Clark Gable
William Clark Gable (1 Februari 1901 – 16 Nopember 1960) adalah seorang aktor film Amerika. Sering disebut sebagai "Raja Hollywood",[2] Ia mempunyai peran dalam lebih dari 60 film dalam berbagai genre selama karirnya yang bertahan selama 37 tahun, tiga dekade diantaranya sebagai pemeran utama pria. Dia dinobatkan sebagai bintang film pria terhebat ketujuh dalam sinema klasik Amerika oleh American Film Institute.[3] Gable memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik untuk perannya dalam komedi romantis, It Happened One Night (1934). Ia juga dinominasikan Oscar untuk perannya sebagai Fletcher Christian dalam drama Mutiny on the Bounty (1935), dan Rhett Butler dalam drama roman sejarah Gone with the Wind (1939). Dia menerima nominasi Penghargaan Golden Globe untuk peran komedinya di Teacher's Pet (1958), dan But Not for Me (1959). Dia juga membintangi Call of the Wild (1935), Key to the City (1950), dan Mogambo (1953). Peran terakhirnya di layar adalah sebagai seorang koboi tua di The Misfits (1961). Gable adalah salah satu artis box office paling konsisten dalam sejarah Hollywood, muncul di majalah tahunan Quigley Publishing Top Ten Money Making Stars Poll enam belas kali. Dia tampil bersama banyak aktris paling populer pada masanya. Dia sering berakting bersama Joan Crawford, Myrna Loy, Jean Harlow, Lana Turner, Norma Shearer dan Ava Gardner. Gable meninggal karena serangan jantung pada tahun 1960 pada usia 59 tahun. Kehidupan awal1901–1919: Keluarga dan pendidikan William Clark Gable lahir pada tanggal 1 Februari 1901, di Cadiz, Ohio, dari William Henry "Will" Gable (1870–1948), seorang pengebor sumur minyak,[4][5] dan istrinya Adeline (nama gadis Hershelman). Ayahnya adalah seorang Protestan dan ibunya seorang Katolik. Gable diberi nama William sesuai nama ayahnya, tetapi dia hampir selalu dipanggil Clark, dan disebut sebagai "anak kecil" oleh ayahnya.[6] Gable berusia enam bulan ketika ia dibaptis di sebuah gereja Katolik Roma di Dennison, Ohio. Ketika ia berusia sepuluh bulan, ibunya meninggal.[4] Ayahnya menolak membesarkannya dalam agama Katolik, yang memicu kritik dari keluarga Hershelman. Gable dan ayahnya aktif di gereja Metodis dimana ayahnya adalah seorang guru Sekolah Minggu.[7] Perselisihan tersebut terselesaikan ketika ayahnya setuju untuk mengizinkannya menghabiskan waktu bersama paman dari pihak ibunya, Charles Hershelman dan istrinya di pertanian mereka di Vernon Township, Pennsylvania.[8] Pada bulan April 1903, ayah Gable menikah dengan Jennie Dunlap (1874–1920).[9][10] Ibu tiri Gable mendidik anak yang tinggi dan pemalu itu dengan suara lantang agar berpakaian rapi dan berdandan dengan baik. Ia memainkan piano dan memberinya pelajaran di rumah.[11] Dia kemudian mengambil instrumen kuningan, menjadi satu-satunya anak laki-laki di band kota Hopedale Men pada usia 13 tahun.[12] Gable memiliki bakat di bidang mekanik dan senang memperbaiki mobil bersama ayahnya, yang memaksanya untuk melakukan aktivitas maskulin seperti berburu dan kerja fisik yang berat. Gable juga mencintai sastra; dia akan membacakan Shakespeare di depan teman-teman dekatnya, khususnya soneta.[12] Ayahnya mengalami kesulitan keuangan pada tahun 1917 dan memutuskan untuk mencoba peruntungannya di bidang pertanian, dan memindahkan keluarganya ke Palmyra Township, dekat Akron, Ohio. Ayahnya bersikeras agar dia bekerja di pertanian, tetapi Gable segera pergi bekerja di Akron untuk Firestone Tire and Rubber Company.[13] 1920–1923: Awal KarirGable terinspirasi untuk menjadi seorang aktor setelah melihat drama The Bird of Paradise pada usia 17 tahun, tetapi dia tidak dapat memulai akting sampai dia berusia 21 tahun dan menerima warisan $300 (setara dengan $4.490 pada 2022[14]) dari kepercayaan Hershelman.[15][10] Setelah ibu tirinya meninggal pada tahun 1920, ayahnya pindah ke Tulsa, Oklahoma, kembali ke bisnis minyak. Dia bekerja dengan ayahnya selama beberapa waktu penangkapan ikan liar dan pembuangan lumpur di ladang minyak Oklahoma sebelum melakukan perjalanan ke Pacific Northwest.[6] Gable melakukan tur di perusahaan saham kelas dua, mendapatkan pekerjaan di pameran tenda keliling, pabrik kayu, dan pekerjaan sambilan lainnya. Dia melakukan perjalanan melintasi Midwest ke Portland, Oregon, di mana dia bekerja sebagai penjual dasi di department store Meier & Frank.[16] Juga bekerja di sana adalah aktor panggung lokal Earle Larimore, (keponakan dari Laura Hope Crews yang memerankan Bibi Pittypat bersama Gable di Gone with the Wind) yang mendorong Gable untuk kembali berakting.[15] Meskipun Larimore tidak mengundangnya untuk bergabung dengan grup teaternya The Red Lantern Players, dia memperkenalkan Gable kepada salah satu anggotanya, Franz Dorfler, dan mereka mulai berkencan.[6] Setelah pasangan itu mengikuti audisi The Astoria Players, kurangnya pelatihan Gable terlihat jelas, tetapi kelompok teater menerimanya setelah bujukan dari Larimore. Gable dan Dorfler pindah ke Astoria, Oregon, melakukan tur bersama grup tersebut hingga bangkrut, dan kemudian pindah kembali ke Portland di mana Gable memperoleh pekerjaan harian di Pacific Telephone dan mulai menerima pelajaran drama di malam hari.[6][4] Pelatih akting Gable, Josephine Dillon, adalah seorang manajer teater di Portland. Ia membayar untuk memperbaiki gigi dan menata rambutnya. Dia membimbingnya dalam membangun tubuhnya yang kekurangan gizi kronis, dan mengajarinya pengendalian tubuh dan postur yang lebih baik. Dia perlahan-lahan berhasil menurunkan nada suaranya yang tinggi, kebiasaan bicaranya membaik, dan ekspresi wajahnya menjadi lebih alami dan meyakinkan. Setelah menjalani pelatihan cukup lama, Dillon menganggap Gable siap mencoba karier di dunia film.[6] Karir1924–1930: Panggung dan film bisu Gable dan Dillon melakukan perjalanan ke Hollywood pada tahun 1924. Dillon menjadi manajernya dan juga istrinya; dia 17 tahun lebih tua darinya.[17] Dia mengubah nama panggungnya dari W. C. Gable menjadi Clark Gable[6] dan muncul sebagai ekstra di film bisu seperti The Merry Widow (1925), The Plastic Age (1925) karya Erich von Stroheim yang dibintangi Clara Bow, dan Forbidden Paradise (1924) yang dibintangi oleh Pola Negri. Ia muncul dalam serangkaian komedi dua gulungan yang disebut The Pacemakers dan di The Johnstown Flood (1926) milik Fox. Dia juga muncul sebagai pemain kecil dalam serangkaian film pendek.[18] Namun, ia tidak ditawari peran film besar apa pun, jadi ia kembali ke panggung di What Price Glory? (1925).[19] Ia menjadi sahabat karib Lionel Barrymore, yang awalnya memarahi Gable karena dianggapnya aktingnya amatiran namun tetap mendesaknya untuk mengejar karir di panggung.[6][20] Selama musim teater 1927–28, ia berakting dengan Laskin Brothers Stock Company di Houston, Texas; Selama di sana, ia memainkan banyak peran, memperoleh banyak pengalaman, dan menjadi idola pertunjukan siang lokal.[21] Dia kemudian pindah ke New York City, di mana Dillon mencari pekerjaan untuknya di Broadway. Dia mendapat ulasan bagus di Machinal (1928), dengan seorang kritikus menggambarkannya sebagai "muda, bersemangat, dan sangat maskulin".[6] Gable dan Dillon berpisah, mengajukan gugatan cerai pada bulan Maret 1929, saat ia mulai menggarap drama Hawk Island di New York yang berlangsung selama 24 pertunjukan.[4] Pada bulan April 1930, perceraian Gable menjadi final, dan beberapa hari kemudian ia menikahi sosialita Texas Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, yang dipanggil "Ria". Setelah pindah ke California, mereka menikah lagi pada tahun 1931, mungkin karena perbedaan persyaratan hukum negara bagian. 1930–1935: Keberhasilan awal Pada tahun 1930, setelah penampilannya yang mengesankan sebagai karakter Killer Mears yang mendidih dan putus asa dalam produksi panggung Los Angeles The Last Mile, Gable ditawari kontrak dengan Pathé Pictures. Satu-satunya filmnya untuk mereka dan peran pertamanya dalam film bersuara adalah sebagai penjahat yang tidak bercukur dalam William Boyd Barat beranggaran rendah mereka, The Painted Desert (1931). Studio mengalami masalah keuangan setelah penundaan perilisan film tersebut, sehingga Gable pergi bekerja di Warner Bros.[4] Pada tahun yang sama dalam Night Nurse, Gable berperan sebagai sopir jahat yang membuat karakter Barbara Stanwyck pingsan karena mencoba untuk menyelamatkan dua anak yang secara metodis ia biarkan kelaparan sampai mati. Peran pendukung awalnya dijadwalkan untuk James Cagney hingga perilisan The Public Enemy mengukuhkannya sebagai status bintang. "Telinganya terlalu besar dan dia terlihat seperti kera", kata eksekutif Warner Bros. Darryl F. Zanuck tentang Gable, setelah mengujinya untuk pemeran utama pria kedua dalam drama gangster studio Little Caesar (1931).[22] Setelah tes layarnya gagal untuk Zanuck, Gable ditandatangani pada tahun 1930 oleh Irving Thalberg MGM dengan gaji $650 per minggu (setara dengan sekitar $10.709 pada tahun 2022[14]).[4] Dia mempekerjakan Minna Wallis, saudara perempuan produser Hal Wallis yang memiliki banyak koneksi, sebagai agennya, yang kliennya termasuk aktris Claudette Colbert, Myrna Loy dan Norma Shearer.[23]  Kedatangan Gable di Hollywood terjadi ketika MGM ingin memperluas jajaran bintang prianya, dan dia memenuhi kriteria tersebut. Dia membuat dua film pada tahun 1931 dengan Wallace Beery. Di film pertama, dia memiliki peran pendukung ketujuh di The Secret Six, meskipun perannya jauh lebih besar daripada yang ditunjukkan oleh urutannya, kemudian dia mencapai penagihan kedua dalam peran yang hampir sama besarnya dengan bintang film Beery dalam film penerbangan angkatan laut Hell Divers. Manajer publisitas MGM Howard Strickling mulai mengembangkan citra studio Gable dengan majalah Screenland yang menonjolkan persona "penebang kayu berpakaian malam" miliknya.[24] Demi meningkatkan popularitasnya, MGM kerap memasangkannya dengan bintang wanita mapan. Joan Crawford memintanya untuk muncul bersamanya di Dance, Fools, Dance (1931). Kehebatan pasangan ini diakui oleh eksekutif studio Louis B. Mayer, yang tidak hanya menempatkan mereka dalam tujuh film lagi tetapi juga mulai syuting ulang Complete Surrender, menggantikan John Mack Brown sebagai pemeran utama Crawford dan mengganti judul filmnya Laughing Sinners (1931).[25] Ketenaran dan visibilitas publiknya setelah A Free Soul (1931), di mana ia berperan sebagai seorang gangster yang mendorong karakter yang diperankan oleh Norma Shearer, memastikan bahwa Gable tidak akan pernah memainkan peran pendukung lagi. Ia menerima banyak surat penggemar sebagai hasil dari penampilannya; studio memperhatikannya.[26] The Hollywood Reporter menulis "Sebuah bintang yang sedang dibuat telah terbentuk, satu bintang yang, menurut perhitungan kami, akan lebih menarik perhatian daripada bintang lainnya ... Belum pernah kita melihat penonton yang begitu antusias seperti saat Clark Gable muncul di layar."[6] Gable ikut membintangi Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) dengan Greta Garbo, dan di Possessed (1931), sebuah film tentang hubungan asmara terlarang, dengan Joan Crawford (yang saat itu menikah dengan Douglas Fairbanks Jr.). Adela Rogers St. Johns kemudian menjuluki hubungan nyata Gable dan Crawford sebagai "hubungan yang hampir membakar Hollywood".[6] Louis B. Mayer mengancam akan mengakhiri kedua kontrak mereka, dan untuk sementara, mereka tetap berpisah ketika Gable mengalihkan perhatiannya ke Marion Davies saat ia beradu akting dengannya di Polly of the Circus (1932).[27] Gable dianggap untuk peran Tarzan di Tarzan the Ape Man, tetapi kalah dari Johnny Weissmuller yang fisiknya lebih besar dan kemampuan berenangnya lebih unggul.[28] Gable kemudian berperan sebagai pemeran utama romantis di Strange Interlude (1932), kembali bekerja sama dengan Shearer, film kedua dari tiga film yang mereka buat bersama untuk MGM.   Selanjutnya, Gable membintangi bersama Jean Harlow dalam komedi-drama romantis Red Dust (1932) yang berlatar di perkebunan karet di Indochina. Gable memerankan seorang manajer perkebunan yang terlibat dengan pelacur Harlow yang suka bercanda; namun, setelah kedatangannya, karakter Gable mulai mengejar Mary Astor yang sopan, pengantin baru yang berkelas. [29] Meskipun beberapa kritikus menganggap Harlow mencuri perhatian,[30][31] banyak yang sepakat bahwa Gable adalah pasangan layar yang alami.[31] "Percintaan tak bercukur" Gable dengan Jean Harlow yang tanpa bra dalam Red Dust menjadikannya pemeran utama pria romantis terpenting di MGM.[32] Dengan Gable yang sudah dikenal sebagai bintang, MGM menempatkannya pada posisi yang sama dengan Harlow untuk Myrna Loy, seorang aktor yang sebelumnya kurang dikenal dalam Night Flight, memindahkan Loy ke peran lawan main dalam Men in White, sebuah film yang difilmkan pada tahun 1933, meskipun ditunda perilisannya karena pemotongan Pra-Kode Legion of Decency sampai tahun 1934[33] Hubungan antara seorang dokter (Gable) dan seorang perawat (Elizabeth Allan) menyiratkan keintiman dengan komplikasi kehamilan yang diakibatkannya, sebuah isu sensitif dan citra baru bagi Gable. Gable dan Harlow kemudian bekerja sama di Hold Your Man (1933), China Seas (1935), di mana pasangan tersebut ditagih di atas Wallace Beery, dan Wife vs. Secretary (1936) dengan Myrna Loy sebagai lawan main dan didukung oleh pendatang baru James Stewart. Kombinasi populer di layar dan di luar layar, Gable dan Harlow membuat enam film bersama dalam lima tahun. Film terakhir mereka bersama adalah Saratoga (1937), yang lebih sukses daripada kolaborasi mereka sebelumnya. Harlow meninggal saat proses produksi. Film ini sudah sembilan puluh persen selesai, dan adegan-adegan yang tersisa difilmkan dengan pengambilan gambar jarak jauh atau penggunaan adegan ganda seperti Mary Dees; Gable mengatakan ia merasa seolah-olah berada "dalam pelukan hantu".[6]  Ketika pimpinan MGM Louis B. Mayer memutuskan bahwa Gable menjadi sulit dan tidak tahu berterima kasih, ia meminjamkan Gable ke studio Columbia yang lebih rendah peringkatnya, untuk satu film It Happened One Night, untuk memberi Gable pelajaran, tapi Columbia menginginkannya dan telah membayarnya dengan mahal.[34] Hasilnya adalah Gable memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik untuk penampilannya pada tahun 1934 dalam film tersebut. "Para kritikus memuji lelucon cepat yang akan memasuki genre romantis baru: komedi screwball."[35] Karier Gable kembali bergairah berkat penampilannya yang aneh dan baik hati[29] dan bagi sutradara Frank Capra, karakter Gable dalam film tersebut sangat mirip dengan kepribadian aslinya. Gable kembali ke MGM sebagai bintang yang lebih besar dari sebelumnya.[36][37] Dari tahun 1934 hingga 1942, ketika Perang Dunia II mengganggu karier filmnya, ia berada di dekat puncak daftar penghasil uang box office.[29]  Peran film pertama Gable saat kembali ke MGM adalah memerankan pemimpin pemberontak yang enggan Fletcher Christian, seorang "orang Inggris bercelana dalam dan topi bersudut tiga", satu di antaranya harus dibujuk oleh teman dan produsernya Irving Thalberg, dan Gable berkata "Saya bau sekali saat memakainya" setelah syuting.[38] Mutiny on the Bounty (1935) meraih kesuksesan kritis dan komersial, menerima delapan nominasi Academy Award. Ada tiga nominasi Aktor Terbaik untuk bintang Gable, Charles Laughton dan Franchot Tone,[39] dan film tersebut memenangkan Film Terbaik, film kedua dari tiga film yang dibintangi oleh Gable sebagai pemeran utama. Film ini menghabiskan biaya $2 juta dan meraup keuntungan $4,5 juta, yang menjadikannya salah satu film dengan pendapatan tertinggi pada dekade itu.[40] Film ini menggunakan replika seukuran asli Bounty dan Pandora, dan sebagian difilmkan di Catalina dan Polinesia Prancis.[41] 1936–1939: Kolaborasi dengan Tracy dan Gone with the Wind Gable membuat tiga film bersama Spencer Tracy, yang meningkatkan karir Tracy dan secara permanen mengukuhkan mereka di benak publik sebagai sebuah tim. San Francisco (1936), dengan Jeanette MacDonald, menampilkan Tracy hanya selama 17 menit dalam peran yang dinominasikan untuk Oscar sebagai seorang pendeta Katolik yang menjatuhkan Gable di atas ring tinju.[42][43] Film ini menjadi hit box office dan tetap menjadi film terlaris ketiga sepanjang karier Gable. Film mereka berikutnya bersama-sama adalah kesuksesan box office yang dinominasikan Academy Award Test Pilot (1938), bersama Myrna Loy, yang membuat tujuh film bersama Gable. Ia berperan sebagai Jim Lane, pilot uji dalam film tersebut; Tracy adalah mekanik sahabat karib-nya, Gunner Morse.[44] Untuk film terakhir mereka, Boom Town tahun 1940, Tracy akan memainkan peran yang lebih besar, dengan penagihan langsung di bawah Gable dan di atas Claudette Colbert dan Hedy Lamarr. Film tersebut, sebuah kisah epik mewah tentang dua penambang minyak yang menjadi mitra lalu pesaing, sukses di box office, meraup $5 juta.[45] Gable dan Tracy adalah teman di luar layar; Tracy adalah salah satu dari sedikit tokoh industri Hollywood yang menghadiri pemakaman pribadi Lombard.[46] Setelah Boom Town tidak ada lagi kemitraan Gable-Tracy yang memungkinkan; kesuksesan Tracy menghasilkan kontrak baru dan kedua bintang tersebut memiliki ketentuan yang saling bertentangan yang mengharuskan tampil di posisi teratas dalam kredit film MGM dan pada poster promosi.[29]  Gable dan Vivien Leigh di Gone With the Wind (1939)  Gable sebagai Rhett Butler  Gable dan Vivien Leigh berpose mesra di Gone with the Wind (1939) Meskipun ia enggan memainkan peran tersebut, Gable paling dikenal karena penampilannya yang dinominasikan Oscar dalam film pemenang Academy Award Gone with the Wind (1939). Carole Lombard mungkin orang pertama yang menyarankan agar dia berperan sebagai Rhett Butler (dan dia berperan sebagai Scarlett) ketika dia membelikannya salinan buku terlaris tersebut, yang dia tolak untuk dibaca.[6] Total gajinya adalah $117.917 untuk film tersebut ($2.123.916 pada tahun 2022[14]).[47] Baris terakhir Butler di Gone with the Wind, "Frankly, my dear, I don't give a damn", adalah salah satu kalimat paling terkenal dalam sejarah film.[48] Gable hampir langsung menjadi favorit untuk peran Rhett baik dari publik maupun produser David O. Selznick. Karena Selznick tidak memiliki bintang pria dalam kontrak jangka panjang, ia perlu bernegosiasi dengan studio lain untuk meminjam aktor. Gary Cooper adalah pilihan pertama Selznick.[49] Ketika Cooper menolak peran Butler, dia dikutip mengatakan, "Gone With the Wind akan menjadi kegagalan terbesar dalam sejarah Hollywood. Saya senang Clark Gable yang akan gagal total, bukan saya."[50] Saat itu, Selznick telah bertekad untuk mempekerjakan Gable, dan mulai mencari cara untuk meminjamnya dari MGM. Gable khawatir akan kemungkinan mengecewakan penonton yang telah memutuskan bahwa tidak ada orang lain yang dapat memainkan peran tersebut. Ia kemudian mengakui, "Saya kira sekarang saya tahu bagaimana seekor lalat harus bereaksi setelah terperangkap dalam jaring laba-laba."[6] Menurut Lennie Bluett, seorang figuran dalam film tersebut, Gable hampir saja meninggalkan lokasi syuting ketika ia menemukan fasilitas studio yang terpisah dan terdapat tanda-tanda "White" dan "Colored".[51] Gable menelepon sutradara film Victor Fleming dan memberitahunya, "Jika kamu tidak menurunkan tanda-tanda itu, kamu tidak akan mendapatkan Rhett Butlermu." Tanda-tanda itu kemudian diturunkan.[52] Gable mencoba memboikot pemutaran perdana Gone with the Wind di Atlanta yang menerapkan sistem segregasi, karena aktor Afrika-Amerika Hattie McDaniel dan Butterfly McQueen tidak diizinkan hadir. Ia dilaporkan hanya datang setelah McDaniel memohon padanya untuk datang.[53] Mereka muncul dalam beberapa film lagi, tetap menjadi sahabat seumur hidup dan dia selalu menghadiri pesta-pesta Hollywood-nya.[54] Gable tidak ingin meneteskan air mata untuk adegan setelah Rhett secara tidak sengaja menyebabkan Scarlett keguguran anak kedua mereka.[55] Olivia de Havilland membuatnya menangis, kemudian berkomentar, "Oh, dia tidak akan melakukannya. Dia tidak akan melakukannya! Victor (Fleming) mencoba segalanya dengannya. Dia mencoba menyerangnya di tingkat profesional. Kami telah melakukannya tanpa dia menangis beberapa kali dan kemudian kami mencoba sekali lagi. Aku bilang, 'Kamu bisa melakukannya, aku tahu kamu bisa melakukannya, dan kamu akan menjadi luar biasa ...' Baiklah, demi Tuhan, tepat sebelum kamera mulai merekam, Anda bisa melihat air mata mengalir di matanya dan dia memainkan adegan itu dengan sangat baik. Dia mencurahkan seluruh hatinya ke dalamnya."[56] Peran tersebut merupakan salah satu penampilan Gable yang paling berlapis dan sebagian didasarkan pada kepribadian sutradara sekaligus sahabatnya, Fleming.[57] Bertahun-tahun kemudian, Gable mengatakan bahwa setiap kali karirnya mulai memudar, perilisan ulang Gone with the Wind akan segera menghidupkan kembali popularitasnya, dan ia terus menjadi aktor utama selama sisa hidupnya. Satu edisi ulang mengumumkan "Clark Gable tidak pernah lelah menggendong Vivien Leigh".[58] 1939–1942: Bintang mapanDi antara pernikahannya dengan Lombard dan kematian Lombard, Gable kembali beradu peran dengan Norma Shearer dalam film intrik romantis Perang Dunia II, Idiot's Delight (1939). Ia berperan sebagai penyanyi kelab malam yang tidak mengenali mantan kekasihnya (Shearer) saat Nazi mendekati para tamu di sebuah hotel yang berada di ambang perang. Film ini berkesan karena rutinitas lagu dan tarian Gable, "Puttin' on the Ritz" dan akhir alternatif.[59]  Gable juga membintangi Strange Cargo (1940), sebuah drama romantis dengan Joan Crawford, yang juga dibintangi oleh Peter Lorre dan Ian Hunter.[29][60] Film ini berfokus pada Gable dan narapidana Kepulauan Setan Prancis dalam pelarian dari koloni hukuman, yang dalam perjalanan menjemput seorang penghibur lokal (Crawford) yang pernah ditemui Gable sebelumnya dalam film.[61] Dalam film kedelapan dan terakhir mereka bersama, Gable dan Crawford "kembali menunjukkan keajaiban mereka di layar" dan film tersebut termasuk dalam sepuluh film terlaris tahun itu.[61] Gable kemudian membuat film pertamanya dengan Lana Turner yang berusia 20 tahun, seorang pendatang baru yang dilihat MGM sebagai penerus Crawford dan mendiang Jean Harlow.[29] Honky Tonk (1941) adalah kisah barat di mana tokoh Gable, seorang penipu/penjudi, menjalin hubungan dengan Turner, putri seorang hakim muda yang sopan.[62] ,[29] Gable awalnya enggan untuk beradu akting dengan Turner yang lebih muda dalam adegan romantis yang diwajibkan. Namun, chemistry mereka berhasil dalam film ini dan tiga film berikutnya, dengan Honky Tonk berada di posisi ketiga di box office tahun itu.[63] Karena pasangan itu populer di masyarakat, Gable dan Turner dengan cepat dipasangkan lagi di Somewhere I'll Find You (1941) sebagai koresponden perang yang melakukan perjalanan ke teater Pasifik dan terjebak dalam serangan Jepang. [29] Film ini menjadi hit lainnya dan berakhir di posisi ke-8 pada box office tahun 1942.[64] Sejarawan film David Thomson menulis bahwa kualitas filmnya setelah Gone With the Wind "tidak layak menjadi idola nasional" dan menjadi awal kemunduran karir Gable.[65][66] 1942–1944: Perang Dunia II Pada tanggal 12 Agustus 1942, setelah kematian Lombard dan selesainya film Somewhere I'll Find You, Gable bergabung dengan Angkatan Darat Amerika Serikat, di bawah Angkatan Udara Angkatan Darat.[67] Lombard telah menyarankan agar Gable mendaftar sebagai bagian dari upaya perang, tetapi MGM enggan melepaskannya. Komandan Jenderal Angkatan Udara Angkatan Darat AS Henry H. "Hap" Arnold menawarkan Gable "penugasan khusus" dengan First Motion Picture Unit setelah pelatihan dasar.[68] The Washington Star melaporkan bahwa Gable menjalani pemeriksaan fisik di Bolling Field pada tanggal 19 Juni, sebelum bergabung dengan dinas.
Gable sebelumnya telah menyatakan ketertarikannya pada sekolah calon perwira, dengan maksud menjadi penembak udara setelah mendaftar di sekolah pelatihan pembom. MGM mengatur agar teman studionya, sinematografer Andrew McIntyre, mendaftar bersamanya dan menemaninya melalui pelatihan.[70] Pada tanggal 17 Agustus 1942, tak lama setelah pendaftarannya, dia dan McIntyre dikirim ke Miami Beach, Florida, di mana mereka masuk ke USAAF OCS Kelas 42-E. Keduanya menyelesaikan pelatihan pada tanggal 28 Oktober 1942, dan ditugaskan sebagai letnan dua. Kelasnya yang berjumlah sekitar 2.600 mahasiswa (di mana ia menduduki peringkat sekitar 700) memilih Gable sebagai pembicara kelulusannya. Jenderal Arnold menyerahkan komisi kepada para kadet. Arnold kemudian memberi tahu Gable tentang tugas khususnya: untuk membuat film perekrutan dalam pertempuran dengan Angkatan Udara Kedelapan untuk merekrut penembak udara. Gable dan McIntyre segera dikirim ke Flexible Gunnery School di Tyndall Field, Florida,[71] diikuti dengan kursus fotografi di Fort George Wright, Washington State dan dipromosikan menjadi letnan satu setelah selesai.[70] Pada tanggal 27 Januari 1943, Gable melaporkan diri ke Biggs Army Airfield, Texas untuk berlatih dan menemani 351st Bomb Group ke Inggris sebagai kepala unit film beranggotakan enam orang. Selain McIntyre, ia merekrut penulis skenario John Lee Mahin, operator kamera Sersan Mario Toti dan Robert Boles, dan juru suara Letnan Howard Voss, untuk melengkapi krunya. Gable dipromosikan menjadi kapten saat ia berada di Grup Bom ke-351 di Pangkalan Udara Angkatan Darat Pueblo, Colorado, pangkat yang sesuai dengan jabatannya sebagai komandan unit. (Sebelum ini, ia dan McIntyre sama-sama berpangkat letnan satu.)[70] Gable menghabiskan sebagian besar tahun 1943 di Inggris di RAF Polebrook dengan Grup Bom ke-351. Gable menerbangkan lima misi tempur, termasuk satu ke Jerman, sebagai pengamat-penembak di B-17 Flying Fortresses antara 4 Mei dan 23 September 1943, memperoleh gelar Air Medal dan Distinguished Flying Cross atas usahanya.[72] Selama salah satu misi, pesawat Gable rusak oleh tembakan antipesawat dan diserang oleh pesawat tempur, yang melumpuhkan salah satu mesin dan menembak jatuh stabilizer. Dalam penyerbuan ke Jerman, satu awak tewas dan dua lainnya terluka, dan antipesawat menembus sepatu bot Gable dan nyaris mengenai kepalanya. Ketika kabar ini sampai ke MGM, para eksekutif studio mulai mendesak Angkatan Udara Angkatan Darat untuk menugaskan kembali aktor layar lebarnya yang paling berharga ke tugas nontempur. Banyak pria yang pernah bertugas bersamanya, seperti mantan Sersan Teknis Ralph Cowley, mengatakan Gable sebenarnya secara tidak resmi bergabung dengan misi lain dan kelima orang di atas hanyalah sebagian kecil dari keseluruhan.[73] Adolf Hitler lebih menyukai Gable dibanding aktor lainnya. Selama Perang Dunia II, Hitler menawarkan hadiah besar bagi siapa saja yang dapat menangkap dan membawa Gable kepadanya tanpa cedera.[6] Pada bulan November 1943, Gable kembali ke Amerika Serikat untuk menyunting filmnya, di lahan bekas milik Warner Bros. yang disumbangkan untuk upaya perang, ditugaskan ke Unit Pangkalan AAF ke-18 (Unit Film) di Culver City, California, di mana bintang-bintang lain juga berkontribusi dengan peralatan film yang mereka miliki.[74] Pada bulan Juni 1944, Gable dipromosikan menjadi mayor. Sementara ia berharap untuk penugasan tempur lainnya, dia telah ditempatkan pada tugas tidak aktif dan pada tanggal 12 Juni 1944, surat pemberhentiannya ditandatangani oleh Kapten (yang kemudian menjadi presiden AS) Ronald Reagan.[75] Gable menyelesaikan penyuntingan film Combat America pada bulan September 1944, menyampaikan narasinya sendiri dan memanfaatkan sejumlah wawancara dengan para prajurit penembak sebagai fokus film.[70] Karena jadwal produksi filmnya membuat dia tidak dapat memenuhi tugas perwira cadangan, dia mengundurkan diri dari jabatannya pada tanggal 26 September 1947, seminggu setelah Angkatan Udara menjadi cabang layanan independen.[1] Gable dianugerahi penghargaan militer atas pengabdiannya: Distinguished Flying Cross, Air Medal, American Campaign Medal, European-African-Middle Eastern Campaign Medal, dan World War II Victory Medal. Dia adalah seorang penembak udara yang berkualifikasi setelah menerima sayap setelah menyelesaikan sekolah persenjataan fleksibel di lapangan Tyndall.[76] 1945–1953: Setelah Perang Dunia IISegera setelah keluar dari dinas, Gable kembali ke peternakannya dan beristirahat. Secara pribadi, ia melanjutkan hubungan sebelum perang dengan Virginia Grey,[77] lawan main dari Test Pilot dan Idiot's Delight, yang menurut laporan surat kabar mungkin akan menjadi Mrs. Gable berikutnya.[78] Secara profesional, film pertama Gable setelah Perang Dunia II adalah Adventure (1946), dengan Greer Garson, saat itu menjadi bintang wanita terkemuka di MGM. Mengingat tagline teaser yang terkenal "Gable kembali, dan Garson mendapatkannya", film tersebut menjadi hit komersial, menghasilkan lebih dari $6 juta, tetapi mengalami kegagalan kritis.[79]  Gable mendapat pujian atas penampilannya dalam The Hucksters (1947), sebuah sindiran terhadap korupsi dan amoralitas Madison Avenue pasca-perang, yang dibintangi bersama Deborah Kerr dan Ava Gardner. Film ini populer di kalangan penonton, menempati posisi ke-11 di box office,[80] tetapi baik Variety maupun The New York Times mengulasnya sebagai versi novel yang telah disunting dengan masalah naskah, yang banyak memberi waktu tampil pada layar bagi Gable, yang kesulitan memerankan karakter tersebut.[81][82] Gable menindaklanjutinya dengan Homecoming (1948), di mana ia berperan sebagai dokter yang sudah menikah dan bertugas di Perang Dunia II dan bertemu dengan karakter perawat bedah tentara yang diperankan oleh Lana Turner dengan kisah cinta yang terungkap dalam kilas balik.[83] Setelah itu dia membuat film perang Command Decision (1948), drama psikologis yang dibintangi Walter Pidgeon, Van Johnson, Brian Donlevy, dan John Hodiak. Drama ini sangat populer di kalangan penonton, tetapi MGM merugi karena mahalnya biaya pemeran yang semuanya bintang.[79][83] Variety mengatakan, “[Gable] menyampaikan pesan yang masuk akal, menafsirkan brigadir jenderal yang harus mengirim anak buahnya menuju kematian yang hampir pasti dengan pemahaman yang menunjukkan simpatinya terhadap prajurit... ".[84] Kisah asmara yang sangat publik dan singkat dengan Paulette Goddard terjadi setelah itu.[85] Pada tahun 1949, Gable menikah dengan Sylvia Ashley, seorang model dan aktris Inggris yang sebelumnya menikah dengan Douglas Fairbanks Sr.[86] Hubungan itu sangat tidak berhasil; mereka bercerai pada tahun 1952.[87] Gable membuat serangkaian film dengan lawan main wanita: Any Number Can Play (1950) dengan Alexis Smith, Key to the City (1950) dengan Loretta Young, dan To Please a Lady (1950) dengan Barbara Stanwyck. Mereka cukup populer, tetapi dia lebih sukses dengan dua film koboi: Across the Wide Missouri (1951), dan Lone Star (1952).[88] Dia kemudian membuat Never Let Me Go (1953) beradu akting dengan Gene Tierney. Tierney adalah favorit Gable, dan dia sangat kecewa ketika masalah kesehatan mentalnya menyebabkan dia digantikan di Mogambo oleh Grace Kelly.[89]   Mogambo (1953), disutradarai oleh John Ford, adalah sebuah pembuatan ulang yang agak disanitasi dan lebih berorientasi aksi dari film hit pra-Kode Gable Red Dust, dengan Jean Harlow dan Mary Astor. Ava Gardner, dalam pasangan ketiga dan terakhirnya dengan Gable, diterima dengan baik dalam peran wanita utama Harlow, seperti halnya Kelly dalam peran Astor, keduanya menerima nominasi Academy Award, Gardner untuk Aktris Utama dan Kelly untuk Aktris Pendukung.[90] Saat berada di lokasi di Afrika, laporan perselingkuhan antara Gable dan Kelly mulai muncul (hasil makan malam pribadi yang dilakukan para bintang), tapi hubungan mereka adalah persahabatan yang intens menurut lawan mainnya Gardner,[91] dengan Kelly sendiri kemudian mengomentari kurangnya aspek seksual, "mungkin karena perbedaan usia".[92][93] Publisitas tersebut hanya membantu penjualan tiket karena film tersebut berakhir di posisi ke-7 di box office, menghasilkan 8,2 juta untuk tahun tersebut, dengan mudah menjadi hitnya yang paling populer sejak ia kembali ke MGM setelah perang.[94][95] 1954–1957: Meninggalkan MGM Meskipun mendapat respon positif dari kritikus dan publik terhadap Mogambo, Gable semakin tidak senang dengan peran yang dianggapnya biasa-biasa saja yang ditawarkan oleh MGM, sementara studio menganggap gajinya terlalu tinggi. Kepala studio Louis B. Mayer dipecat pada tahun 1951, di tengah merosotnya pendapatan dan meningkatnya biaya produksi Hollywood, sebagian besar disebabkan oleh meningkatnya popularitas acara televisi.[96] Kepala studio yang baru, mantan kepala produksi Dore Schary, berjuang untuk mempertahankan keuntungan bagi studio. Banyak bintang MGM yang sudah lama bekerja dipecat, atau kontrak mereka tidak diperbarui, termasuk Greer Garson dan Judy Garland.[97][98] Gable menolak memperbarui kontraknya.[99] Film terakhirnya di MGM adalah Betrayed (1954), sebuah drama perang mata-mata dengan Turner dan Victor Mature. Kritikus Paul Mavis menulis, "Gable dan Turner tidak cocok seperti yang seharusnya di sini...alur cerita dan dialog yang buruk tidak pernah menghentikan kedua profesional ini untuk memberikan penampilan yang bagus di film lain."[100] Pada bulan Maret 1954, Gable meninggalkan MGM.[101] Dua film berikutnya dibuat untuk 20th Century Fox: Soldier of Fortune, sebuah cerita petualangan di Hong Kong dengan Susan Hayward, dan The Tall Men (1955), film Barat dengan Jane Russell dan Robert Ryan. Keduanya menguntungkan, meskipun hanya sukses sederhana, menghasilkan royalti pembagian keuntungan pertama Gable.[102] Pada tahun 1955, Gable berada di posisi ke-10 di box office – terakhir kalinya ia berada di posisi sepuluh besar.[103] Pada tahun yang sama, Gable menikahi istri kelimanya Kay Spreckels (née Kathleen Williams). Seorang mantan model fesyen dan aktris, dia sebelumnya telah menikah tiga kali: pertama dengan Charles Capps (1937–39), kemudian ke taipan ternak Argentina Martín de Alzaga (1942–43), dan ke pemurnian gula pewaris Adolph B. Spreckels Jr. (1945–52). Gable menjadi ayah tiri bagi putranya Bunker Spreckels, yang kemudian menjalani gaya hidup selebriti terkenal di akhir tahun 1960-an dan awal tahun 1970-an berselancar, yang akhirnya menyebabkan kematiannya pada tahun 1977.[104]  Gable juga membentuk Russ-Field-Gabco pada tahun 1955, sebuah perusahaan produksi dengan Jane Russell dan suaminya Bob Waterfield, dan mereka memproduksi The King and Four Queens (1956), sebuah film yang menurut Gable juga akan dibintangi Russell untuk memanfaatkan keberhasilan yang sedang dari The Tall Men . Peran tersebut malah diberikan kepada Jo Van Fleet.[105] Itu adalah satu-satunya masa Gable sebagai produser.[106] Ia menganggap produksi dan akting merupakan pekerjaan yang terlalu banyak dan film koboi Raoul Walsh ini adalah satu-satunya film yang dibuat.[102] Setelah menolak peran utama dalam Away All Boats Universal-International,[107] Proyek berikutnya adalah produksi Warner Bros. Band of Angels (1957), yang dibintangi bersama Yvonne De Carlo dan menampilkan pendatang baru Sidney Poitier; film ini tidak diterima dengan baik, meskipun peran Gable mirip dengan Rhett Butler. Newsweek mengatakan, "Ini adalah film yang sangat buruk sehingga harus ditonton agar tidak dipercaya."[6] 1958–1961: Paramount dan The MisfitsSelanjutnya, ia berpasangan dengan Doris Day dalam Teacher's Pet (1958), yang direkam dalam warna hitam putih di Paramount. Dia membuat film Run Silent, Run Deep (juga 1958), dengan lawan main dan produser Burt Lancaster, yang menampilkan kematiannya di layar pertama sejak 1937, dan mendapat ulasan bagus. Gable mulai menerima tawaran tampil di televisi, tetapi menolaknya mentah-mentah. Pada usia 57, Gable akhirnya mengakui, "Sekarang saatnya aku bertindak sesuai usiaku".[6] Kontraknya mulai mencakup klausul bahwa hari pembuatan film dan kerjanya berakhir pada pukul 5 sore.[108] Dua film berikutnya adalah komedi ringan untuk Paramount: But Not for Me (1959) dengan Carroll Baker, dan It Started in Naples (1960) dengan Sophia Loren. Naples ditulis dan disutradarai oleh Melville Shavelson dan terutama menunjukkan keindahan Loren dan pulau Italia Capri.[109] Film ini sukses di pasaran dan dinominasikan untuk Academy Award untuk arahan seni[110] dan dua Golden Globes, satu untuk film dan Loren untuk aktris dalam peran utama.[111] Difilmkan sebagian besar di lokasi di Italia, itu adalah film terakhir Gable yang dirilis dalam warna. Sementara di sana berat badan Gable telah naik menjadi 230 pon (100 kg), sesuatu yang ia kaitkan dengan pasta, dan ia memulai diet ketat untuk mencapai berat badan idealnya 195, sekaligus berhenti minum dan merokok untuk sementara waktu, demi lulus tes fisik yang diwajibkan untuk film berikutnya.[112] Pada tanggal 8 Februari 1960, Gable menerima bintang di Hollywood Walk of Fame untuk karyanya dalam film, berlokasi di 1608 Vine Street.[113][114]  Film terakhir Gable adalah The Misfits (1961), dengan naskah oleh Arthur Miller dan disutradarai oleh John Huston. Yang turut membintangi bersama Gable adalah Marilyn Monroe (dalam film terakhirnya yang selesai), Montgomery Clift, Eli Wallach dan Thelma Ritter. Banyak kritikus menganggap penampilan Gable sebagai yang terbaik, dan Gable, setelah melihat potongan kasarnya, setuju,[115] meskipun film ini tidak menerima nominasi Oscar. Miller menulis skenario untuk istrinya, Monroe; berkisah tentang dua koboi tua dan seorang pilot yang pergi berkuda di Reno, Nevada, yang semuanya jatuh cinta pada seorang pirang. Pada tahun 1961, film ini merupakan film yang agak terputus dengan tema-tema barat antiheronya, tetapi sejak itu film ini telah menjadi film klasik.[116] Pelukis potret Al Hirschfeld membuat gambar, dan kemudian litograf, yang menggambarkan bintang film Clift, Monroe, dan Gable dengan penulis skenario Miller, dalam apa yang disarankan sebagai adegan "di lokasi syuting" yang khas selama produksi yang bermasalah.[117] Dalam sebuah film dokumenter tahun 2002, Eli Wallach mengingat adegan-adegan perkelahian mustang yang Gable sendiri bersikeras untuk dilakukannya, "Anda harus lulus tes fisik untuk memfilmkannya" dan "Dia seorang profesional yang pulang jam 5 sore ke rumah istrinya yang sedang hamil".[118] The New York Times mengetahui "Penampilan Tuan Gable sebagai seorang koboi tua berkulit kasar dengan pandangan realistis terhadap kebanyakan hal biasa" ironisnya penting, dengan kematiannya sebelum film tersebut dirilis.[119] FilmografiGable diketahui muncul sebagai "ekstra" dalam 13 film antara tahun 1924 dan 1930. Dia kemudian muncul dalam total 67 film yang dirilis di bioskop, sebagai dirinya sendiri dalam 17 film "subjek pendek", dan dia menarasikan dan muncul dalam sebuah film propaganda Perang Dunia II tahun 1945 berjudul Combat America, yang diproduksi oleh Angkatan Udara Angkatan Darat Amerika Serikat.[120] Gable adalah salah satu artis box office paling konsisten dalam sejarah Hollywood, tampil dalam jajak pendapat tahunan Top Ten Money Making Stars terbitan Quigley Publishing sebanyak enam belas kali. Dia tampil bersama banyak aktris paling populer pada masanya. Joan Crawford adalah salah satu aktris favoritnya untuk bekerja sama,[4] dan dia bermitra dengannya dalam delapan film. Myrna Loy bekerja dengannya tujuh kali, dan dia dipasangkan dengan Jean Harlow dalam enam produksi. Ia juga membintangi empat film bersama Lana Turner, dan masing-masing tiga film bersama Norma Shearer dan Ava Gardner. Gable meninggal karena serangan jantung pada usia 59 tahun; penampilan terakhirnya di layar adalah sebagai seorang koboi tua dalam The Misfits, dirilis secara anumerta pada tahun 1961. Kehidupan pribadiPernikahan dan anak-anak Gable menikah lima kali dan menjalin hubungan romantis dengan banyak wanita lain. Pertunangan pertamanya adalah dengan aktris Franz Dorfler saat ia berusia sekitar 21 tahun. Dorfler memperkenalkan Gable kepada Josephine Dillon, yang kemudian menjadi pelatih akting, manajer, dan kemudian istrinya. Ketika Gable dan Dillon menikah pada tanggal 13 Desember 1924, di California, Gable berusia 23 tahun dan Dillon berusia 40 tahun; pasangan itu bercerai pada tahun 1930.[121][122] Istri keduanya adalah sosialita Texas Maria Franklin Prentiss Lucas Langham Gable (berjuluk "Ria"). Pasangan itu menikah pada 19 Juni 1931, di California dan bercerai pada tanggal 7 Maret 1939.[121] Tiga belas hari setelah perceraiannya dengan Maria, Gable menikahi aktris Carole Lombard selama jeda produksi di Gone with the Wind.[6] Carole Lombard Hubungan Gable dengan istri ketiganya, aktris Carole Lombard (1908–1942), dan pernikahannya pada tahun 1939 merupakan salah satu masa terbahagia dalam kehidupan pribadinya.[4] Mereka bertemu saat syuting film No Man of Her Own (film 1932) pada tahun 1932, saat Lombard masih menikah dengan aktor William Powell. Kisah asmara antara Gable dan Lombard tidak dimulai sampai tahun 1936,[123] setelah bertemu kembali di sebuah pesta. Mereka segera menjadi tak terpisahkan, dengan majalah dan tabloid penggemar menyebut mereka sebagai pasangan resmi. Gable senang berada di dekat Lombard yang masih muda, menawan, dan memiliki kepribadian yang jujur, dan pernah berkata:
 Gable masih menikah secara resmi, setelah memperpanjang perceraian yang mahal dari istri keduanya, Ria Langham, hingga gajinya dari Gone with the Wind memungkinkan dia mencapai penyelesaian perceraian dengannya pada tanggal 7 Maret 1939. Pada tanggal 29 Maret, selama jeda produksi di Gone with the Wind, Gable dan Lombard menikah di Kingman, Arizona,[6] dan berbulan madu di kamar 1201 Arizona Biltmore Hotel.[124] Mereka membeli peternakan yang sebelumnya dimiliki oleh direktur Raoul Walsh di Encino, California, seharga $50.000 dan menjadikannya rumah mereka.[125] Pasangan itu, yang dengan penuh kasih sayang menyebut satu sama lain sebagai "Ma dan Pa",[126] memiliki banyak binatang dan beternak ayam dan kuda di sana. Dengan pengeboman Pearl Harbor banyak bintang Hollywood bergabung dalam upaya perang, beberapa seperti James Stewart mendaftar untuk tugas aktif. Carole Lombard mengirim telegram kepada Presiden Roosevelt atas nama Gable yang menyatakan minatnya untuk melakukan hal tersebut, namun F.D.R. menganggap aktor berusia 41 tahun itu dapat memberikan pelayanan terbaiknya melalui peran-peran patriotik yang lebih banyak dalam film dan upaya penggalangan dana, yang dimulai Lombard tanpa lelah.[127] Pada tanggal 16 Januari 1942, Lombard adalah seorang penumpang di Transcontinental and Western Air Flight 3 bersama ibunya dan agen pers Otto Winkler. Dia baru saja menyelesaikan filmnya yang ke-57, To Be or Not to Be, dan sedang dalam perjalanan pulang dari tur penjualan obligasi perang yang sukses ketika pesawat Douglas DC-3 yang ditumpanginya jatuh di Gunung Potosi dekat Las Vegas, Nevada, menewaskan seluruh 22 penumpang di dalamnya, termasuk 15 prajurit yang sedang dalam perjalanan menuju pelatihan di California. Gable terbang ke lokasi kecelakaan untuk mengambil jenazah istrinya, ibu mertuanya, dan Winkler, yang menjadi pendamping pria di pernikahan Gable dan Lombard. Lombard dinyatakan sebagai korban perempuan Amerika pertama yang terkait dengan perang pada Perang Dunia II, dan Gable menerima catatan belasungkawa pribadi dari Presiden Roosevelt. Investigasi Dewan Penerbangan Sipil terhadap kecelakaan tersebut menyimpulkan bahwa kesalahan pilot adalah penyebabnya.[6] Gable kembali ke peternakan mereka di Encino dan melaksanakan keinginan pemakamannya seperti yang diminta dalam surat wasiatnya. Sebulan kemudian, dia kembali ke studio untuk bekerja dengan Lana Turner dalam film kedua mereka bersama, Somewhere I'll Find You. Telah mengalami kehilangan berat badan mencapai 20 pon (9,1 kg) sejak tragedi itu, Gable jelas hancur secara emosional dan fisik, tetapi Turner menyatakan bahwa Gable tetap menjadi "profesional sempurna" selama pembuatan film.[128] Dia berakting dalam 27 film lagi, dan menikah lagi dua kali. "Namun dia tidak pernah sama lagi", menurut Esther Williams. "Dia sangat terpukul dengan kematian Carole."[129]  Sylvia AshleyPada tahun 1949, Gable menikahi Sylvia Ashley, seorang model dan aktris Inggris yang merupakan janda dari Douglas Fairbanks; pasangan itu bercerai pada tahun 1952.[121] Kay SpreckelsPada tahun 1955, Gable menikah dengan Kay Spreckels (née Kathleen Williams),[121] mantan model dan aktris fesyen yang telah menikah tiga kali yang sebelumnya pernah menikah dengan pewaris perusahaan penyulingan gula Adolph B. Spreckels Jr. Empat bulan setelah kematiannya pada tahun 1960, Kay Gable melahirkan putra biologis satu-satunya, John Clark Gable.[130] John Clark membalap mobil dan truk terutama di Baja 500 dan 1000,[131] menolak tawaran Hollywood untuk berakting sampai Bad Jim (1990), a straight-to-video film. Pada tahun 1999, karyanya dengan Clark Gable Foundation membantu merestorasi rumah tempat ayahnya dilahirkan di Cadiz, Ohio, dan membukanya sebagai museum.[6] John Clark memiliki dua anak: Kayley Gable (lahir 1986) dan Clark James Gable (1988–2019). Kayley adalah seorang aktris, sementara Clark James adalah pembawa acara dua musim acara realitas sindikasi nasional Cheaters.[132] Clark James meninggal karena overdosis obat pada usia 30 tahun pada tanggal 22 Februari 2019.[133] Hubungan dengan Loretta YoungSelama pembuatan film The Call of the Wild pada awal tahun 1935, aktris utama film tersebut, Loretta Young, hamil dengan anak Gable. Clark Gable diduga meniduri Young saat berada di kereta malam dari lokasi studio ke Hollywood.[134] Putri mereka, Judy Lewis, lahir pada tanggal 6 November 1935, di Venice, California.[135][136] Young menyembunyikan kehamilannya dengan rencana yang rumit. Sembilan belas bulan setelah melahirkan, dia mengaku telah mengadopsi bayi tersebut.[135] Sebagian besar orang di Hollywood (dan sebagian masyarakat umum) meyakini Gable adalah ayah Lewis karena kemiripan mereka yang kuat dan waktu kelahirannya.[137] Pada tahun 1950, Gable datang ke rumah ibunya untuk mengunjunginya sebentar. Gable bertanya pada Lewis tentang kehidupannya dan kemudian, saat hendak pergi, mencium keningnya. Itulah satu-satunya saat di mana Lewis berbicara kepada Gable dan, pada waktu itu, Gable sama sekali tidak tahu bahwa Lewis adalah ayahnya. Sebagai orang dewasa, Lewis berbicara tentang kebingungan, isolasi dan keterasingan yang ia rasakan dalam keluarganya sendiri saat tumbuh dewasa.[138] Lima tahun setelah kematian Gable, ketika dihadapkan oleh Judy Lewis, Loretta Young mengatakan bahwa dia adalah ibu kandung Lewis dan bahwa Gable adalah ayahnya melalui perselingkuhan.[139] Young meninggal pada tanggal 12 Agustus 2000;[140] otobiografinya, yang diterbitkan setelah kematiannya, menegaskan bahwa Gable memang ayah Lewis.[135] Judy Lewis meninggal karena kanker pada usia 76 tahun pada tanggal 25 November 2011.[141] Pada tahun 2015, menantu perempuan Young menuduh bahwa Young pernah mengatakan pada tahun 1998 bahwa Judy Lewis dikandung melalui pemerkosaan saat kencan. Young sebelumnya telah mengakui perselingkuhannya dengan Gable, yang merupakan rahasia umum di Hollywood pada saat itu. Keluarga Young memilih untuk tetap bungkam mengenai informasi tersebut sampai Young dan Lewis meninggal; mereka mengumumkan informasi tersebut empat tahun setelah kematian Lewis.[142] PolitikGable adalah seorang Republikan konservatif. Pada tahun 1944, Gable menjadi anggota awal partai konservatif Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, sebuah kelompok yang secara eksplisit dibentuk untuk membantu membasmi kaum Komunis dari industri film. Selain Gable, anggotanya termasuk tokoh-tokoh besar industri seperti Walt Disney, Ayn Rand, Ronald Reagan, dan John Wayne; mereka membantu menciptakan dan menegakkan daftar hitam Hollywood, seringkali dengan memberikan kesaksian di bawah sumpah di hadapan House Un-American Activities Committee.[143][144] Pada tahun 1933, Gable diinisiasi ke dalam Freemasonry di Beverly Hills Lodge No. 528 California.[145][146] Penyakit dan kematian Pada tanggal 6 November 1960, Gable dilarikan ke Hollywood Presbyterian Medical Center di Los Angeles, di mana dokter menemukan bahwa ia mengalami serangan jantung. Laporan surat kabar pada hari berikutnya menyatakan kondisinya memuaskan.[147] Pada pagi hari tanggal 16 November, kondisinya tampak membaik,[148] tetapi dia meninggal malam itu pada usia 59 tahun karena serangan jantung kedua yang disebabkan oleh infeksi. Staf medis tidak melakukan resusitasi kardiopulmoner karena khawatir prosedur tersebut akan menyebabkan jantung Gable pecah, dan defibrilator tidak tersedia.[149] Gable dimakamkan di Great Mausoleum, Memorial Terrace, di Glendale's Forest Lawn Memorial Park bersebelahan dengan Carole Lombard dan ibunya.[150] Penjaga kehormatan dan pembawa jenazah Spencer Tracy dan James Stewart hadir. Dua puluh dua tahun kemudian Kay Gable meninggal dan dimakamkan di sana juga.[150] Gaya dan penerimaanDalam esai foto bintang film Hollywood, majalah Life menyebut Gable, "Semuanya laki-laki ... dan lebih dari itu."[151] Doris Day menyimpulkan kepribadian Gable yang unik: "Dia adalah pria maskulin seperti pria manapun yang pernah kukenal, dan dia seperti anak kecil dan pria dewasa —kombinasi inilah yang memiliki dampak buruk pada wanita."[6] Joan Crawford--delapan kali lawan main Gable, teman lama, dan pacar yang kadang putus-nyambung--menyatakan di acara TV David Frost pada bulan Januari 1970 bahwa Gable "adalah seorang raja di mana pun dia pergi. Dia mendapatkan gelar tersebut. Dia berjalan seperti raja, dia berperilaku seperti raja, dan dia adalah pria paling maskulin yang pernah kutemui dalam hidupku. Gable punya nyali".[152]  Gable pada tahun 1938 Robert Taylor mengatakan tentang Gable "adalah seorang pria yang hebat, hebat, dan tentu saja salah satu bintang terhebat sepanjang masa, jika bukan yang terhebat. Saya pikir saya sungguh meragukan akan ada orang lain seperti Clark Gable; dia adalah orang yang unik."[153] Dalam memoarnya Bring on the Empty Horses,[154] David Niven menyatakan bahwa Gable, seorang teman dekat, sangat mendukung setelah kematian mendadak dan tidak disengaja dari istri pertama Niven, Primula (Primmie), pada tahun 1946. Primmie telah mendukung Gable secara emosional setelah kematian Carole Lombard empat tahun sebelumnya: Niven menceritakan Gable berlutut di kaki Primmie dan menangis tersedu-sedu sementara Primmie memeluk dan menghiburnya. Niven juga menyatakan bahwa Arthur Miller, penulis The Misfits, menggambarkan Gable sebagai "pria yang tidak tahu cara membenci."[154] Gable telah dikritik karena mengubah aspek-aspek naskah yang menurutnya bertentangan dengan citranya. Penulis naskah Larry Gelbart, seperti yang dikutip dalam biografi James Garner, menyatakan bahwa Gable, "... menolak untuk tenggelam bersama kapal selam itu, karena Gable tidak tenggelam." (Mengacu pada film Gable Run Silent, Run Deep).[155] Penulis novel, Kapten Beach, mencatat perubahan harus dilakukan di antara kru untuk mendapatkan penonton Hollywood dan di mana adegan pertempuran berikutnya diubah saat ia seharusnya mendapat persetujuan naskah, merasa bukunya dibeli oleh United Artists karena judulnya.[156] Eli Wallach mengingat kembali dalam otobiografinya tahun 2006 The Good, The Bad and Me, bahwa apa yang dia rasa sebagai salah satu adegan dramatis terbaiknya dalam The Misfits telah dipotong dari naskah.[157] Karakter Wallach hancur secara emosional ketika ia mengunjungi Roslyn (Marilyn Monroe), dan sebaliknya bertemu dengan karakter Gable dan menyadari harapan apa pun dengan Roslyn telah pupus. Gable meminta (dalam hak kontraktualnya) agar adegan tersebut dihapus, dan ketika Wallach berbicara kepadanya, Gable menjelaskan bahwa dia merasa bahwa "karakternya tidak akan pernah merebut pasangan wanita dari seorang teman."[157] Dalam budaya populer Kartun Warner Bros. terkadang mengkarikaturkan Gable.[158] Contohnya termasuk: Have You Got Any Castles? (di mana wajahnya muncul tujuh kali di dalam novel The House of the Seven Gables), The Coo-Coo Nut Grove (di mana telinganya mengepak sendiri), Hollywood Steps Out (di mana dia mengikuti seorang wanita misterius),[159] Cats Don't Dance (di mana dia muncul pada papan reklame promosi untuk Gone with the Wind dan di halaman belakang MGM),[160] dan Jungle Jitters (di mana ratu sebuah desa membayangkan seorang pedagang keliling sebagai Gable). Dia juga muncul dalam kartun Disney seperti Mickey's Polo Team, di mana dia menggoda Clarabelle Cow, dan The Autograph Hound. Posisi berdiri mengunyah wortel yang santai dari Bugs Bunny, seperti yang dijelaskan oleh Chuck Jones, Friz Freleng, dan Bob Clampett, berasal dari sebuah adegan dalam film It Happened One Night (1934), di mana karakter Clark Gable bersandar pada pagar, memakan wortel dengan cepat dan berbicara dengan mulut penuh kepada karakter Claudette Colbert. Adegan ini terkenal saat film tersebut populer, dan penonton saat itu mungkin mengenali perilaku Bugs Bunny sebagai parodi.[161]  Pada bulan Januari 1937, Gable mendapat penghormatan dengan sebuah blok di halaman depan Grauman's Chinese Theatre. Bersama dengan aktor Kent Taylor, Clark Gable menjadi inspirasi di balik nama alter-ego Superman, Clark Kent.[162] Dalam film tahun 1937 Broadway Melody of 1938, Judy Garland (berusia 15 tahun) menyanyikan "You Made Me Love You" sambil melihat gambar gabungan Gable.[163] Kata pembukanya adalah: "Tuan Gable yang terhormat, Aku menulis ini untukmu, dan aku harap kau akan membacanya sehingga kau akan tahu, jantungku berdetak seperti palu, dan aku gugup dan aku tergagap, setiap kali aku melihatmu di pameran gambar, kurasa aku hanya salah satu penggemarmu, dan kupikir aku akan menulis dan memberitahumu demikian. Kau membuatku mencintaimu, aku tak ingin melakukannya, aku tak ingin melakukannya ..."[164] Lagu Cole Porter tahun 1948 "Always True to You in My Fashion" berisi lirik "Mister Gable, I mean Clark / Wants me on his boat to park". Film tahun 1975 Monty Python and the Holy Grail berisi referensi untuk meniru Gable dalam lagu yang dibawakan oleh Knights of the Round Table.[165] Album musik tahun 2003 Give Up oleh The Postal Service memiliki lagu berjudul "Clark Gable".[166] Penyanyi itu ingin "menemukan cinta yang terlihat dan terdengar seperti film", dan menyertakan liriknya, "I kissed you in a style Clark Gable would have admired, I thought it classic". Gable telah diperankan dalam sejumlah film. Aktor yang pernah memerankan karakter tersebut antara lain: Phillip Waldron dalam It Happened in Hollywood (1937), James Brolin di Gable and Lombard (1976),[167] Larry Pennell di Marilyn: The Untold Story (1980),[168] Edward Winter di Moviola: The Scarlett O'Hara War (1980),[169] Boyd Holister di Grace Kelly (1983),[170] Gary Wayne di Malice in Wonderland (1985), Gene Daily di The Rocketeer (1991), Bobby Valentino di RKO 281 (1999), Bruce Hughes dan Shayne Greenman di Blonde (2001), dan Charles Unwin di Lucy (2003). Dalan Drunk History Musim 3 episode 2 Miami 2015, Josh Hartnett menggambarkan Gable. Fokusnya adalah pada dinas militer Gable dan pelatihannya di Miami. Referensi
Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Clark Gable. Wikimedia Commons memiliki media mengenai Clark Gable.  Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Clark Gable.
Penghargaan
|
||||||||||||||||||
