტოები და კომენტარები
  • RWagner.net დაარქივებული 2007-12-15 საიტზე Wayback Machine. , ლიბრეტოები ინგლისური თარგმანით
  • Wagner website, სტატიების ნაკრები ვაგნერზე და მის ოპერებზე
  • Wilhelm Richard Wagner სტენფორდის უნივერსიტეტის საიტი
  • The Wagnerian, ახალი ამბები ვაგნერის და მისი ოპერების შესახებ, მიმოხილვები, სტატიები

ნაწერები

ნოტები

სხვა

სქოლიო

  1. ↑ Richard. Duden. ციტირების თარიღი: 24 May 2018.
  2. ↑ Wagner, 1992, გვ. 3
  3. ↑ Newman, 1976, გვ. 12
  4. ↑ Millington, 1992, გვ. 97
  5. ↑ Newman, 1976, გვ. 6
  6. ↑ Gutman, 1990, გვ. 7
  7. ↑ Newman, 1976, გვ. 9
  8. ↑ Wagner, 1992, გვ. 5
  9. ↑ Newman, 1976, გვ. 32–3
  10. ↑ Newman, 1976, გვ. 45–55
  11. ↑ Gutman, 1990, გვ. 78
  12. ↑ Wagner, 1992, გვ. 25–7
  13. ↑ Newman, 1976, გვ. 63, 71
  14. ↑ Wagner, 1992, გვ. 35–6
  15. ↑ Newman, 1976, გვ. 62
  16. ↑ Newman, 1976, გვ. 76–7
  17. ↑ Wagner, 1992, გვ. 37
  18. ↑ Millington, 2001, გვ. 133
  19. ↑ Wagner, 1992, გვ. 44
  20. ↑ Newman, 1976, გვ. 85–6
  21. ↑ Millington, 2001, გვ. 309
  22. ↑ Newman, 1976, გვ. 95
  23. ↑ 23.0 23.1 23.2 Millington, 2001, გვ. 321
  24. ↑ Newman, 1976, გვ. 98
  25. ↑ Millington, 2001, გვ. 271–3
  26. ↑ Newman, 1976, გვ. 173
  27. ↑ Millington, 2001, გვ. 13, 273–4
  28. ↑ Gutman, 1990, გვ. 52
  29. ↑ 29.0 29.1 29.2 Millington, undated d
  30. ↑ Newman, 1976, გვ. 212
  31. ↑ Newman, 1976, გვ. 214
  32. ↑ Newman, 1976, გვ. 217
  33. ↑ Newman, 1976, გვ. 226–7
  34. ↑ Newman, 1976, გვ. 229–31
  35. ↑ Newman, 1976, გვ. 242–3
  36. ↑ Millington, 2001, გვ. 116–8
  37. ↑ Newman, 1976, გვ. 249–50
  38. ↑ Millington, 2001, გვ. 277
  39. ↑ 39.0 39.1 Newman, 1976, გვ. 268–324
  40. ↑ Newman, 1976, გვ. 316
  41. ↑ Wagner, 1994c, გვ. 19
  42. ↑ Millington, 2001, გვ. 274
  43. ↑ Newman, 1976, გვ. 325–509
  44. ↑ Millington, 2001, გვ. 276
  45. ↑ Millington, 2001, გვ. 279
  46. ↑ Millington, 2001, გვ. 31
  47. ↑ Conway, 2012, გვ. 192–3
  48. ↑ Gutman, 1990, გვ. 118
  49. ↑ Millington, 2001, გვ. 140–4
  50. ↑ Wagner, 1992, გვ. 417–20
  51. ↑ Wagner, Richard; Elli, William Ashton (1911). Family Letters of Richard Wagner, გვ. 154. 
  52. ↑ Wagner, 1987, გვ. 199
  53. ↑ Millington, 2001, გვ. 282, 285
  54. ↑ Millington, 2001, გვ. 27, 30
  55. ↑ Newman, 1976, გვ. 133–56, 247–8, 404–5
  56. ↑ Newman, 1976, გვ. 137–8
  57. ↑ Wagner, 1995c
  58. ↑ Conway, 2012, გვ. 197–8
  59. ↑ Conway, 2012, გვ. 261–3
  60. ↑ Millington, 2001, გვ. 297
  61. ↑ Treadwell, 2008, გვ. 182–90
  62. ↑ 62.0 62.1 Wagner, 1994c, გვ. 391
  63. ↑ Millington, 2001, გვ. 289, 292
  64. ↑ Millington, 2001, გვ. 289, 294, 300
  65. ↑ Wagner, 1992, გვ. 508–10
  66. ↑ Magee, 2000, გვ. 276–8
  67. ↑ Magee, 1988, გვ. 77–8
  68. ↑ Dahlhaus, 1979
  69. ↑ Nietzsche, 2009, გვ. 5
  70. ↑ Magee, 2000, გვ. 251–3
  71. ↑ Newman, 1976, გვ. 415–8, 516–8
  72. ↑ Gutman, 1990, გვ. 168–9
  73. ↑ Newman, 1976, გვ. 508–9
  74. ↑ Millington, undated a
  75. ↑ Millington, 2001, გვ. 318
  76. ↑ Newman, 1976, გვ. 473–6
  77. ↑ Spencer, 2000, გვ. 93
  78. ↑ Newman, 1976, გვ. 540–2
  79. ↑ Newman, 1976, გვ. 559–67
  80. ↑ Burk, 1950, გვ. 405
  81. ↑ Daverio, 2008, გვ. 116
  82. ↑ Deathridge, 1984
  83. ↑ Newman, 1976, გვ. 8–9
  84. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 315–20
  85. ↑ Burk, 1950, გვ. 378–9
  86. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 293–303
  87. ↑ Gutman, 1990, გვ. 215–6
  88. ↑ Burk, 1950, გვ. 409–28
  89. ↑ 89.0 89.1 89.2 Millington, 2001, გვ. 301
  90. ↑ Wagner, 1992, გვ. 667
  91. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 321–30
  92. ↑ Newman, 1976, გვ. 147–8
  93. ↑ Newman, 1976, გვ. 212–20
  94. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 337–8
  95. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 336–8
  96. ↑ Gutman, 1990, გვ. 231–2
  97. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 338
  98. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 339
  99. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 346
  100. ↑ Wagner, 1992, გვ. 741
  101. ↑ Wagner, 1992, გვ. 739
  102. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 354
  103. ↑ Newman, 1976, გვ. 366
  104. ↑ Millington, 2001, გვ. 32–3
  105. ↑ Newman, 1976, გვ. 530
  106. ↑ Newman, 1976, გვ. 496
  107. ↑ Newman, 1976, გვ. 499–501
  108. ↑ Newman, 1976, გვ. 538–9
  109. ↑ Newman, 1976, გვ. 518–9
  110. ↑ Millington, 2001, გვ. 287, 290
  111. ↑ Spotts, 1994, გვ. 37–40
  112. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 367
  113. ↑ Gutman, 1990, გვ. 262
  114. ↑ Hilmes, 2011, გვ. 118
  115. ↑ Millington, 1992, გვ. 17
  116. ↑ Millington, 1992, გვ. 311
  117. ↑ Weiner, 1997, გვ. 123
  118. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 400
  119. ↑ 119.0 119.1 Spotts, 1994, გვ. 40
  120. ↑ Newman, 1976, გვ. 392–3
  121. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 409–18
  122. ↑ Spotts, 1994, გვ. 45–6
  123. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 418–9
  124. ↑ Körner, 1984, გვ. 326
  125. ↑ Marek, 1981, გვ. 156
  126. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 419
  127. ↑ Spotts, 1994, გვ. 54
  128. ↑ Spotts, 1994, გვ. 11
  129. ↑ Millington, 1992, გვ. 287
  130. ↑ Spotts, 1994, გვ. 61–2
  131. ↑ Spotts, 1994, გვ. 71–2
  132. ↑ Newman, 1976, გვ. 517–39
  133. ↑ Spotts, 1994, გვ. 66–7
  134. ↑ Cosima Wagner, 1994, გვ. 270
  135. ↑ Newman, 1976, გვ. 542
  136. ↑ Gregor-Dellin, 1983, გვ. 422
  137. ↑ Newman, 1976, გვ. 475
  138. ↑ Millington, 2001, გვ. 18
  139. ↑ Newman, 1976, გვ. 605–7
  140. ↑ Newman (1976) IV, 607–10
  141. ↑ Millington, 2001, გვ. 331–2, 409
  142. ↑ Wagner, 1995e
  143. ↑ Stanley, 2008, გვ. 154–6
  144. ↑ Wagner, 1995a, გვ. 149–70
  145. ↑ Millington, 2001, გვ. 19
  146. ↑ Gutman, 1990, გვ. 414–7
  147. ↑ Newman, 1976, გვ. 692
  148. ↑ Newman, 1976, გვ. 697, 711–2
  149. ↑ Newman, 1976, გვ. 714–6
  150. ↑ The WWV is available online დაარქივებული 12 March 2007 საიტზე Wayback Machine. in German (accessed 30 October 2012)
  151. ↑ Coleman, 2017, გვ. 86–8
  152. ↑ Millington, 2001, გვ. 264–8
  153. ↑ Millington, 2001, გვ. 236–7
  154. ↑ Wagner, 1995b, გვ. 299–304
  155. ↑ Millington, 2001, გვ. 234–5
  156. ↑ Dalhaus, 1995, გვ. 129–36
  157. ↑ Millington, 2001, გვ. 236, 271
  158. ↑ Millington, 2001, გვ. 271
  159. ↑ Millington, 2001, გვ. 273
  160. ↑ Millington, 2001, გვ. 274–6
  161. ↑ Magee, 1988, გვ. 26
  162. ↑ Wagnerjahr 2013 დაარქივებული 7 February 2013 საიტზე Wayback Machine. website, accessed 14 November 2012
  163. ↑ Spencer, 2008, გვ. 67–73
  164. ↑ Dahlhaus, 1995, გვ. 125–9
  165. ↑ Deathridge, 1982, გვ. 13, 25
  166. ↑ Millington, 2001, გვ. 280–2
  167. ↑ von Westernhagen, 1980, გვ. 106–7
  168. ↑ Skelton, 2002
  169. ↑ Millington, 1992, გვ. 276, 279, 282–3
  170. ↑ 170.0 170.1 Millington, 2001, გვ. 286
  171. ↑ Donington, 1979, გვ. 128–30, 141, 210–2
  172. ↑ Millington, 1992, გვ. 239–40, 266–7
  173. ↑ Millington, 2008, გვ. 74
  174. ↑ Grey, 2008, გვ. 86
  175. ↑ Millington, undated b
  176. ↑ Millington, 2001, გვ. 294, 300, 304
  177. ↑ Dahlhaus, 1979, გვ. 64
  178. ↑ Deathridge, 2008, გვ. 224
  179. ↑ Rose, 1981, გვ. 15
  180. ↑ Millington, 2001, გვ. 298
  181. ↑ McClatchie, 2008
  182. ↑ Gutman, 1990, გვ. 282–3
  183. ↑ Millington, undated c
  184. ↑ Weiner, 1997, გვ. 66–72
  185. ↑ Millington, 2001, გვ. 294–5
  186. ↑ Puffett, 1984, გვ. 43
  187. ↑ Puffett, 1984, გვ. 48–9
  188. ↑ Millington, 2001, გვ. 285
  189. ↑ Millington, 2001, გვ. 308
  190. ↑ Cosima Wagner, 1978, გვ. 647
  191. ↑ Stanley, 2008, გვ. 169–75
  192. ↑ Newman, 1976, გვ. 578
  193. ↑ Kienzle, 2005, გვ. 81
  194. ↑ von Westernhagen, 1980, გვ. 138
  195. ↑ Millington, 1992, გვ. 311–2
  196. ↑ Millington, 1992, გვ. 318
  197. ↑ Millington, 2001, გვ. 314
  198. ↑ von Westernhagen, 1980, გვ. 111
  199. ↑ Deathridge, 2008, გვ. 189–205
  200. ↑ Kennedy, 1980, გვ. 701
  201. ↑ Millington, 2001, გვ. 193
  202. ↑ Millington, 2001, გვ. 194
  203. ↑ Millington, 2001, გვ. 194–5
  204. ↑ Millington, 2001, გვ. 185–6
  205. ↑ Millington, 2001, გვ. 195
  206. ↑ Wagner (1983)
  207. ↑ Treadwell, 2008, გვ. 191
  208. ↑ "Richard Wagner Schriften (RWS). Historisch-kritische Gesamtausgabe" on the University of Würzburg website, accessed 29 October 2017.
  209. ↑ Richard Wagner Collected Correspondence Edition website დაარქივებული 2016-10-25 საიტზე Wayback Machine. (in German), accessed 29 October 2014
  210. ↑ Deathridge, 2008, გვ. 114
  211. ↑ Magee, 2000, გვ. 208–9
  212. ↑ Grey, 2008, გვ. 222–9
  213. ↑ Deathridge, 2008, გვ. 231–2
  214. ↑ Lagrange, 1973, გვ. 43–4
  215. ↑ Millington, 2001, გვ. 371
  216. ↑ Taruskin, 2009, გვ. 5–8
  217. ↑ Magee, 1988, გვ. 54
  218. ↑ Grey, 2008, გვ. 228–9
  219. ↑ Grey, 2008, გვ. 226
  220. ↑ Wagner, 1995, გვ. 289–364
  221. ↑ Westrup, 1980, გვ. 645
  222. ↑ Wagner, 1995b, გვ. 231–53
  223. ↑ von Westernhagen, 1980, გვ. 113
  224. ↑ Reissman, 2004
  225. ↑ Joe, 2010, გვ. 23 n.45
  226. ↑ Laibach website. Accessed 24 December 2012.
  227. ↑ Long, 2008, გვ. 114
  228. ↑ Millington, 2001, გვ. 396
  229. ↑ 229.0 229.1 Magee, 1988, გვ. 52
  230. ↑ Magee, 1988, გვ. 49–50
  231. ↑ Grey, 2009, გვ. 372–87
  232. ↑ Magee, 1988, გვ. 47–56
  233. ↑ Magee, 1988, გვ. 48
  234. ↑ Painter, 1983, გვ. 163
  235. ↑ Martin, 1992
  236. ↑ Magee, 1988, გვ. 47
  237. ↑ Horton, 1999
  238. ↑ Magee, 2000, გვ. 85
  239. ↑ Picard, 2010, გვ. 759
  240. ↑ Adorno, 2009, გვ. 34–6
  241. ↑ Grant, 1999
  242. ↑ Olivia Giovetti, "Silver Screen Wagner Vies for Oscar Gold", WQXR Operavore blog, 10 December 2011, accessed 15 April 2012.
  243. ↑ Sontag, 1980
  244. ↑ Kaes, 1989, გვ. 44, 63
  245. ↑ Millington, 2001, გვ. 26, 127
  246. ↑ Sietz
  247. ↑ François-Sappey, 1991, გვ. 198
  248. ↑ Lockspeiser, 1978, გვ. 179
  249. ↑ Ross, 2008, გვ. 101
  250. ↑ Michotte, 1968, გვ. 135–6
  251. ↑ Naumann, 1876, გვ. 5
  252. ↑ Deathridge, 2008, გვ. 228
  253. ↑ 253.0 253.1 Shaw, 1898
  254. ↑ Website of the International Association of Wagner Societies დაარქივებული 5 June 2011 საიტზე Wayback Machine. , accessed 1 February 2013.
  255. ↑ Warshaw, 2012, გვ. 77–8
  256. ↑ See entries for these films at the Internet Movie Database (IMDb).
  257. ↑ Faber Music News (2007) 2
  258. ↑ Management record დაარქივებული 28 January 2013 საიტზე Wayback Machine. at Bayreuth Festival website, accessed 26 January 2013.
  259. ↑ Statutes of the Foundation (in German) დაარქივებული 17 October 2010 საიტზე Wayback Machine. at Bayreuth Festival website, accessed 26 January 2013.
  260. ↑ Magee, 2000, გვ. 11–4
  261. ↑ Weiner, 1997, გვ. 11
  262. ↑ Katz, 1986, გვ. 19
  263. ↑ Conway, 2012, გვ. 258–64
  264. ↑ Vaszonyi, 2010, გვ. 90–5
  265. ↑ Millington, 2001, გვ. 164
  266. ↑ Conway, 2012, გვ. 198
  267. ↑ Gutman, 1990
  268. ↑ Adorno, 1989
  269. ↑ Everett, 2008
  270. ↑ Gutman, 1990, გვ. 418 ff
  271. ↑ Beckett, 1981
  272. ↑ Gutman, 1990, გვ. 406
  273. ↑ Millington, 2008, გვ. 81
  274. ↑ Donington, 1979, გვ. 31, 72–5
  275. ↑ Nattiez, 1993
  276. ↑ Millington, 2008, გვ. 82–3
  277. ↑ Spotts, 1994, გვ. 141
  278. ↑ Spotts, 1994, გვ. 140–98
  279. ↑ Karlsson, 2012, გვ. 35–52
  280. ↑ Carr, 2007, გვ. 108–9
  281. ↑ Carr, 2007, გვ. 109–10
  282. ↑ Field, 1981
  283. ↑ Potter, 2008
  284. ↑ Calico, 2002, გვ. 200–1
  285. ↑ Grey, 2002, გვ. 93–4
  286. ↑ Carr, 2007, გვ. 184
  287. ↑ Fackler, 2007
  288. ↑ Music and the Holocaust website.
  289. ↑ Walsh, 1992
  290. ↑ John, 2004
  291. ↑ Potter, 2008, გვ. 244
  292. ↑ Bruen, 1993
ხ • გ • რ
ქვეყნები
მოძრაობები
ლიტერატურა
მუსიკა
თეოლოგები და
ფილოსოფოსები
სახვითი ხელოვნება

Read other articles:

Холокост на Украине

Часть серии статей о Холокосте Идеология и политика Расовая гигиена · Расовый антисемитизм · Нацистская расовая политика · Нюрнбергские расовые законы Шоа Лагеря смерти Белжец · Дахау · Майданек · Малый Тростенец · Маутхаузен ·&...

 

 

العلاقات البلغارية الكولومبية

العلاقات البلغارية الكولومبية بلغاريا كولومبيا   بلغاريا   كولومبيا تعديل مصدري - تعديل   العلاقات البلغارية الكولومبية هي العلاقات الثنائية التي تجمع بين بلغاريا وكولومبيا.[1][2][3][4][5] مقارنة بين البلدين هذه مقارنة عامة ومرجعية للدولتين: �...

 

 

موسوعة بريتانيكا الحادية عشرة

موسوعة بريتانيكا الحادية عشرة (بالتشيكية: Encyklopedie Britannica)‏، و(بالإنجليزية: Encyclopædia Britannica)‏[1]، و(بالإنجليزية: The Encyclopædia Britannica)‏    اللغة الإنجليزية  الناشر مطبعة جامعة كامبريدج[1]  تاريخ النشر 1911  مكان النشر نيويورك،  وكامبريدج  النوع الأدبي موسوعة...

KXLB

Radio station in Churchill, MontanaKXLBChurchill, MontanaBroadcast areaBozeman, MontanaFrequency100.7 MHzBrandingXL Country 100.7ProgrammingFormatCountryAffiliationsCompass Media NetworksPremiere NetworksOwnershipOwnerTownsquare Media(Townsquare License, LLC)Sister stationsKISN, KMMS, KMMS-FM, KPRK, KZMYHistoryFirst air date2000Former call signsKYLO (1999-2000)[1]Technical informationFacility ID30566ClassC1ERP100,000 wattsHAAT248 meters (814 feet)Transmitter coordinates45°40′24″N...

 

 

We Live Again

1934 film by Rouben Mamoulian We Live AgainItalian film posterDirected byRouben MamoulianWritten byNovel:Leo TolstoyAdaptation:Leonard PraskinsPreston SturgesScreenplay:Maxwell AndersonUncredited:Paul GreenTalbot JenningsWillard MackEdgar G. UlmerThornton WilderProduced bySamuel GoldwynStarringAnna StenFredric MarchCinematographyGregg TolandEdited byOtho LoveringMusic byAlfred NewmanProductioncompanySamuel Goldwyn ProductionsDistributed byUnited ArtistsRelease dateNovember 1, 1934Running time...

 

 

Brescia Calcio 2007-2008

Voce principale: Brescia Calcio. Brescia CalcioStagione 2007-2008Sport calcio Squadra Brescia Allenatore Serse Cosmi All. in seconda Antonio Palazzi Presidente Luigi Corioni Serie B5º posto PlayoffSemifinale Coppa ItaliaPrimo turno Maggiori presenzeCampionato: Zoboli (37)Totale: Zoboli (38) Miglior marcatoreCampionato: Possanzini (16)Totale: Possanzini (17) StadioStadio Mario Rigamonti Maggior numero di spettatori10 264 vs Messina (5ª giornata) Minor numero di spettatori3 10...

London Midland

This article is about the former train operating company. For the former railway company, see London, Midland and Scottish Railway. For the former British Railways region, see London Midland Region (British Railways). Former train operating company in the United Kingdom London MidlandClass 350 Desiro at Watford Junction in 2011OverviewFranchise(s)West Midlands11 November 2007 – 10 December 2017Main region(s)West Midlands, LondonOther region(s)North West, East MidlandsStations called at178St...

 

 

Голубянки

Голубянки Самец голубянки икар Научная классификация Домен:ЭукариотыЦарство:ЖивотныеПодцарство:ЭуметазоиБез ранга:Двусторонне-симметричныеБез ранга:ПервичноротыеБез ранга:ЛиняющиеБез ранга:PanarthropodaТип:ЧленистоногиеПодтип:ТрахейнодышащиеНадкласс:ШестиногиеКласс...

 

 

Bernard-Germain de Lacépède

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus. Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes » (mars 2024). Vous pouvez améliorer la vérifiabilité en associant ces informations à des références à l'aide d'appels de notes. Pour les articles homonymes, voir Laville, Ville-sur-...

Baby It's You (film)

1983 film by John Sayles Baby It's YouTheatrical release posterDirected byJohn SaylesScreenplay byJohn SaylesStory byAmy RobinsonProduced byGriffin DunneAmy RobinsonStarring Rosanna Arquette Vincent Spano CinematographyMichael BallhausEdited bySonya PolonskyMusic byTodd KasowProductioncompanyDouble PlayDistributed byParamount PicturesRelease date March 4, 1983 (1983-03-04) (United States) Running time105 minutesCountryUnited StatesLanguageEnglishBudget$3,000,000Box office$1...

 

 

Riviera (hotel and casino)

Former casino hotel in Las Vegas, Nevada RivieraRiviera facade in 2008Show map of Las Vegas StripShow map of Nevada Location Winchester, Nevada Address 2901 South Las Vegas BoulevardOpening dateApril 20, 1955Closing dateMay 4, 2015; 9 years ago (May 4, 2015)No. of rooms2,075Total gaming space103,800 sq ft (9,640 m2)Permanent showsAn Evening at La Cage (1985–2009)Crazy Girls (1987–2015)Splash (1985–2006)Casino typeLand-basedOwnerRiviera Holdings (1993–2015)L...

 

 

Escudo de Baja California Sur

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. Busca fuentes: «Escudo de Baja California Sur» – noticias · libros · académico · imágenesEste aviso fue puesto el 21 de diciembre de 2009. Escudo de Baja California Sur InformaciónEstado  Baja California SurFecha de adopción 1975Usos Civil[editar datos en Wikidata] El Escudo del Estado Libre y Soberano de Baja California Sur es el escudo de armas y símbol...

Società Sportiva Enotria 1923-1924

Voce principale: Società Sportiva Enotria. Questa voce sull'argomento stagioni delle società calcistiche italiane è solo un abbozzo. Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento. S.S. Enotria TarantoStagione 1923-1924Sport calcio Squadra Enotria Taranto Allenatore Biagio La Neve Presidente Prima Divisione3º posto nel girone pugliese di Lega Sud. 1922-1923 Si invita a seguire il modello di voce Questa pagina rac...

 

 

Manchester United F.C. 9–0 Ipswich Town F.C.

Association football match in England Football matchManchester United v Ipswich TownThe match took place at Old Trafford.Event1994–95 FA Premier League Manchester United Ipswich Town 9 0 Date4 March 1995VenueOld Trafford, Trafford, Greater ManchesterRefereeGraham Poll (Tilehurst)[1]Attendance43,804 The football match between Manchester United and Ipswich Town played at Old Trafford, Manchester, on 4 March 1995 as part of the 1994–95 FA Premier League finished in a 9–0 victory fo...

 

 

بيتر فانسيلي

بيتر فانسيلي معلومات شخصية الميلاد 26 نوفمبر 1973 (العمر 50 سنة)نيويورك الإقامة كوينز  مواطنة الولايات المتحدة  الزوجة جيني جارث (2001–2013)  العشير جيمي ألكسندر  الحياة العملية الأدوار المهمة كارلايل (الشفق) المدرسة الأم مدرسة تيش العليا للفنون  المهنة ممثل،  ومنت...

The Peninsula Paris

Ultra luxury hotel in Paris The Peninsula ParisThe Peninsula Paris in 2014General informationLocationParis, FranceAddress19 Avenue KléberOpened1908 (as Hotel Majestic)2014 (as The Peninsula Paris)OwnerKatara Hospitality, Hongkong and Shanghai Hotels (20%)ManagementThe Peninsula HotelsDesign and constructionArchitect(s)Armand Sibien (1908)Richard Martinet (2014)DeveloperLeonard TauberOther informationNumber of rooms200Number of suites34Websitepeninsula.com/paris The Peninsula Paris is an hist...

 

 

Perth Stadium bus station

Bus station adjacent to Perth Stadium in Burswood, Western Australia Perth Stadium Bus Station Perth Stadium bus station is a Transperth bus station, located at the southern edge of Perth Stadium in Burswood, Western Australia.[1] It has 22 stands[2] and is served by eight Transperth special event routes. Bus routes A route 661 bus to Elizabeth Quay at the bus station As of 2019[update], ten bus routes service Perth Stadium Bus Station.[3] These routes con...

 

 

Central Hawke's Bay District Council

Central Hawke's Bay District CouncilHistoryFoundedMarch 6, 1989 (1989-03-06)LeadershipMayorAlex Walker StructureSeats9 seats (1 mayor, 8 general seats)Length of term3 yearsMeeting placeWaipawaWebsitechbdc.govt.nz Central Hawke's Bay District Council is the territorial authority for the Central Hawke's Bay District of New Zealand.[1] It consists of the mayor of Central Hawke's Bay, and eight councillors.[1] The current mayor is Alex Walker. Composition The counc...

Wuspo Lukito

Wuspo Lukito Wakil Kepala Staf TNI Angkatan LautMasa jabatan24 September 2018 – 24 September 2019PendahuluAchmad TaufiqoerrochmanPenggantiMintoro Yulianto Informasi pribadiLahir29 September 1961 (umur 62)Surabaya, Jawa TimurSuami/istriNy. Sri Wuspo LukitoAnakEzra Diskasari Vinny LukitoAmaryaditha Temmy LukitoAlma materAkademi Angkatan Laut (1986)PekerjaanTNIKarier militerPihak IndonesiaDinas/cabang TNI Angkatan LautMasa dinas1986—2019Pangkat Laksamana Madya TNISatu...

 

 

F-ve Dolls

この存命人物の記事には検証可能な出典が不足しています。 信頼できる情報源の提供に協力をお願いします。存命人物に関する出典の無い、もしくは不完全な情報に基づいた論争の材料、特に潜在的に中傷・誹謗・名誉毀損あるいは有害となるものはすぐに除去する必要があります。出典検索?: F-ve Dolls – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii ·...