Burt Lancaster

Burt Lancaster
Lancaster di Desert Fury pada tahun 1947
Lahir	Burton Stephen Lancaster (1913-11-02)2 November 1913 New York City, AS
Meninggal	20 Oktober 1994(1994-10-20) (umur 80) Los Angeles, California, AS
Makam	Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary
Pekerjaan	Aktor produser film
Tahun aktif	1935–1991
Partai politik	Demokrat
Suami/istri	June Ernst ​ ​ (m. 1935; c. 1946)​ Norma Anderson ​ ​ (m. 1946; c. 1969)​ Susan Martin ​ ​ (m. 1990)​
Anak	5; termasuk Bill
Penghargaan (1995) Golden Boot Awards (en) (17 April 1961) Aktor Terbaik (1946) Theatre World Award star on Hollywood Walk of Fame (en) Aktor Utama Terbaik World War II Victory Medal European-African-Middle Eastern Campaign Medal (en) Good Conduct Medal (en) Silver Bear for Best Actor (en) Screen Actors Guild Life Achievement Award David di Donatello for Best Foreign Actor (en) Penghargaan Golden Globe Volpi Cup for Best Actor (en) David di Donatello Award for Lifetime Achievement (en)

Burton Stephen Lancaster (2 November 1913 – 20 Oktober 1994) adalah seorang aktor Amerika. Awalnya dikenal karena memerankan pria tangguh dengan hati yang lembut, ia terus meraih kesuksesan dengan peran yang lebih kompleks dan menantang selama 45 tahun berkarir di film dan serial televisi. Ia dinominasikan empat kali untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik (menang sekali), dan ia juga memenangkan dua BAFTA Awards dan satu Golden Globe Award untuk Aktor Utama Terbaik. American Film Institute menempatkan Lancaster sebagai urutan ke-19 dari bintang pria terhebat dalam sinema Hollywood klasik.^[1]

Lancaster tampil sebagai pemain akrobat sirkus pada tahun 1930-an. Pada usia 32 tahun, dan setelah bertugas dalam Perang Dunia II, ia mendapatkan peran dalam drama Broadway dan menarik perhatian seorang agen Hollywood. Peran terobosannya adalah dalam film noir The Killers pada tahun 1946 bersama Ava Gardner. Sebuah kesuksesan kritis, film ini meluncurkan karier mereka berdua. Pada tahun 1948 Lancaster membintangi bersama Barbara Stanwyck dalam film yang mendapat pujian komersial dan kritis Sorry, Wrong Number, di mana ia memerankan seorang suami yang terbaring di tempat tidur dan menjadi karakter yang tidak berdaya. Pada tahun 1953, Lancaster memerankan kekasih gelap Deborah Kerr dalam drama militer From Here to Eternity. Film ini sukses besar di box office, memenangkan delapan Academy Awards, termasuk Film Terbaik, dan mendapatkan nominasi Aktor Terbaik untuk Lancaster.

Kemudian pada tahun 1950-an, ia membintangi The Rainmaker (1956), dengan Katharine Hepburn, mendapatkan nominasi Aktor Terbaik Golden Globe, dan pada tahun 1957 ia membintangi Gunfight at the O.K. Corral (1957) dengan lawan mainnya yang sering Kirk Douglas. Selama tahun 1950-an, perusahaan produksinya, Hecht-Hill-Lancaster, sangat sukses, dengan Lancaster berakting dalam film-film seperti: Trapeze (1956), film box office yang sukses di mana ia menggunakan keterampilan akrobatiknya dan membuatnya memenangkan Silver Bear untuk Aktor Terbaik; Sweet Smell of Success (1957), drama gelap yang saat ini dianggap klasik; Run Silent, Run Deep (1958), drama kapal selam Perang Dunia II dengan Clark Gable; dan Separate Tables (1958), drama berlatar hotel yang menerima tujuh nominasi Oscar.

Pada awal tahun 1960-an, Lancaster membintangi serangkaian film yang sukses secara kritis, masing-masing dalam peran yang sangat berbeda. Memainkan seorang penipu Alkitab yang karismatik dalam Elmer Gantry pada tahun 1960 ia memenangkan Academy Award dan Golden Globe untuk Aktor Terbaik. Ia berperan sebagai penjahat perang Nazi pada tahun 1961 dalam film pengadilan kejahatan perang yang dibintangi banyak bintang, Judgment at Nuremberg. Memainkan tahanan ahli burung di Birdman of Alcatraz pada tahun 1962, ia memperoleh Penghargaan BAFTA untuk Aktor Asing Terbaik dan nominasi Oscar ketiganya. Pada tahun 1963, Lancaster melakukan perjalanan ke Italia untuk berperan sebagai pangeran Italia di Drama periode epik Visconti The Leopard. Pada tahun 1964, ia berperan sebagai Jenderal Angkatan Udara AS yang ditentang oleh seorang Kolonel yang diperankan oleh Douglas, mencoba menggulingkan Presiden Seven Days in May. Kemudian pada tahun 1966, ia berperan sebagai ahli bahan peledak di film barat The Professionals. Meskipun penerimaan filmnya tahun 1968 The Swimmer awalnya kurang bersemangat saat dirilis, pada tahun-tahun setelahnya film ini berkembang pesat secara kritis dan mendapatkan pengikut fanatik.

Pada tahun 1970, Lancaster membintangi drama bencana udara yang menjadi hit di box office Airport. Pada tahun 1974 ia kembali membintangi film Visconti, Conversation Piece. Ia mengalami kebangkitan karier pada tahun 1980 dengan film kriminal-romantis Atlantic City, memenangkan BAFTA untuk Aktor Terbaik dan mendapatkan nominasi Oscar keempatnya. Dimulai pada akhir tahun 1970-an, ia juga muncul dalam serial mini televisi, termasuk serial pemenang penghargaan Separate but Equal dengan Sidney Poitier. Ia terus berakting hingga akhir usia 70-an, hingga stroke pada tahun 1990 memaksanya untuk pensiun; empat tahun kemudian dia meninggal karena serangan jantung. Peran film terakhirnya adalah dalam film nominasi Oscar Field of Dreams.

Lancaster lahir pada tanggal 2 November 1913, di New York City, di rumah orang tuanya di 209 East 106th Street, putra dari Elizabeth (née Roberts) dan tukang pos James Lancaster.^[2] Kedua orangtuanya adalah Protestan dari latar belakang kelas pekerja. Keempat kakek-neneknya adalah imigran Skotlandia-Irlandia dari provinsi Ulster, Irlandia. Pihak ibunya berasal dari Belfast, keturunan pembangkang Inggris yang telah menjajah Irlandia sebagai bagian dari Perkebunan Ulster.^[2]

Lancaster tumbuh di East Harlem, Kota New York. Ia mengembangkan minat dan keterampilan yang besar dalam senam saat bersekolah di DeWitt Clinton High School, di mana dia menjadi bintang basket. Sebelum dia lulus dari DeWitt Clinton, ibunya meninggal karena pendarahan otak. Lancaster diterima di New York University dengan beasiswa atletik, tetapi dikeluarkan.^[3]

Lancaster dan Nick Cravat, tampil dengan Federal Theatre Project Circus (1935–38)

Cravat dan Lancaster tampil di palang horizontal

Pada usia 9 tahun, Lancaster bertemu Nick Cravat yang kemudian menjalin persahabatan seumur hidup.^[4] Bersama-sama, mereka belajar berakting dalam produksi teater lokal dan seni sirkus di Union Settlement, salah satu rumah pemukiman tertua di kota ini.^[4] Pada tahun 1930-an, mereka membentuk duo akrobat Lang dan Cravat dan segera bergabung dengan sirkus Kay Brothers. Namun, pada tahun 1939, sebuah cedera memaksa Lancaster untuk meninggalkan profesinya, dengan penyesalan yang mendalam. Ia kemudian mencari pekerjaan sementara, pertama sebagai seorang penjual di Marshall Fields dan kemudian sebagai pelayan bernyanyi di berbagai restoran.^[5]

Setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia II, Lancaster bergabung dengan Tentara Amerika Serikat pada bulan Januari 1943 dan tampil bersama Divisi Layanan Khusus Angkatan Darat ke-21, salah satu unit militer yang diorganisasi untuk mengikuti pasukan di lapangan dan memberikan hiburan USO untuk menjaga moral. Ia bertugas di Tentara Kelima di Italia di bawah Jenderal Mark Clark dari tahun 1943 hingga 1945.^[6] Dia diberhentikan pada bulan Oktober 1945 sebagai spesialis hiburan dengan pangkat teknisi tingkat lima.^[7]

Lancaster kembali ke New York setelah dinasnya di Angkatan Darat. Meskipun awalnya tidak bersemangat tentang akting, Lancaster didorong untuk mengikuti audisi drama Broadway oleh seorang produser yang melihatnya di lift saat dia mengunjungi pacarnya saat itu di tempat kerja.^[8] Audisinya berhasil dan Lancaster terpilih menjadi pemeran dalam A Sound of Hunting (1945) karya Harry Brown. Pertunjukannya hanya berlangsung selama tiga minggu, namun penampilannya menarik minat seorang agen Hollywood, Harold Hecht. Lancaster memiliki tawaran lain tetapi Hecht menjanjikannya kesempatan untuk memproduksi film mereka sendiri dalam waktu lima tahun setelah memasuki Hollywood.

Melalui Hecht, Lancaster menarik perhatian produser Hal B. Wallis. Lancaster meninggalkan New York dan pindah ke Los Angeles. Wallis mengontraknya untuk delapan film non-eksklusif.

Film pertama Lancaster yang difilmkan adalah Desert Fury untuk Wallis pada tahun 1947, di mana Lancaster ditagih setelah John Hodiak dan Lizabeth Scott. Film ini disutradarai oleh Lewis Allen.^[9][10]

Kemudian produser Mark Hellinger mendekatinya untuk membintangi The Killers tahun 1946, yang diselesaikan dan dirilis sebelum Desert Fury. Disutradarai oleh Robert Siodmak, film ini meraih kesuksesan besar secara komersial dan kritis^[11][12] dan melambungkan nama Lancaster dan lawan mainnya Ava Gardner menjadi bintang. Sejak saat itu, film ini dianggap sebagai film klasik.^[13][14]

Hellinger kembali menggunakan Lancaster dalam Brute Force pada tahun 1947, sebuah drama penjara yang ditulis oleh Richard Brooks dan disutradarai oleh Jules Dassin. Film tersebut juga diterima dengan baik.^[9] Wallis merilis film-filmnya melalui Paramount, sehingga Lancaster dan kontraktor Wallis lainnya tampil dalam Variety Girl pada tahun 1947.

Film Lancaster berikutnya adalah film thriller untuk Wallis pada tahun 1947, I Walk Alone, yang dibintangi oleh Lizabeth Scott dan Kirk Douglas muda, yang juga terikat kontrak dengan Wallis. Variety mencantumkannya sebagai salah satu film terlaris tahun ini, meraup lebih dari $2 juta.^[15]

Pada tahun 1948, Lancaster mengalami perubahan tempo dengan adaptasi film dari All My Sons karya Arthur Miller, yang dibuat di Universal Pictures dengan Edward G Robinson. Film ketiganya untuk Wallis adalah adaptasi dari Sorry, Wrong Number pada tahun 1948, dengan Barbara Stanwyck.

Hecht menepati janjinya kepada Lancaster untuk menjadi produser. Keduanya membentuk perusahaan, Norma Productions, dan membuat kesepakatan dengan Universal untuk membuat film thriller tentang seorang tentara Amerika yang terganggu jiwanya di London, Kiss the Blood Off My Hands pada tahun 1948, dengan Joan Fontaine dan disutradarai oleh Norman Foster. Film ini hanya menghasilkan keuntungan sebesar $50.000, tetapi mendapat pujian dari kritikus.^[15]

Kembali ke Hollywood, Lancaster membuat film noir lain dengan Siodmak, Criss Cross, pada tahun 1949. Awalnya akan diproduksi oleh Hellinger dan ketika Hellinger meninggal, yang lain mengambil alih. Tony Curtis muncul lebih awal.

Lancaster muncul di film keempat untuk Wallis, Rope of Sand, pada tahun 1949.

Norma Productions menandatangani kontrak tiga film dengan Warner Bros. Yang pertama adalah The Flame and the Arrow tahun 1950, sebuah film petualangan, di mana Lancaster menonjolkan keterampilan sirkusnya. Nick Cravat memiliki peran pendukung dan film tersebut sukses besar secara komersial, menghasilkan $6 juta. Ini adalah film Warners yang paling populer tahun itu dan menciptakan citra baru bagi Lancaster.^[16]

Lancaster dipinjam oleh 20th Century Fox untuk Mister 880 pada tahun 1950, sebuah film komedi kriminal romansa dengan Edmund Gwenn. MGM menempatkannya di film Barat yang populer, Vengeance Valley in 1951,^[17] kemudian dia pergi ke Warners untuk memainkan peran utama dalam film biografi Jim Thorpe – All-American, juga pada tahun 1951.

Norma menandatangani kesepakatan dengan Columbia Pictures untuk membuat dua film melalui anak perusahaan Norma, Halburt. Film pertama adalah Ten Tall Men tahun 1951, di mana Lancaster menjadi anggota Legiun Asing Prancis. Robert Aldrich bekerja di film tersebut sebagai manajer produksi.

Yang kedua adalah The First Time tahun 1952, sebuah film komedi yang merupakan debut penyutradaraan Frank Tashlin. Film tersebut seharusnya dibintangi oleh Lancaster tetapi ia akhirnya tidak muncul dalam film tersebut – yang merupakan film produksi pertama mereka di mana ia tidak berakting.^[18]

Pada tahun 1951, duo aktor/produser ini mengubah nama perusahaan menjadi Hecht-Lancaster Productions. Film pertama dengan nama baru ini adalah film petualangan lainnya: The Crimson Pirate tahun 1952, disutradarai oleh Siodmak. Sekali lagi, dibintangi oleh Nick Cravat, film ini sangat populer. Mengambil premis The Flame and the Arrow selangkah lebih jauh, hal ini memungkinkan pasangan tersebut untuk tidak hanya menekankan absurditas cerita dengan lebih banyak tontonan dan situasi yang lucu, namun untuk menunjukkan bahwa mereka mampu melakukan aksi keterampilan sirkus mereka sendiri tanpa bergantung pada pemeran pengganti seperti kebanyakan bintang Hollywood. Seolah-olah mengecilkan hal ini, Lancaster sendiri berbicara kepada penonton di adegan pembuka mengenai rekaman Lancaster yang melakukan ayunan tali berbahaya dari salah satu tiang kapal bajak lautnya ke tiang lainnya. “…di dunia bajak laut, percayalah hanya apa yang kamu lihat.” Rekaman itu kemudian dibalik untuk menunjukkan ayunan mundur yang hampir mustahil ke tiang pertama lagi, dari mana dia menyatakan "Tidak, percayalah SETENGAH dari apa yang Anda lihat."

Lancaster mengubah tempo sekali lagi dengan memainkan peran dramatis langsung di film Come Back, Little Sheba tahun 1952, berdasarkan hit Broadway, dengan Shirley Booth, diproduksi oleh Wallis dan disutradarai oleh Daniel Mann.

Bergantian dengan film petualangan, ia masuk ke South Sea Woman pada tahun 1952 di Warners. Bagian dari kontrak Norma-Warners adalah bahwa Lancaster harus tampil dalam beberapa film non-Norma, yang mana ini adalah salah satunya.^[19]

Pada tahun 1954, untuk perusahaannya sendiri, Lancaster memproduksi dan membintangi His Majesty O'Keefe, sebuah kisah kepulauan Laut Selatan yang diambil di Fiji. Buku ini ditulis bersama oleh James Hill, yang segera menjadi bagian dari kerja sama Hecht-Lancaster.^[20]

Hecht dan Lancaster meninggalkan Warners untuk United Artists, untuk memulai sebagai kesepakatan dua film, yang pertama adalah Apache tahun 1954, yang dibintangi Lancaster sebagai penduduk asli Amerika.^[21][22]

Mereka mengikutinya dengan film koboi lainnya pada tahun 1954, Vera Cruz, dibintangi bersama Gary Cooper dan diproduksi oleh Hill. Kedua film tersebut disutradarai oleh Robert Aldrich dan sangat populer.

United Artists menandatangani kontrak dengan Hecht-Lancaster untuk membuat tujuh film dalam waktu dua tahun.^[23] Ini termasuk film-film yang tidak dibintangi oleh Lancaster. Film pertama mereka adalah Marty pada tahun 1955, berdasarkan drama TV Paddy Chayefsky yang dibintangi Ernest Borgnine dan disutradarai oleh Delbert Mann. Film ini memenangkan Oscar Film Terbaik dan penghargaan Palme d'Or di Cannes dan Borgnine sebuah Aktor Terbaik Oscar. Film ini juga meraup $2 juta dengan anggaran $350.000.^[24] Vera Cruz telah meraih kesuksesan besar, tetapi Marty menjadikan Hecht-Lancaster sebagai salah satu perusahaan produksi independen tersukses di Hollywood saat itu.^[25] Marty bintang Borgnine terikat kontrak dengan Hecht-Lancaster dan tidak senang dengan kurangnya peran yang akan datang, terutama setelah hanya menerima sekitar tujuh baris di Sweet Smell of Success tahun 1957 dan setengah dari gaji normalnya untuk Marty.^[26] Dia akhirnya menuntut pelanggaran kontrak untuk mendapatkan kembali sebagian uang ini pada tahun 1957.^[27]

Tanpa Hill, Hecht dan Lancaster memproduksi The Kentuckian pada tahun 1955. Film ini disutradarai oleh Lancaster dalam debut penyutradaraannya, dan ia juga memainkan peran utama. Lancaster tidak suka menyutradarai dan hanya melakukannya sekali lagi, pada film The Midnight Man tahun 1974.^[28]

Lancaster masih mempunyai komitmen dengan Wallis, dan membuat The Rose Tattoo untuknya pada tahun 1955, dibintangi oleh Anna Magnani dan disutradarai oleh Daniel Mann. Film ini sangat populer di box office dan mendapat pujian kritis, serta memenangkan Magnani sebuah Oscar.^[29]

Pada tahun 1955, Hill diangkat menjadi mitra setara di Hecht-Lancaster, dengan namanya ditambahkan ke perusahaan produksi. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) merilis film pertama mereka Trapeze pada tahun 1956, dengan Lancaster melakukan banyak adegan berbahayanya sendiri. Film tersebut, yang dibintangi Tony Curtis dan Gina Lollobrigida, menjadi film dengan kesuksesan box office tertinggi milik perusahaan produksi tersebut, dan United Artists memperluas kesepakatannya dengan HHL.^[30]

Pada tahun 1956, Lancaster dan Hecht bermitra dengan Loring Buzzell dan memasuki industri musik dengan perusahaan penerbitan musik Leigh Music, Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Calyork Music dan Colby Music dan label rekaman Calyork Records dan Maine Records.^[31]

Tim HHL membuat Hollywood terkesan dengan kesuksesannya; seperti yang ditulis Life pada tahun 1957, "[s]etelah produksi independen dari selusin film, film tersebut belum mengalami kegagalan pertamanya ... (film-filmnya juga bagus.)."^[32] Pada akhir tahun 1957, mereka mengumumkan akan membuat sepuluh film senilai $14 juta pada tahun 1958.^[33]

Lancaster membuat dua film untuk Wallis untuk melengkapi komitmen delapan filmnya untuk kontrak tersebut: The Rainmaker (1956) dengan Katharine Hepburn, yang membuat Lancaster mendapatkan nominasi Golden Globe untuk Aktor Terbaik; dan Gunfight at the O.K. Corral (1957) dengan Kirk Douglas, yang merupakan hit komersial besar yang disutradarai oleh John Sturges.

Lancaster kembali bekerja sama dengan Tony Curtis pada tahun 1957 untuk Sweet Smell of Success, produksi bersama antara Hecht-Hill-Lancaster dan perusahaan Curtis sendiri dengan istrinya Janet Leigh, Curtleigh Productions. Film yang disutradarai oleh Alexander Mackendrick ini sukses secara kritis namun mengecewakan secara komersial. Selama bertahun-tahun film ini dianggap sebagai salah satu film Lancaster terbaik.^[34]

HHL memproduksi tujuh film tambahan pada akhir tahun 1950-an. Empat film yang dibintangi Lancaster: Run Silent, Run Deep (1958), sebuah film perang yang disutradarai Robert Wise dengan Clark Gable, yang cukup populer; Separate Tables (1958) drama berlatar hotel dengan Kerr dan Rita Hayworth (yang menikah dengan James Hill), yang menerima nominasi Oscar untuk Film Terbaik dan penghargaan Oscar untuk aktor utama David Niven dan aktris pendukung Wendy Hiller, dan sukses secara kritis dan komersial; The Devil's Disciple (1959), dengan Douglas dan Laurence Olivier, yang kehilangan uang (dan melihat Lancaster memecat Mackendrick selama penembakan);^[35] dan film Barat The Unforgiven (1960), yang dibintangi Audrey Hepburn, yang merupakan film yang mengecewakan secara kritis dan komersial.^[36]

Tiga dibuat tanpa Lancaster, semuanya merugi: The Bachelor Party (1957), dari drama TV lain oleh Chayefsky, dan disutradarai oleh Delbert Mann; Take a Giant Step (1959), tentang seorang siswa kulit hitam; dan Summer of the Seventeenth Doll (1960), dari drama Australia, yang direkam di Australia dan Inggris. Lancaster awalnya diumumkan sebagai pemeran utama untuk Doll tetapi tidak muncul dalam film terakhir.^[37]

Perusahaan Hecht-Hill-Lancaster Productions bubar pada tahun 1960 setelah Hill memutuskan hubungannya dengan Hecht dan Lancaster. Hill kemudian memproduksi satu film tambahan, The Happy Thieves, di perusahaan produksi baru, Hillworth Productions, dimiliki bersama dengan istrinya Rita Hayworth.

Lancaster memainkan peran utama dalam Elmer Gantry (1960), ditulis dan disutradarai oleh Richard Brooks untuk United Artists. Film ini menerima lima nominasi Academy Award, termasuk Film Terbaik dan Aktor Terbaik. Lancaster memenangkan Academy Awards 1960 untuk Aktor Terbaik, Golden Globe Award, dan New York Film Critics Award atas penampilannya.

Hecht dan Lancaster bekerja sama pada The Young Savages (1961), disutradarai oleh John Frankenheimer dan diproduksi oleh Hecht. Sydney Pollack bekerja sebagai pelatih dialog.

Lancaster membintangi Judgment at Nuremberg (1961) untuk Stanley Kramer, bersama Spencer Tracy, Richard Widmark dan sejumlah bintang lainnya. Film ini sukses secara komersial dan kritis, menerima sebelas nominasi Oscar, termasuk Film Terbaik.

Dia kemudian membuat film lain dengan Hecht dan Frankenheimer (menggantikan Charles Crichton), Birdman of Alcatraz (1962), biografi yang sebagian besar fiksi. Di dalamnya ia berperan sebagai Robert Stroud, seorang tahanan federal yang dipenjara seumur hidup karena dua pembunuhan, yang mulai mengumpulkan burung dan seiring waktu menjadi ahli dalam penyakit burung, bahkan menerbitkan buku. Film ini menunjukkan Stroud dipindahkan ke penjara keamanan maksimum Alcatraz di mana ia tidak diizinkan memelihara burung dan seiring bertambahnya usia ia menikah, memasarkan obat burung, membantu menghentikan pemberontakan di penjara, dan menulis buku tentang sejarah sistem pidana AS, tetapi tidak pernah dibebaskan bersyarat.

Penampilannya yang simpatik membuat Lancaster mendapatkan nominasi Oscar untuk Aktor Terbaik, BAFTA Award untuk Aktor Terbaik, dan Nominasi Golden Globe untuk Aktor Terbaik dalam Peran Drama. Hecht kemudian memproduksi lima film tanpa bantuan Lancaster, melalui perusahaannya Harold Hecht Films Productions antara tahun 1961 dan 1967, termasuk pemenang Academy Award lainnya, Cat Ballou, yang dibintangi oleh Lee Marvin dan Jane Fonda.

Lancaster membuat A Child Is Waiting (1963) dengan Judy Garland. Film ini diproduksi oleh Kramer dan disutradarai oleh John Cassavetes.^[38]

Dia pergi ke Italia untuk membintangi The Leopard (1963) untuk Luchino Visconti, yang dibintangi bersama Alain Delon dan Claudia Cardinale. Itu adalah salah satu film favorit Lancaster dan menjadi hit besar di Prancis tetapi gagal di AS (meskipun versi yang dirilis sangat terpotong).^[39]

Dia memiliki peran kecil dalam The List of Adrian Messenger (1963) untuk produser/bintang Kirk Douglas, dan kemudian membuat dua untuk Frankenheimer: Seven Days in May (1964), film thriller politik dengan Douglas, dan The Train (1964), film aksi Perang Dunia Kedua (Lancaster meminta Frankenheimer menggantikan Arthur Penn beberapa hari setelah syuting).

Lancaster membintangi The Hallelujah Trail (1965), sebuah film komedi Barat yang diproduksi dan disutradarai oleh John Sturges yang gagal menutupi biaya besarnya.^[40]

Ia mendapat hit besar dengan The Professionals (1966), sebuah film koboi yang disutradarai oleh Brooks dan juga dibintangi oleh Lee Marvin.

Pada tahun 1966, di usianya yang ke-52, Lancaster tampil telanjang dalam film sutradara Frank Perry The Swimmer (1968), dalam apa yang disebut kritikus Roger Ebert sebagai "penampilan terbaiknya."^[41] Sebelum menggarap film The Swimmer, Lancaster takut air karena ia tidak bisa berenang. Dalam persiapan untuk film tersebut, dia mengambil pelajaran renang dari pelatih renang UCLA Bob Horn.^[42] Proses syutingnya sulit dan bentrokan antara Lancaster dan Perry menyebabkan Sydney Pollack datang untuk melakukan syuting.^[43] Film ini tidak dirilis hingga tahun 1968, ketika terbukti gagal secara komersial, meskipun Lancaster tetap bangga dengan film tersebut dan penampilannya.

Pada tahun 1967, Lancaster membentuk kemitraan baru dengan Roland Kibbee, yang telah bekerja sebagai penulis pada lima proyek Lancaster: Ten Tall Men, The Crimson Pirate, Three Sailors and a Girl (di mana Lancaster membuat penampilan singkat), Vera Cruz, dan The Devil's Disciple.

Melalui Norlan Productions, Lancaster dan Kibbee memproduksi The Scalphunters pada tahun 1968, disutradarai oleh Sydney Pollack.

Lancaster menyusulnya dengan film lain dari Pollack, Castle Keep pada tahun 1969, yang merupakan kegagalan besar. Begitu pula The Gypsy Moths, untuk Frankenheimer, juga pada tahun 1969.^[44]

Lancaster memperoleh salah satu kesuksesan terbesar dalam karirnya dengan Airport pada tahun 1970, yang dibintanginya bersama Dean Martin, George Kennedy, Van Heflin, Helen Hayes, Maureen Stapleton, Barbara Hale, Jean Seberg, dan Jacqueline Bisset. Film Ross Hunter menerima sembilan nominasi Academy Award, termasuk satu untuk Film Terbaik. Film ini menjadi salah satu film terlaris tahun 1970 dan, pada saat itu, dilaporkan menjadi film terlaris dalam sejarah Universal Pictures.

Dia kemudian masuk ke serangkaian film koboi: Lawman pada tahun 1971, disutradarai oleh Michael Winner; Valdez Is Coming pada tahun 1971, untuk Norlan; dan Ulzana's Raid pada tahun 1972, disutradarai oleh Aldrich dan diproduksi oleh dirinya sendiri dan Hecht. Tidak ada yang sangat populer tetapi Ulzana's Raid telah menjadi film kultus.^[45]

Lancaster membuat dua film thriller, keduanya tahun 1973: Scorpio dengan Winner dan Executive Action.

Lancaster kembali menyutradarai film pada tahun 1974 dengan The Midnight Man, yang juga ia tulis dan produksi bersama Kibee.

Dia membuat film kedua dengan Visconti, Conversation Piece pada tahun 1974 dan memainkan peran utama dalam serial TV Moses the Lawgiver, juga pada tahun 1974.

Lancaster adalah salah satu dari banyak nama dalam film tahun 1975 1900, yang disutradarai oleh Bernardo Bertolucci, dan ia muncul sebentar dalam film tahun 1976 Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson disutradarai Robert Altman.

Ia memerankan Shimon Peres dalam film TV Victory at Entebbe pada tahun 1977 dan memiliki peran pendukung dalam The Cassandra Crossing pada tahun 1976. Ia membuat film keempat dan terakhir dengan Aldrich, Twilight's Last Gleaming pada tahun 1977, dan memiliki peran utama dalam The Island of Dr. Moreau pada tahun 1977.^[46]

Lancaster menjadi pemeran utama dalam Go Tell the Spartans pada tahun 1978, sebuah film Perang Vietnam; Lancaster sangat mengagumi naskahnya sehingga ia mengambil bayaran yang lebih rendah dan menyumbangkan uang untuk membantu penyelesaian film tersebut. Ia tampil di Zulu Dawn pada tahun 1979.^[47]

Lancaster memulai tahun 1980-an dengan penampilan yang sangat diakui bersama Susan Sarandon dalam Atlantic City pada tahun 1980, disutradarai oleh Louis Malle. Film ini menerima lima nominasi Oscar, termasuk Film Terbaik dan nominasi Aktor Terbaik untuk Lancaster.

Dia memiliki peran kunci dalam Cattle Annie and Little Britches pada tahun 1981, The Skin pada tahun 1982 dengan Cardinale, Marco Polo, juga pada tahun 1982, dan Local Hero pada tahun 1983.

Saat ini, Lancaster sebagian besar adalah aktor karakter dalam fitur, seperti dalam The Osterman Weekend pada tahun 1983, tapi dia adalah pemeran utama dalam film TV Scandal Sheet pada tahun 1985.

Dia berada di Little Treasure pada tahun 1985, disutradarai oleh Alan Sharp, yang telah menulis Ulzana's Raid; On Wings of Eagles untuk TV pada tahun 1986, sebagai Bull Simons; film TV tahun 1986 Barnum dibintanginya dalam peran utama; Tough Guys mempertemukannya kembali di layar lebar dengan Kirk Douglas pada tahun 1986; Fathers and Sons: A German Tragedy (dalam bahasa Jerman Väter und Söhne – Eine deutsche Tragödie) pada tahun 1986 untuk TV Jerman; Control pada tahun 1987 dibuat di Italia; Rocket Gibraltar pada tahun 1988, dan The Jeweller's Shop pada tahun 1989.

Kesuksesan kritis pertamanya dalam beberapa waktu adalah Field of Dreams pada tahun 1989, di mana ia memainkan peran pendukung sebagai Moonlight Graham. Ia juga tampil dalam miniseri The Betrothed pada tahun 1989.

Penampilan terakhir Lancaster termasuk miniseri TV The Phantom of the Opera (1990); Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair (1990) sebagai Leon Klinghoffer berdasarkan pada insiden pembajakan MS Achille Lauro pada tahun 1985;^[48] dan Separate But Equal (1991) dengan Sidney Poitier.

Lancaster muncul dalam total tujuh belas film yang diproduksi oleh agennya, Harold Hecht. Delapan di antaranya diproduksi bersama oleh James Hill. Ia juga tampil dalam delapan film yang diproduksi oleh Hal B. Wallis dan dua dengan produser Mark Hellinger. Meskipun karya Lancaster bersama Kirk Douglas dikenal sebagai karya sepasang aktor yang sukses, Douglas, sebenarnya, memproduksi empat film untuk pasangan tersebut, melalui perusahaan produksinya Bryna Productions dan Joel Productions. Roland Kibbee juga memproduksi tiga film Lancaster, dan Lancaster juga berperan dalam dua produksi Stanley Kramer.

Kirk Douglas membintangi tujuh film selama beberapa dekade bersama Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at the O.K. Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) dan Tough Guys (1986), yang mengukuhkan gagasan pasangan tersebut sebagai semacam tim dalam imajinasi publik. Douglas pemeran di bawah Lancaster dalam film-film ini tetapi, dengan pengecualian I Walk Alone, di mana Douglas berperan sebagai penjahat, peran mereka biasanya kurang lebih sama besarnya. Kedua aktor tersebut tiba di Hollywood pada waktu yang hampir bersamaan, dan pertama kali tampil bersama dalam film keempat, meskipun dengan Douglas sebagai pemeran pendukung. Mereka berdua menjadi aktor-produser yang mencari karir independen di Hollywood.

John Frankenheimer menyutradarai lima film dengan Lancaster: The Young Savages (1961), Birdman of Alcatraz (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964), dan The Gypsy Moths (1969).

Ia disutradarai empat kali oleh Robert Aldrich, tiga kali masing-masing oleh Robert Siodmak dan Sydney Pollack, dan dua kali masing-masing oleh Byron Haskin, Daniel Mann, John Sturges, John Huston, Richard Brooks, Alexander Mackendrick, Luchino Visconti, dan Michael Winner.

Roland Kibbee menulis untuk tujuh film Lancaster. Lancaster menggunakan veteran tata rias Robert Schiffer dalam dua puluh film yang diakui, mempekerjakan Schiffer di hampir semua film yang diproduksinya.

Lancaster adalah pendukung vokal gerakan politik progresif dan liberal.^[49] Ia sering berbicara mendukung ras dan kelompok minoritas lainnya. Akibatnya, ia sering menjadi sasaran penyelidikan FBI.^[50][51] Ia tercantum dalam "Daftar Musuh" Presiden Richard Nixon tahun 1973.^[52]

Seorang penentang keras Perang Vietnam, ia membantu membiayai pembelaan yang berhasil terhadap seorang prajurit yang dituduh "fragging" (yaitu, membunuh) prajurit lain selama masa perang.^[53] Pada tahun 1968, Lancaster secara aktif mendukung pencalonan presiden Senator anti-perang Eugene McCarthy dari Minnesota, dan sering berbicara atas namanya selama pemilihan pendahuluan Demokrat.^[54]

Lancaster juga aktif dalam aktivisme anti hukuman mati.^[55] Dia berkampanye besar-besaran untuk George McGovern dalam pemilihan presiden Amerika Serikat tahun 1972.^[56]

Pada tahun 1985, Lancaster bergabung dalam perjuangan melawan AIDS setelah sesama bintang film Rock Hudson terjangkit penyakit tersebut.^[57] Lancaster menyampaikan kata-kata terakhir Hudson pada acara penggalangan dana Commitment to Life pada saat stigma seputar AIDS sedang mencapai puncaknya.^[58][59]

Mengenai pendapat politiknya, lawan mainnya Tony Curtis mengatakan: "Inilah pria besar yang agresif yang terlihat seperti atlet ding-dong yang bermain dengan pria-pria besar yang tangguh dan dia memiliki jiwa—siapa saja filsuf kesetaraan pertama?—Socrates, Plato. Dia adalah seorang filsuf Yunani yang beranggapan bahwa semua orang setara."^[59]

Aktor dan presiden SAG Ed Asner mengatakan dia menunjukkan kepada semua orang di Hollywood "bagaimana menjadi seorang liberal yang punya nyali".^[59]

Pada tahun 1947, Lancaster dilaporkan menandatangani pernyataan pelepasan oleh National Council of Arts, Sciences and Professions (NCASP) meminta Kongres untuk menghapuskan House Un-American Activities Committee (HUAC).^[50] Ia juga merupakan anggota Committee for the First Amendment yang seumur jagung, dibentuk untuk mendukung Hollywood Ten. Dia adalah salah satu dari 26 bintang film yang terbang ke Washington pada bulan Oktober 1947 untuk memprotes sidang HUAC.^[50] Siaran Hollywood Fights Back dari komite di Jaringan Radio ABC adalah dua program berdurasi 30 menit yang berlangsung pada tanggal 27 Oktober dan 2 November 1947, di mana para anggota komite menyuarakan penolakan mereka terhadap sidang HUAC.^[60][61] Banyak anggota yang menghadapi daftar hitam dan reaksi keras karena keterlibatan mereka dalam komite. Lancaster tercantum dalam literatur antikomunis sebagai rekan seperjalanan.^[62]

Dia dan istri keduanya, Norma, menyelenggarakan penggalangan dana untuk Martin Luther King Jr. dan Student Diversity Leadership Conference (SDLC) menjelang Pawai di Washington yang bersejarah pada tahun 1963.^[59] Ia hadir dalam pawai tersebut dan menjadi salah satu pembicaranya.^[63][64] Dia terbang dari Prancis untuk acara tersebut, di mana dia sedang syuting The Train, dan terbang kembali keesokan harinya, meskipun dilaporkan takut terbang.^[59][65]

Pada tanggal 28 Agustus 1963, di Pawai di Washington Lancaster "membaca pidato yang seharusnya disampaikan oleh James Baldwin," karena (seperti yang dikatakan Malcolm X dalam pidatonya di Detroit di Gereja Baptis Raja Solomon pada akhir tahun 1963) "mereka tidak akan membiarkan Baldwin naik ke sana karena mereka tahu Baldwin kemungkinan akan mengatakan apa pun."^[66]

Pada tahun 1968, Lancaster terpilih menjadi ketua Roger Baldwin Foundation, sebuah lembaga penggalangan dana yang baru dibentuk oleh American Civil Liberties Union of Southern California. Rekan ketuanya adalah Frank Sinatra dan Irving L. Lichtenstein. Pada bulan Oktober 1968, ia mengadakan pesta di rumahnya untuk mengumpulkan dana bagi ACLU yang akan digunakan untuk membela lebih dari empat ratus orang yang ditangkap di Konvensi Nasional Demokrat 1968.^[59] Selama bertahun-tahun, ia tetap menjadi pendukung setia dan pengumpul dana bagi organisasi tersebut.

Saat menjabat sebagai anggota komite eksekutif Yayasan ACLU yang beranggotakan lima orang, ia memberikan suara kunci untuk mempertahankan Ramona Ripston sebagai direktur eksekutif afiliasi California Selatan, posisi yang akan dibangunnya menjadi kekuatan advokasi yang kuat dalam politik Los Angeles. Ripston kemudian mengingat: "Ada perasaan bahwa seorang perempuan tidak dapat menjalankan yayasan ACLU, dan tidak memiliki akses ke buku-buku. Hasil pemungutan suara akhirnya menghasilkan dua suara 'ya' dan dua suara 'tidak'. Siapa yang punya suara penentu? Burt. Dia minum satu atau dua scotch dan akhirnya berkata, 'Menurutku dia seharusnya jadi direktur eksekutif.' Aku selalu menyukainya karena itu."^[59]

Ketika Presiden George H. W. Bush mencemooh kandidat Demokrat Michael Dukakis sebagai "anggota pemegang kartu ACLU", Lancaster adalah salah satu pendukung yang ditampilkan dalam kampanye iklan televisi pertama organisasi tersebut yang menyatakan: "Saya adalah anggota pemegang kartu ACLU" dan "Tidak ada seorang pun yang setuju dengan setiap hal yang telah mereka lakukan. Namun, tidak ada seorang pun yang dapat tidak setuju dengan prinsip panduan—dengan kebebasan dan keadilan untuk semua.'"^[67] Ia juga berkampanye untuk Michael Dukakis dalam pemilihan presiden Amerika Serikat tahun 1988.^[68]

Lancaster menjaga kehidupan pribadinya dan berusaha merahasiakannya meskipun ia terkenal. Ia menikah tiga kali dan memiliki lima anak.

Pernikahan pertamanya adalah dengan June Ernst, seorang akrobat trapeze. Ernst adalah putri seorang pemain akrobat udara wanita terkenal dan juga seorang akrobat ulung. Setelah mereka menikah, ia tampil bersama keluarga dan dirinya hingga mereka berpisah pada akhir tahun 1930-an. Tidak jelas kapan mereka bercerai. Laporan-laporan masa kini mencantumkan tahun 1940, tetapi penulis biografi berikutnya memperkirakan tanggalnya hingga tahun 1946, yang menunda pernikahannya dengan istri keduanya.^[69]

Ia bertemu istri keduanya Norma Anderson (1917–1988) ketika sang stenografer menggantikan seorang aktris yang sakit dalam produksi USO untuk pasukan di Italia. Konon, saat melihat Lancaster di tengah kerumunan dalam perjalanannya menuju kota dari bandara, ia menoleh ke seorang petugas dan bertanya, "Siapa petugas yang tampan itu dan apakah dia sudah menikah?" Petugas itu mengatur kencan buta antara keduanya pada malam itu.^[69] Mereka menikah pada tahun 1946. Norma aktif dalam kegiatan politik dengan satu kamar di rumah mereka di Bel Air dikhususkan untuk kepentingan utamanya, Liga Pemilih Wanita, penuh dengan mesin cetak dan semua perlengkapan yang diperlukan untuk pengiriman surat massal.^[69]

Dia adalah anggota seumur hidup NAACP. Pasangan itu mengadakan penggalangan dana untuk Martin Luther King Jr. dan Southern Christian Leadership Conference menjelang Pawai di Washington tahun 1963.^[70] Kelima anaknya bersama Anderson: Bill (yang menjadi aktor dan penulis skenario), James, Susan, Joanna (yang bekerja sebagai produser film), dan Sighle (pengucapan "Sheila"). Pernikahan itu bermasalah. Pasangan itu berpisah pada tahun 1966, dan bercerai pada tahun 1969.

Pada tahun 1966, Lancaster memulai hubungan jangka panjang dengan penata rambut Jackie Bone, yang bekerja di The Professionals. Hubungan itu penuh badai, dengan Bone pernah memecahkan botol anggur di kepala Lancaster saat makan malam dengan Sydney Pollack dan Peter Falk. Kabarnya, mereka akhirnya berpisah setelah pertobatannya, yang menurut Lancaster tidak bisa ia bagikan dengannya.^[69]

Pernikahan ketiganya, dengan Susan Martin, berlangsung dari September 1990 hingga kematiannya pada tahun 1994.

Menurut penulis biografi Kate Buford di Burt Lancaster: An American Life, Lancaster sangat setia kepada teman-teman dan keluarganya. Teman-teman lamanya sejak kecil tetap menjadi teman seumur hidupnya.^[71]

Beberapa media dan penulis telah menulis bahwa Lancaster adalah seorang biseksual, dan memiliki hubungan dengan pria dan wanita.^[72][73][74] Teman-temannya mengatakan dia mengaku pernah terlibat asmara dengan Deborah Kerr selama pembuatan film From Here to Eternity pada tahun 1953.^[75] Namun, Kerr menyatakan bahwa meskipun ada percikan ketertarikan,^[76] tidak pernah terjadi apa-apa. Dia dilaporkan berselingkuh dengan Joan Blondell.^[77]

Dalam otobiografinya tahun 1980, Shelley Winters mengklaim telah berselingkuh selama dua tahun dengannya, di mana selama kurun waktu tersebut ia mempertimbangkan untuk berpisah dari istrinya. Dalam memoarnya di Hollywood, teman Farley Granger mengingat sebuah kejadian ketika Lancaster dan dia harus datang untuk menyelamatkan Winters suatu malam ketika dia secara tidak sengaja overdosis alkohol dan obat tidur.^[78] Dia putus dengannya karena "berselingkuh dengan istrinya" setelah dia mendengar laporan tentang kehamilan ketiga atau keempat istrinya.^[79]

Meskipun dia memiliki latar belakang dan pendidikan Protestan,^[80] Lancaster kemudian mengidentifikasi dirinya sebagai seorang atheis di kemudian hari.^[81]

Saat Lancaster mencapai usia 60-an, ia mulai terkena penyakit kardiovaskular. Pada bulan Januari 1980, ia mengalami komplikasi akibat operasi kantong empedu rutin (yang hampir tidak dapat ia jalani). Pada tahun 1983, setelah dua kali serangan jantung ringan, dia menjalani operasi bypass koroner darurat sebanyak empat kali. Namun, dia tetap bertindak dan terlibat dalam aktivisme publik. Pada tahun 1988, ia menghadiri sidang kongres di Washington, DC, bersama mantan rekannya yang termasuk James Stewart dan Ginger Rogers untuk memprotes rencana raja media Ted Turner untuk mewarnai berbagai film hitam-putih dari tahun 1930-an dan 1940-an. Pada tanggal 30 November 1990, saat ia berusia 77 tahun, stroke menyebabkan ia lumpuh sebagian dan tidak dapat berbicara, sehingga mengakhiri karir aktingnya.

Lancaster meninggal di apartemennya di Century City, Los Angeles, setelah mengalami serangan jantung ketiga pada pukul 4:50 pagi pada tanggal 20 Oktober 1994.^[82] Jenazahnya dikremasi dan abunya disebarkan di bawah pohon ek besar di Westwood Memorial Park, yang terletak di Westwood Village, California. Sebuah plakat persegi kecil di antara beberapa plakat lain, bertuliskan "Burt Lancaster 1913–1994", menandai lokasi tersebut. Sesuai permintaannya, tidak ada upacara peringatan atau pemakaman yang diadakan untuknya.

Peringatan seratus tahun kelahiran Lancaster dirayakan di Film Society of Lincoln Center di New York City pada bulan Mei 2013 dengan pemutaran 12 film aktor tersebut yang paling terkenal, dari The Killers hingga Atlantic City.^[83]

Lancaster memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame, di 6801 Hollywood Boulevard.^[84]

• The Screen Director (1951)
• Screen Snapshots: Playtime in Hollywood (1956)
• The Heart of Show Business (1957, narator)
• Handle with Care (1965, narator)
• All About People (1967, narator)
• U.S. Water Polo (1968, narator)
• The Sky Divers (1969)
• Jenny Is a Good Thing (1969, narator)
• The Unknown War (1978, pembawa acara)

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Burt Lancaster.

• Burt Lancaster di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• Find-A-Grave profile Burt Lancaster
• Go Tell the Spartans

Artikel bertopik biografi Amerika Serikat ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

• l
• b
• s

1. ^ "AFI's 50 Greatest American Screen Legends" Diarsipkan February 22, 2019, di Wayback Machine. American Film Institute. Retrieved: December 7, 2016.
2. ^ ^{a b} Buford 2008, p. 12.
3. ^ Buford 2008, p. 28.
4. ^ ^{a b} Andreychuk 2005, p. 3.
5. ^ Andreychuk 2005, p. 6.
6. ^ Andreychuk 2005, p. 7.
7. ^ "Enlisted Record and Report of Separation Honorable Discharge: Lancaster, Burton S.", United States War Department, WD AGO Form 53-55, available from National Archives and Records Administration.
8. ^ Andreychuk, Ed. Burt Lancaster: A Filmography and Biography. hlm. 7. [Norma] was then working for radio producer Ray Knight at the RCA Building in New York City. Going up in an elevator there, Burt noticed he was being stared at by a smaller man. ...His name was Jack Mahlor and as an associate of Irving Jacobs he was looking for a big-framed actor ... to read for the role of the tough-minded sergeant.
9. ^ ^{a b} "Top Grossers of 1947". Variety. New York: Variety Publishing Company. Januari 7, 1948. hlm. 63 – via Internet Archive.
10. ^ "Desert Fury (1947)". AFI Catalog. Diakses tanggal Oktober 30, 2019.
11. ^ "Film reviews". Variety. New York: Variety Publishing Company. Agustus 7, 1946. hlm. 13 – via Internet Archive.
12. ^ "60 Top Grossers of 1946". Variety. New York: Variety Publishing Company. Januari 1, 1947. hlm. 55 – via Internet Archive.
13. ^ "The Killers". Criterion.com. Diakses tanggal Oktober 30, 2019. Its first screen incarnation came in 1946, when director Robert Siodmak unleashed The Killers, helping to define the film noir style and launching the careers of Burt Lancaster and Ava Gardner in this archetypal masterpiece
14. ^ "The Killers (1946)". britannica.com. Diakses tanggal Oktober 30, 2019. The film established Lancaster as a major talent, and it helped launch Gardner as one of the screen's legendary sex symbols. ...The film is regarded as one of the top crime sagas of 1940s cinema
15. ^ ^{a b} "Top Grossers of 1948". Variety. New York Variety Publishing Company. Januari 5, 1949. hlm. 46 – via Internet Archive.
16. ^ Warner Bros financial information in The William Schaefer Ledger. See Appendix 1, Historical Journal of Film, Radio and Television, (1995) 15:sup1, 1–31 p. 30 DOI:10.1080/01439689508604551
17. ^ The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
18. ^ Film Actors' Union Extends Contract: Screen Guild Eases Pressure on Producers by Negotiating 6-Month Addition to Pact. Thomas F. Brady December 14, 1950: 51.
19. ^ "Burt Breaks Mold When Typed: Burt Balks at Typed Film Roles" – Scheuer, Philip K. Los Angeles Times December 14, 1952: pages D1-D4. Clippings at Newspapers.com: First page and second page.
20. ^ Lancaster to Star in Shipwreck Tale: Norma Productions Buys 'His Majesty O'Keefe' for the Actor's First '52 Role By thomas F. Brady The New York Times January 1, 1951: 14.
21. ^ Burt Lancaster Makes U. A. Deal: Movie Star and His Partner, Harold Hecht, Find a New Outlet for Productions By Thomas M. Pryor New York Times June 24, 1953: 30.
22. ^ Looking at Hollywood: Lancaster Gets Indian Role in 'Bronco Apache' Hopper, Hedda. Chicago Daily Tribune2 Dec 1952: a5.
23. ^ Hollywood Surprise by Thomas M. Pryor. The New York Times February 14, 1954: X5.
24. ^ Hollywood Dossier: 'Marty' Hits Jackpot – Team – On the Set By Oscar Godabout Hollywood. The New York Times September 11, 1955: X7.
25. ^ Tino Balio, United Artists: The Company That Changed the Film Industry, University of Wisconsin Press, 1987 p. 82
26. ^ Feinberg, Scott (Juli 9, 2012). "Ernest Borgnine (1917-2012): A Personal Remembrance and An Unforgettable Interview". The Hollywood Reporter (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal September 25, 2019.
27. ^ Andreychuk, Ed (2015). Burt Lancaster: A Filmography and Biography (dalam bahasa Inggris). McFarland. ISBN 978-1476606491.
28. ^ ' The Top Box-Office Hits of 1955', Variety Weekly, January 25, 1956
29. ^ ' The Top Box-Office Hits of 1956', Variety Weekly, January 2, 1957
30. ^ Pryor, Thomas M. (1956). "Hecht-Lancaster Plans New Films: Producing Unit Signs Deal with United Artists – 5 Features Are Listed Lancaster to Act". The New York Times, April 13, 1956. p. 20.
31. ^ "Buzzell Ties with Hecht & Lancaster" (PDF). Billboard. Maret 16, 1957. hlm. 8.
32. ^ Hodgins, Eric. "Amid Ruins of an Empire a New Hollywood Arises." Life, June 10, 1957, p. 146. Retrieved: April 22, 2012.
33. ^ "Hecht-Hill-Lancaster Planning Record Year: Group Will Produce $14,000,000 Worth of Motion Pictures in 1958". Los Angeles Times, December 16, 1957. p. B9. Clipping at Newspapers.com.
34. ^ Kate Buford, Burt Lancaster: An American Life, Da Capo 2000 p. 183
35. ^ "1959: Probable Domestic Take", Variety, January 6, 1960, p. 34
36. ^ pp. 151–152 Larkins, Bob & Magers, Boyd The Films of Audie Murphy McFarland, August 19, 2009
37. ^ Vagg, Stephen (Februari 27, 2025). "Wrecking Australian stories: Summer of the Seventeenth Doll". Filmink. Diakses tanggal Februari 27, 2025.
38. ^ Balio, Tino (1987). United Artists: The Company That Changed the Film Industry. University of Wisconsin Press. hlm. 145. ISBN 978-0299114404.
39. ^ Buford, Kate (2000). Burt Lancaster: An American Life. London: Aurum. hlm. 222–227. ISBN 1854107402.
40. ^ Glenn Lovell, Escape Artist: The Life and Films of John Sturges, University of Wisconsin Press, 2008 p. 250
41. ^ Ebert, Roger (Juli 2, 1968). "Review: "The Swimmer"". Chicago Sun-Times. Chicago, Illinois: Sun-Times Media Group. Diakses tanggal Oktober 24, 2018 – via RogerEbert.com.
42. ^ Innis, Chris. "The Story of The Swimmer". The Swimmer (Blu-ray/DVD) (Edisi 2014). Los Angeles, California: Grindhouse Releasing.
43. ^ Stafford, Jeff "The Swimmer" (article) on TCM.com
44. ^ "Big Rental Films of 1969", Variety, January 7, 1970, p. 15
45. ^ "I Can't Get Jimmy Carter to See My Movie!" Aldrich, Robert. Film Comment; New York Vol. 13, Iss. 2, (Mar/Apr 1977): 46–52.
46. ^ A Bittersweet Burt Lancaster, Looking Back-and Forward--at 62: A Bittersweet Burt Lancaster By Kenneth Turan. The Washington Post May 23, 1976: 165.
47. ^ Kate Buford, Burt Lancaster (Da Capo Press, 2000) ISBN 0306810190
48. ^ O'Connor, John J. (Mei 2, 1990). "Review/Television; New Film on Achille Lauro Hijacking". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Mei 25, 2015. Diakses tanggal Juli 5, 2021.
49. ^ Stanfield, Peter; Krutnik, Frank; Neve, Brian; Neale, Steve (2007). 'Un-American' Hollywood: Politics and Film in the Blacklist Era. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. hlm. 212. ISBN 978-0813543970.
50. ^ ^{a b c} Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama ACLU HQ Serial
51. ^ Templat:Cite archive
52. ^ "The Second Enemies List". enemieslist.info. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Oktober 6, 2009. Diakses tanggal Juli 5, 2021.
53. ^ Buford 2008, p. 266.
54. ^ Wheeler, Mark (2013). Celebrity Politics. Cambridge: Polity. hlm. 48. ISBN 978-0745652498.
55. ^ Mandery, Evan (2013). A Wild Justice. W.W. Norton. ISBN 978-0393240641. Diakses tanggal Juni 27, 2022.
56. ^ "The Daily News from Port Angeles, Washington". Peninsula Daily News. Port Angeles, Washington: Black Press Ltd. Juli 20, 1976. hlm. 4. Diakses tanggal Agustus 1, 2018 – via Newspapers.com.
57. ^ Schmich, Mary T.; Siskel, Gene (Oktober 3, 1985). "Actor Rock Hudson, 59, Victim Of Aids". Chicago Tribune. Chicago, Illinois: Tronc. hlm. 2. Diakses tanggal Agustus 1, 2018.
58. ^ Harmetz, Aljean (September 20, 1985). "Hollywood Turns Out for AIDS Benefit". The New York Times. Diakses tanggal Oktober 23, 2019.
59. ^ ^{a b c d e f g} "Burt Lancaster: An American Life".^{[pranala nonaktif permanen]}
60. ^ Smith, Ronald L (2010). Horror Stars on Radio: The Broadcast Histories of 29 Chilling Hollywood Voices. Jefferson, NC: McFarland & Co. hlm. 168. ISBN 978-0786457298.
61. ^ "Hollywood Fights Back - 10/26/1947 (1 of 2)". Desember 23, 2014 – via www.youtube.com.
62. ^ Fagan, Myron (1948). Red Stars In Hollywood. hlm. 6.
63. ^ Gray, Tim (Agustus 28, 2015). "Hollywood Turned Out for Historic 'I Have a Dream' Speech". Variety. Penske Business Media, LLC. Diakses tanggal Agustus 1, 2018.
64. ^ Matthews, David (Agustus 28, 2013). "Kennedy White House had jitters ahead of 1963 March on Washington". CNN Entertainment. Turner Broadcasting System, Inc. Diakses tanggal Agustus 1, 2018.
65. ^ "Burt Lancaster speaks at the "March on Washington"". YouTube. Diakses tanggal Oktober 23, 2019.
66. ^ Boyd, Herb (2008). Baldwin's Harlem. New York: Atria Books. hlm. 70. ISBN 9780743293075.
67. ^ "ACLU PSA with Burt Lancaster". YouTube. September 17, 2010. Diakses tanggal Oktober 23, 2019.
68. ^ Elisa Leonelli (Februari 7, 2014). "Burt Lancaster". goldenglobes.com.
69. ^ ^{a b c d} Buford 2008.
70. ^ Darden, Robert (2016). Nothing but Love in God's Water: Volume 2: Black Sacred Music from Sit-Ins to Resurrection City. Penn State Press. ISBN 978-0271080123.
71. ^ Buford, Kate (2000). Burt Lancaster: An American Life. Knopf. ISBN 978-0679446033.^{[halaman dibutuhkan]}
72. ^ Hoffmann, Henryk (Januari 5, 2021). The Careers of Burt Lancaster and Kirk Douglas as Referenced in Literature: A Study in Film Perception (dalam bahasa Inggris). Vernon Press. hlm. 20. ISBN 978-1-64889-084-0.
73. ^ Buford, Kate (Juli 8, 2013). Burt Lancaster: An American Life (dalam bahasa Inggris). Aurum. hlm. 13. ISBN 978-1-78131-200-1.
74. ^ Marin, Rick (Mei 7, 2000). "FILM; Burt Lancaster's Brawny Melancholy". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 15, 2010. Diakses tanggal Juni 8, 2024.
75. ^ Buford 2008, pp. 127–30.
76. ^ Magazine, Harlem World (Maret 25, 2017). "East Harlem's Burton Stephen "Burt" Lancaster". Harlem World Magazine. Diakses tanggal Oktober 26, 2022.
77. ^ Goldbeck, MD, Larry O. (2016). Their Stars Shone Brightly. Xlibris. ISBN 978-1524532154. Diakses tanggal Oktober 18, 2017.
78. ^ Granger, Farley; Calhoun, Robert (2007). Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway. St. Martin's Publishing. ISBN 978-1429945448.
79. ^ Winters 1980, p. 259.
80. ^ Buford, Kate (2000). Burt Lancaster: An American Life. London: Aurum. hlm. 20. ISBN 1854107402.
81. ^ Buford, Kate (2001). Burt Lancaster: An American Life. Boston, Massachusetts: Da Capo Press. hlm. 277. ISBN 978-0306810190.
82. ^ "Oscar Winner Burt Lancaster Dies at 80". Los Angeles Times. Oktober 24, 1994. Diakses tanggal Oktober 18, 2017.
83. ^ Holden, Stephen (Mei 12, 2013). "Film: lots of Lancaster at Lincoln Center". The New York Times. New York City. Diakses tanggal Oktober 24, 2018.
84. ^ "Burt Lancaster". Hollywood Walk of Fame (dalam bahasa American English). Oktober 25, 2019. Diakses tanggal Juni 22, 2022.