Elle quitte Israël pour s'installer à New York à l'âge de quatorze ans, grâce à une bourse du Mannes College of Music. Sa Symphonie (1990) lui vaut le prix Pulitzer de musique, dont elle est la deuxième femme à remporter la distinction. Ran a été professeur de composition musicale à l'université de Chicago de 1973 à 2015.
Biographie
Formation
Née en Israël en 1949, Shulamit Ran commence à composer des chants sur la poésie hébraïque, dès l'âge de sept ans. À neuf ans, elle étudie la composition avec certains des plus grands compositeurs israéliens, notamment Alexander Boskovich et Paul Ben-Haim[1]. Pendant son enfance, la musique juive des cantors, jouée à la radio par son père, a un impact considérable sur Ran. Cela est évident dans son opéra Between Two Worlds-The Dybbuk.
Elle poursuit ses études de composition pendant son adolescence, avec une bourse du Mannes College of Music de New York (diplôme en 1967)[1] et de l'American Israel Cultural Foundation. Aux États-Unis, elle travaille le piano avec Nadia Reisenberg et Dorothy Taubman et étudie la composition avec Norman Dello Joio et Ralph Shapey (1973 à 1976)[1]. Au cours de son séjour aux États-Unis, Shapey et le compositeur Elliott Carter contribuent à façonner la voix de composition constamment mouvante de Ran.
Carrière académique
Après ses études auprès de Ralph Shapey, en 1973, âgée de vingt-six ans, Shulamit Ran rejoint la faculté de l'université de Chicago, où elle est nommée professeur distingué Andrew MacLeish, au département de musique. Elle est également la directrice artistique de l'ensemble Contempo (ancien Contemporary Chamber Players)[2],[3]. Parmi les étudiants de Ran, on trouve Jonathan Elliott et Jorge Liderman. Elle prend sa retraite de son poste à l'université de Chicago, en [4],[5]. En 1987, elle est professeure invitée à l'université Princeton[1]. Elle devient membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et de l'Académie américaine des arts et des sciences.
Les œuvres de Ran ont également été interprétées par des « Chamber Chamber Players » de l’université de Chicago, « Da Capo Chamber Players », Network for New Music[6], le New York New Music Ensemble, etc. Par plusieurs quatuors à cordes dont les Quatuors Mendelssohn, Lark, Penderecki, Cassatt et le Trio Peabody, etc.
Sa musique est jouée dans le monde entier, notamment aux États-Unis : à la Bibliothèque du Congrès, au Kennedy Center, aux festivals d'été de Tanglewood, Aspen, Santa Fe et Yellow Barn.
Récompenses
Parmi les prix et récompenses décernées à Shulamit Ran, se trouvent des bourses et des commandes du Fonds Martha Baird Rockefeller, de la Fondation Ford, du Fonds de dotation national pour les arts, de la Fondation Guggenheim (1977), de la Fondation Fromm Music, du WFMT, du Chamber Music America, de la Fondation Serge Koussevitzky de la bibliothèque du Congrès, de l'Académie américaine des arts et des lettres, de l'Eastman School of Music, de l'Orchestre américain des compositeurs, ainsi que des plus grands orchestres, notamment de Philadelphie, les symphoniques de Chicago et de Baltimore.
Shulamit Ran est nommée compositrice en résidence de l'Orchestre symphonique de Chicago de 1990 à 1996[1],[7]. Sa symphonie, jouée en 1990, lui vaut le prix Pulitzer en 1991[2],[8],[9] et la première place du prix du Kennedy Center Friedheim[2],[10]. Cela fait d'elle la deuxième femme à remporter le prix Pulitzer de musique ; la première étant Ellen Taaffe Zwilich, en 1983. Elle reçoit cinq doctorats honorifiques et ses travaux sont publiés par Theodore Presser et l'Institut de musique israélien. Elle est enregistrée par une douzaine de maisons de disques.
Œuvre
Ensemble de chambre
A Prayer (1981) – pour cor, clarinette, clarinett basse, basson et timbale
Bach-Shards (2002) – pour quatuor à cordes
Chicago Skyline (1991) – pour ensemble de cuivre et percussion
Concerto da Camera I (1985) – pour quintette à vents
Concerto da Camera II (1987) – pour quatuor à cordes et piano
Concerto da Camera III (Under the Sun's Gaze) (2003–2004)
Double Vision (1976) – pour deux quintettes (bois et cuivres) et piano
Excursions (1980) – pour violon, violoncelle et piano
Fault Line (2005–2006)
Quatuor à cordes no 3 – Glitter, Shards, Doom, Memory (2013)
Invocation (1994) pour cor, timbales et carillon
Lyre of Orpheus (2009) pour sextuor à cordes avec violoncelle soliste
Mirage (1990) pour cinq joueurs
Moon Songs (2011) pour voix, flûte (doubling Piccolo), violoncelle et piano
Private Game (1979) pour clarinette et violoncelle
Soliloquy (1997) pour violon, violoncelle et piano
Sonatina (1961) pour deux flûtes
Song and Dance (2007) duo pour saxophone et percussion
Quatuor à cordes no 1 (1984)
Quatuor à cordes no 2 – Vistas (1988–89)
Pour solistes
East Wind (1987) pour flûte
Fantasy Variations (1979, rev. 1984) pour violoncelle seul
For an Actor (1978) Monologue pour clarinette
Ha'llel (2005) pour orgue
Hyperbolae (1976) pour piano
Inscriptions (1991) pour violon seul
Sonate pour piano no 2 (sans date)
Short Piano Pieces (sans date)
Sonata Walzer (1983) pour piano
Three Fantasy Pieces (1971) pour violoncelle et piano
Three Scenes (2000) pour clarinette
Verticals (1982) pour piano
Orchestre
Concert Piece (1970) pour piano et orchestre
Concerto pour orchestre (1986)
Légendes pour orchestre (1992–1993, rév. 2001)
The Show Goes On pour clarinette et orchestre (Ha'hatzaga Nimshechet) (2008)
Symphonie (1989–1990)
Vessels of Courage and Hope pour orchestre (1998)
Concerto pour violon (2002–03)
Voices (2000) pour flûte avec orchestre
Yearning (1995) pour violon et orchestre à cordes
Voix et chorale
Adonai Malach (Psaume 93) (1985)
Amichai Songs (1985)
Apprehensions pour voix, clarinette et piano (1979)
Credo/Ani Ma'amin (2006)
Ensembles for 17 (1975) pour soprano et ensemble instrumental
Fanfare for Multi-Tracked Sopranos (1981)
Hatzvi Israel Eulogy (1969) pour mezzo-soprano, flûte, harpe et quatuor à cordes
O The Chimneys (Not Yet Released) pour mezzo-soprano and Chamber Ensemble
Shirim L'Yom Tov (Four Festive Songs) (2003 et 2005) pour chœur a cappella
Supplications pour chœur et orchestre (sans date)
Opéra
Between Two Worlds (The Dybbuk), en deux actes (1997)
Transcriptions
Transcriptions réalisées par Cliff Colnot :
Fanfare pour ensemble de cuivres (1991)
Soliloquy II (2007) pour violon, cordes et percussion
Three Fantasy Movements (1993) pour violoncelle et orchestre
↑(en) Scott Pfitzinger, Composer Genealogies : A Compendium of Composers, Their Teachers, and Their Students, Rowman & Littlefield, , 628 p. (ISBN978-1-4422-7225-5, lire en ligne)
