Jack Nicholson
John Joseph Nicholson (lahir 22 April 1937) adalah seorang aktor dan pembuat film Amerika yang sudah pensiun.[1] Nicholson secara luas dianggap sebagai salah satu aktor terhebat abad ke-20.[2][3] Sepanjang lima dekade kariernya, ia menerima banyak penghargaan, termasuk tiga Academy Awards, tiga BAFTA Film Awards, enam Golden Globe Awards, dan Grammy Award. Dia juga menerima Penghargaan Prestasi Seumur Hidup dari American Film Institute pada tahun 1994 dan Kennedy Center Honor pada tahun 2001. Dalam banyak filmnya, ia berperan sebagai pemberontak terhadap struktur sosial.[4] Nicholson telah memenangkan tiga Academy Awards, untuk Aktor Terbaik dalam One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) dan As Good as It Gets (1997), dan untuk Aktor Pendukung Terbaik dalam Terms of Endearment (1983). Dia dinominasikan untuk Oscar untuk Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970), The Last Detail (1974), Chinatown (1974), Reds (1981), Prizzi's Honor (1986), Ironweed (1987), A Few Good Men, (1992) dan About Schmidt (2002). Nicholson juga dikenal karena peran pentingnya dalam Carnal Knowledge (1971), The Shining (1980), Heartburn (1986), Broadcast News (1987), Batman (1989), Hoffa (1992), Mars Attacks! (1996), Something's Gotta Give (2003), The Departed (2006), dan The Bucket List (2007). Nicholson telah menyutradarai tiga film, Drive, He Said (1971), Goin' South (1978), dan The Two Jakes (1990). Dia adalah salah satu dari tiga aktor pria yang memenangkan tiga Academy Awards dan salah satu dari hanya dua aktor yang dinominasikan untuk Academy Award untuk akting dalam film yang dibuat pada setiap dekade dari tahun 1960-an hingga 2000-an (di samping Michael Caine). Nominasi Academy Award-nya yang ke-12 membuatnya menjadi aktor pria paling banyak yang dinominasikan dalam sejarah Academy. Kehidupan awal dan pendidikanJohn Joseph Nicholson lahir pada tanggal 22 April 1937, di Neptune City, New Jersey,[5][6] putra seorang gadis panggung, June Frances Nicholson (nama panggung June Nilson; 1918–1963).[7][8] Ibu Nicholson adalah keturunan Irlandia, Inggris, Jerman, dan Wales. Nicholson mengidentifikasi dirinya sebagai orang Irlandia, membandingkan dirinya dengan penulis naskah drama Eugene O'Neill, yang diperankannya dalam film Reds (1981): "Bukan berarti aku segelap dia... tapi aku penulis, aku orang Irlandia, dan aku punya masalah dengan keluargaku."[9] Ibunya menikah dengan pemain sandiwara Italia-Amerika Donald Furcillo (nama panggung Donald Rose; 1909–1997) pada tahun 1936, sebelum menyadari bahwa ia sudah menikah.[10][11] Penulis biografi Patrick McGilligan menyatakan dalam bukunya Jack's Life bahwa Eddie King kelahiran Latvia (nama aslinya Edgar A. Kirschfeld),[12] Manajer June kemungkinan besar adalah ayah kandung Nicholson, bukan Furcillo. Sumber lain menunjukkan bahwa June Nicholson tidak yakin dengan identitas ayah kandungnya.[7] Karena June baru berusia 17 tahun dan belum menikah, orang tuanya[note 1] setuju untuk membesarkan Nicholson sebagai anak mereka sendiri tanpa mengungkapkan asal usulnya yang sebenarnya, dengan June berperan sebagai kakaknya.[13] Pada tahun 1974, para peneliti majalah Time mengetahui dan memberi tahu Nicholson bahwa "kakaknya", June, sebenarnya adalah ibunya, dan "kakak" lainnya, Lorraine, sebenarnya adalah bibinya.[14] Pada saat itu, ibu dan neneknya telah meninggal (masing-masing pada tahun 1963 dan 1970). Saat mengetahuinya, Nicholson berkata itu adalah "peristiwa yang cukup dramatis, tetapi itu bukan sesuatu yang saya sebut traumatis ... Saya sudah terbentuk secara psikologis dengan cukup baik".[13] Nicholson tumbuh di Neptune City, New Jersey.[10] Sebelum memulai sekolah menengah, keluarganya pindah ke sebuah apartemen di Spring Lake, New Jersey.[10][15] "Nick", seperti yang dikenal oleh teman-teman SMA-nya, bersekolah di dekat Manasquan High School, di mana dia terpilih sebagai "Badut Kelas" oleh Kelas 1954. Dia ditahan setiap hari selama satu tahun ajaran.[6] Sebuah penghargaan teater dan drama di sekolah diberi nama untuk menghormatinya. Pada tahun 2004, Nicholson menghadiri reuni sekolah menengah atas ke-50 ditemani oleh bibinya Lorraine.[10] Dinas militerPada tahun 1957, Nicholson bergabung dengan California Air National Guard,[16] suatu tindakan yang kadang-kadang ia gambarkan sebagai upaya untuk "menghindari wajib militer";[17] Undang-Undang Dinas Selektif Militer era Perang Korea masih berlaku, dan para wajib militer diharuskan untuk melakukan tugas aktif hingga dua tahun. Setelah menyelesaikan pelatihan dasar Angkatan Udara di Lackland Air Force Base,[17] Nicholson melakukan latihan akhir pekan dan pelatihan tahunan dua minggu sebagai petugas pemadam kebakaran yang ditugaskan ke unit yang berbasis di Van Nuys Airport.[17] Selama Krisis Berlin tahun 1961, Nicholson dipanggil untuk beberapa bulan tugas aktif yang diperpanjang,[17] dan dia diberhentikan pada akhir masa tugasnya pada tahun 1962.[18] Karier1958–1969: Peran awal dan terobosanNicholson pertama kali datang ke California pada tahun 1950, saat ia berusia 13 tahun, untuk mengunjungi saudara perempuannya. Ia bekerja sebagai pekerja kantoran untuk sutradara animasi William Hanna dan Joseph Barbera di MGM cartoon studio. Mereka menawarinya pekerjaan tingkat pemula sebagai animator, tetapi dia menolaknya, dengan alasan keinginannya untuk menjadi aktor.[17] Saat menerima Cecil B. DeMille Award di Penghargaan Golden Globe ke-56, dia mengingat bahwa hari pertamanya sebagai aktor yang bekerja (di Tales of Wells Fargo) adalah 5 Mei 1955, yang dianggapnya sebagai angka keberuntungan, karena 5 adalah nomor punggung idola masa kecilnya, Joe DiMaggio.[19] Dia berlatih menjadi aktor dengan sebuah kelompok yang disebut Players Ring Theater, setelah itu ia menemukan peran kecil dalam pentas di panggung dan sinetron TV.[4] Dia membuat debut filmnya dalam drama remaja beranggaran rendah The Cry Baby Killer (1958), memainkan peran utama. Selama dekade berikutnya, Nicholson sering berkolaborasi dengan produser film tersebut, Roger Corman. Corman mengarahkan Nicholson dalam beberapa kesempatan, seperti di The Little Shop of Horrors sebagai pengurus pemakaman (dan pasien gigi masokis) Wilbur Force; di The Raven; The Terror, di mana ia berperan sebagai seorang perwira Prancis yang tergoda oleh hantu jahat; dan The St. Valentine's Day Massacre. Nicholson sering bekerja sama dengan sutradara Monte Hellman dalam film-film koboi berbujet rendah; dua di antaranya—Ride in the Whirlwind dan The Shooting—Awalnya film-film ini tidak menarik minat distributor film AS, tetapi mendapatkan kesuksesan besar di sirkuit film seni Prancis dan kemudian dijual ke televisi. Nicholson juga muncul dalam dua episode The Andy Griffith Show, dan berperan sebagai pembalap trek tanah pemberontak dalam film tahun 1960 The Wild Ride. Dengan karier akting yang merosot, Nicholson tampaknya pasrah dengan karier di balik kamera sebagai penulis/sutradara. Pengalaman pertamanya yang nyata dalam menulis sukses adalah ketika menulis skenario film counterculture tahun 1967 The Trip (disutradarai oleh Corman), dibintangi oleh Peter Fonda dan Dennis Hopper. Setelah membaca naskahnya terlebih dahulu, Fonda mengatakan kepada Nicholson bahwa dia terkesan dengan tulisannya dan merasa itu bisa menjadi film hebat. Namun, Fonda kecewa dengan hasil film tersebut dan menyalahkan proses penyuntingan karena membuatnya menjadi film yang "mudah ditebak", dan ia mengungkapkannya secara terbuka. "Saya sangat marah," kenangnya.[20] Nicholson juga ikut menulis, dengan Bob Rafelson, film Head, yang dibintangi The Monkees, dan mengaransemen soundtrack film tersebut. ![]() Terobosan akting besar pertama Nicholson datang ketika perannya terbuka dalam film garapan Fonda dan Hopper Easy Rider (1969). HIa memerankan pengacara alkoholik George Hanson, yang membuatnya menerima nominasi Oscar pertamanya. Film ini hanya menghabiskan biaya produksi $400.000, dan menjadi film blockbuster dengan pendapatan kotor $40 juta.[21] Penulis biografi John Parker menulis bahwa interpretasi Nicholson terhadap perannya menempatkannya di jajaran aktor antihero sebelumnya, seperti James Cagney dan Humphrey Bogart, sambil mempromosikannya menjadi "pahlawan nomor satu dalam gerakan kontra-budaya".[21] Peran itu merupakan keberuntungan bagi Nicholson. Peran itu sebenarnya ditulis untuk Rip Torn, yang mengundurkan diri dari proyek tersebut setelah bertengkar dengan Hopper.[22] Nicholson kemudian mengakui pentingnya perannya dalam film Easy Rider: "Yang bisa saya lihat di film-film awal, sebelum Easy Rider, adalah aktor muda yang putus asa mencoba keluar dari layar dan menciptakan karier film."[23] Stanley Kubrick, yang terkesan dengan penampilannya di Easy Rider, memilih Nicholson sebagai Napoleon dalam sebuah film tentang hidupnya, dan meskipun produksi film tersebut dimulai, proyek tersebut gagal, sebagian karena perubahan kepemilikan di MGM.[24] 1970–1989: Ketenaran dan pengakuanPada tahun 1970, Nicholson membintangi Five Easy Pieces bersama Karen Black dalam peran yang menjadi penentu kepribadiannya. Nicholson dan Black dinominasikan untuk Academy Awards atas penampilan mereka. Nicholson berperan sebagai Bobby Dupea, seorang pekerja anjungan minyak, dan Black berperan sebagai pacarnya yang seorang pelayan. Black mencatat bahwa karakter Nicholson dalam film tersebut sangat pendiam dan sangat berbeda dari kepribadian Nicholson yang sebenarnya. Dia mengatakan bahwa adegan restoran yang sekarang terkenal itu sebagian diimprovisasi oleh Nicholson, dan tidak sesuai dengan karakter Bobby, yang tidak akan peduli untuk berdebat dengan seorang pelayan.[25] "Kurasa Jack memang punya sedikit kesamaan dengan Bobby. Kurasa Bobby sudah menyerah mencari cinta. Tapi Jack belum, dia sangat tertarik pada cinta, pada pencarian jati diri. Jack adalah manusia yang sangat ingin tahu dan bersemangat. Selalu siap untuk ide-ide baru."[26] Nicholson sendiri mengatakan hal yang sama, ketika berkata kepada seorang pewawancara, "Saya suka mendengarkan semua orang. Bagi saya, inilah ramuan kehidupan."[27]
—Mike Nichols, sutradara[28] Black kemudian mengakui bahwa ia jatuh hati pada Nicholson sejak mereka bertemu, meskipun mereka hanya berkencan sebentar. "Dia sangat tampan. Dia menatapmu tepat... Aku sangat menyukainya... Dia benar-benar ingin berkencan denganku, tapi aku tidak menganggapnya seperti itu karena aku akan pergi dengan Peter Kastner ... Lalu aku pergi untuk syuting Easy Rider, tapi tidak melihatnya karena kami tidak punya adegan bersama... Di pemutaran perdana, aku melihatnya di lobi setelahnya dan aku mulai menangis ... Dia tidak mengerti hal itu, tapi yang sebenarnya adalah aku sangat mencintainya, dan aku tidak mengetahuinya sampai aku melihatnya lagi, karena semuanya mengalir begitu saja."[26] Dalam waktu sebulan setelah dirilis pada bulan September, Five Easy Pieces menjadi film laris, menjadikan Nicholson seorang pemeran utama dan "antihero Amerika baru", menurut McDougal.[10] Para kritikus mulai berspekulasi apakah ia mungkin menjadi Marlon Brando atau James Dean lainnya. Karier dan pendapatannya meroket. Ia berkata, "Aku telah [menjadi] sangat dicari. Namamu menjadi citra merek seperti sebuah produk. Kau menjadi sup Campbell, dengan tiga puluh satu peran berbeda yang bisa kau mainkan."[10] Dia meminta agen barunya, Sandy Bresler, untuk mencarikan peran yang tidak biasa agar dia bisa mengembangkan kemampuan aktingnya: "Saya suka memainkan orang-orang yang belum ada, sebuah 'karakter puncak'", katanya, "Saya memiliki kerinduan kreatif itu. Seperti halnya Chagall menerbangkan figur-figur ke udara: begitu menjadi bagian dari kebijaksanaan konvensional, hal itu tidak tampak terlalu menantang atau aneh atau liar."[10] ![]() Juga pada tahun 1970, Nicholson muncul dalam film adaptasi On a Clear Day You Can See Forever, meskipun sebagian besar penampilannya ditinggalkan di ruang pemotongan. Agennya menolak peran utama dalam Deliverance ketika produser dan sutradara film tersebut, John Boorman, menolak membayar apa yang diinginkan agen Nicholson.[10] Pada tahun 1971, Nicholson membintangi Carnal Knowledge, drama komedi yang disutradarai oleh Mike Nichols dan dibintangi oleh Art Garfunkel, Ann-Margret, dan Candice Bergen. Dia dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik. Nichols merasa hanya sedikit aktor yang mampu memerankan karakter tersebut, dengan mengatakan, "Ada James Cagney, Spencer Tracy, Humphrey Bogart, dan Henry Fonda. Setelah itu, siapa lagi selain Jack Nicholson?"[28] Selama pembuatan film, Nicholson menjalin persahabatan seumur hidup dengan Garfunkel. Ketika mengunjungi Los Angeles, Garfunkel menginap di rumah Nicholson di sebuah kamar yang dengan bercanda Nicholson sebut "Istana Arthur Garfunkel".[10] Peran Nicholson lainnya termasuk dalam film Hal Ashby The Last Detail (1973), dengan Randy Quaid, yang mana Nicholson memenangkan Aktor Terbaik di Festival Film Cannes dan dinominasikan untuk Oscar ketiganya dan Golden Globe. Jurnalis televisi David Gilmour menulis bahwa salah satu adegan Nicholson favoritnya dari semua filmnya adalah adegan yang sering disensor dalam film ini, ketika Nicholson menempelkan senjatanya ke bar sambil berteriak bahwa dia adalah Patroli Pantai.[29][30] Kritikus Roger Ebert menyebutnya sebagai film yang sangat bagus, tetapi memuji akting Nicholson sebagai alasan utama: "Dia menciptakan karakter yang begitu lengkap dan kompleks sehingga kita berhenti memikirkan filmnya dan hanya menonton untuk melihat apa yang akan dia lakukan selanjutnya."[31] Pada tahun 1974, Nicholson membintangi film thriller noir karya Roman Polanski Chinatown, dan kembali dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik atas perannya sebagai Jake Gittes, seorang detektif partikelir. Film ini dibintangi oleh Faye Dunaway dan John Huston, dan menyertakan peran cameo dengan Polanski. Ebert menyebut penggambaran Nicholson tajam, mengancam, dan agresif, karakter yang tahu "bagaimana cara melampaui batas", seperti yang dia lakukan di One Flew Over the Cuckoo's Nest. Keunggulan itulah yang membuat Chinatown tidak bisa menjadi film kriminal bergenre umum.[32] Ebert juga mencatat pentingnya peran tersebut bagi karier Nicholson, melihatnya sebagai transisi besar dari film-film eksploitasi pada dekade sebelumnya. "Sebagai Jake Gittes, dia melangkah ke posisi Bogart", kata Ebert. "Sebagai seorang pria yang menarik bagi penonton karena dia menunjukkan kenyamanan dan bahaya ... Sejak Gittes, Nicholson menciptakan persona seorang pria yang telah melihat segalanya dan masih mampu merasa terhibur."[33] Nicholson telah berteman dengan Polanski jauh sebelum pembunuhan istri Polanski, Sharon Tate, oleh Keluarga Manson, dan mendukungnya pada hari-hari setelah kematiannya.[10][34] Setelah kematian Tate, Nicholson mulai tidur dengan palu di bawah bantalnya[10] dan mengambil jeda dari pekerjaan untuk menghadiri persidangan Manson.[17] Pada tahun 1977, tiga tahun setelah Chinatown, Polanski ditangkap di rumah Nicholson atas serangan seksual terhadap Samantha Geimer yang berusia 13 tahun, yang menjadi model untuk Polanski selama pemotretan majalah di sekitar kolam renang. Saat itu, Nicholson sedang keluar kota untuk syuting film, tetapi pacarnya, aktris Anjelica Huston, datang tanpa pemberitahuan untuk mengambil beberapa barang. Dia mendengar Polanski di ruangan lain berkata, "Kami akan segera keluar."[35] Polanski kemudian keluar bersama Geimer dan memperkenalkannya kepada Huston, dan mereka mengobrol tentang dua anjing besar milik Nicholson, yang duduk di dekatnya. Huston ingat Geimer mengenakan sepatu hak platform dan tampak cukup tinggi.[35] Setelah beberapa menit berbicara, Polanski mengemasi perlengkapan kameranya dan Huston melihat mereka pergi dengan mobilnya. Huston mengatakan kepada polisi keesokan harinya, setelah Polanski ditangkap, bahwa dia "tidak menyaksikan sesuatu yang tidak wajar" dan tidak pernah melihat mereka bersama di ruangan lain.[35] Geimer kemudian mengetahui bahwa Huston sendiri tidak seharusnya berada di rumah Nicholson hari itu, karena mereka baru saja putus, tetapi mampir untuk mengambil beberapa barang. Geimer menggambarkan rumah Nicholson sebagai "pasti" rumah seorang pria, dengan banyak kayu dan rak-rak yang dipenuhi foto dan kenang-kenangan.[36] ![]() Salah satu kesuksesan Nicholson datang pada tahun 1975, dengan perannya sebagai Randle P. McMurphy di One Flew Over the Cuckoo's Nest. Film ini merupakan adaptasi dari novel karya Ken Kesey dengan judul yang sama, dan disutradarai oleh Miloš Forman dan diproduksi bersama oleh Michael Douglas. Nicholson berperan sebagai pasien anti-otoriter di rumah sakit jiwa, di mana ia menjadi pemimpin yang menginspirasi bagi pasien lainnya. Memainkan salah satu pasien tersebut adalah peran awal Danny DeVito. Nicholson kemudian mengetahui bahwa DeVito tumbuh di daerah yang sama di New Jersey, dan mereka mengenal banyak orang yang sama.[37] Film ini menerima sembilan nominasi di Academy Awards, dan memenangkan lima, termasuk yang pertama bagi Nicholson sebagai Aktor Terbaik.[38] Peran tersebut tampaknya sempurna untuk Nicholson, dengan penulis biografi Ken Burke mencatat bahwa "sikapnya yang cerdas menyeimbangkan perhatiannya yang tulus terhadap perawatan pasien lain dengan jiwa independennya yang terlalu bebas untuk hidup dalam struktur sosial yang represif".[39][40] Forman memperbolehkan Nicholson berimprovisasi sepanjang film, termasuk sebagian besar adegan terapi kelompok.[17] Pengulas Marie Brenner mencatat bahwa penampilannya yang luar biasa "melampaui layar" dan terus-menerus menginspirasi aktor lain dengan meringankan penyakit mental mereka dengan dialog komedinya.
— Marie Brenner, Texas Monthly[41] Pada tahun 1975, Nicholson juga membintangi film karya Michelangelo Antonioni The Passenger (1975), yang turut dibintangi oleh Maria Schneider. Nicholson berperan sebagai seorang jurnalis, David Locke, yang selama bertugas di Afrika Utara memutuskan untuk berhenti menjadi jurnalis dan menghilang dengan mengambil identitas tersembunyi baru. Sayangnya, orang mati yang identitasnya dia ambil ternyata adalah seorang penyelundup senjata yang sedang buron. Alur cerita Antonioni yang tidak biasa mencakup dialog yang meyakinkan dan akting yang bagus, kata kritikus film Seymour Chatman.[42] Film ini direkam di Aljazair, Spanyol, Jerman, dan Inggris. Film ini mendapat ulasan positif dan membangkitkan kembali reputasi Antonioni sebagai sutradara hebat.[42] Ia mengatakan ia ingin filmnya memiliki lebih banyak "nuansa mata-mata [dan] lebih politis".[42] Nicholson mulai syuting film tersebut dari naskah yang belum selesai, tulis Judith Crist,[43] namun setelah film itu selesai, ia sangat menghargai film tersebut hingga ia membeli hak cipta film tersebut di seluruh dunia dan merekam kenangan saat bekerja dengan Antonioni.[42] Kritikus dan penulis skenario Penelope Gilliatt memberikan gambaran umum tentang peran Nicholson, "The Passenger adalah potret yang belum ideal dari seorang pria yang kelelahan, yang satu-satunya dorongan tersisa hanyalah mencoba peruntungannya. Berkali-kali, dalam film ini, kita menyaksikannya menghadapi bahaya. Ia tertarik untuk melangkah di tepi risiko. Ia melakukannya dengan pasif, seolah-olah ia sedang bermain dalam permainan tanpa ekspresi, yaitu tantangan ganda dalam hidup. Penampilan Jack Nicholson sungguh menakjubkan. Menjadi cara menghidupkan kepribadian yang nyaris tak terlihat.[17] ![]() Nicholson terus mengambil peran-peran yang lebih tidak biasa. Ia mengambil peran kecil dalam The Last Tycoon beradu peran dengan Robert De Niro. Dia mengambil peran yang kurang simpatik dalam film barat Arthur Penn The Missouri Breaks (1976), khususnya untuk bekerja dengan Marlon Brando. Nicholson sangat terinspirasi oleh kemampuan akting Brando, mengingat bahwa di masa mudanya, sebagai asisten manajer di sebuah teater, ia menonton On the Waterfront sekitar 40 kali. Dia pernah berkata, "Marlon Brando sangat memengaruhi saya. Saat ini, sulit bagi orang yang tidak hadir untuk menyadari dampak yang diberikan Brando kepada penonton. ... Dia selalu menjadi santo pelindung para aktor".[28][44] "Saya bagian dari generasi pertama yang mengidolakan Marlon Brando", katanya.[45] Nicholson mengamati bahwa meskipun De Niro dan Brando dikenal karena keterampilan mereka sebagai aktor metode, dia sendiri jarang digambarkan sebagai salah satu dari mereka, sebuah fakta yang dia lihat sebagai sebuah prestasi: "Saya masih bisa membodohi mereka", katanya kepada Sean Penn. "Saya menganggapnya sebagai suatu prestasi karena mungkin tidak ada seorang pun yang memahami akting Metode lebih baik secara akademis daripada saya—atau benar-benar lebih banyak menggunakannya dalam karyanya. Tapi lucunya, tidak ada yang benar-benar melihatnya. Ini persepsi versus kenyataan, menurut saya."[27]
—Stanley Kubrick[46] Meskipun ia tidak menerima Academy Award untuk adaptasi Stanley Kubrick dari The Shining (1980) karya Stephen King, perannya dalam film tersebut sebagai penulis Jack Torrance tetap menjadi salah satu tokoh terpentingnya. Ia adalah pilihan pertama Kubrick untuk memerankan karakter tersebut, meskipun penulis bukunya, Stephen King, menginginkan lebih dari sekadar "orang biasa". Kubrick memenangkan argumen tersebut dan menyebut akting Nicholson "setara dengan bintang-bintang terhebat di masa lalu, seperti Spencer Tracy dan Jimmy Cagney".[46] Dalam persiapan untuk perannya, Nicholson mengandalkan pengalamannya sendiri sebagai penulis dan tidur sebentar untuk membantu tetap dalam keadaan gelisah selama syuting. Rekan mainnya Shelley Duvall ingat bahwa dia dan Nicholson menghabiskan waktu berjam-jam mendiskusikan karakter mereka, dan Nicholson menegaskan bahwa karakternya bersikap dingin padanya sejak awal.[47] Di lokasi syuting, Nicholson selalu muncul sesuai karakternya dan jika Kubrick merasa yakin bahwa Nicholson cukup menguasai dialognya, ia mendorongnya untuk berimprovisasi melampaui naskah.[46] Misalnya, Nicholson mengimprovisasi dialognya yang sekarang terkenal "Here's Johnny!",[46] bersama dengan adegan di mana dia melampiaskan amarahnya pada istrinya ketika dia mengganggu pekerjaannya.[46] Ada juga pengambilan adegan yang ekstensif, karena perfeksionisme Kubrick. Nicholson merekam adegan dengan bartender hantu sebanyak 36 kali.[48] Katanya, "Stanley itu banyak tuntutannya. Dia bisa berakting lima puluh kali, dan kamu harus jago melakukannya."[49] ![]() Pada tahun 1982, Nicholson berperan sebagai agen penegakan imigrasi dalam The Border, yang disutradarai oleh Tony Richardson. Film ini juga dibintangi oleh Warren Oates, yang berperan sebagai pejabat perbatasan yang korup.[50] Richardson ingin Nicholson memainkan perannya dengan ekspresi yang lebih sedikit daripada peran-peran sebelumnya. "Sedikit lebih baik," katanya, dan ingin dia memakai kacamata hitam yang memantulkan cahaya untuk menggambarkan apa yang dikenakan petugas patroli.[17] Richardson mengingat bahwa Nicholson bekerja keras di lokasi syuting:
Nicholson memenangkan Oscar keduanya, sebuah Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik, untuk perannya sebagai astronot pensiunan Garrett Breedlove dalam Terms of Endearment (1983), disutradarai oleh James L. Brooks. Film ini dibintangi oleh Shirley MacLaine dan Debra Winger. McGilligan mengklaim itu adalah salah satu karakter Nicholson yang paling rumit dan tak terlupakan. Dia dan MacLaine memainkan banyak adegan mereka dengan cara yang berbeda, terus-menerus menguji dan membuat penyesuaian. Adegan-adegan yang mereka mainkan bersama memberi film itu "daya tarik", kata McGilligan, dan menggambarkan akting Nicholson sebagai "Jack yang melayang seperti kupu-kupu".[17] Nicholson terus bekerja secara produktif pada tahun 1980-an, membintangi film-film seperti: The Postman Always Rings Twice (1981); Reds (1981), di mana Nicholson memerankan penulis Eugene O'Neill dengan intensitas yang tenang; Prizzi's Honor (1985); Heartburn (1986); The Witches of Eastwick (1987); Broadcast News (1987); dan Ironweed (1987). Tiga nominasi Oscar juga menyusul (Reds, Prizzi's Honor, dan Ironweed).[51][52][53] John Huston, yang menyutradarai Prizzi's Honor, mengatakan tentang akting Nicholson, "Dia benar-benar menerangi buku ini. Dia membuatku terkesan dalam setiap adegan; film ini sebagian besar terdiri dari pengambilan gambar pertama bersamanya."[54] Dalam film Batman tahun 1989, Nicholson memerankan penjahat psikotik, Joker. Film tersebut menjadi hit besar internasional, dan kesepakatan yang menguntungkan membuatnya memperoleh persentase pendapatan kotor box office yang diperkirakan sebesar $60 juta hingga $90 juta.[55] Nicholson mengatakan bahwa dia "sangat bangga" atas penampilannya sebagai Joker: "Saya menganggapnya sebagai bagian dari seni pop", katanya.[27] 1990–1999: Aktor terkemuka![]() Atas perannya sebagai Kolonel Nathan R. Jessup yang pemarah di A Few Good Men (1992), sebuah film tentang pembunuhan di unit Korps Marinir AS, Nicholson menerima nominasi Academy Award lainnya untuk Aktor Pendukung Terbaik.[56][57] Satu ulasan menggambarkan penampilannya sebagai "memukau", dan menambahkan bahwa ia menggambarkan "esensi pola pikir militer yang sejati".[58] Kritikus David Thomson mencatat bahwa karakter Nicholson "berkobar dan meraung".[59] Sutradara film, Rob Reiner, mengingat bagaimana tingkat pengalaman akting Nicholson memengaruhi aktor lain selama latihan: "Aku beruntung Jack Nicholson ada di sana. Dia tahu apa yang dia lakukan, dan dia selalu tampil maksimal! Dan apa yang dikatakannya kepada banyak aktor lain adalah, 'Oooooh, aku harus segera bermain karena orang ini akan datang untuk bermain!' Jadi aku tidak bisa menahan diri; Aku harus mendatanginya.' Dia mengatur nadanya."[60] Pada tahun 1996, Nicholson kembali berkolaborasi dengan sutradara Batman Tim Burton pada Mars Attacks!, melakukan tugas ganda sebagai dua karakter yang kontras, Presiden James Dale dan pengembang properti Las Vegas, Art Land. Tidak semua penampilan Nicholson mendapat sambutan baik. Dia dinominasikan untuk Razzie Awards sebagai aktor terburuk atas Man Trouble (1992) dan Hoffa (1992). Namun penampilannya dalam Hoffa juga membuatnya mendapatkan nominasi Golden Globe.[61][62] David Thomson menyatakan bahwa film ini sangat diabaikan, karena Nicholson memerankan salah satu karakter layar terbaiknya, seseorang yang "ganteng, bodoh, pintar, mulia, nakal—semua bagian dari 'Jack'".[59] Roger Ebert juga memuji penulisan penampilannya, "Nicholson adalah aktor yang bisa merefleksikan hampir apa pun di wajahnya. Salah satu alasan penampilannya begitu bagus sebagai Hoffa adalah karena ia hampir tidak menunjukkan apa pun."[63] ![]() Nicholson memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik berikutnya dalam komedi romantis As Good as It Gets (1997), film ketiganya yang disutradarai oleh James L. Brooks. Ia memerankan Melvin Udall, seorang "sangat lucu",[64] novelis kejam yang menderita gangguan obsesif-kompulsif. "Saya seorang aktor studio Metode," katanya. "Jadi saya cenderung memberikan semacam presentasi klinis mengenai gangguan tersebut."[65] Oscar yang diterimanya setara dengan Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk Helen Hunt, yang berperan sebagai seorang ibu tunggal di Manhattan yang terjebak dalam persahabatan cinta/benci dengan Udall, seorang pengunjung tetap di restoran tempatnya bekerja sebagai pelayan. Film ini sukses di box office, meraup $314 juta, menjadikannya film terlaris kedua Nicholson, setelah Batman.[28] Kemenangan ini merupakan Academy Award ketiga yang diraih Nicholson, yang membuatnya setara dengan enam aktor lainnya, Walter Brennan, Ingrid Bergman, Meryl Streep, Daniel Day-Lewis, dan Frances McDormand yang semuanya memiliki tiga penghargaan akting Oscar. Nicholson mengakui awalnya ia tidak suka memerankan seorang pria paruh baya bersama Hunt yang jauh lebih muda, karena ia menganggapnya sebagai klise film. "Tetapi Helen menghilangkannya pada pertemuan pertama", katanya, "dan saya berhenti memikirkannya." Mereka berhubungan baik selama syuting, dengan Hunt mengatakan bahwa dia "memperlakukan saya seperti ratu", dan mereka langsung terhubung: "Itu bahkan bukan apa yang kami katakan," katanya. "Itu hanya frekuensi yang bisa kami berdua dengarkan, yang sangat, sangat cocok."[64] Kritikus Jack Mathews dari Newsday mengatakan Nicholson "dalam performa yang langka", dan menambahkan, "itu adalah salah satu penampilan yang membuat Anda menyadari betapa menyenangkannya sang aktor".[64] Pengarang dan penulis skenario Andrew Horton menggambarkan hubungan mereka di layar seperti "api dan es, minyak dan air—tampaknya bertolak belakang".[66] 2000–sekarang: Peran terakhir dan masa pensiunPada tahun 2001, Nicholson adalah aktor pertama yang menerima penghargaan Stanislavsky Award di Festival Film Internasional Moskow ke-23 karena "menaklukkan puncak akting dan kesetiaan".[67] Pada tahun yang sama Nicholson membintangi The Pledge, film misteri di mana ia memerankan detektif polisi pensiunan Jerry Black, yang bersumpah untuk menemukan pembunuh seorang gadis muda. Nicholson dipuji atas penampilannya; Bob Graham dari San Francisco Chronicle menyebutnya "sangat terasa" dibandingkan dengan beberapa film Nicholson lainnya.[68] Nicholson berakting dalam drama komedi Alexander Payne About Schmidt (2002), berperan sebagai seorang pensiunan aktuaris di Omaha, Nebraska yang mempertanyakan hidupnya sendiri setelah istrinya meninggal. Penampilannya yang tenang dan terkendali membuatnya mendapatkan nominasi untuk Academy Award, BAFTA Award, Golden Globe Award dan Screen Actors Guild Award untuk Aktor Terbaik. Dalam Anger Management (2003), ia berperan sebagai terapis agresif yang ditugaskan untuk membantu seorang pria yang terlalu pasifis (diperankan oleh Adam Sandler). Pada tahun 2003, Nicholson juga membintangi komedi romantis yang disutradarai Nancy Meyers Something's Gotta Give memainkan seorang playboy tua yang jatuh cinta pada ibu (Diane Keaton) dari pacar mudanya. Atas penampilannya ia dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik dalam Film - Musikal atau Komedi. Pada akhir tahun 2006, Nicholson menandai kembalinya ke sisi gelap dalam film pemenang Oscar karya Martin Scorsese The Departed, sebuah pembuatan ulang dari Infernal Affairs karya Andrew Lau, memerankan Frank Costello, seorang bos mafia Irlandia Boston yang jahat berdasarkan Whitey Bulger, yang masih buron pada saat itu. Peran tersebut membuat Nicholson mendapatkan pujian kritis di seluruh dunia, bersama dengan berbagai penghargaan dan nominasi, termasuk nominasi Golden Globe Award untuk Aktor Pendukung Terbaik - Film. Pada tahun 2007, Nicholson ikut bermain bersama Morgan Freeman dalam The Bucket List karya Rob Reiner,[69] di mana Nicholson dan Freeman memerankan pria-pria sekarat yang memenuhi daftar tujuan mereka. Dalam riset untuk peran tersebut, Nicholson mengunjungi sebuah rumah sakit di Los Angeles untuk melihat bagaimana pasien kanker mengatasi penyakit mereka.
—David Thomson, seorang kritikus film.[59] Peran film Nicholson berikutnya membuatnya bersatu kembali dengan James L. Brooks, sutradara Terms of Endearment, Broadcast News dan As Good as It Gets, untuk peran pendukung dalam film tahun 2010 How Do You Know dibintangi oleh Paul Rudd, Reese Witherspoon, dan Owen Wilson. Film ini mengalami kegagalan finansial dan kritik. Dalam artikel "Vanity Fair" edisi September 2013, Nicholson mengatakan bahwa ia tidak menganggap dirinya pensiun, tetapi ia sekarang tidak lagi terdorong untuk "berada di luar sana".[70] Pada tahun 2023, How Do You Know tetap menjadi peran film terakhir Nicholson, dan menambah jumlah filmografinya menjadi 80 film.[71] Pada tahun 2013, Nicholson ikut mempersembahkan Academy Award untuk Film Terbaik bersama Ibu Negara Michelle Obama,[72] the eighth time he presented the Academy Award for Best Picture (1972, 1977, 1978, 1990, 1993, 2006, 2007, and 2013). Pada tanggal 15 Februari 2015, Nicholson membuat penampilan khusus sebagai presenter di SNL 40, acara spesial peringatan ke-40 Saturday Night Live.[73] Setelah kematian petinju Muhammad Ali pada tanggal 3 Juni 2016, Nicholson muncul pada The Fight Game with Jim Lampley di HBO untuk wawancara eksklusif tentang persahabatannya dengan Ali.[74] Dia dilaporkan akan membintangi pembuatan ulang bahasa Inggris dari Toni Erdmann pada tahun 2017 bersama Kristen Wiig, peran film pertamanya sejak How Do You Know,[75] tetapi proyek tersebut kemudian dibatalkan.[76] Pada bulan Oktober 2019, dengan dirilisnya sekuel The Shining Doctor Sleep, sutradara Mike Flanagan mengungkapkan bahwa dia mendekati Nicholson untuk tampil sebentar, tetapi Nicholson menolaknya dengan penuh harapan.[77] Flanagan juga mengungkapkan bahwa Nicholson sebelumnya telah didekati untuk tampil dalam film fiksi ilmiah Steven Spielberg Ready Player One (2018).[78] Selama penampilan di episode siniar Marc Maron pada tanggal 2 November 2023, WTF with Marc Maron, produser rekaman Lou Adler, teman lama Nicholson, menceritakan sebuah anekdot mengenai pensiun tidak resmi sang aktor, yang tidak membuat film dalam 13 tahun sejak How Do You Know, mengatakan, "Seorang teman saya ingin mengajaknya main film. Dan dia sempat mengobrol dengannya. Tapi Jack bilang, 'Aku nggak mau.' Dia malah bilang, 'Tahu nggak sih aku ngapain hari ini? Aku duduk di bawah pohon sambil baca buku.' Itu Jack banget." Adler menyatakan bahwa Nicholson "melakukan apa pun yang benar-benar ingin ia lakukan," menambahkan, "Ia ingin diam. Ia ingin makan apa pun yang ia inginkan. Ia ingin menjalani kehidupan yang ia inginkan."[71] Pada tanggal 16 Februari 2025, Nicholson membuat penampilan langka di SNL 50, Spesial ulang tahun ke-50 Saturday Night Live. Ia memperkenalkan Adam Sandler yang membawakan lagu tribut untuk acara tersebut.[79] Gaya dan pengaruhNicholson menyebut Marlon Brando sebagai pengaruh besar dalam kariernya. Ia menyatakan, "Para aktor biasanya tidak membahas siapa aktor terbaik di dunia, karena sudah jelas—Brando adalah yang terbaik.” Ia juga menyebut John Ford, Akira Kurosawa, dan Orson Welles sebagai sutradara favoritnya.[80] Aktor yang menyebut Nicholson sebagai pengaruhnya termasuk Leonardo DiCaprio,[81] Alden Ehrenreich,[82] dan Morgan Freeman.[83] Penghargaan dan kredit aktingSelama karirnya Nicholson telah muncul dalam 80 film.[71] Di antara beberapa film Nicholson adalah:
Dengan 12 nominasi Academy Award (delapan untuk Aktor Terbaik dan empat untuk Aktor Pendukung Terbaik), Nicholson adalah aktor pria dengan nominasi terbanyak dalam sejarah Academy Awards. Hanya Nicholson (1960-an–2000-an), Michael Caine (1960-an–2000-an), Meryl Streep (1970-an–2010-an), Paul Newman (1950-an–1960-an, 1980-an–2000-an), Katharine Hepburn (1930-an–1960-an, 1980-an), Frances McDormand (1980-an–2020-an), Denzel Washington (1980-an–2020-an), dan Laurence Olivier (1930-an–1970-an) telah dinominasikan untuk Academy Award untuk kategori akting (pemeran utama atau pendukung) dalam lima dekade. Dengan tiga kemenangan Oscar, ia juga menyamai Walter Brennan, Daniel Day-Lewis, Ingrid Bergman, Frances McDormand dan Meryl Streep untuk peraih Oscar terbanyak kedua dalam kategori akting. Hanya Katharine Hepburn, dengan empat Oscar, yang memenangkan lebih banyak. Nicholson adalah anggota aktif dan pemilih di Academy. Pada bulan Mei 2008, Gubernur California Arnold Schwarzenegger dan Istri Gubernur Maria Shriver mengumumkan bahwa Nicholson akan dilantik ke dalam California Hall of Fame, yang terletak di The California Museum di Sacramento. Upacara pelantikan berlangsung pada tanggal 15 Desember 2008, di mana ia dilantik bersama 11 warga California lainnya.[84][85] Pada tahun 2010, Nicholson dilantik menjadi anggota New Jersey Hall of Fame.[86] Pada tahun 2011, Nicholson menerima gelar kehormatan Doctor of Fine Arts dari Brown University pada wisuda ke-243. Pada upacara tersebut, Ruth Simmons, presiden Brown University, menyebutnya "aktor paling berbakat sepanjang masa kita".[87] Kehidupan pribadiAnak-anak Nicholson
Hubungan dan anak-anakDalam kehidupan pribadinya, Nicholson terkenal karena ketidakmampuannya untuk "setia";[88] dia telah menjadi ayah dari enam anak dari lima wanita namun hanya menikah satu kali.[89] Pernikahan Nicholson adalah dengan lawan mainnya dalam The Terror Sandra Knight dari tahun 1962 hingga 1968, meskipun mereka berpisah pada tahun 1966.[90] Pasangan itu memiliki seorang putri, Jennifer (lahir 13 September 1963).[91] Rekan main Five Easy Pieces Susan Anspach berpendapat bahwa putranya Caleb (lahir 26 September 1970), yang ayah sahnya adalah Mark Goddard, sebenarnya adalah putra biologis Nicholson.[92][93] Pada tahun 1984, Nicholson mengatakan dia tidak yakin akan hal ini,[94] tetapi pada tahun 1996, Caleb mengatakan bahwa Nicholson telah mengakuinya sebagai putranya secara pribadi.[95][96] Pada tahun 1998, Nicholson secara terbuka mengakui Caleb sebagai putranya dan mengatakan bahwa hubungan mereka "baik-baik saja sekarang".[97] Pada tahun 1971 dan 1972, Nicholson menjalin hubungan dengan penyanyi Michelle Phillips, mantan istri sahabatnya Dennis Hopper, dan selama hubungan tersebut, Michelle mengalami keguguran.[98][99] Hubungan terpanjang Nicholson adalah dengan aktris Anjelica Huston, dari tahun 1973 hingga 1990. Kisah cinta mereka yang putus-nyambung termasuk beberapa periode yang bersamaan dengan wanita lain, terutama mantan gadis Bond Jill St. John[100] dan model Denmark Winnie Hollman, yang dengannya Nicholson memiliki seorang putri, Honey Hollman (lahir 26 Januari 1982).[101] Pada tahun 1999, diketahui bahwa ayah biologis Honey adalah produser Lou Adler.[102] Meski begitu, Honey kemudian menyatakan bahwa dia memiliki “hubungan ayah-anak yang normal” dengan Nicholson.[103] Hubungan dengan Huston berakhir di tengah kehamilan pertama aktris Rebecca Broussard dengan Nicholson. Dia dan Broussard memiliki dua anak, Lorraine (lahir 16 April 1990) dan Raymond (lahir 20 Februari 1992).[101][104] Pasangan itu berpisah pada tahun 1994. Pada tahun yang sama, Nicholson dilaporkan memiliki seorang putri, Tessa (lahir 15 Agustus 1994), dengan pelayan Jeannine Gourin.[89] Nicholson tidak pernah secara terbuka mengakui Tessa sebagai anaknya.[105] Dimulai pada akhir tahun 1990-an, Nicholson terlibat dengan aktris Lara Flynn Boyle. Keduanya awalnya putus pada tahun 2000, kemudian bersatu kembali sebelum berpisah secara permanen pada tahun 2004, setelah itu Nicholson dikaitkan dengan supermodel Inggris Kate Moss.[106] Pada tahun 2006, Nicholson berkencan dengan aktris Paz de la Huerta.[107] Nicholson pernah berkata bahwa anak-anak "memberikan resonansi pada hidupmu yang tak mungkin terjadi tanpa mereka... Sebagai seorang ayah, aku selalu ada di sana. Aku memberikan cinta tanpa syarat".[27] Ia juga menyesalkan bahwa ia "tidak cukup bertemu dengan putri sulung saya karena saya sedang berusaha berkarier".[108] Masalah hukumDalam sebuah tuntutan pidana yang diajukan pada tanggal 8 Februari 1994, Robert Blank menyatakan bahwa Nicholson, yang saat itu berusia 56 tahun, mendekati Mercedes-Benz milik Blank ketika ia sedang berhenti di lampu merah di North Hollywood. Setelah menuduh Blank memotong jalurnya di jalan, Nicholson menggunakan tongkat golf untuk memukul atap dan kaca depan mobil Blank. Seorang saksi mengonfirmasi laporan Blank tentang insiden tersebut dan dakwaan tindak pidana ringan berupa penyerangan dan vandalisme diajukan terhadap Nicholson. Dakwaan dibatalkan setelah Nicholson meminta maaf kepada Blank, dan keduanya mencapai penyelesaian yang tidak diungkapkan, yang termasuk cek senilai $500.000 dari Nicholson.[109] Pada tahun 1996, gugatan hukum diajukan terhadap Nicholson dengan tuduhan bahwa ia menjanjikan seorang wanita bernama Catherine Sheehan $1.000 untuk seks dan kemudian menyerangnya ketika ia meminta uang tersebut. Sheehan menerima penyelesaian sekitar $40.000, namun mengajukan gugatan lain terhadapnya, dengan alasan bahwa penyelesaian tersebut tidak cukup untuk menutupi cedera yang dideritanya, termasuk trauma otak, yang katanya "benar-benar membunuhnya."[110] Kasus tersebut dibatalkan.[111] Persahabatan dengan SelebritiNicholson bertetangga di sebelah Marlon Brando selama beberapa tahun di Mulholland Drive di Beverly Hills, California. Warren Beatty juga tinggal di dekatnya, sehingga jalan tersebut mendapat julukan "Bad Boy Drive". Setelah kematian Brando pada tahun 2004, Nicholson membeli bungalownya seharga $6,1 juta, dengan tujuan untuk menghancurkannya. Nicholson mengatakan ia melakukan hal itu karena menghormati warisan Brando, karena biaya renovasi bangunan "terbengkalai" itu sudah terlalu mahal dan dipenuhi jamur.[112] Persahabatan Nicholson dengan penulis-jurnalis Hunter S. Thompson dijelaskan dalam otobiografi Thompson Kingdom of Fear (2003).[113] Setelah Thompson meninggal pada tahun 2005, Nicholson dan sesama aktor Johnny Depp, John Cusack, dan Sean Penn menghadiri upacara peringatan pribadinya di Colorado.[114] Nicholson juga merupakan teman dekat Robert Evans, produser Chinatown, dan setelah Evans kehilangan Woodland, rumahnya, sebagai hasil penggerebekan narkoba tahun 1980-an, Nicholson dan teman-teman Evans lainnya membeli Woodland untuk mengembalikannya kepadanya.[115] Nicholson juga berteman dengan sesama warga New Jersey Danny DeVito dan Joe Pesci.[116] KegemaranNicholson adalah penggemar New York Yankees dan Los Angeles Lakers. Ia menjadi pemegang tiket musiman Lakers pada 1970, dan duduk di kursi pinggir lapangan di samping bangku cadangan lawan baik di The Forum dan Staples Center. Ia digambarkan sebagai "tokoh tetap" di pertandingan tersebut, meskipun kehadiran rutinnya telah berhenti pada tahun 2021, karena ia mengundurkan diri dari penampilan publik.[117] Nicholson kadang-kadang berdebat dengan ofisial pertandingan dan pemain lawan, dan bahkan berjalan memasuki lapangan.[118] Dia hampir dikeluarkan dari pertandingan playoff Lakers pada bulan Mei 2003 setelah berteriak kepada wasit.[119] Setelah kematian mantan bintang Lakers Kobe Bryant dalam kecelakaan helikopter pada bulan Januari 2020, Nicholson memberikan wawancara telepon langka kepada stasiun Los Angeles KCBS-TV untuk mengungkapkan kesedihannya.[120] Ia menghadiri pertandingan playoff 2023, yang menurut media merupakan penampilan pertamanya di pertandingan Lakers dalam hampir dua tahun.[121] Nicholson adalah seorang kolektor lukisan abad ke-20 dan kontemporer, termasuk lukisan Henri Matisse, Tamara de Lempicka, Andy Warhol dan Jack Vettriano.[122][123] Pada tahun 1995, seniman Edward Ruscha mengatakan bahwa Nicholson memiliki "salah satu koleksi terbaik di sini".[124] Pandangan politikNicholson menyebut dirinya sebagai "seorang Demokrat Irlandia seumur hidup".[125] Dia mendukung George McGovern pada tahun pemilihan presiden 1972, Michael Dukakis pada tahun 1988, Hillary Clinton pada tahun 2008, dan Bernie Sanders pada tahun 2020.[126][127] Nicholson mendukung energi surya, Dekriminalisasi Narkoba, Hukum Monopoli, dan kenaikan gaji guru.[127] Meskipun secara pribadi menentang aborsi, dia adalah pro-pilihan. Dia telah mengatakan, "Saya pro-pilihan tapi menentang aborsi karena saya sendiri anak tidak sah, dan akan munafik jika mengambil posisi lain. Saya akan mati. Saya tidak akan ada." Ia juga mengatakan bahwa ia "tidak memiliki apa pun selain kekaguman, rasa terima kasih, dan rasa hormat yang mendalam atas kekuatan para wanita yang telah mengambil keputusan dalam kasus saya".[128] Keyakinan agamaNicholson dibesarkan sebagai Katolik Roma dan telah menyatakan kekagumannya terhadap agama tersebut, menyebutnya sebagai "satu-satunya pelatihan dogma resmi yang pernah saya jalani. Saya menyukainya. Itu adalah agama yang cerdas."[109] Telah ditegaskan bahwa beberapa peran film Nicholson tahun 1970-an dipengaruhi oleh Katolikisme.[129] Dalam sebuah wawancara Vanity Fair tahun 1992, Nicholson mengatakan, "Sekarang aku tidak percaya Tuhan. Aku masih bisa merasa iri pada seseorang yang beriman. Aku bisa melihat bagaimana itu bisa menjadi pengalaman yang sangat menenangkan."[130] Catatan penjelasan
Referensi
Pranala luar![]() Wikimedia Commons memiliki media mengenai Jack Nicholson.
|