Frank Sinatra
Francis Albert Sinatra (/sɪˈnɑːtrə/; 12 Desember 1915 – 14 Mei 1998) adalah seorang penyanyi dan aktor Amerika. Dijuluki "Chairman of the Board" dan kemudian disebut "Ol' Blue Eyes," ia dianggap sebagai salah satu penghibur paling populer pada pertengahan abad ke-20. Sinatra termasuk dalam artis musik terlaris di dunia, dengan perkiraan penjualan 150 juta rekaman secara global.[2][3] Lahir dari imigran Italia di Hoboken, New Jersey, Sinatra memulai karier musiknya di era swing dan sangat dipengaruhi oleh gaya vokal easy-listening Bing Crosby.[4] Ia bergabung dengan Harry James big band sebagai vokalis pada bulan Juni 1939 sebelum meraih kesuksesan sebagai artis solo setelah menandatangani kontrak dengan Columbia Records pada tahun 1943, menjadi idola "bobby soxers". Pada tahun 1946, Sinatra merilis album debutnya, The Voice of Frank Sinatra. Dia kemudian menandatangani kontrak dengan Capitol Records dan merilis beberapa album dengan aransemen oleh Nelson Riddle, terutama In the Wee Small Hours (1955) dan Songs for Swingin' Lovers! (1956). Pada tahun 1960, Sinatra meninggalkan Capitol Records untuk memulai label rekamannya sendiri, Reprise Records, merilis serangkaian album yang sukses. Dia berkolaborasi dengan Count Basie pada Sinatra-Basie: An Historic Musical First (1962) dan It Might as Well Be Swing (1964). Pada tahun 1965, ia merekam album retrospektif September of My Years dan membintangi acara televisi spesial pemenang Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music. Setelah merilis Sinatra at the Sands pada awal tahun 1966, Sinatra merekam salah satu kolaborasinya yang paling terkenal dengan Tom Jobim, Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim. Diikuti oleh Francis A. & Edward K. tahun 1968 dengan Duke Ellington. Sinatra pensiun pada tahun 1971 setelah merilis "My Way" tetapi keluar dari masa pensiun dua tahun kemudian. Dia merekam beberapa album dan merilis "New York, New York" pada tahun 1980 Sinatra juga menempa karier yang sangat sukses sebagai aktor film. Setelah memenangkan Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik untuk From Here to Eternity (1953), dia membintangi The Man with the Golden Arm (1955) dan The Manchurian Candidate (1962). Sinatra juga muncul dalam musikal seperti On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956), dan Pal Joey (1957), yang membuatnya memenangkan Penghargaan Golden Globe. Menjelang akhir karirnya, ia sering berperan sebagai detektif, termasuk karakter utama dalam Tony Rome (1967). Sinatra menerima Penghargaan Golden Globe Cecil B. DeMille pada tahun 1971. Di televisi, The Frank Sinatra Show dimulai di CBS pada tahun 1950, dan ia terus tampil di televisi sepanjang tahun 1950an dan 1960an. Pada tahun 1983, Sinatra mendapat penghargaan di Kennedy Center Honors. Ia dianugerahi Presidential Medal of Freedom pada tahun 1985 dan Medali Emas Kongres pada tahun 1997. Sinatra menerima sebelas Grammy Awards, termasuk Grammy Trustees Award, Grammy Legend Award, dan Grammy Lifetime Achievement Award. Dia dimasukkan dalam kompilasi majalah Time dari 100 orang paling berpengaruh di abad ke-20. Kritikus musik Amerika Robert Christgau menyebutnya "penyanyi terhebat abad ke-20"[5] dan dia terus dianggap sebagai tokoh ikonik.[6] Kehidupan awal
—Putri Sinatra, Nancy, tentang pentingnya ibunya, Dolly, dalam kehidupan dan karakternya.[7] Francis Albert Sinatra[a] lahir pada tanggal 12 Desember 1915, di sebuah rumah petak di 415 Monroe Street di Hoboken, New Jersey,[9][10][b] anak tunggal dari imigran Italia Natalina "Dolly" Garaventa dan Antonino Martino "Marty" Sinatra.[13][14][c] Sinatra aaat lahir memiliki berat sebesar 13,5 pon (6,1 kg) dan harus dilahirkan dengan bantuan forsep, yang menyebabkan jaringan parut parah di pipi, leher, dan telinga kirinya, serta melubangi gendang telinganya—yang tetap rusak selama sisa hidupnya. Neneknya menyadarkannya dengan cara menyiramnya dengan air dingin hingga ia terengah-engah.[16] Karena luka-lukanya, pembaptisannya di Gereja St. Francis di Hoboken ditunda hingga 2 April 1916.[17] Operasi masa kecilnya pada tulang mastoid meninggalkan bekas luka besar di lehernya, dan selama masa remajanya ia semakin terluka oleh jerawat kistik.[18] Sinatra dibesarkan dalam agama Gereja Katolik.[19] Ibu Sinatra adalah orang yang energik dan bersemangat;[20] Para penulis biografi meyakini bahwa dialah faktor dominan dalam pengembangan kepribadian dan kepercayaan diri putranya.[21] Istri keempat Sinatra Barbara kemudian mengklaim bahwa Dolly "sering memukulnya" ketika dia masih kecil.[22] Dolly menjadi berpengaruh di Hoboken dan di kalangan Partai Demokrat lokal.[23] Dia bekerja sebagai bidan,[24] dan menurut penulis biografi Sinatra Kitty Kelley, menjalankan layanan aborsi ilegal yang melayani gadis-gadis Katolik Italia, yang membuatnya dijuluki "Hatpin Dolly".[25][d] Dia memiliki bakat dalam bahasa dan bertugas sebagai penerjemah lokal.[28] Ayah Sinatra yang buta huruf adalah seorang petinju kelas bantam[29] yang kemudian bekerja di Departemen Pemadam Kebakaran Hoboken, dan naik pangkat menjadi kapten.[30] Karena buta hurufnya, ia menekankan pentingnya pendidikan yang “lengkap dan penuh” dan menanamkan pada putranya keinginan untuk menjadi insinyur sipil dan mendaftar di Stevens Institute of Technology di Hoboken.[31] Sinatra menghabiskan banyak waktu di kedai orang tuanya di Hoboken,[e] mengerjakan pekerjaan rumahnya dan sesekali bernyanyi untuk mendapatkan uang receh.[33] Selama Depresi Besar, Dolly memberikan uang kepada putranya untuk jalan-jalan dengan teman-temannya dan membeli pakaian mahal, mengakibatkan tetangga menggambarkannya sebagai "anak berpakaian terbaik di lingkungan itu".[34] Sangat kurus dan kecil saat masih anak-anak dan remaja, bentuk tubuh kurus Sinatra kemudian menjadi bahan lelucon selama pertunjukan panggung.[35][36] Di usia muda, Sinatra mengembangkan minat dalam musik, khususnya jazz big band[37] dan mendengarkan Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo, dan Bob Eberly sambil mengidolakan Bing Crosby.[38] Pada ulang tahunnya yang ke-15, pamannya Domenico memberinya sebuah ukulele, yang ia gunakan untuk tampil di acara kumpul keluarga.[39] Sinatra bersekolah di David E. Rue Jr. High School dari 1928,[40] dan A. J. Demarest High School (sejak berganti nama menjadi Hoboken High School) pada tahun 1931, di mana ia mengatur band untuk pesta dansa sekolah,[39] tetapi keluar tanpa lulus setelah hanya hadir selama 47 hari sebelum dikeluarkan karena "keributan umum".[41] Untuk menyenangkan ibunya, dia mendaftar di Drake Business School, tapi keluar setelah 11 bulan.[39] Dolly menemukan putranya bekerja sebagai pengantar barang di surat kabar Jersey Observer (sejak bergabung menjadi The Jersey Journal), tempat ayah baptisnya Frank Garrick bekerja;[f] dia kemudian bekerja sebagai tukang paku keling di galangan kapal Tietjen and Lang.[43][44] Dia mulai tampil di klub sosial lokal Hoboken dan bernyanyi gratis di stasiun radio seperti WAAT di Jersey City.[45] Di New York, Sinatra menemukan pekerjaan sebagai penyanyi untuk makan malamnya atau untuk rokoknya.[39] Untuk meningkatkan kemampuan bicaranya, ia mulai mengambil pelajaran berbicara seharga satu dolar dari pelatih vokal John Quinlan, salah satu orang pertama yang menyadari jangkauan vokalnya yang mengesankan.[46] Karier musik1935–1942: Hoboken Four, Harry James, dan Tommy Dorsey Sinatra mulai bernyanyi secara profesional saat remaja. Ia tidak pernah belajar membaca notasi musik tetapi belajar dengan mendengar.[47][48] Ia mendapat kesempatan pertamanya pada tahun 1935 ketika ibunya membujuk sebuah kelompok penyanyi lokal yang disebut 3 Flashes untuk membiarkan dia bergabung. Bariton Fred Tamburro menyatakan bahwa "Frank bergaul dengan kami seperti kami adalah dewa atau semacamnya", mengakui bahwa mereka hanya menerima dia karena dia memiliki mobil[g] dan bisa menjadi sopir grup tersebut. Sinatra segera mengetahui bahwa mereka sedang mengikuti audisi untuk Major Bowes Amateur Hour show dan "memohon" pada kelompok tersebut agar mengizinkannya bergabung.[50] Dengan Sinatra, grup ini dikenal sebagai "Hoboken Four" dan lulus audisi dari Edward Bowes untuk tampil di acara tersebut. Mereka masing-masing memperoleh $12,50,[51] dan menarik 40.000 suara untuk memenangkan hadiah pertama—kontrak enam bulan untuk tampil di panggung dan radio di seluruh AS.[52] Sinatra dengan cepat menjadi penyanyi utama grup tersebut, dan, yang membuat iri sesama anggota grupnya, menarik banyak perhatian dari para gadis.[53][h] Karena keberhasilan kelompok tersebut, Bowes terus meminta mereka untuk kembali, menyamar dengan nama yang berbeda, bervariasi dari "The Secaucus Cockamamies" hingga "The Bayonne Bacalas," meskipun ini mungkin tidak dapat dibuktikan kebenarannya, sumbernya berasal dari pola bicara Sinatra yang lucu di atas panggung selama penampilannya yang legendaris bersama orkestra Count Basie di Sands (1966).[35]  Pada tahun 1938, Sinatra mendapat pekerjaan sebagai pelayan penyanyi di sebuah rumah makan bernama "The Rustic Cabin" di Englewood Cliffs, New Jersey, yang mana dia dibayar $15 seminggu.[55] Rumah makan itu terhubung dengan stasiun radio WNEW di New York City, dan ia mulai tampil dengan sebuah grup secara langsung selama Dance Parade show.[56] Meskipun gajinya rendah, Sinatra merasa bahwa inilah kesempatan yang ia cari, dan membanggakan kepada teman-temannya bahwa ia akan "menjadi begitu besar sehingga tidak seorang pun dapat menyentuhnya".[57] Pada bulan Maret 1939, pemain saksofon Frank Mane, yang mengenal Sinatra dari stasiun radio Jersey City WAAT, mengatur agar dia mengikuti audisi dan merekam "Our Love", rekaman studio solo pertamanya.[58][i] Pada bulan Juni, pemimpin band Harry James, yang mendengar Sinatra bernyanyi di "Dance Parade", menandatangani kontrak dua tahun dengan gaji $75 seminggu setelah pertunjukan di Paramount Theatre di New York.[59][j] Bersama band James, Sinatra merilis rekaman komersial pertamanya "From the Bottom of My Heart" pada bulan Juli. Tidak lebih dari 8.000 kopi terjual,[63] dan rekaman selanjutnya yang dirilis bersama James hingga tahun 1939, seperti "All or Nothing at All", juga mengalami penjualan yang lemah pada perilisan awal mereka.[64] Berkat pelatihan vokalnya, Sinatra sekarang bisa bernyanyi dua nada lebih tinggi, dan mengembangkan repertoar yang mencakup lagu-lagu seperti "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone but Me", "Here Comes the Night", "On a Little Street in Singapore", "Ciribiribin", dan "Every Day of My Life".[65] .jpg) Sinatra menjadi semakin frustrasi dengan band Harry James, merasa bahwa ia tidak memperoleh kesuksesan besar dan pengakuan yang dicarinya. Pianisnya dan teman dekatnya Hank Sanicola membujuknya untuk tetap bersama grup tersebut,[66] tetapi pada bulan November 1939 ia meninggalkan James untuk menggantikan Jack Leonard[k] sebagai penyanyi utama band Tommy Dorsey. Sinatra memperoleh $125 seminggu, tampil di Palmer House di Chicago,[67] dan James melepaskan Sinatra dari kontraknya.[68][l] Pada tanggal 26 Januari 1940, ia membuat penampilan publik pertamanya dengan band di Coronado Theatre di Rockford, Illinois,[70] membuka pertunjukan dengan "Stardust".[71] Dorsey mengenang: "Anda hampir bisa merasakan kegembiraan yang muncul dari kerumunan saat anak itu berdiri untuk bernyanyi. Ingat, dia bukan idola pertunjukan siang. Dia hanyalah seorang anak kurus dengan telinga besar. Dulu aku berdiri di sana begitu takjub hingga aku hampir lupa untuk mengambil solo milikku sendiri".[72] Dorsey adalah pengaruh besar bagi Sinatra dan menjadi figur ayah. Sinatra meniru tingkah laku dan sifat Dorsey, menjadi seorang perfeksionis yang menuntut seperti dia, bahkan mengadopsi hobinya membuat kereta api mainan. Dia meminta Dorsey untuk menjadi ayah baptis bagi putrinya Nancy pada bulan Juni 1940.[73] Sinatra kemudian berkata bahwa "Hanya dua orang yang selalu aku takuti, yaitu ibuku dan Tommy Dorsey."[74] Meskipun Kelley mengatakan bahwa Sinatra dan drummer Buddy Rich adalah rival berat,[m] penulis lain menyatakan bahwa mereka berteman dan bahkan teman sekamar saat band tersebut sedang tur, tetapi kecemburuan profesional muncul karena keduanya ingin dianggap sebagai bintang band Dorsey. Kemudian, Sinatra membantu Rich membentuk bandnya sendiri dengan pinjaman sebesar $25.000 dan memberikan bantuan keuangan kepada Rich selama masa-masa sakit parah yang dialami drummer tersebut.[76] Pada tahun pertamanya bersama Dorsey, Sinatra merekam lebih dari empat puluh lagu. Hit vokal pertama Sinatra adalah lagu "Polka Dots and Moonbeams" pada akhir April 1940.[77] Dua penampilan grafik lainnya diikuti dengan "Say It" dan "Imagination", yang merupakan hit top-10 pertama Sinatra.[77] Kemunculannya yang keempat di tangga lagu (dan yang pertama di tangga lagu Billboard chart pertama yang diterbitkan secara resmi)[78] was "I'll Never Smile Again", menduduki puncak tangga lagu selama dua belas minggu dimulai pada pertengahan Juli.[79] Catatan lain dengan Tommy Dorsey yang dikeluarkan oleh RCA Victor termasuk "Our Love Affair" dan "Stardust" pada tahun 1940; "Oh! Look at Me Now", "Dolores", "Everything Happens to Me", dan "This Love of Mine" pada tahun 1941; "Just as Though You Were There", "Take Me", dan "There Are Such Things" pada tahun 1942; dan "It Started All Over Again", "In the Blue of Evening", dan "It's Always You" pada tahun 1943.[80] Seiring dengan meningkatnya kesuksesan dan popularitasnya, Sinatra mendesak Dorsey untuk mengizinkannya merekam beberapa lagu solo. Dorsey akhirnya mengalah, dan pada tanggal 19 Januari 1942, Sinatra merekam "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You", dan "Lamplighter's Serenade" pada sesi rekaman Bluebird, dengan Axel Stordahl sebagai arranger dan konduktor.[81] Sinatra pertama kali mendengar rekaman tersebut di Hollywood Palladium dan Hollywood Plaza dan terkesima dengan betapa bagus suaranya. Stordahl mengenang: "Dia benar-benar tidak percaya dengan apa yang didengarnya. Dia begitu gembira sampai-sampai orang hampir percaya bahwa dia belum pernah merekam sebelumnya. Saya pikir ini adalah titik balik dalam kariernya. Saya pikir dia mulai melihat apa yang bisa dia lakukan sendiri".[82] Setelah rekaman tahun 1942, Sinatra yakin bahwa ia perlu bersolo karier,[83] dengan keinginan yang tak terpuaskan untuk bersaing dengan Bing Crosby,[n] tapi dia terhambat oleh kontraknya yang memberikan Dorsey 43% dari pendapatan seumur hidup Sinatra.[84] Pertempuran hukum pun terjadi, yang akhirnya diselesaikan pada bulan Agustus 1942.[85][o] Pada tanggal 3 September 1942, Dorsey mengucapkan selamat tinggal kepada Sinatra, dan dilaporkan berkata, "Saya harap kamu jatuh terduduk",[84] tapi dia lebih ramah di udara saat mengganti Sinatra dengan penyanyi Dick Haymes.[68] Rumor mulai menyebar di surat kabar bahwa ayah baptis mafia Sinatra, Willie Moretti, memaksa Dorsey dengan todongan senjata untuk melepaskan Sinatra dari kontraknya demi beberapa ribu dolar.[87][p] Sinatra membujuk Stordahl untuk ikut dengannya dan menjadi arranger pribadinya, menawarkannya $650 per bulan, lima kali gajinya dari Dorsey.[89] Dorsey dan Sinatra, yang sebelumnya sangat dekat, tidak pernah mendamaikan perbedaan mereka.[90] 1942–1945: Awal Mula Sinatramania dan Peran dalam Perang Dunia II
Pada bulan Mei 1941, Sinatra menduduki puncak jajak pendapat penyanyi pria di majalah Billboard dan DownBeat.[92] Daya tariknya bagi para bobby soxers, sebutan bagi gadis-gadis remaja pada masa itu, menyingkapkan adanya audiens baru bagi musik populer, yang sebelumnya direkam terutama untuk orang dewasa.[93] Fenomena ini secara resmi dikenal sebagai "Sinatramania" setelah "pembukaan legendarisnya" di Paramount Theatre di New York pada tanggal 30 Desember 1942.[84] Menurut Nancy Sinatra, Jack Benny kemudian berkata, "Kupikir gedung sialan itu akan runtuh. Aku tidak pernah mendengar keributan seperti itu ... Semua ini untuk seseorang yang belum pernah kudengar namanya."[94] Sinatra tampil selama empat minggu di teater, aksinya mengikuti orkestra Benny Goodman, setelah itu kontraknya diperbarui selama empat minggu lagi oleh Bob Weitman karena popularitasnya. Ia dikenal sebagai "Swoonatra" atau "The Voice", dan penggemarnya "Sinatratics". Mereka mengadakan pertemuan dan mengirim banyak surat penghormatan, dan dalam beberapa minggu setelah pertunjukan, sekitar 1.000 klub penggemar Sinatra dilaporkan telah terbentuk di seluruh AS.[95] Humas Sinatra, George Evans, mendorong wawancara dan foto-foto dengan penggemar dan merupakan orang yang bertanggung jawab untuk menggambarkan Sinatra sebagai seorang yang rentan, pemalu, Orang Italia-Amerika dengan masa kecil yang sulit namun sukses.[96] Ketika Sinatra kembali ke Paramount pada bulan Oktober 1944, hanya 250 orang yang meninggalkan pertunjukan pertama, dan 35.000 penggemar yang tertinggal di luar menyebabkan kerusuhan, yang dikenal sebagai Kerusuhan Hari Columbus, di luar tempat acara karena mereka tidak diizinkan masuk.[97][98][99] Begitu besarnya pengabdian para penggemar Bobby-soxer kepada Sinatra sehingga mereka diketahui menuliskan judul lagu Sinatra di pakaian mereka, menyuap pembantu hotel agar diberi kesempatan menyentuh tempat tidurnya, dan mencuri pakaian yang dikenakannya, terutama dasi kupu-kupu.[100]  Sinatra menandatangani kontrak dengan Columbia Records sebagai artis solo pada tanggal 1 Juni 1943, selama mogok musisi 1942–44.[101] Columbia Records merilis ulang versi Harry James dan Sinatra pada bulan Agustus 1939 "All or Nothing at All",[69] yang mencapai nomor 2 pada tanggal 2 Juni dan berada dalam daftar buku terlaris selama 18 minggu.[102] Dia awalnya memiliki kesuksesan besar,[103] dan tampil di radio pada Your Hit Parade dari Februari 1943 hingga Desember 1944,[104] dan di atas panggung. Columbia menginginkan rekaman baru dari bintang mereka yang sedang berkembang secepat mungkin, jadi Alec Wilder dipekerjakan sebagai arranger dan konduktor untuk beberapa sesi dengan grup vokal yang disebut Bobby Tucker Singers.[105] Dari sembilan lagu yang direkam selama sesi ini, tujuh lagu masuk dalam daftar lagu terlaris.[106] Tahun itu ia membuat penampilan solo pertamanya di klub malam di Riobamba, New York,[107] dan konser sukses di Wedgewood Room di Waldorf-Astoria New York yang bergengsi pada tahun itu memastikan popularitasnya di kalangan masyarakat kelas atas New York.[108] Sinatra dirilis "You'll Never Know", "Close to You", "Sunday, Monday, or Always" dan "People Will Say We're in Love" sebagai single. Pada akhir tahun 1943, ia lebih populer dalam jajak pendapat DownBeat daripada Bing Crosby.[109] Sinatra tidak bertugas di militer selama Perang Dunia II. Pada tanggal 11 Desember 1943, ia secara resmi diklasifikasikan sebagai 4-F ("Pendaftar tidak dapat diterima untuk dinas militer") oleh dewan wajib militernya karena gendang telinganya berlubang. Namun, arsip Angkatan Darat melaporkan bahwa Sinatra sebenarnya ditolak karena dia "bukan bahan yang dapat diterima dari sudut pandang psikiatris;" ketidakstabilan emosionalnya disembunyikan untuk menghindari "ketidaknyamanan yang tidak semestinya bagi orang yang dipilih dan layanan induksi".[110] Singkatnya, ada rumor yang dilaporkan oleh kolumnis Walter Winchell bahwa Sinatra membayar $40.000 untuk menghindari dinas militer, tetapi FBI menemukan bahwa hal ini tidak berdasar.[111][112][113]  Menjelang akhir perang, Sinatra menghibur pasukan selama beberapa tur USO luar negeri yang sukses dengan komedian Phil Silvers.[114] Dalam suatu perjalanan ke Roma, ia bertemu dengan Paus, yang bertanya kepadanya apakah ia seorang penyanyi tenor opera.[115] Sinatra sering bekerja dengan Andrews Sisters yang populer di radio pada tahun 1940-an,[116] dan banyak acara USO disiarkan ke pasukan melalui Armed Forces Radio Service (AFRS).[117] Pada tahun 1944, Sinatra merilis "I Couldn't Sleep a Wink Last Night" sebagai singel dan merekam versinya sendiri dari "White Christmas" milik Irving Berlin. Tahun berikutnya dia merilis "I Dream of You (More Than You Dream I Do)", "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)", "Dream", dan "Nancy (with the Laughing Face)" sebagai singel.[118] Kehidupan pribadiSinatra memiliki tiga orang anak: Nancy, Frank Jr. dan Tina dari istri pertamanya Nancy Barbato. Ia menikah tiga kali lagi, yakni dengan aktris Ava Gardner dan Mia Farrow, dan terakhir dengan Barbara Marx hingga saat kematiannya. Sinatra dalam budaya popFilmografi
IklanDi Jepang, Frank Sinatra menjadi bintang iklan untuk All Nippon Airways. Televisi
Penghargaan
Referensi
Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Frank Sinatra.  Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan:
|
||||||||||||||||||||||
.jpg)
.svg){kind=small}
