Cary Grant

Cary Grant
Grant dalam sebuah publisitas berlangsung untuk Suspicion (1941)
Lahir	Archibald Alec Leach (1904-01-18)18 Januari 1904 Horfield, Bristol, Inggris
Meninggal	29 November 1986(1986-11-29) (umur 82) Davenport, Iowa, AS
Kewarganegaraan	Britania Raya Amerika Serikat (sejak 1942)
Pekerjaan	Aktor
Tahun aktif	1922–1986
Karya	Daftar pertunjukan
Suami/istri	Virginia Cherrill ​ ​ (m. 1934; c. 1935)​ Barbara Hutton ​ ​ (m. 1942; c. 1945)​ Betsy Drake ​ ​ (m. 1949; c. 1962)​ Dyan Cannon ​ ​ (m. 1965; c. 1968)​ Barbara Harris ​ (m. 1981)​
Anak	Jennifer Grant
Penghargaan	Academy Honorary Award (1970) Kennedy Center Honors (1981)
Penghargaan (1981) Kennedy Center Honors (1970) Academy Award (1969) Penghargaan Kehormatan Akademi (1960) David di Donatello for Best Foreign Actor (en) star on Hollywood Walk of Fame (en)

Cary Grant (lahir Archibald Alec Leach;^[a] 18 Januari 1904 – 29 November 1986) adalah seorang aktor Inggris dan Amerika. Dikenal karena aksen Atlantik Tengahnya, sikapnya yang sopan, pendekatannya yang ringan dalam berakting, dan rasa humor yang tinggi, dia adalah salah satu pemeran utama pria definitif dalam sinema Hollywood Klasik. Ia dinominasikan dua kali untuk Academy Award, menerima Academy Honorary Award di 1970, dan menerima Kennedy Center Honor pada tahun 1981.^[4][5] Ia dinobatkan menjadi bintang pria terhebat kedua di Zaman Keemasan Hollywood oleh American Film Institute pada tahun 1999.^[6]

Grant lahir dalam keluarga miskin di Bristol, di mana ia memiliki masa kecil yang tidak bahagia ditandai dengan ketidakhadiran ibunya dan kecanduan alkohol ayahnya. Dia mulai tertarik dengan teater sejak usia muda ketika dia mengunjungi Bristol Hippodrome.^[7] Pada usia 16 tahun, ia pergi sebagai pemain panggung bersama Pender Troupe untuk tur keliling AS. Setelah serangkaian pertunjukan yang sukses di New York City, ia memutuskan untuk tinggal di sana.^[8] Ia membangun namanya melalui vaudeville pada tahun 1920-an dan melakukan tur di Amerika Serikat sebelum pindah ke Hollywood pada awal tahun 1930-an.

Grant awalnya muncul dalam film kriminal dan drama, seperti Blonde Venus (1932) dan She Done Him Wrong (1933), tetapi kemudian mendapatkan ketenaran untuk penampilannya dalam komedi romantis komedi screwball seperti The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), His Girl Friday (1940), dan The Philadelphia Story (1940). Film-film ini sering disebut sebagai salah satu film komedi terhebat sepanjang masa.^[9] Film terkenal lainnya yang dibintanginya pada periode ini adalah film petualangan Gunga Din (1939), komedi gelap Arsenic and Old Lace (1944), dan drama Only Angels Have Wings (1939), Penny Serenade (1941), dan None but the Lonely Heart (1944), dua yang terakhir membuatnya dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik.

Selama tahun 1940an dan 1950an, Grant memiliki hubungan kerja yang erat dengan sutradara Alfred Hitchcock, yang memberinya peran dalam empat film: Suspicion (1941), Notorious (1946), To Catch a Thief (1955), dan North by Northwest (1959). Untuk drama menegangkan Suspicion dan Notorious, Grant mengambil karakter yang lebih gelap dan ambigu secara moral, keduanya menantang persona Grant di layar dan kemampuan aktingnya. Menjelang akhir kariernya, ia membintangi film romantis Indiscreet (1958), Operation Petticoat (1959), That Touch of Mink (1962), dan Charade (1963). Ia dikenang oleh para kritikus karena daya tariknya yang luar biasa luas sebagai aktor yang tampan dan ramah yang tidak menganggap dirinya terlalu serius, dan dalam komedi mampu mempermainkan martabatnya tanpa mengorbankannya sepenuhnya.

Grant menikah lima kali, tiga di antaranya kawin lari dengan aktris Virginia Cherrill (1934–1935), Betsy Drake (1949–1962), dan Dyan Cannon (1965–1968). Dia memiliki seorang putri Jennifer Grant dengan Cannon. Ia pensiun dari dunia akting film pada tahun 1966 dan mengejar banyak kepentingan bisnis, mewakili perusahaan kosmetik Fabergé dan duduk di dewan Metro-Goldwyn-Mayer. Ia meninggal karena stroke pada tahun 1986 pada usia 82 tahun.

Grant lahir dengan nama Archibald Alec Leach pada tanggal 18 Januari 1904, di 15 Hughenden Road di pinggiran utara Bristol, Inggris Horfield.^[10][2] Dia adalah anak kedua dari Elias James Leach dan Elsie Maria Leach (née Kingdon).^[11] Ayahnya bekerja sebagai tukang jahit di sebuah pabrik pakaian, sedangkan ibunya bekerja sebagai penjahit.^[12] Kakak laki-lakinya John William Elias Leach meninggal karena meningitis tuberkulosis dua hari sebelum ulang tahun pertamanya.^[13] Grant mungkin menganggap dirinya separuh Yahudi.^[b] Dia memiliki masa kecil yang tidak bahagia; ayahnya adalah seorang pecandu alkohol^[18] dan ibunya menderita depresi klinis.^[19]

Ibu Grant mengajarinya menyanyi dan menari saat dia berusia empat tahun, dan dia sangat ingin Grant mengambil pelajaran piano.^[21] Dia kadang-kadang membawanya ke bioskop, di mana dia menikmati pertunjukan Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain, dan Broncho Billy Anderson.^[22] Dia pindah ke jarak dekat ke 50 Berkeley Road pada usia sekitar 4 tahun,^[23] dan dikirim ke Sekolah Dasar Bishop Road ketika dia 4 ½.^[24] Dia tinggal di enam alamat di Bristol, tetapi mengatakan waktunya di Berkeley Road adalah "hari-hari paling bahagia" di masa kecilnya.^[25]

Penulis biografi Grant Graham McCann mengklaim bahwa ibunya "tidak tahu bagaimana memberi kasih sayang dan tidak tahu bagaimana menerimanya juga".^[26] Penulis biografi Geoffrey Wansell mencatat bahwa ibunya sangat menyalahkan dirinya sendiri atas kematian saudara Grant, John, dan tidak pernah pulih darinya.^[c] Grant mengakui bahwa pengalaman negatifnya dengan ibunya mempengaruhi hubungannya dengan wanita di kemudian hari.^[27] Dia tidak suka alkohol dan tembakau,^[11] dan akan mengurangi uang saku untuk kecelakaan kecil.^[28] Grant menganggap perilakunya sebagai bentuk protektif yang berlebihan, karena ia takut kehilangan John seperti halnya ia kehilangan John.^[21]

Ketika Grant berusia sembilan tahun, ayahnya menempatkan ibunya di Rumah Sakit Glenside, sebuah institusi mental, dan mengatakan kepadanya bahwa ibunya telah pergi untuk "liburan panjang",^[29] kemudian menyatakan bahwa dia telah meninggal.^[18] Grant tumbuh dengan rasa benci terhadap ibunya, terutama setelah diberitahu bahwa ibunya meninggalkan keluarga. Setelah ibunya dirawat di rumah sakit jiwa, Grant dan ayahnya pindah ke rumah nenek Grant di Bristol.^[30] Ketika Grant berusia sepuluh tahun, ayahnya menikah lagi dan memulai keluarga baru.^[20] Grant tidak mengetahui bahwa ibunya masih hidup sampai dia berusia 31 tahun,^[31] ayahnya mengaku berbohong sesaat sebelum kematiannya.^[20] Grant membuat pengaturan agar ibunya meninggalkan lembaga tersebut pada bulan Juni 1935, tak lama setelah ia mengetahui keberadaan ibunya.^[32] Dia mengunjunginya secara teratur,^[23] termasuk setelah syuting Gunga Din pada bulan Oktober 1938.^[33]

Grant menikmati teater, terutama pantomim pada saat Natal, yang ia hadiri bersama ayahnya.^[28] Dia berteman dengan sekelompok penari akrobatik yang dikenal sebagai The Penders atau Bob Pender Stage Troupe.^[34] Dia kemudian berlatih menjadi pejalan kaki jangkung dan mulai melakukan tur bersama mereka.^[35] Jesse Lasky adalah produser Broadway pada saat itu dan melihat Grant tampil di Teater Wintergarten di Berlin sekitar tahun 1914.^[36]

Pada tahun 1915, Grant memenangkan beasiswa untuk bersekolah di Fairfield Grammar School di Bristol, meskipun ayahnya hampir tidak mampu membayar seragamnya.^[37] Dia cukup mampu dalam sebagian besar mata pelajaran akademis,^[d] namun dia unggul dalam olahraga, terutama fives, dan ketampanan serta bakat akrobatiknya membuat dia menjadi tokoh populer.^[39][40] Dia dikenal suka membuat onar, dan sering menolak mengerjakan pekerjaan rumahnya.^[41] Seorang mantan teman sekelas menyebutnya sebagai "anak kecil yang lusuh", sementara seorang guru tua mengingatnya "anak laki-laki nakal yang selalu membuat keributan di barisan belakang dan tidak pernah mengerjakan pekerjaan rumahnya".^[39] Dia menghabiskan malamnya bekerja di belakang panggung di teater Bristol, dan pada usia 13 tahun, bertanggung jawab atas pencahayaan untuk pesulap David Devant di Bristol Empire pada tahun 1917.^[42] Dia mulai berkeliaran di belakang panggung teater di setiap kesempatan,^[38] dan menjadi relawan untuk bekerja di musim panas sebagai kurir dan pemandu di dermaga militer di Southampton, untuk melarikan diri dari ketidakbahagiaan kehidupan di rumah.^[43] Waktu yang dihabiskannya di Southampton memperkuat keinginannya untuk bepergian; dia ingin meninggalkan Bristol dan mencoba mendaftar sebagai anak kabin kapal, tetapi dia terlalu muda.^[44]

Pada tanggal 13 Maret 1918, Grant yang berusia 14 tahun^[45] dikeluarkan dari Fairfield.^[46] Beberapa penjelasan pun diberikan, termasuk ditemukan di toilet anak perempuan^[47] dan membantu dua teman sekelas lainnya dalam pencurian di kota terdekat Almondsbury.^[48] Wansell mengklaim bahwa Grant sengaja ingin membuat dirinya dikeluarkan dari sekolah untuk mengejar karir di dunia hiburan dengan grup tersebut,^[49] dan dia bergabung kembali dengan rombongan Pender tiga hari setelah dikeluarkan. Ayahnya memiliki pekerjaan dengan gaji lebih baik di Southampton, dan pengusiran Grant membawa otoritas lokal ke rumah Pender dengan pertanyaan tentang mengapa dia tinggal di Bristol dan tidak bersama ayahnya di Southampton. Ayahnya kemudian menandatangani kontrak tiga tahun antara Grant dan Pender yang menetapkan gaji mingguan Grant, bersama dengan kamar dan makan, pelajaran menari, dan pelatihan lain untuk profesinya sampai usia 18 tahun. Ada juga ketentuan dalam kontrak untuk kenaikan gaji berdasarkan kinerja pekerjaan.^[50]

The Pender Troupe mulai melakukan tur keliling negara, dan pertunjukan pantomim Grant mengembangkan keterampilan fisiknya, memperluas jangkauan aktingnya.^[49] Rombongan tersebut melakukan perjalanan pada kapal RMS Olympic untuk melakukan tur ke Amerika Serikat pada tanggal 21 Juli 1920, ketika dia berusia 16 tahun, tiba seminggu kemudian.^[8] Penulis biografi Richard Schickel menulis bahwa Douglas Fairbanks dan Mary Pickford berada di kapal yang sama, kembali dari bulan madu mereka; Grant bermain shuffleboard dengan Fairbanks, yang menjadi panutan penting baginya.^[51] Setelah tiba di New York, grup tersebut tampil di New York Hippodrome, teater terbesar di dunia pada saat itu dengan kapasitas 5.697. Mereka tampil di sana selama sembilan bulan, mengadakan 12 pertunjukan seminggu, dan mereka memiliki produksi yang sukses yaitu Good Times.^[52]

Grant menjadi bagian dari sirkuit vaudeville dan mulai melakukan tur, tampil di tempat-tempat seperti St. Louis, Missouri, Cleveland, dan Milwaukee,^[54] dan dia memutuskan untuk tinggal di AS bersama beberapa anggota lainnya ketika seluruh rombongan kembali ke Inggris.^[55] Ia menjadi gemar dengan Marx Brothers selama periode ini, dan Zeppo Marx merupakan salah satu panutan baginya.^[56] Pada bulan Juli 1922, ia tampil dalam sebuah grup bernama "Knockabout Comedians" di Palace Theater di Broadway.^[54] Dia membentuk kelompok lain pada saat musim panas yang disebut "The Walking Stanleys" dengan beberapa mantan anggota Pender Troupe, dan dia membintangi sebuah acara varietas bernama "Better Times" di Hippodrome menjelang akhir tahun.^[57] Saat bekerja sebagai pendamping bayaran untuk penyanyi opera Lucrezia Bori di sebuah pesta Park Avenue, dia bertemu George C. Tilyou Jr., yang mana keluarganya memiliki Steeplechase Park.^[54] Mengetahui pengalaman akrobatiknya, Tilyou mempekerjakannya untuk bekerja sebagai pejalan kaki dan menarik banyak orang di arena yang baru dibuka Coney Island Boardwalk, mengenakan mantel besar yang cerah dan papan sandwich yang mengiklankan taman hiburan.^[56]

Grant menghabiskan beberapa tahun berikutnya untuk berkeliling Amerika Serikat dengan "The Walking Stanleys". Ia mengunjungi Los Angeles untuk pertama kalinya pada tahun 1924, yang meninggalkan kesan abadi padanya.^[54] Kelompok itu bubar dan dia kembali ke New York, di mana dia mulai tampil di National Vaudeville Artists Club di West 46th Street, melakukan sketsa komik, juggling, melakukan akrobat, dan sebagai "Kaki Karet", mengendarai unicycle.^[58] Pengalaman ini sangat menuntut, namun memberikan Grant kesempatan untuk meningkatkan teknik komedinya dan mengembangkan keterampilan yang akan berguna baginya di kemudian hari di Hollywood.^[59]

Grant menjadi pemeran utama bersama Jean Dalrymple dan memutuskan untuk membentuk "Jack Janis Company", yang mulai mengadakan tur vaudeville.^[60] Dia kadang-kadang dikira sebagai orang Australia selama periode ini dan dijuluki "Kangaroo" atau "Boomerang".^[61] Aksennya tampaknya berubah akibat kepindahannya ke London bersama grup Pender dan bekerja di banyak gedung musik di Inggris dan AS, akhirnya mengembangkan semacam aksen transatlantik atau tengah Atlantik.^[62][e] Pada tahun 1927, ia berperan sebagai warga Australia dalam musikal Reggie Hammerstein Golden Dawn, yang membuatnya memperoleh $75 seminggu.^[65] Pertunjukan ini tidak diterima dengan baik, tetapi bertahan selama 184 pertunjukan dan beberapa kritikus mulai memperhatikan Grant sebagai "remaja baru yang menyenangkan" atau "pendatang baru muda yang kompeten".^[65]

Pada tahun 1928, ia bergabung dengan William Morris Agency dan ditawari peran remaja lainnya oleh Hammerstein dalam dramanya Polly, sebuah produksi yang tidak sukses.^[66] Seorang kritikus menulis bahwa Grant "memiliki sikap maskulin yang kuat, namun sayangnya gagal menonjolkan keindahan skornya".^[53] Wansell mencatat bahwa tekanan dari produksi yang gagal mulai membuatnya gelisah, dan ia akhirnya dikeluarkan dari pertunjukan setelah enam minggu mendapat ulasan yang buruk.^[67] Meskipun mengalami kemunduran, saingan Hammerstein Florenz Ziegfeld berusaha membeli kontrak Grant, tetapi Hammerstein malah menjualnya ke Shubert Brothers.^[67]

J. J. Shubert memberinya peran kecil sebagai orang Spanyol yang beradu akting dengan Jeanette MacDonald dalam komedi cabul Prancis Boom-Boom di Casino Theater di Broadway, yang ditayangkan perdana pada tanggal 28 Januari 1929, sepuluh hari setelah ulang tahunnya ke-25.^[68] MacDonald kemudian mengakui bahwa Grant "sangat buruk dalam perannya", tetapi dia menunjukkan pesona yang membuatnya disukai orang dan secara efektif menyelamatkan pertunjukan dari kegagalan.^[67] Drama ini berlangsung selama 72 pertunjukan, dan Grant memperoleh $350 seminggu sebelum pindah ke Detroit, dan kemudian ke Chicago.^[69][f]

Untuk menghibur dirinya, Grant membeli sebuah phaeton sport Packard tahun 1927.^[67] Dia mengunjungi saudara tirinya Eric di Inggris, dan dia kembali ke New York untuk memainkan peran Max Grunewald dalam produksi Shubert A Wonderful Night.^[70] Pertunjukan perdananya diadakan di Majestic Theatre pada tanggal 31 Oktober 1929, dua hari setelah Kehancuran Wall Street, dan berlangsung hingga Februari 1930 dengan 125 pertunjukan.^[71] Drama ini mendapat ulasan yang beragam; seorang kritikus mengkritik aktingnya, menyamakannya dengan "campuran John Barrymore dan cockney", sementara yang lain mengumumkan bahwa ia telah membawa "napas Broa yang seperti peri".^[72] Grant merasa sulit menjalin hubungan dengan perempuan, dan mengatakan bahwa ia "tidak pernah bisa berkomunikasi sepenuhnya dengan mereka" bahkan setelah bertahun-tahun "dikelilingi oleh semua jenis gadis menarik" di teater, di jalan, dan di New York.^[73]

Pada tahun 1930, Grant melakukan tur selama sembilan bulan dalam produksi musikal The Street Singer.^[74] Hal ini berakhir pada awal tahun 1931, dan keluarga Shubert mengundangnya untuk menghabiskan musim panas tampil di panggung di The Muny di St. Louis, Missouri; ia tampil dalam 12 produksi berbeda, mementaskan 87 pertunjukan.^[75][g] Ia mendapat pujian dari surat kabar lokal atas penampilannya tersebut, dan memperoleh reputasi sebagai pemeran utama pria yang romantis.^[74] Pengaruh signifikan terhadap aktingnya pada periode ini adalah Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan, dan Ronald Squire.^[77] Ia mengaku tertarik dengan dunia akting karena "kebutuhan besar untuk disukai dan dikagumi".^[11]

Dia akhirnya dipecat oleh keluarga Shubert pada akhir musim panas ketika dia menolak menerima pemotongan gaji karena kesulitan keuangan yang disebabkan oleh Depresi.^[73] Penganggurannya tidak berlangsung lama; impresario William B. Friedlander menawarinya peran utama romantis dalam musikalnya Nikki, dan Grant beradu akting dengan Fay Wray sebagai seorang prajurit di Prancis pasca Perang Dunia I. Produksi dibuka pada tanggal 29 September 1931, di New York, namun dihentikan setelah hanya 39 pertunjukan karena dampak Depresi.^[73]

Peran Grant dalam Nikki dipuji oleh Ed Sullivan dari The New York Daily News, yang mencatat bahwa "pemuda dari Inggris" memiliki "masa depan yang besar dalam film".^[78] Ulasan tersebut mengarah pada tes layar lain oleh Paramount Publix, yang menghasilkan penampilan sebagai pelaut di Singapore Sue (1931),^[79] film pendek sepuluh menit oleh Casey Robinson.^[78] Grant menyampaikan dialognya "tanpa keyakinan apa pun" menurut McCann.^[h] Melalui Robinson, Grant bertemu dengan Jesse L. Lasky dan B. P. Schulberg, salah satu pendiri dan manajer umum Paramount Pictures.^[81] Setelah tes layar yang sukses yang diarahkan oleh Marion Gering,^[i] Schulberg menandatangani kontrak dengan Grant yang berusia 27 tahun pada tanggal 7 Desember 1931, selama lima tahun,^[82] dengan gaji awal $450 seminggu.^[83] Schulberg menuntut agar dia mengganti namanya menjadi "sesuatu yang terdengar lebih Amerika seperti Gary Cooper", dan mereka akhirnya setuju dengan nama Cary Grant.^[84][j]

Grant bertekad untuk menjadikan dirinya sebagai apa yang McCann sebut sebagai "lambang kemewahan maskulin", dan menjadikan Douglas Fairbanks sebagai panutan pertamanya.^[86] McCann mencatat bahwa karier Grant di Hollywood langsung melesat karena ia menunjukkan "pesona asli", yang membuatnya menonjol di antara aktor tampan lainnya saat itu, membuatnya "sangat mudah untuk menemukan orang yang bersedia mendukung karier embrioniknya".^[87] Ia membuat debut film fiturnya dengan komedi yang disutradarai Frank Tuttle This is the Night (1932), memerankan pelempar lembing Olimpiade bersama Thelma Todd dan Lili Damita.^[88] Grant tidak menyukai perannya dan mengancam akan meninggalkan Hollywood,^[89] tapi yang mengejutkannya seorang kritikus dari Variety memuji penampilannya, dan berpikir bahwa dia tampak seperti "calon wanita penggoda".^[90]

Pada tahun 1932, Grant memainkan peran seorang playboy kaya raya yang beradu akting dengan Marlene Dietrich dalam Blonde Venus yang disutradarai oleh Josef von Sternberg. Peran Grant digambarkan oleh William Rothman sebagai proyeksi "jenis maskulinitas non-macho yang khas yang memungkinkannya untuk menjelma menjadi seorang pria yang mampu menjadi pahlawan romantis".^[91] Grant menemukan bahwa ia berkonflik dengan sutradara selama pembuatan film dan keduanya sering berdebat dalam bahasa Jerman.^[92] Dia memainkan peran playboy yang ramah dalam sejumlah film: Merrily We Go to Hell bersama Fredric March dan Sylvia Sidney, Devil and the Deep dengan Tallulah Bankhead, Gary Cooper dan Charles Laughton (Cooper dan Grant tidak memiliki adegan bersama), Hot Saturday bersama Nancy Carroll dan Randolph Scott,^[93] dan Madame Butterfly dengan Sidney.^[94][95] Menurut penulis biografi Marc Eliot, meskipun film-film tersebut tidak menjadikan Grant seorang bintang, namun film-film tersebut cukup berhasil untuk menjadikannya salah satu "generasi aktor baru yang sedang naik daun" di Hollywood".^[96]

Pada tahun 1933, Grant mendapat perhatian karena tampil dalam film-film Pre-Code She Done Him Wrong dan I'm No Angel bersama Mae West.^[k] West kemudian mengklaim bahwa dia telah menemukan Cary Grant.^[99][l] Tentu saja Grant telah membuat Blonde Venus tahun sebelumnya di mana ia menjadi pemeran utama Marlene Dietrich. Pauline Kael mencatat bahwa Grant tidak tampak percaya diri dalam perannya sebagai direktur Salvation Army di She Done Him Wrong, yang membuatnya semakin menawan.^[101][102] Film ini menjadi hit di box office, menghasilkan lebih dari $2 juta di Amerika Serikat,^[103] dan sejak itu telah memenangkan banyak pujian.^[m] Untuk I'm No Angel, gaji Grant dinaikkan dari $450 menjadi $750 seminggu.^[106] Film ini bahkan lebih sukses daripada She Done Him Wrong, dan menyelamatkan Paramount dari kebangkrutan;^[106] Vermilye menyebutnya sebagai salah satu film komedi terbaik tahun 1930-an.^[107]

Serangkaian film yang tidak sukses secara finansial menyusul, termasuk peran sebagai presiden perusahaan yang dituntut karena menabrak seorang anak laki-laki dalam sebuah kecelakaan di Born to Be Bad untuk 20th Century Fox,^[n] seorang dokter bedah kosmetik di Kiss and Make-Up (1934),^[109] dan seorang pilot yang buta di hadapan Myrna Loy dalam Wings in the Dark (1935). Di tengah laporan pers tentang masalah dalam pernikahannya dengan Cherrill,^[o] Paramount menyimpulkan bahwa Grant dapat dikorbankan.^[110][p]

Prospek Grant meningkat pada paruh kedua tahun 1935 ketika ia dipinjamkan ke RKO Pictures.^[113] Produser Pandro Berman setuju untuk menerimanya meskipun gagal karena "Saya telah melihat dia melakukan hal-hal yang luar biasa, dan [Katharine] Hepburn juga menginginkannya."^[114] Usaha pertamanya dengan RKO, memainkan penipu Cockney yang nakal dalam Sylvia Scarlett (1935) karya George Cukor, adalah yang pertama dari empat kolaborasi dengan Hepburn.^[115][q] Meskipun mengalami kegagalan komersial,^[117] penampilannya yang mendominasi dipuji oleh para kritikus,^[118] dan Grant selalu menganggap film itu sebagai terobosan dalam karirnya.^[119]

Ketika kontraknya dengan Paramount berakhir pada tahun 1936 dengan dirilisnya Wedding Present, Grant memutuskan untuk tidak memperbaruinya dan ingin bekerja lepas. Grant mengaku sebagai aktor lepas pertama di Hollywood.^[120] Usaha pertamanya sebagai aktor lepas adalah The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), yang direkam di Inggris.^[119] Film tersebut merupakan bom box office dan mendorong Grant untuk mempertimbangkan kembali keputusannya. Kesuksesan kritis dan komersial dengan Suzy kemudian pada tahun itu di mana ia memainkan seorang penerbang Prancis berlawanan dengan Jean Harlow dan Franchot Tone, menyebabkan dia menandatangani kontrak bersama dengan RKO dan Columbia Pictures, memungkinkannya memilih cerita yang menurutnya sesuai dengan gaya aktingnya.^[120] Kontraknya dengan Columbia adalah kesepakatan empat film selama dua tahun, menjaminnya $50.000 masing-masing untuk dua film pertama dan $75.000 masing-masing untuk film lainnya.^[121]

Pada tahun 1937, Grant memulai film pertama berdasarkan kontraknya dengan Columbia Pictures, When You're in Love, memerankan seorang artis Amerika kaya yang akhirnya merayu seorang penyanyi opera terkenal (Grace Moore). Penampilannya mendapat tanggapan positif dari para kritikus, dengan Mae Tinee dari The Chicago Daily Tribune menggambarkannya sebagai "hal terbaik yang pernah dilakukannya dalam waktu yang lama".^[122] Setelah kegagalan komersial pada usaha RKO keduanya The Toast of New York,^[123][124] Grant dipinjamkan ke studio Hal Roach untuk Topper, sebuah film komedi screwball yang didistribusikan oleh MGM, yang menjadi kesuksesan komedi besar pertamanya.^[125] Grant berperan sebagai salah satu pasangan suami istri kaya dan bebas dengan Constance Bennett,^[126] yang mendatangkan malapetaka di dunia sebagai hantu setelah meninggal dalam kecelakaan mobil.^[127] Topper menjadi salah satu film paling populer tahun ini, dengan seorang kritikus dari Variety mencatat bahwa baik Grant maupun Bennett "melakukan tugas mereka dengan keterampilan hebat".^[128] Vermilye menggambarkan kesuksesan film tersebut sebagai "batu loncatan logis" bagi Grant untuk membintangi The Awful Truth tahun itu,^[129] film pertamanya dibuat dengan Irene Dunne dan Ralph Bellamy. Meskipun sutradara Leo McCarey dilaporkan tidak menyukai Grant,^[130] yang telah mengejek sutradara dengan menirukan tingkah lakunya dalam film tersebut,^[131] dia mengenali bakat komedi Grant dan mendorongnya untuk mengimprovisasi dialognya dan memanfaatkan keterampilan yang dikembangkannya di vaudeville.^[130] Film ini sukses secara kritis dan komersial dan menjadikan Grant sebagai bintang top Hollywood,^[132] membangun persona layar untuknya sebagai pemeran utama komedi ringan yang canggih dalam komedi screwball.^[133]

The Awful Truth memulai apa yang kritikus film Benjamin Schwarz dari The Atlantic kemudian sebut sebagai "penampilan paling spektakuler yang pernah ada untuk seorang aktor dalam film Amerika" untuk Grant.^[134] Pada tahun 1938, ia beradu akting dengan Katharine Hepburn dalam komedi screwball Bringing Up Baby, featuring a leopard dan sering terjadi pertengkaran dan adu mulut antara Grant dan Hepburn.^[135] Awalnya dia tidak yakin bagaimana memainkan karakternya, tetapi sutradara Howard Hawks menyuruhnya untuk memikirkan Harold Lloyd.^[136] Grant diberi lebih banyak keleluasaan dalam adegan komedi, penyuntingan film dan dalam mendidik Hepburn dalam seni komedi.^[137] Meskipun merugi lebih dari $350.000 untuk RKO,^[138] film ini mendapat sambutan hangat dari para kritikus.^[139] Dia kembali muncul bersama Hepburn dalam komedi romantis Holiday di akhir tahun itu, yang tidak berjalan baik secara komersial, sampai-sampai Hepburn dianggap sebagai "racun box office" pada saat itu.^[140]

Meskipun mengalami serangkaian kegagalan komersial, Grant sekarang lebih populer dari sebelumnya dan sangat diminati.^[141] Menurut Vermilye, pada tahun 1939, Grant memainkan peran yang lebih dramatis, meskipun dengan nada lucu.^[142] Ia berperan sebagai sersan tentara Inggris yang beradu peran dengan Douglas Fairbanks Jr. dalam film petualangan yang disutradarai George Stevens Gunga Din, berlatar di stasiun militer di India.^[143][r] Peran sebagai pilot yang beradu akting dengan Jean Arthur dan Rita Hayworth di Only Angels Have Wings karya Hawks,^[145] dan kemudian seorang pemilik tanah kaya bersama Carole Lombard di In Name Only.^[146]

Pada tahun 1940, Grant berperan sebagai editor surat kabar yang tidak berperasaan yang mengetahui bahwa mantan istrinya dan mantan jurnalisnya, diperankan oleh Rosalind Russell, akan menikahi petugas asuransi Ralph Bellamy dalam komedi Hawks His Girl Friday,^[147] yang dipuji karena chemistry yang kuat dan "atletisme verbal yang hebat" antara Grant dan Russell.^{[148][149][s]} Grant bersatu kembali dengan Irene Dunne dalam My Favorite Wife, sebuah "komedi kelas satu" menurut majalah Life,^[150] yang menjadi film terbesar kedua RKO tahun ini, dengan keuntungan sebesar $505.000.^[151][t] Setelah memainkan peran sebagai penduduk pedalaman Virginia di The Howards of Virginia, berlatar belakang Revolusi Amerika – yang menurut McCann merupakan film dan penampilan Grant yang terburuk^[153] – Film terakhirnya pada tahun itu adalah komedi romantis yang mendapat pujian kritikus The Philadelphia Story, di mana ia memerankan mantan suami karakter Hepburn.^{[154][155][156]} Grant merasa penampilannya sangat kuat sehingga dia sangat kecewa karena tidak menerima nominasi Oscar, terutama karena kedua lawan main utamanya, Hepburn dan James Stewart, menerimanya, dengan Stewart menang sebagai Aktor Terbaik.^[157] Grant bercanda, "Saya harus menghitamkan gigi saya terlebih dahulu sebelum Akademi menganggap saya serius".^[157] Sejarawan film David Thomson menulis bahwa "orang yang salah mendapatkan Oscar" untuk The Philadelphia Story dan bahwa "Grant mendapatkan penampilan yang lebih baik dari Hepburn dibandingkan (teman lamanya) Spencer Tracy yang pernah berhasil."^[158] Kemenangan Stewart atas Oscar "dianggap sebagai permintaan maaf yang sangat besar atas hilangnya penghargaan yang diterimanya" untuk film tahun sebelumnya Mr. Smith Goes to Washington.^[159][160] Tidak masuknya Grant ke dalam nominasi untuk His Girl Friday pada tahun yang sama juga merupakan "dosa kelalaian" untuk Oscar.^[159]

Tahun berikutnya Grant dipertimbangkan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik untuk Penny Serenade—nominasi pertamanya dari akademi. Wansell mengklaim bahwa Grant menganggap film tersebut sebagai pengalaman emosional, karena ia dan calon istrinya Barbara Hutton sudah mulai mendiskusikan untuk memiliki anak sendiri.^[161] Kemudian pada tahun yang sama ia muncul dalam film thriller psikologis romantis Suspicion, yang merupakan kolaborasi pertama Grant dengan sutradara Alfred Hitchcock. Grant tidak menyukai lawan mainnya Joan Fontaine, karena menganggapnya temperamental dan tidak profesional.^[162] Kritikus film Bosley Crowther dari The New York Times menilai bahwa Grant "sangat tidak bertanggung jawab, kekanak-kanakan dan juga anehnya misterius, seperti yang dituntut oleh perannya".^[163] Hitchcock kemudian menyatakan bahwa ia menganggap akhir bahagia konvensional dari film tersebut (dengan sang istri yang menemukan bahwa suaminya tidak bersalah daripada dia yang bersalah dan dia membiarkan dia membunuhnya dengan segelas susu beracun) "kesalahan total karena membuat cerita itu dengan Cary Grant. Kecuali jika Anda memiliki akhir yang sinis, itu membuat cerita terlalu sederhana".^[164] Geoff Andrew dari Time Out percaya Suspicion menjadi "contoh terbaik kemampuan Grant untuk tampil menawan dan menyeramkan secara bersamaan".^[165]

Pada tahun 1942, Grant berpartisipasi dalam tur tiga minggu di Amerika Serikat sebagai bagian dari kelompok untuk membantu upaya perang dan difoto saat mengunjungi marinir yang terluka di rumah sakit. Dia tampil dalam beberapa rutinitasnya sendiri selama pertunjukan ini dan sering memainkan peran pria serius yang beradu akting dengan Bert Lahr.^[166] Pada bulan Mei 1942, ketika ia berusia 38 tahun, film pendek propaganda sepuluh menit Road to Victory dirilis, di mana ia muncul bersama Bing Crosby, Frank Sinatra dan Charles Ruggles.^[167] Dalam film tersebut, Grant berperan sebagai Leopold Dilg, seorang narapidana yang melarikan diri di The Talk of the Town (1942), yang melarikan diri setelah dihukum karena pembakaran dan pembunuhan. Dia bersembunyi di sebuah rumah dengan karakter yang diperankan oleh Jean Arthur dan Ronald Colman, dan secara bertahap merencanakan untuk mengamankan kebebasannya. Crowther memuji naskahnya, dan mencatat bahwa Grant memerankan Dilg dengan "sikap santai yang sedikit mengganggu".^[168] Setelah berperan sebagai koresponden asing yang beradu akting dengan Ginger Rogers dan Walter Slezak dalam komedi off-beat Once Upon a Honeymoon,^[169] di mana dia dipuji atas adegannya dengan Rogers,^[170] dia muncul di Mr. Lucky tahun berikutnya, berperan sebagai penjudi di kasino di atas kapal.^[171] Film perang kapal selam yang sukses secara komersial Destination Tokyo (1943) dibuat hanya dalam waktu enam minggu pada bulan September dan Oktober, yang membuatnya kelelahan;^[172] pengulas dari Newsweek menganggapnya sebagai salah satu penampilan terbaik dalam karirnya.^[173]

Pada tahun 1944, Grant membintangi bersama Priscilla Lane, Raymond Massey dan Peter Lorre,^[174] dalam komedi gelap Frank Capra Arsenic and Old Lace, memerankan Mortimer Brewster yang gila, yang berasal dari keluarga aneh yang terdiri dari dua bibi pembunuh dan seorang paman yang mengaku sebagai Presiden Teddy Roosevelt.^[175] Grant mengambil peran tersebut setelah awalnya ditawarkan kepada Bob Hope, yang menolaknya karena konflik jadwal.^[176] Grant merasa sulit untuk menerima materi film yang mengerikan itu dan percaya bahwa itu adalah penampilan terburuk dalam kariernya.^[177] Tahun itu ia menerima nominasi Oscar keduanya untuk peran, beradu akting dengan Ethel Barrymore dan Barry Fitzgerald dalam film yang disutradarai Clifford Odets None but the Lonely Heart, berlatar di London pada masa Depresi.^[178] Akhir tahun ia tampil dalam serial Radio CBS Suspense, memainkan karakter yang tersiksa yang secara histeris menemukan bahwa amnesianya telah mempengaruhi tatanan maskulin dalam masyarakat di The Black Curtain.^[179]

Setelah membuat penampilan singkat di hadapan Claudette Colbert di Without Reservations (1946),^[180] Grant memerankan Cole Porter dalam musikal Night and Day (1946).^[181] Produksi film ini terbukti bermasalah, dengan adegan-adegan yang sering kali memerlukan pengambilan gambar berulang kali, sehingga membuat para pemain dan kru frustasi.^[181] Grant selanjutnya muncul bersama Ingrid Bergman dan Claude Rains dalam film arahan Hitchcock Notorious (1946), memerankan seorang agen pemerintah yang merekrut putri Amerika dari mata-mata Nazi yang dihukum (Bergman) untuk menyusup ke organisasi Nazi di Brasil setelah Perang Dunia II.^[182] Selama film berlangsung, karakter Grant dan Bergman jatuh cinta dan berbagi salah satu ciuman terpanjang dalam sejarah film sekitar dua setengah menit.^[183][184] Wansell mencatat bagaimana penampilan Grant "menunjukkan seberapa jauh kualitas uniknya sebagai aktor layar telah matang dalam beberapa tahun terakhir sejak The Awful Truth".^[185]

Pada tahun 1947, Grant berperan sebagai seorang seniman yang terlibat dalam kasus pengadilan ketika didakwa melakukan penyerangan dalam komedi The Bachelor and the Bobby-Soxer (dirilis di Inggris sebagai "Bachelor Knight"), beradu akting dengan Myrna Loy dan Shirley Temple.^[186][187] Film ini dipuji oleh para kritikus, yang mengagumi kualitas slapstick film tersebut dan chemistry antara Grant dan Loy;^[188] film ini menjadi salah satu film terlaris di box office tahun itu.^[189] Kemudian pada tahun yang sama ia membintangi bersama David Niven dan Loretta Young dalam komedi The Bishop's Wife, memerankan seorang malaikat yang dikirim dari surga untuk meluruskan hubungan antara uskup (Niven) dan istrinya (Loretta Young).^[190] Film ini sukses besar secara komersial dan kritis, dan dinominasikan untuk lima nominasi Academy Awards.^[191] Majalah Life menyebutnya "ditulis dengan cerdas dan diperankan dengan kompeten".^[190]

Tahun berikutnya, Grant memerankan Jim Blandings yang neurotik, tokoh utama dalam komedi Mr. Blandings Builds His Dream House, kembali dengan Loy. Meskipun film tersebut merugi bagi RKO,^[192] Philip T. Hartung dari Commonweal menganggap peran Grant sebagai "tukang iklan yang frustrasi" adalah salah satu penggambaran layar terbaiknya.^[193] Dalam Every Girl Should Be Married, "komedi ringan", ia tampil bersama Betsy Drake dan Franchot Tone, memerankan seorang bujangan yang terjebak dalam pernikahan oleh karakter Drake yang licik.^[194] Dia mengakhiri tahun sebagai bintang film paling populer keempat di box office.^[195] Pada tahun 1949, Grant membintangi bersama Ann Sheridan dalam komedi I Was a Male War Bride di mana dia muncul dalam adegan berpakaian seperti wanita, mengenakan rok dan wig.^[196] Selama syuting, dia terserang penyakit hepatitis menular dan kehilangan berat badan, yang memengaruhi penampilannya di gambar.^[197] Film ini, yang berdasarkan pada otobiografi pejuang perlawanan Belgia Roger Charlier, terbukti sukses dan menjadi film terlaris 20th Century Fox pada tahun itu dalam perolehan dan disamakan dengan komedi screwball Hawks pada akhir tahun 1930-an.^[189] Pada saat itu ia adalah salah satu bintang Hollywood dengan bayaran tertinggi, dengan penghasilan $300.000 per film.^[198]

Awal tahun 1950-an menandai dimulainya kemerosotan karier Grant.^[199][200] Perannya sebagai ahli bedah otak terkemuka yang terjebak di tengah revolusi pahit di negara Amerika Latin dalam Crisis,^[201] dan sebagai seorang profesor sekolah kedokteran dan konduktor orkestra yang beradu akting dengan Jeanne Crain dalam People Will Talk tidak diterima dengan baik.^[202][203] Grant sudah bosan menjadi Cary Grant setelah dua puluh tahun, menjadi sukses, kaya dan populer, dan berkata: "Memainkan dirimu sendiri, dirimu yang sejati, adalah hal tersulit di dunia".^[204] Pada tahun 1952, Grant membintangi komedi Room for One More, memerankan seorang suami insinyur yang, bersama istrinya (Betsy Drake), mengadopsi dua anak dari panti asuhan.^[205][206] Ia bersatu kembali dengan Howard Hawks untuk memfilmkan komedi off-beat Monkey Business, yang dibintangi bersama Ginger Rogers dan Marilyn Monroe.^[207] Meskipun kritikus dari Motion Picture Herald menulis dengan gembira bahwa Grant telah memberikan yang terbaik dalam kariernya dengan "penampilan yang luar biasa dan lincah", yang dapat disamai oleh Rogers,^[208] secara keseluruhan film ini mendapat sambutan yang beragam.^[u] Grant berharap bahwa membintangi bersama Deborah Kerr dalam komedi romantis Dream Wife akan menyelamatkan karirnya,^[199] namun film tersebut mengalami kegagalan kritis dan finansial setelah dirilis pada bulan Juli 1953, ketika Grant berusia 49 tahun. Meskipun ia ditawari peran utama dalam A Star is Born, Grant memutuskan untuk tidak memerankan karakter tersebut. Ia percaya bahwa karier filmnya sudah berakhir, dan sempat meninggalkan industri tersebut.^[210]

Pada tahun 1955, Grant setuju untuk beradu akting dengan Grace Kelly dalam To Catch a Thief, memerankan seorang pencuri permata pensiunan bernama John Robie, yang dijuluki "Si Kucing", yang tinggal di French Riviera.^[211] Grant dan Kelly bekerja sama dengan baik selama produksi, yang merupakan salah satu pengalaman paling menyenangkan dalam karier Grant. Ia menganggap Hitchcock dan Kelly sangat profesional,^[212] dan kemudian menyatakan bahwa Kelly "mungkin adalah aktris terbaik yang pernah bekerja dengan saya".^[213][v] Grant adalah salah satu aktor pertama yang menjadi independen dengan tidak memperbarui kontrak studionya,^[214] secara efektif meninggalkan sistem studio, yang hampir sepenuhnya mengendalikan semua aspek kehidupan seorang aktor.^[215] Dia memutuskan film mana yang akan dibintanginya, sering kali memiliki pilihan sutradara dan lawan main sendiri, dan terkadang menegosiasikan pembagian pendapatan kotor, sesuatu yang tidak umum pada saat itu.^[216] Grant menerima lebih dari $700.000 untuk 10% pendapatan kotornya dari film sukses To Catch a Thief, sementara Hitchcock menerima kurang dari $50.000 untuk penyutradaraan dan produksinya.^[217] Meskipun penerimaan kritis terhadap keseluruhan film beragam, Grant menerima pujian tinggi atas penampilannya, dengan kritikus mengomentari penampilannya yang ramah dan tampan dalam film tersebut.^[216]

Pada tahun 1957, Grant beradu akting dengan Deborah Kerr dalam film romantis An Affair to Remember, memerankan seorang playboy internasional yang menjadi objek kasih sayangnya. Schickel menganggap film tersebut sebagai salah satu film romantis paling definitif pada masanya, tetapi menyatakan bahwa Grant tidak sepenuhnya berhasil dalam upaya menggantikan "sentimentalitas yang meluap-luap" dalam film tersebut.^[218] Tahun itu, Grant juga muncul di hadapan Sophia Loren di The Pride and the Passion. Dia telah menyatakan minatnya untuk memainkan karakter William Holden di The Bridge on the River Kwai pada saat itu, tetapi menemukan bahwa hal itu tidak mungkin karena komitmennya terhadap The Pride and the Passion.^[219] Film ini direkam di Spanyol dan menimbulkan banyak masalah, dengan lawan mainnya Frank Sinatra yang membuat rekan-rekannya kesal dan meninggalkan produksi setelah hanya beberapa minggu.^[220] Meskipun Grant berselingkuh dengan Loren selama pembuatan film, upaya Grant untuk merayu Loren agar menikah dengannya selama produksi terbukti sia-sia,^[w] yang menyebabkan dia mengekspresikan kemarahannya ketika Paramount memilihnya sebagai lawan mainnya di Houseboat (1958) sebagai bagian dari kontraknya.^[222] Ketegangan seksual antara keduanya begitu hebat selama pembuatan Houseboat sehingga para produser menganggapnya hampir mustahil untuk dibuat.^[221] Kemudian pada tahun 1958, Grant beradu akting dengan Bergman dalam komedi romantis Indiscreet, memerankan seorang pemodal sukses yang berselingkuh dengan seorang aktris terkenal (Bergman) sambil berpura-pura menjadi pria yang sudah menikah.^[223] Selama syuting ia membentuk persahabatan yang lebih dekat dan mendapatkan rasa hormat baru padanya sebagai seorang aktris.^[224] Schickel menyatakan bahwa menurutnya film ini mungkin adalah film komedi romantis terbaik pada masanya, dan Grant sendiri telah menyatakan bahwa film ini adalah salah satu film favoritnya.^[225] Grant menerima nominasi pertamanya dari lima nominasi Penghargaan Golden Globe untuk Aktor Terbaik– Film Musikal atau Komedi atas penampilannya dan mengakhiri tahun sebagai bintang film paling populer di box office.^[195]

Pada tahun 1959, Grant membintangi film arahan Hitchcock North by Northwest, memerankan seorang eksekutif periklanan yang terlibat dalam kasus salah identitas. Seperti Indiscreet,^[226][227] film ini diterima dengan hangat oleh para kritikus dan menjadi sukses komersial yang besar,^[228] dan sekarang sering terdaftar sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa.^[x] Weiler, menulis di The New York Times, memuji penampilan Grant, dengan mengatakan bahwa sang aktor "tidak pernah lebih betah daripada dalam perannya sebagai pengiklan yang sedang buron" dan menangani peran tersebut "dengan ketenangan dan keanggunan profesional".^[232] Grant mengenakan salah satu setelannya yang paling terkenal dalam film tersebut, yang menjadi sangat populer, yaitu wol worsted kotak-kotak halus, abu-abu sedang, ukuran empat belas, yang dibuat khusus di Savile Row.^[233][234] Grant mengakhiri tahunnya dengan memainkan peran kapten kapal selam Angkatan Laut AS bersama Tony Curtis dalam komedi Operation Petticoat.^[235] Pengulas dari Daily Variety melihat penggambaran komik Grant sebagai contoh klasik tentang cara menarik tawa penonton tanpa dialog, menyatakan bahwa "Dalam film ini, sebagian besar leluconnya adalah tentang dia. Reaksinya, kosong, terkejut, dll., yang selalu diremehkan, yang menciptakan atau melepaskan humor".^[236] Film ini sukses besar di box office, dan pada tahun 1973, Deschner menempatkan film ini sebagai film dengan pendapatan tertinggi sepanjang karier Grant di box office AS, dengan pendapatan sebesar $9,5 juta.^[237]

Pada tahun 1960, Grant muncul bersama Deborah Kerr, Robert Mitchum, dan Jean Simmons di The Grass Is Greener, yang diambil di Inggris di Osterley Park dan Shepperton Studios.^[238] McCann mencatat bahwa Grant sangat senang "mengejek selera dan tingkah laku aristokratnya yang terlalu halus",^[239] meskipun film tersebut dikritik dan dianggap sebagai film terburuknya sejak Dream Wife.^[240] Pada tahun 1962, Grant membintangi komedi romantis That Touch of Mink, memerankan pengusaha kaya raya Philip Shayne yang terlibat asmara dengan seorang pekerja kantoran, diperankan oleh Doris Day. Dia mengundangnya ke apartemennya di Bermuda, tapi rasa bersalahnya mulai menguasai.^[241] Film ini dipuji oleh para kritikus, dan menerima tiga nominasi Academy Award dan memenangkan Golden Globe Award untuk Film Komedi Terbaik,^[242] selain mendaratkan Grant nominasi Golden Globe Award lainnya untuk Aktor Terbaik.^[243] Deschner menempatkan film ini sebagai film terlaris kedua sepanjang karier Grant.^[237]

Produser Albert R. Broccoli dan Harry Saltzman awalnya mencari Grant untuk peran James Bond dalam Dr. No (1962) tetapi membuang ide tersebut karena Grant hanya akan berkomitmen pada satu film fitur; oleh karena itu, produser memutuskan untuk mencari seseorang yang bisa menjadi bagian dari waralaba setelah James Mason hanya akan setuju untuk berkomitmen pada tiga film.^[244] Pada tahun 1963, Grant muncul dalam peran terakhirnya yang biasanya ramah dan romantis bersama Audrey Hepburn di Charade.^[245] Grant menganggap pengalaman bekerja dengan Hepburn "luar biasa" dan percaya bahwa hubungan dekat mereka terlihat jelas di kamera,^[246] meskipun menurut Hepburn, dia sangat khawatir selama pembuatan film bahwa dia akan dikritik karena terlalu tua untuknya dan dianggap sebagai "perampas buaian".^[247] Penulis Chris Barsanti menulis: "Genitnya film ini yang membuatnya menjadi hiburan yang cerdik. Grant dan Hepburn saling beradu akting seperti pemain profesional".^[248] Film ini diterima dengan baik oleh para kritikus,^[249] sering disebut sebagai "film Hitchcock terbaik yang pernah dibuat Hitchcock".^{[250][251][252]}

Pada tahun 1964, Grant berubah dari sikapnya yang biasanya ramah, persona layar yang menonjol untuk memainkan peran seorang pencari pantai beruban yang dipaksa bekerja sebagai penjaga pantai di sebuah pulau tak berpenghuni dalam komedi romantis Perang Dunia II Father Goose.^[253] Film ini sukses besar secara komersial, dan setelah dirilis di Radio City pada Natal 1964, film ini meraup lebih dari $210.000 di box office pada minggu pertama, memecahkan rekor yang dibuat oleh Charade sebelumnya.^[254] Film terakhir Grant, Walk, Don't Run (1966), komedi yang dibintangi oleh Jim Hutton dan Samantha Eggar, direkam di lokasi di Tokyo,^[255] dan terjadi di tengah-tengah latar belakang kekurangan perumahan pada Olimpiade Tokyo 1964.^[256] Newsweek menyimpulkan: "Meskipun kehadiran pribadi Grant sangat diperlukan, karakter yang dia mainkan hampir seluruhnya berlebihan. Mungkin kesimpulan yang dapat diambil adalah bahwa seorang pria berusia 50-an atau 60-an tidak memiliki tempat dalam komedi romantis kecuali sebagai katalisator. Jika demikian, maka chemistry-nya salah untuk semua orang".^[257] Hitchcock telah meminta Grant untuk membintangi Torn Curtain tahun itu, hanya untuk mengetahui bahwa dia telah memutuskan untuk pensiun.^[258]

Pada tahun 1966, ketika putrinya Jennifer Grant lahir, Grant pensiun dari layar kaca sehingga ia bisa fokus membesarkan putrinya dan memberikan rasa permanensi dan stabilitas dalam hidupnya.^[259] Ia semakin kecewa dengan sinema pada tahun 1960-an, dan jarang menemukan naskah yang disetujuinya. Ia berkomentar: "Aku bisa saja terus berakting dan berperan sebagai kakek atau gelandangan, tapi aku menemukan hal yang lebih penting dalam hidup".^[260] Dia tahu setelah dia membuat Charade bahwa "Zaman Keemasan" Hollywood telah berakhir.^[261] Grant menyatakan sedikit minat untuk kembali berkarir, dan akan menanggapi saran tersebut dengan "peluang kecil".^[262] Namun, ia sempat muncul sebentar di antara penonton untuk dokumenter konser Elvis Presley di Las Vegas pada tahun 1970 Elvis: That's the Way It Is.^[263] Pada tahun 1970-an, ia diberi negatif dari sejumlah filmnya, dan ia menjualnya ke televisi dengan harga lebih dari $2 juta dolar pada tahun 1975 Templat:USDCY.^[264]

Morecambe dan Stirling berpendapat bahwa ketidakhadiran Grant dari dunia film setelah tahun 1966 bukan karena ia telah "secara tidak dapat ditarik kembali meninggalkan industri film," tetapi karena ia "terjebak antara keputusan yang telah dibuat dan godaan untuk menelan sedikit kerendahan hati dan mengumumkan dirinya kembali kepada publik yang menonton bioskop".^[265] Pada tahun 1970an, MGM sangat ingin membuat ulang Grand Hotel (1932) dan berharap dapat menarik Grant keluar dari masa pensiunnya. Hitchcock sudah lama ingin membuat film berdasarkan ide Hamlet, dengan Grant sebagai pemeran utama.^[266] Grant menyatakan bahwa Warren Beatty telah melakukan upaya besar untuk membuatnya memainkan peran Mr. Jordan di Heaven Can Wait (1978), yang akhirnya jatuh ke tangan James Mason.^[213] Morecambe dan Stirling mengklaim bahwa Grant juga telah menyatakan minatnya untuk tampil di A Touch of Class (1973), The Verdict (1982), dan adaptasi film dari buku William Goldman tahun 1983 tentang penulisan naskah, Adventures in the Screen Trade.^[265]

Pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 80an, Grant menjadi terganggu oleh kematian banyak teman dekatnya, termasuk Howard Hughes pada tahun 1976, Howard Hawks pada tahun 1977, Lord Mountbatten dan Barbara Hutton pada tahun 1979, Alfred Hitchcock pada tahun 1980, Grace Kelly dan Ingrid Bergman pada tahun 1982, dan David Niven pada tahun 1983. Di pemakaman Mountbatten, dia dikutip mengatakan kepada seorang teman: "Aku benar-benar lelah, dan aku sudah sangat tua. ...Aku akan berhenti melakukan apa pun tahun depan. Aku akan berbaring di tempat tidur... Aku akan menutup semua pintu, mematikan telepon, dan menikmati hidupku".^[267] Kematian Grace Kelly merupakan hal terberat baginya, karena hal itu tidak terduga dan keduanya tetap menjadi sahabat dekat setelah syuting To Catch a Thief.^[y] Grant mengunjungi Monaco tiga atau empat kali setiap tahun selama masa pensiunnya,^[269] dan menunjukkan dukungannya terhadap Kelly dengan bergabung dalam dewan direksi Princess Grace Foundation.^[268]

Pada tahun 1980, Los Angeles County Museum of Art menayangkan retrospeksi dua bulan dari lebih dari 40 film Grant.^[270] Pada tahun 1982, ia mendapat penghargaan "Man of the Year" dari New York Friars Club di Waldorf-Astoria Hotel.^[271] Ia berusia 80 tahun pada tanggal 18 Januari 1984, dan Peter Bogdanovich menyadari bahwa "ketenangan" telah menghampirinya.^[272] Grant dalam keadaan sehat sampai ia terkena stroke ringan pada bulan Oktober tahun itu.^[273] Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, ia melakukan tur keliling Amerika Serikat dalam pertunjukan tunggal A Conversation with Cary Grant, di mana ia akan menunjukkan potongan filmnya dan menjawab pertanyaan penonton.^[274][275] Dia tampil di sekitar 36 acara publik dalam empat tahun terakhir, dari New Jersey hingga Texas, dan audiensnya beragam mulai dari penggemar film tua hingga mahasiswa yang antusias menemukan film-filmnya untuk pertama kalinya. Grant mengakui bahwa penampilan tersebut hanya sebagai "pemuaskan ego", dan menyatakan bahwa "Saya tahu siapa saya di dalam dan di luar, tapi menyenangkan juga jika penampilan luar saya, setidaknya, terbukti".^[276]

Stirling menyebut Grant sebagai "salah satu pengusaha paling cerdik yang pernah beroperasi di Hollywood".^[277] Persahabatan jangka panjangnya dengan Howard Hughes sejak tahun 1930-an membuatnya diundang ke lingkaran paling glamor di Hollywood dan pesta-pesta mewah mereka.^[278] Para penulis biografi Morecambe dan Stirling menyatakan bahwa Hughes memainkan peran penting dalam pengembangan kepentingan bisnis Grant sehingga pada tahun 1939, dia "sudah menjadi operator yang cerdik dengan berbagai kepentingan komersial".^[279] Scott juga berperan dalam mendorong Grant untuk menginvestasikan uangnya dalam bentuk saham, sehingga membuatnya menjadi orang kaya pada akhir tahun 1930-an.^[141] Pada tahun 1940an, Grant dan Barbara Hutton melakukan investasi besar dalam pengembangan real estate di Acapulco pada saat itu kota tersebut hanyalah sebuah desa nelayan,^[280] dan bekerja sama dengan Richard Widmark, Roy Rogers, dan Red Skelton untuk membeli hotel di sana.^[281] Di balik minat bisnisnya terdapat kecerdasan yang luar biasa, sampai-sampai temannya David Niven pernah berkata: "Sebelum komputer dirilis secara umum, Cary memiliki satu di otaknya".^[279] Kritikus film David Thomson percaya bahwa kecerdasan Grant terlihat di layar, dan menyatakan bahwa "tidak ada orang lain yang terlihat begitu baik dan begitu cerdas pada saat yang sama".^[282]

Setelah Grant pensiun dari layar, ia menjadi lebih aktif dalam bisnis. Ia menerima posisi di dewan direksi di Fabergé.^[283] Jabatan ini bukan jabatan kehormatan, seperti yang diasumsikan beberapa pihak; Grant secara rutin menghadiri pertemuan dan melakukan perjalanan internasional untuk mendukung mereka.^[284] Gajinya tidak seberapa dibandingkan dengan jutaan dolar yang diterimanya selama berkarir di dunia film, gaji yang ia terima kabarnya adalah $15.000 per tahun.^[285] Pengaruh Grant terhadap perusahaan tersebut begitu besar sehingga George Barrie pernah mengklaim bahwa Grant telah memainkan peran dalam pertumbuhan perusahaan tersebut hingga mencapai pendapatan tahunan sekitar $50 juta pada tahun 1968, pertumbuhan hampir 80% sejak tahun pertama tahun 1964.^[286] Jabatan ini juga mengizinkan penggunaan pesawat pribadi, yang bisa digunakan Grant untuk terbang menemui putrinya di mana pun ibunya, Dyan Cannon, bekerja.^[287]

Pada tahun 1975, Grant diangkat menjadi direktur MGM. Pada tahun 1980, ia duduk di dewan direksi MGM Films dan MGM Grand Hotels setelah pembagian perusahaan induk. Dia memainkan peran aktif dalam promosi MGM Grand Hotel di Las Vegas ketika dibuka pada tahun 1973, dan dia terus mempromosikan kota tersebut sepanjang tahun 1970-an.^[288] Ketika Allan Warren bertemu Grant untuk pemotretan tahun itu, ia memperhatikan betapa lelahnya Grant tampak, dan "wajahnya yang sedikit melankolis".^[289] Grant kemudian bergabung dengan dewan direksi Hollywood Park, Academy of Magical Arts (The Magic Castle, Hollywood, California), dan Western Airlines (diakuisisi oleh Delta Air Lines pada tahun 1987).^[274][290]

Grant menjadi warga negara Amerika Serikat yang dinaturalisasi pada tanggal 26 Juni 1942, pada usia 38 tahun, saat itulah ia juga secara resmi mengubah namanya menjadi Cary Grant.^[291][292] Pada saat dinaturalisasi, ia mencantumkan nama tengahnya sebagai Alexander dan bukan Alec.^[3]

Salah satu bintang terkaya di Hollywood, Grant memiliki rumah di kawasan Beverly Hills, Malibu, dan Palm Springs.^[293] Dia sangat rapi dalam perawatan pribadinya, dan Edith Head, perancang kostum Hollywood yang terkenal, menghargai perhatiannya yang "teliti" terhadap detail dan menganggapnya memiliki selera mode terbaik dari semua aktor yang pernah bekerja dengannya.^[294] McCann menghubungkan "perawatan tubuhnya yang hampir obsesif" dengan penyamakan, yang semakin parah seiring bertambahnya usianya,^[295] dengan Douglas Fairbanks, yang juga memiliki pengaruh besar pada selera berpakaiannya yang halus.^[296] McCann mencatat bahwa karena Grant berasal dari latar belakang kelas pekerja dan tidak berpendidikan tinggi, ia melakukan upaya khusus selama karirnya untuk bergaul dengan masyarakat kelas atas dan menyerap ilmu, sopan santun, dan etiket mereka.^[297] Citranya dibentuk dengan sangat teliti sejak hari-hari awalnya di Hollywood, di mana ia sering berjemur; ia menghindari difoto sedang merokok meskipun ia merokok dua bungkus sehari pada saat itu.^[298] Grant berhenti merokok pada awal tahun 1950-an melalui hipnoterapi.^[299] Ia tetap sadar kesehatan, tetap langsing dan atletis bahkan di akhir karirnya, meskipun ia mengklaim bahwa ia "tidak pernah menekuk jari untuk tetap bugar",^[300] mengatakan bahwa dia melakukan "segala sesuatunya dengan sewajarnya. Kecuali bercinta."^[301]

Putri Grant, Jennifer, mengatakan bahwa ayahnya memiliki ratusan teman dari berbagai lapisan masyarakat, dan rumah mereka sering dikunjungi oleh orang-orang seperti Frank dan Barbara Sinatra, Quincy Jones, Gregory Peck dan istrinya Veronique, Johnny Carson dan istrinya, Kirk Kerkorian, dan Merv Griffin. Dia mengatakan bahwa Grant dan Sinatra adalah sahabat karib, bahwa kedua pria itu memiliki pancaran yang sama dan "pesona yang tak terlukiskan", dan bahwa mereka selalu "bergairah dalam menjalani hidup".^[302] Saat membesarkan Jennifer, Grant mengarsipkan artefak masa kecil dan remajanya dalam brankas seukuran kamar seukuran bank yang dipasangnya di rumah. Jennifer menghubungkan koleksi yang sangat teliti ini dengan fakta bahwa artefak masa kecilnya sendiri telah hancur selama pengeboman Luftwaffe di Bristol pada Perang Dunia II (Peristiwa yang juga merenggut nyawa pamannya, bibinya, sepupunya, dan suami serta cucu sepupunya), dan dia mungkin ingin mencegahnya mengalami kehilangan serupa.^[303]

Grant tinggal bersama perancang kostum Orry-Kelly dari tahun 1925 hingga 1931 di West Village, New York, hingga keduanya pindah ke Hollywood. Mereka bertemu saat Grant adalah seorang pemain yang sedang berjuang yang baru saja diusir dari rumah kos karena tidak membayar; mereka memiliki hubungan yang tidak stabil, hubungan putus-nyambung selama tiga dekade hingga Orry-Kelly meninggal pada tahun 1964, ketika Grant menjadi salah satu pengusung jenazahnya.^[304][305] Walaupun Kelly tidak mengklaim bahwa Grant adalah pacarnya dalam memoarnya, film dokumenter sutradara Gillian Armstrong tentang memoar Kelly menyatakannya secara langsung.^[306]

Grant tinggal bersama aktor Randolph Scott selama 12 tahun.^[307] Keduanya bertemu di awal karir Grant, pada tahun 1932, di studio Paramount ketika Scott sedang syuting Sky Bride saat Grant sedang syuting Sinners in the Sun; mereka pindah bersama segera setelahnya.^[308] Apakah hubungan tersebut romantis atau tidak masih menjadi perdebatan biografis.^[309] Richard Blackwell, kemudian seorang aktor di RKO, Jerome Zerbe, seorang fotografer yang mengambil serangkaian foto publisitas pasangan tersebut di rumah mereka, dan Scotty Bowers, seorang germo Hollywood, semuanya mengaku telah tidur dengan mereka. Blackwell menulis dalam otobiografinya bahwa Grant dan Scott "sangat, sangat jatuh cinta, pengabdian mereka sempurna".^{[310][311][312]} Penulis biografi dan teman Grant, Bill Royce, mengklaim bahwa di usia tua Grant mengaku kepadanya bahwa ia dan Scott adalah biseksual, dan bahwa hubungan mereka adalah pertama kalinya ia jatuh cinta, mengkarakterisasi memori sebagai: "Pernahkah Anda mendengar tentang keruntuhan gravitasi?" Namun, dia diduga juga mengatakan kepada Royce bahwa meskipun Scott mencintainya "pada tingkat yang mendalam", Scott tidak menginginkannya secara fisik pada tingkat yang sama, tetapi mereka telah mengeksplorasi ketidakseimbangan ketertarikan mereka. Sejak kematian Grant, jurnalis seperti David Canfield yang menulis untuk Vanity Fair telah meninjau kembali rumor dan spekulasi.^[313]

Putri Grant, Jennifer, membantah ayahnya biseksual.^[314] Mantan istrinya, Dyan Cannon, meyakini dia seorang queer.^[315] Ketika Chevy Chase bercanda di televisi pada tahun 1980 bahwa Grant adalah seorang "homo. Ngondek banget!", Grant menggugatnya atas pencemaran nama baik, dan Chase terpaksa menarik kembali perkataannya.^[316] Grant menjadi penggemar komedian Morecambe and Wise pada tahun 1960an, dan tetap berteman dengan Eric Morecambe sampai kematiannya pada tahun 1984.^[317]

Grant mulai bereksperimen dengan LSD pada akhir tahun 1950an,^[318] sebelum menjadi lebih populer. Istrinya saat itu, Betsy Drake, menunjukkan minat yang besar pada psikoterapi, dan melalui Grant mengembangkan pengetahuan yang cukup luas di bidang psikoanalisis. Ahli radiologi Mortimer Hartman mulai merawatnya dengan LSD pada akhir tahun 1950an, dengan Grant optimis bahwa hal itu dapat membuatnya merasa lebih baik tentang dirinya sendiri dan menghilangkan gejolak batinnya dari masa kecilnya dan hubungan yang gagal. Dia diperkirakan menjalani 100 sesi selama beberapa tahun.^[319] Selama ini, Grant memandang obat tersebut secara positif, dan mengatakan bahwa obat tersebut adalah solusi setelah bertahun-tahun “mencari ketenangan pikirannya”, dan untuk pertama kalinya dalam hidupnya dia "benar-benar, dalam dan jujur bahagia".^[319] Dyan Cannon mengklaim selama sidang pengadilan bahwa ia adalah "rasul LSD", dan bahwa ia masih mengonsumsi obat tersebut pada tahun 1967 sebagai bagian dari upaya untuk menyelamatkan hubungan mereka.^[320] Grant kemudian mengatakan bahwa "mengonsumsi LSD adalah hal yang sangat bodoh untuk dilakukan, tetapi saya adalah orang yang sombong, menyembunyikan segala macam lapisan dan pertahanan, kemunafikan, dan kesombongan. Saya harus menyingkirkan mereka dan menghapus semuanya."^[321]

Grant menikah lima kali.^[322] Ia menikahi Virginia Cherrill pada tanggal 9 Februari 1934, di kantor catatan sipil Caxton Hall di London.^[323] Dia menceraikannya pada tanggal 26 Maret 1935.,^[324] menyusul tuduhan bahwa dia telah memukulnya.^[325] Mereka terlibat dalam kasus perceraian pahit yang banyak diberitakan di media, dengan Cherrill menuntut $1.000 seminggu darinya sebagai keuntungan dari penghasilannya di Paramount.^[110] Grant kemudian berkencan dengan aktris Phyllis Brooks sejak tahun 1937. Mereka mempertimbangkan untuk menikah dan berlibur bersama di Eropa pada pertengahan tahun 1939, mengunjungi vila Romawi Dorothy Taylor Dentice di Frasso di Italia, tetapi hubungan mereka berakhir akhir tahun itu.^[326]

Dia menikah dengan Barbara Hutton pada tahun 1942,^[327] salah satu wanita terkaya di dunia, setelah menerima warisan sebesar $50 juta dari kakeknya Frank Winfield Woolworth.^[328] Mereka dijuluki dengan panggilan mengejek "Cash and Cary",^[329] meskipun Grant menolak penyelesaian keuangan apa pun dalam perjanjian pranikah^[330] untuk menghindari tuduhan bahwa dia menikah karena uang.^[z] Menjelang akhir pernikahan mereka, mereka tinggal di sebuah rumah besar berwarna putih di 10615 Bellagio Road in Bel Air.^[332] Mereka bercerai pada tahun 1945, meskipun mereka tetap menjadi "sahabat karib".^[333] Dia pernah berpacaran dengan Betty Hensel selama beberapa waktu,^[334] kemudian menikah dengan Betsy Drake, lawan main dari dua filmnya, pada tanggal 25 Desember 1949. Pada tahun 1957 Grant berselingkuh dengan Sophia Loren.^[335] Drake dan Grant berpisah pada tahun 1958,^[336] bercerai pada 14 Agustus 1962.^[337] Itu adalah pernikahannya yang terlama.^[338]

Grant menikah dengan Dyan Cannon pada tanggal 22 Juli 1965, di Desert Inn di Las Vegas,^[339] dan putri mereka Jennifer, anak satu-satunya, lahir pada tanggal 26 Februari 1966;^[340] dia sering menyebutnya sebagai "produksi terbaiknya".^[341] Dia berkata tentang peran ayahnya:

Hidupku berubah sejak Jennifer lahir. Aku jadi berpikir bahwa alasan kita diciptakan di bumi ini adalah untuk berkembang biak. Untuk meninggalkan sesuatu. Bukan film, karena kamu tahu bahwa menurutku film-filmku tidak akan bertahan lama setelah aku tiada. Tapi manusia lain. Itulah yang penting.^[342]

Grant dan Cannon berpisah pada bulan Agustus 1967.^[343] Grant bersikap kasar terhadap Cannon.^[315]

Pada tanggal 12 Maret 1968, Grant terlibat dalam kecelakaan mobil di Queens, New York, dalam perjalanan menuju JFK Airport, ketika sebuah truk menabrak sisi mobil limosinnya. Ia dirawat di rumah sakit selama 17 hari dengan tiga tulang rusuk patah dan memar. Seorang pendamping wanita, Baroness Gratia von Furstenberg, juga terluka dalam kecelakaan tersebut.^[344][345] Grant dan Cannon bercerai sembilan hari kemudian.^[346]

Grant pernah menjalin hubungan singkat dengan aktris Cynthia Bouron pada akhir tahun 1960an.^[347] Dia telah berselisih dengan Academy of Motion Picture Arts and Sciences sejak 1958, tetapi menerima Penghargaan Kehormatan Akademi pada tahun 1970.^[348] Ia mengumumkan bahwa ia akan menghadiri upacara penghargaan untuk menerimanya, mengakhiri boikotnya selama 12 tahun terhadap upacara tersebut. Dua hari setelah pengumumannya, Bouron mengajukan gugatan paternitas terhadapnya dan secara terbuka menyatakan bahwa dia adalah ayah dari putrinya yang berusia tujuh minggu,^[348][aa] dan dia mencantumkan namanya sebagai ayah pada akta kelahiran anak tersebut.^[350] Grant menantangnya untuk melakukan tes darah dan Bouron gagal memberikannya, dan pengadilan memerintahkannya untuk menghapus namanya dari sertifikat tersebut.^{[350][351][ab]} Antara tahun 1973 dan 1977, ia berkencan dengan jurnalis foto Inggris Maureen Donaldson,^[353] diikuti oleh Victoria Morgan yang jauh lebih muda.^[354]

Pada tanggal 11 April 1981, Grant menikah dengan Barbara Harris, seorang agen hubungan masyarakat hotel Inggris yang 46 tahun lebih muda darinya.^[355] Mereka bertemu pada tahun 1976 di Royal Lancaster Hotel di London, di mana Harris bekerja pada saat itu dan Grant menghadiri konferensi Fabergé. Mereka menjadi sahabat, tetapi baru pada tahun 1979 Grant pindah untuk tinggal bersamanya di California. Teman-teman Grant merasa bahwa Grant memiliki pengaruh positif terhadapnya, dan Pangeran Rainier dari Monako mengatakan bahwa Grant "tidak pernah lebih bahagia" daripada saat dia berada pada tahun-tahun terakhirnya bersama sang istri.^[356]

Penulis biografi Nancy Nelson mencatat bahwa Grant tidak secara terbuka memihak pada gerakan politik tetapi kadang-kadang mengomentari peristiwa terkini. Grant menentang pencantuman nama temannya Charlie Chaplin pada masa McCarthyisme, dengan menyatakan bahwa Chaplin bukanlah seorang komunis dan bahwa statusnya sebagai seorang penghibur lebih penting daripada keyakinan politiknya. Pada tahun 1950, ia mengatakan kepada seorang reporter bahwa ia ingin melihat seorang presiden perempuan di Amerika Serikat, namun menyatakan enggan untuk mengomentari urusan politik, karena ia percaya bahwa hal itu bukanlah tugas aktor untuk melakukannya.^[357] Grant mendukung Thomas Dewey dalam pemilihan presiden Amerika Serikat tahun 1944, dengan tampil di sebuah rapat umum di Los Angeles Coliseum setelah gubernur New York memenangkan nominasi Partai Republik.^[358]

Pada tahun 1963 Grant mengunjungi Washington dan bersama Jaksa Agung Robert Kennedy pergi ke halaman sekolah, kemudian sebuah tempat rongsokan di dekatnya ketika kedua pria itu mempertimbangkan apa yang akan terjadi jika tempat itu diubah menjadi taman bermain bagi anak-anak di Washington, DC,^[359] Pada tanggal 10 Desember 1967, Grant menghadiri Makan Malam Pengumpulan Dana Komite Nasional Demokrat di Plaza Hotel di New York City.

Pada tahun 1976, Grant tampil di depan publik di Konvensi Nasional Partai Republik di Kansas City di mana ia memberikan pidato yang mendukung pemilihan kembali Gerald Ford dan kesetaraan gender sebelum memperkenalkan Betty Ford ke panggung.^[360][361] Wawancara tahun 1977 dengan Grant di The New York Times mencatat keyakinan politiknya konservatif tetapi mengamati bahwa Grant tidak secara aktif berkampanye untuk kandidat.^[362]

Grant berada di Adler Theater di Davenport, Iowa, pada sore hari Sabtu, 29 November 1986, mempersiapkan penampilannya di A Conversation with Cary Grant ketika dia jatuh sakit; dia merasa tidak enak badan saat dia tiba di teater. Basil Williams memotretnya di sana dan mengira ia masih terlihat ramah seperti biasanya, tetapi ia memperhatikan bahwa ia tampak sangat lelah dan ia tersandung sekali di auditorium. Williams ingat bahwa Grant berlatih selama setengah jam sebelum "sesuatu terasa salah" secara tiba-tiba, dan dia menghilang di belakang panggung. Grant dibawa kembali ke Hotel Blackhawk tempat dia dan istrinya menginap, dan seorang dokter dipanggil dan menemukan bahwa Grant mengalami stroke berat, dengan tekanan darah 210 lebih dari 130. Grant refused to be taken to the hospital. Dokter itu mengingat: "Stroke-nya makin parah. Hanya dalam waktu lima belas menit, kondisinya memburuk dengan cepat. Sungguh mengerikan melihatnya meninggal dan tidak bisa menolong. Namun, dia tidak mengizinkan kami." Pada pukul 8:45 malam, Grant mengalami koma dan dibawa ke St. Luke's Hospital di Davenport, Iowa.^[363] Dia menghabiskan 45 menit di ruang gawat darurat sebelum dipindahkan ke ruang perawatan intensif. Dia meninggal pukul 23.22, dalam usia 82 tahun.^[364]

Sebuah editorial di The New York Times menyatakan: "Cary Grant tidak seharusnya meninggal. ... Cary Grant seharusnya tetap ada, sebagai batu ujian abadi kita akan pesona, keanggunan, romansa, dan kemudaan."^[366] Jasadnya dibawa kembali ke California, di mana ia dikremasi dan abunya disebarkan di Samudra Pasifik.^[367] Tidak ada pemakaman yang diselenggarakan untuknya sesuai permintaannya, yang menurut Roderick Mann adalah hal yang tepat untuk "orang yang tertutup yang tidak menginginkan hal-hal yang tidak masuk akal dalam pemakaman".^[368] Harta miliknya bernilai sekitar 60 hingga 80 juta dolar;^[369] sebagian besarnya diberikan kepada Barbara Harris dan Jennifer.^[275]

McCann menulis bahwa salah satu alasan mengapa karier film Grant begitu sukses adalah karena dia tidak menyadari betapa tampannya dia di layar, berakting dengan cara yang sangat tidak terduga dan tidak biasa dari seorang bintang Hollywood pada masa itu.^[370] George Cukor pernah berkata: "Anda lihat, dia tidak bergantung pada penampilannya. Dia bukan seorang narsisis, dia bertindak seolah-olah dia hanyalah seorang pemuda biasa. Dan itu membuatnya semakin menarik, bahwa seorang pemuda tampan itu lucu; itu sangat tidak terduga dan bagus karena kita berpikir, 'Yah, jika dia seorang Beau Brummel, dia tidak bisa menjadi lucu atau cerdas', tetapi dia membuktikan sebaliknya".^[370] Jennifer Grant mengakui bahwa ayahnya tidak bergantung pada penampilannya atau pun seorang aktor karakter, dan mengatakan bahwa ayahnya justru kebalikan dari itu, memainkan "pria biasa".^[371]

Daya tarik Grant sangat luas di kalangan pria dan wanita. Pauline Kael mengatakan bahwa pria ingin menjadi seperti dia dan wanita bermimpi untuk berkencan dengannya. Dia menyadari bahwa Grant memperlakukan lawan main wanitanya secara berbeda dibandingkan banyak pemeran utama pria pada saat itu, menganggap mereka sebagai subjek dengan banyak kualitas daripada "memperlakukan mereka sebagai objek seks".^[102] Leslie Caron mengatakan bahwa dia adalah pemeran utama pria paling berbakat yang pernah bekerja dengannya.^[372] David Shipman menulis bahwa "lebih dari kebanyakan bintang, dia termasuk dalam masyarakat".^[373] Sejumlah kritikus berpendapat bahwa Grant memiliki kemampuan langka sebagai seorang bintang yang dapat mengubah film biasa-biasa saja menjadi bagus. Philip T. Hartung dari The Commonweal menyatakan dalam ulasannya untuk Mr. Lucky (1943) bahwa, jika "bukan karena kepribadian Cary Grant yang persuasif, semuanya akan mencair menjadi tidak ada sama sekali".^[374] Teoretikus politik C. L. R. James melihat Grant sebagai "simbol baru dan sangat penting", tipe baru orang Inggris yang berbeda dari Leslie Howard dan Ronald Colman, yang mewakili "kebebasan, keanggunan alami, kesederhanaan, dan keterusterangan yang menjadi ciri khas tipe-tipe orang Amerika seperti Jimmy Stewart dan Ronald Reagan", yang pada akhirnya melambangkan hubungan yang berkembang antara Inggris dan Amerika.^[375]

McCann mencatat bahwa Grant biasanya memainkan "karakter kaya istimewa yang tampaknya tidak pernah perlu bekerja untuk mempertahankan gaya hidup glamor dan hedonistik mereka".^[370] Martin Stirling menganggap bahwa Grant memiliki jangkauan akting yang "lebih hebat daripada aktor sezamannya", tetapi merasa bahwa sejumlah kritikus meremehkannya sebagai seorang aktor. Dia percaya bahwa Grant selalu berada dalam kondisi fisik dan verbal terbaiknya dalam situasi yang mendekati lelucon".^[376] Charles Champlin mengidentifikasi sebuah paradoks dalam persona Grant di layar, dalam kemampuannya yang tidak biasa untuk "mencampurkan kehalusan dan kekonyolan dalam adegan-adegan yang berurutan". Dia berkomentar bahwa Grant "sangat menyegarkan dalam memainkan peran orang yang hampir bodoh, si idiot yang licik, tanpa mengorbankan kejantanannya atau menyerah pada kemah demi kemah itu sendiri".^[377] Wansell juga mencatat bahwa Grant bisa, "dengan mengangkat alis atau tersenyum tipis, mempertanyakan citranya sendiri".^[378] Stanley Donen menyatakan bahwa "keajaiban" yang sesungguhnya datang dari perhatiannya terhadap detail-detail kecil dan selalu tampak nyata, yang berasal dari "jumlah pekerjaan yang sangat besar" daripada diberikan oleh Tuhan.^[379] Grant berkomentar tentang kariernya: "Saya kira sampai batas tertentu saya akhirnya menjadi karakter yang saya perankan. Saya bermain sebagai seseorang yang saya inginkan sampai saya menjadi orang itu, atau dia menjadi saya".^[380] Dia mengaku bahwa Cary Grant yang asli lebih mirip dengan nelayan yang lusuh dan tidak bercukur dalam Father Goose daripada "pemikat yang berpakaian rapi" dalam Charade.^[381]

Grant sering mengolok-olok dirinya sendiri dengan pernyataan seperti, "Semua orang ingin menjadi Cary Grant—bahkan saya ingin menjadi Cary Grant",^[382] dan dalam baris ad-lib seperti di His Girl Friday (1940): "Dengar, orang terakhir yang mengatakan hal itu kepadaku adalah Archie Leach, seminggu sebelum dia menggorok lehernya sendiri."^[383] Dalam Arsenic and Old Lace (1944), sebuah batu nisan terlihat bertuliskan nama Archie Leach.^[384][385] Alfred Hitchcock menganggap Grant sangat efektif dalam peran yang lebih gelap, dengan kualitas yang misterius dan berbahaya, menyatakan bahwa "ada sisi menakutkan dalam diri Cary yang tidak seorang pun dapat menjelaskannya".^[386] Wansell mencatat bahwa sisi gelap dan misterius ini meluas ke kehidupan pribadinya, yang ia tutupi dengan sangat keras untuk mempertahankan citranya yang sopan.^[386] Dalam sebuah profil, Tom Wolfe menulis bahwa "Cary Grant memainkan Cary Grant yang luar biasa." Setelah dikenali oleh seorang penggemar, Wolfe menulis bahwa Grant "memiringkan kepalanya dan memberinya tatapan pura-pura heran ala Cary Grant—seperti yang dia lakukan di film—tatapan yang mengatakan, 'Aku tidak tahu apa yang terjadi, tapi kita tidak akan menanggapinya dengan serius, kan? Atau apa iya?'"^[387]

Penulis biografi Morecambe dan Stirling meyakini bahwa Cary Grant adalah "pemeran utama terhebat yang pernah dikenal Hollywood".^[389] Schickel menyatakan bahwa "sangat sedikit bintang yang mencapai besarnya Cary Grant, seni dengan tatanan yang sangat tinggi dan halus" dan menganggap dirinya sebagai "aktor bintang terbaik yang pernah ada di film".^[390][391] David Thomson dan sutradara Stanley Donen dan Howard Hawks sepakat bahwa Grant adalah aktor terhebat dan terpenting dalam sejarah perfilman.^[134][392] Dia adalah salah satu aktor favorit Hitchcock, yang mengaguminya dan memanggilnya "satu-satunya aktor yang pernah saya cintai sepanjang hidup saya".^[393] Ia tetap menjadi salah satu bintang box office Hollywood selama hampir 30 tahun.^[394] Pauline Kael menyatakan bahwa dunia masih mengingatnya dengan penuh kasih sayang karena ia "mewujudkan apa yang tampak seperti masa yang lebih bahagia−masa ketika kita memiliki hubungan yang lebih sederhana dengan seorang pemain".^[102]

Grant dinominasikan untuk Academy Awards untuk Penny Serenade (1941) dan None But the Lonely Heart (1944),^[395] tapi dia tidak pernah memenangkan Oscar yang kompetitif.^[ac][397] Namun, ia menerima Penghargaan Akademi untuk Prestasi Seumur Hidup khusus pada tahun 1970.^[214] Tulisan pada patungnya berbunyi, "Untuk Cary Grant, atas penguasaannya yang unik terhadap seni akting layar lebar dengan rasa hormat dan kasih sayang dari rekan-rekannya". Saat memberikan penghargaan kepada Grant, Frank Sinatra mengumumkan: "Tidak ada seorang pun yang telah membawa lebih banyak kesenangan kepada lebih banyak orang selama bertahun-tahun selain Cary, dan tidak ada seorang pun yang telah melakukan banyak hal dengan sangat baik".^[398]

Grant dianugerahi plakat khusus di Straw Hat Awards di New York pada bulan Mei 1975, yang mengakuinya sebagai "bintang dan superstar dalam dunia hiburan". Pada bulan Juli 1976, Betty Ford mengundangnya untuk menghadiri jamuan makan malam dua abad untuk Ratu Elizabeth II di Gedung Putih dan memberikan pidato pengenalannya di Konvensi Nasional Partai Republik di Kansas City bulan berikutnya. Dia diundang ke acara amal kerajaan pada tahun 1978 di London Palladium. Pada tahun 1979, ia menjadi tuan rumah penghormatan American Film Institute untuk Alfred Hitchcock, dan memberikan Laurence Olivier penghargaan Oscar kehormatannya.^[399]

Pada tahun 1981, Grant dianugerahi Kennedy Center Honors.^[400] Pada tahun 1984, sebuah teater di area MGM berganti nama menjadi "Cary Grant Theatre".^[270] Pada tahun 1995, lebih dari 100 sutradara film terkemuka diminta untuk mengungkapkan aktor favorit mereka sepanjang masa dalam jajak pendapat Time Out, dan Grant berada di urutan kedua setelah Marlon Brando.^[401] Pada bulan Desember 2001, patung Grant oleh Graham Ibbeson diresmikan pada Millennium Square, daerah yang diregenerasi di sebelah Pelabuhan Bristol, Bristol, kota tempat ia dilahirkan.^[402] Pada bulan November 2005, Grant kembali menempati posisi pertama dalam daftar "50 Bintang Film Terhebat Sepanjang Masa" versi majalah Premiere.^[403] Festival dua tahunan Cary Comes Home didirikan pada tahun 2014 di kota kelahirannya Bristol.^[404] McCann menyatakan bahwa Grant adalah "aktor paling lucu yang pernah diproduksi di dunia perfilman".^[405]

Ada jalan yang diberi nama Grant di San Antonio, Texas.^[406]

Pada bulan November 2024, sebuah plakat biru nasional Historic England diresmikan di rumah masa kecilnya di 50 Berkeley Road, Bishopston, Bristol, tempat dia tinggal dari usia sekitar empat sampai enam tahun, oleh Menteri Budaya Sir Chris Bryant.^[23][407]

Grant diperankan oleh John Gavin dalam film biografi televisi tahun 1980 Sophia Loren: Her Own Story,^[408] dan dalam serial TV serupa tahun 1987 Poor Little Rich Girl: The Barbara Hutton Story, James Read memerankan Grant sebagai suami ketiga Barbara Hutton.

Miniseri Inggris Archie, meliput kehidupan Grant, disiarkan mulai November 2023 di ITV. Grant diperankan oleh Dainton Anderson, Oaklee Pendergast, Calam Lynch dan Jason Isaacs pada tahap-tahap berikutnya dalam hidupnya.^[409]

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Cary Grant.

• Cary Grant di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• "The Man From Dream City" by Pauline Kael, originally published in the New Yorker magazine, July 14, 1975
• "Cary Grant: Style as a Martial Art" by Wu Ming, on the inclusion of Grant in their novel 54.
• Radio Shows: The Ultimate Cary Grant Pages. A vast collection of mp3 files.
• Crème de la Crème: Cary Grant
• Cary Grant biography and filmography by cosmopolis.ch^{[pranala nonaktif permanen]}

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Cary Grant.

Artikel bertopik biografi pemeran ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

• l
• b
• s

1. ^ Eliot 2004, hlm. 390.
2. ^ ^{a b} "Index entry – Birth record list". FreeBMD. ONS. Diakses tanggal Maret 17, 2017.
3. ^ ^{a b} McCarthy, Andy (Juli 1, 2016). "A Brief Passage in U.S. Immigration History". New York Public Library. Diarsipkan dari asli tanggal April 15, 2017. Diakses tanggal Maret 17, 2017.
4. ^ "Cary Grant: The life of Hollywood's definitive leading man". FarOut. November 29, 2020. Diakses tanggal Mei 27, 2023.
5. ^ "Cary Grant – Kennedy Center Honors". Kennedy Center Honors. Diakses tanggal Mei 26, 2023.
6. ^ "AFI's 100 YEARS...100 STARS: The 50 Greatest American Screen Legends". American Film Institute. Diakses tanggal Mei 27, 2023.
7. ^ McCann 1997, hlm. 35; Nelson 2002, hlm. 10.
8. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 44–46.
9. ^ Sources:
   • Wigley, Samuel (September 13, 2015). "10 great screwball comedy films". British Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
   • Wigley, Samuel (Januari 13, 2016). "Cary Grant: 10 essential films". British Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
   • "AFI's 10 Top 10 – Romantic Comedies". American Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
   • Hunsaker, Andy (Juli 5, 2012). "The 10 Essential Cary Grant Comedies – 1". IFC. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
   • Hunsaker, Andy (Juli 5, 2012). "The 10 Essential Cary Grant Comedies – 2". IFC. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
10. ^ McCann 1997, hlm. 13; Eliot 2004, hlm. 390.
11. ^ ^{a b c d} Wansell 2011, hlm. 13.
12. ^ Eliot 2004, hlm. 24.
13. ^ Eliot 2004, hlm. 25.
14. ^ McCann 1997, hlm. 14–15.
15. ^ Morecambe & Sterling 2004, hlm. 114.
16. ^ McCann 1997, hlm. 16.
17. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 3; McCann 1997, hlm. 14–15.
18. ^ ^{a b} Klein 2009, hlm. 32.
19. ^ Weiten 1996, hlm. 291.
20. ^ ^{a b c} "Cary Grant's LSD 'gateway to God'". The Sydney Morning Herald. Oktober 18, 2011. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 3, 2016. Diakses tanggal Oktober 14, 2015.
21. ^ ^{a b} Wansell 2011, hlm. 14.
22. ^ McCann 1997, hlm. 20.
23. ^ ^{a b c} Minchin, Rod (November 22, 2024). "Blue plaque honouring Cary Grant unveiled at his childhood home in Bristol". Bristol Post. PA. Diakses tanggal November 23, 2024.
24. ^ Wansell 1983, hlm. 32.
25. ^ Morris, Steven (November 22, 2024). "Cary Grant's humble Bristol roots honoured with blue plaque". The Guardian. Diakses tanggal Desember 1, 2024.
26. ^ McCann 1997, hlm. 27.
27. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 63.
28. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 19.
29. ^ Vermilye 1973, hlm. 13.
30. ^ Royce & Donaldson 1989, hlm. 298; Nelson 2002, hlm. 36.
31. ^ Connolly 2014, hlm. 209.
32. ^ "How a surprise visit to the museum led to new discoveries". Glenside Museum. Februari 7, 2015. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 3, 2016. Diakses tanggal Desember 23, 2015.
33. ^ Wansell 2011, hlm. 94.
34. ^ Rood 1994, hlm. 140.
35. ^ Rood 1994, hlm. 140; Miniter 2013, hlm. 194.
36. ^ Fryer 2005, hlm. 164; Louvish 2007, hlm. 40; Miniter 2013, hlm. 194.
37. ^ McCann 1997, hlm. 29.
38. ^ ^{a b} Wansell 2011, hlm. 16.
39. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 33.
40. ^ Ramsey, Walter (Oktober 1933). "The Life Story of Cary Grant". Modern Screen. Dell Publications: 30. Diakses tanggal Juni 17, 2016.
41. ^ McCann 1997, hlm. 30.
42. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 21.
43. ^ McCann 1997, hlm. 34.
44. ^ McCann 1997, hlm. 30–31.
45. ^ McCann 1997, hlm. 37.
46. ^ Fells 2015, hlm. 105.
47. ^ Schickel 2009, hlm. 29.
48. ^ McCann 1997, hlm. 37–38.
49. ^ ^{a b} Wansell 2011, hlm. 17.
50. ^ McCann 1997, hlm. 34; Nelson 2002, hlm. 42; Eliot 2004, hlm. 34.
51. ^ Schickel 1998, hlm. 20.
52. ^ McCann 1997, hlm. 44–46; Wansell 2011, hlm. 17.
53. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 53.
54. ^ ^{a b c d} Wansell 2011, hlm. 18.
55. ^ Roberts 2014, hlm. 100.
56. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 49.
57. ^ McCann 1997, hlm. 51; Wansell 2011, hlm. 18.
58. ^ McCann 1997, hlm. 51.
59. ^ McCann 1997, hlm. 53; Roberts 2014, hlm. 100.
60. ^ Slide 2012, hlm. 211.
61. ^ Wansell 2011, hlm. 18–19.
62. ^ McCann 1997, hlm. 59–60; Walker 2015, hlm. 187.
63. ^ McCann 1997, hlm. 59–60.
64. ^ Nelson 2002, hlm. 55–56.
65. ^ ^{a b} Wansell 2011, hlm. 19.
66. ^ Donnelley 2003, hlm. 290; Wansell 2011, hlm. 19.
67. ^ ^{a b c d e} Wansell 2011, hlm. 20.
68. ^ Wansell 1983, hlm. 75; Turk 1998, hlm. 350.
69. ^ McCann 1997, hlm. 54; Wansell 2011, hlm. 20.
70. ^ Traubner 2004, hlm. 115.
71. ^ McCann 1997, hlm. 55; Wansell 2011, hlm. 20.
72. ^ McCann 1997, hlm. 55.
73. ^ ^{a b c} Wansell 2011, hlm. 21.
74. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 56.
75. ^ Deschner 1973, hlm. 6.
76. ^ Botto & Viagas 2010, hlm. 493; Wansell 2011, hlm. 21.
77. ^ McCann 1997, hlm. 71.
78. ^ ^{a b} Eliot 2004, hlm. 54–55.
79. ^ Bonet Mojica, Lluis (2004). Cary Grant. T & B Editores. hlm. 37–38. ISBN 84-95602-58-X.
80. ^ McCann 1997, hlm. 57.
81. ^ Eliot 2004, hlm. 56–57.
82. ^ McCann 1997, hlm. 62.
83. ^ Vermilye 1973; Wansell 2011, hlm. 21.
84. ^ ^{a b} Eliot 2004, hlm. 57.
85. ^ McCann 1997, hlm. 61.
86. ^ McCann 1997, hlm. 65.
87. ^ McCann 1997, hlm. 60.
88. ^ Vermilye 1973, hlm. 20; Eliot 2004, hlm. 62.
89. ^ Eliot 2004, hlm. 62; Wansell 2011, hlm. 22.
90. ^ Eliot 2004, hlm. 63.
91. ^ Rothman 2014, hlm. 71.
92. ^ McCann 1997, hlm. 80.
93. ^ Wansell 2011, hlm. 29.
94. ^ "Cary Grant – Complete Filmography With Synopsis". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 16, 2015. Diakses tanggal November 16, 2015.
95. ^ Eliot 2004, hlm. 63–68.
96. ^ Eliot 2004, hlm. 66.
97. ^ Eliot 2004, hlm. 68–69.
98. ^ "The 6th Academy Awards 1934". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Maret 16, 1934. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 7, 2016. Diakses tanggal Juni 7, 2016.
99. ^ Wansell 2011, hlm. 30.
100. ^ Vermilye 1973, hlm. 30.
101. ^ McCann 1997, hlm. 86.
102. ^ ^{a b c d} Kael, Pauline (Juli 14, 1975). "The Man From Dream City". The New Yorker. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 9, 2016. Diakses tanggal Juni 9, 2016.
103. ^ Wansell 2011, hlm. 31.
104. ^ ^{a b} "AFI's 100 Funniest American Movies Of All Time". American Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 16, 2015. Diakses tanggal November 16, 2015.
105. ^ "AFI's 100 Greatest Movie Quotes Of All Time". American Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 16, 2015. Diakses tanggal November 16, 2015.
106. ^ ^{a b} Eliot 2004, hlm. 73.
107. ^ Vermilye 1973, hlm. 37–38; Eliot 2004, hlm. 91.
108. ^ Wansell 2011, hlm. 36.
109. ^ Halliwell 1976, hlm. 23.
110. ^ ^{a b c} Wansell 2011, hlm. 38.
111. ^ Deschner 1973, hlm. 84.
112. ^ Deschner 1973, hlm. 86.
113. ^ Vermilye 1973, hlm. 48.
114. ^ Wansell 2011, hlm. 39.
115. ^ Vermilye 1973, hlm. 48–49; Deschner 1973, hlm. 88–89.
116. ^ Vermilye 1973, hlm. 146–148.
117. ^ Schickel 1998, hlm. 46.
118. ^ Vermilye 1973, hlm. 48–49; Wansell 2011, hlm. 41.
119. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 89.
120. ^ ^{a b} Vermilye 1973, hlm. 55.
121. ^ Wansell 2011, hlm. 42.
122. ^ "When You're In Love – Reviews". Carygrant.net. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2016. Diakses tanggal April 2, 2016.
123. ^ Wansell 2011, hlm. 43.
124. ^ Richard Jewel, 'RKO Film Grosses: 1931–1951', Historical Journal of Film, Radio and Television, Vol 14 No 1, 1994 p. 57.
125. ^ Vermilye 1973, hlm. 58.
126. ^ Levy, Emanuel (Agustus 3, 2014). "Topper (1937): Ghost Comedy with Cary Grant and Constance Bennett". Emmanuellevy.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2016. Diakses tanggal April 2, 2016.
127. ^ Miller, Frank. "Topper (1937)". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2016. Diakses tanggal April 2, 2016.
128. ^ "Review: 'Topper'". Variety. Desember 31, 1936. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2016. Diakses tanggal April 2, 2016.
129. ^ Vermilye 1973, hlm. 60.
130. ^ ^{a b} Wansell 2011, hlm. 48–49.
131. ^ Gehring 2005, hlm. 152.
132. ^ Vermilye 1973, hlm. 61; Higham & Moseley 1990, hlm. 103.
133. ^ Gehring 2002, hlm. 115.
134. ^ ^{a b} Schwarz, Benjamin (Januari 2007). "Becoming Cary Grant". The Atlantic. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 9, 2016. Diakses tanggal April 9, 2016.
135. ^ Mast 1988, hlm. 265; Karnick & Jenkins 2013, hlm. 330.
136. ^ Mast 1988, hlm. 294.
137. ^ McCann 1997, hlm. 115.
138. ^ Wansell 2011, hlm. 52.
139. ^ "Bringing Up Baby (1938)". Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
140. ^ Gehring 2002, hlm. 123.
141. ^ ^{a b} Wansell 2011, hlm. 53.
142. ^ Vermilye 1973, hlm. 67.
143. ^ Wansell 2011, hlm. 53; Mintz, Roberts & Welky 2016, hlm. 144.
144. ^ Wansell 2011, hlm. 54.
145. ^ Wansell 2011, hlm. 55.
146. ^ Gehring 2003, hlm. 188.
147. ^ "His Girl Friday (1940) – Full Synopsis". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 10, 2016. Diakses tanggal Juni 10, 2016.
148. ^ Wansell 2011, hlm. 59–60.
149. ^ ^{a b} Fox, Kilian (Oktober 18, 2010). "His Girl Friday: No 13 best comedy film of all time". The Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 13, 2016. Diakses tanggal Juni 6, 2016.
150. ^ Life. Time Inc. Mei 13, 1940. hlm. 55. ISSN 0024-3019.
151. ^ Jewell & Harbin 1982, hlm. 55.
152. ^ Deschner 1973, hlm. 143.
153. ^ McCann 1997, hlm. 173.
154. ^ "The Philadelphia Story (1940)". Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
155. ^ Crowther, Bosley (Desember 27, 1940). "The Screen; A Splendid Cast Adorns the Screen Version of The Philadelphia Story at the Music Hall". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
156. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 124.
157. ^ ^{a b} Morecambe & Sterling 2001, hlm. 133, 135.
158. ^ Thomson, David, A Biographical Dictionary of Film, Martin Secker and Warburg Ltd, London, 1994, p. 301.
159. ^ ^{a b} Kinn, Gail, and Jim Piazza, "The Academy Awards: The Complete History of Oscar", Black Dog and Leventhal Publishers, New York, 2002, p. 57.
160. ^ Michael Gebert, The Encyclopedia of Movie Awards, St. Martin's Paperbacks, New York, 1996, p. 96.
161. ^ Wansell 2011, hlm. 120.
162. ^ Wansell 2011, hlm. 122.
163. ^ Crowther, Bosley (November 21, 1941). "'Suspicion' a Hitchcock Thriller, at Music Hall—'Shadow of Thin Man,' at Capitol—Errol Flynn as Gen. Caster at Strand". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 7, 2016. Diakses tanggal Juni 7, 2016.
164. ^ Chandler 2008, hlm. 124.
165. ^ Andrew, Geoff (September 22, 2014). "Suspicion". Time Out. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 7, 2016. Diakses tanggal Juni 7, 2016.
166. ^ Deschner 1973, hlm. 12, 18.
167. ^ Deschner 1973, hlm. 270.
168. ^ Crowther, Bosley (Agustus 28, 1942). "'The Talk of the Town,' a Smart Comedy, Starring Cary Grant, Ronald Colman, Jean Arthur, Arrives at the Music Hall". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 13, 2016. Diakses tanggal Juni 6, 2016.
169. ^ Wansell 2011, hlm. 132.
170. ^ Crowther, Bosley (November 13, 1942). "'Once Upon Honeymoon', With Ginger Rogers, Cary Grant, Opens at Music Hall – Seven Sweethearts at the Capitol". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 16, 2016. Diakses tanggal Juni 6, 2016.
171. ^ Schickel 1998, hlm. 82–84.
172. ^ Deschner 1973, hlm. 12; Wansell 2011, hlm. 138.
173. ^ Deschner 1973, hlm. 169.
174. ^ Bubbeo 2001, hlm. 140.
175. ^ Richards 2014, hlm. 242.
176. ^ Mell 2005, hlm. 21.
177. ^ McCann 1997, hlm. 175–176.
178. ^ What's Happening in Hollywood: News of Current Pictures, Trends, and Production. 1944. hlm. 7.
179. ^ Cineaction!. CineAction Collective. 1989. hlm. 58.
180. ^ Halliwell & Walker 2001, hlm. 520.
181. ^ ^{a b} Morecambe & Sterling 2001, hlm. 162.
182. ^ Woman's Home Companion. Crowell-Collier Publishing Company. 1946. hlm. 11.
183. ^ "Notorius". New York. New York Media, LLC: 107. Oktober 11, 1982. ISSN 0028-7369.
184. ^ Connolly 2014, hlm. 215.
185. ^ Wansell 1996, hlm. 99.
186. ^ The New Yorker. F-R Publishing Corporation. Juli 1947. hlm. 47.
187. ^ Leider 2011, hlm. 265.
188. ^ "The Bachelor and the Bobby-Soxer". Variety. Desember 31, 1946. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 14, 2016. Diakses tanggal Juni 6, 2016.
189. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 195.
190. ^ ^{a b} Life. Time Inc. Januari 12, 1948. hlm. 71. ISSN 0024-3019.
191. ^ McCann 1997, hlm. 194.
192. ^ Leider 2011, hlm. 226.
193. ^ Deschner 1973, hlm. 196.
194. ^ Maltin, Leonard (1995). Leonard Maltin's Movie and Video Guide. Plume. hlm. 391. ISBN 978-0-452-27327-6.
195. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 212.
196. ^ Benshoff & Griffin 2011, hlm. 348.
197. ^ Erickson 2012, hlm. 274.
198. ^ Wansell 2011, hlm. 163.
199. ^ ^{a b} Landazuri, Margarita. "Dream Wife – Article". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 14, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
200. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 192.
201. ^ Hanson & Dunkleberger 1999, hlm. 509.
202. ^ Crowther, Bosley (Juli 4, 1950). "The Screen In Review; 'Crisis,' With Cary Grant and Jose Ferrer, Is New Feature at the Capitol Theatre". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 5, 2016.
     The New Yorker. New Yorker Magazine. Agustus 2009. hlm. 16.
203. ^ Deschner 1973, hlm. 207–209.
204. ^ McCann 1997, hlm. 197.
205. ^ Wansell 1996, hlm. 116.
206. ^ "Orange Coast Magazine". Orange Coast. Emmis Communications: 296. Desember 1987. ISSN 0279-0483.
207. ^ Shevey 1990, hlm. 204.
208. ^ Deschner 1973, hlm. 214.
209. ^ Crowther, Bosley (September 6, 1952). "The Screen In Review; 'Monkey Business,' a 'Screwball Comedy' With a Chimpanzee, Starts Run at the Roxy". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 6, 2016.
210. ^ McCann 1997, hlm. 211–212.
211. ^ "To Catch a Thief – Full Synopsis". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 9, 2016. Diakses tanggal Juni 9, 2016.
212. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 214.
213. ^ ^{a b} Wuntch, Philip (Maret 20, 1986). "A Few Words with Cary Grant". The Dallas Morning News. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 9, 2016 – via Carygrant.net.
214. ^ ^{a b} Prono 2008, hlm. 127.
215. ^ Hollinger 2013, hlm. 42.
216. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 218.
217. ^ Hodgins 1957, hlm. 146.
218. ^ Schickel 1998, hlm. 112.
219. ^ Schickel 1998, hlm. 109.
220. ^ Leigh 2015, hlm. 236.
221. ^ ^{a b} Thorpe, Vanessa (Oktober 19, 2014). "Sophia Loren: how Cary Grant begged me to become his lover". The Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 5, 2016.
222. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 254.
223. ^ Chandler 2007, hlm. 214.
224. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 266.
225. ^ Schickel 1998, hlm. 115.
226. ^ Weiler, A. H. (Juni 27, 1958). "The Screen: 'Indiscreet'; Film at Music Hall Is Airy as a Souffle". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 12, 2016. Diakses tanggal Juni 12, 2016.
227. ^ "Review: 'Indiscreet'". Variety. Desember 31, 1957. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 12, 2016. Diakses tanggal Juni 12, 2016.
228. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 277; Morecambe & Sterling 2001, hlm. 242.
229. ^ "AFI's 100 Greatest American Movies Of All Time". American Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
230. ^ "AFI's Most Thrilling American Films". American Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
231. ^ "AFI's 10 Top 10 – Mystery". American Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
232. ^ Weiler, A. H. (Agustus 7, 1959). "Hitchcock Takes Suspenseful Cook's Tour; ' North by Northwest' Opens at Music Hall". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 22, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
233. ^ Shapira, J. A. (Oktober 27, 2014). "Cary Grant – Gentleman of Style". Gentleman's Gazette. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 16, 2016. Diakses tanggal Juni 16, 2016.
234. ^ Fletcher, Mansel (September 20, 2013). "Why it works: Cary Grant in North by Northwest". The Daily Telegraph. Diarsipkan dari asli tanggal Juni 16, 2016. Diakses tanggal Juni 16, 2016.
235. ^ Erickson 2012, hlm. 202.
236. ^ Deschner 1973, hlm. 247.
237. ^ ^{a b} Deschner 1973, hlm. 274.
238. ^ Silverman 1996, hlm. 279.
239. ^ McCann 1997, hlm. 223.
240. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 247.
241. ^ Grindon 2011, hlm. 35.
242. ^ Messina 2012, hlm. 62.
243. ^ McGee 2005, hlm. 155.
244. ^ Holpuch, Amanda (Oktober 5, 2012). "How Cary Grant Nearly Made Global James Bond Day an American Affair". The Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 17, 2016. Diakses tanggal Agustus 24, 2018.
245. ^ Monaco 1992, hlm. 121.
246. ^ McCann 1997, hlm. 228.
247. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 254.
248. ^ Barsanti 2010, hlm. 124.
249. ^ "Charade (1963)". Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
250. ^ Nathan, Ian (Oktober 14, 2015). "Charade Review". Empire. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
251. ^ "Charade (1963)". British Film Institute. Diarsipkan dari asli tanggal Juni 11, 2016. Diakses tanggal Juni 11, 2016.
252. ^ Esquith 2007, hlm. 210.
253. ^ Life. Time Inc. Desember 18, 1964. hlm. 99. ISSN 0024-3019.
254. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 263.
255. ^ Vermilye 1973, hlm. 139.
256. ^ "Will Cary Never Lose His Cool?". Life. Agustus 19, 1966. hlm. 11. ISSN 0024-3019.
257. ^ Deschner 1973, hlm. 268.
258. ^ Coffin 2014, hlm. 175.
259. ^ Wansell 1996, hlm. 255.
260. ^ McCann 1997, hlm. 233.
261. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 259.
262. ^ McCann 1997, hlm. 265; Moore 2009, hlm. 148.
263. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 295.
264. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 294.
265. ^ ^{a b} Morecambe & Sterling 2001, hlm. 295–296.
266. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 296.
267. ^ McCann 1997, hlm. 264.
268. ^ ^{a b} Morecambe & Sterling 2001, hlm. 319.
269. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 319; Grant 2011, hlm. 52.
270. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 265.
271. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 299.
272. ^ McCann 1997, hlm. 273.
273. ^ Donnelley 2003, hlm. 292.
274. ^ ^{a b} Trachtenberg & Jaynes 2004.
275. ^ ^{a b} Decker, Cathleen (Desember 4, 1986). "Cary Grant Will Leaves Bulk of Estate to His Widow, Daughter". Los Angeles Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 8, 2012.
276. ^ McCann 1997, hlm. 270.
277. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. xviii.
278. ^ McCann 1997, hlm. 84.
279. ^ ^{a b} Morecambe & Sterling 2001, hlm. 97–98.
280. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 152.
281. ^ Foster & Foster 2000, hlm. 96.
282. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 200.
283. ^ Bernstein, Hamm & Rubini 2011, hlm. 211.
284. ^ Wansell 1996, hlm. 277; Guttman 2015, hlm. 13.
285. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 289.
286. ^ McCann 1997, hlm. 243.
287. ^ Roberts 2014, hlm. 103.
288. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 290.
289. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 292–293.
290. ^ Fristoe, Roger. "Synopsis of documentary "Cary Grant: A Class Apart"". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016.
291. ^ "Frequently asked questions". Carygrant.net. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Mei 21, 2013.
292. ^ "Barbara Grant Jaynes and Robert Trachtenberg – Live Q&As transcript". The Washington Post. Mei 26, 2005. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 28, 2017. Diakses tanggal Januari 27, 2017. Barbara Grant Jaynes: Dia tinggal di negara ini sejak dia berusia 16 tahun... Dia juga menjadi warga negara Amerika pada tahun 1942.
293. ^ Govoni 1973, hlm. 207.
294. ^ McCann 1997, hlm. 178–179.
295. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 23.
296. ^ McCann 1997, hlm. 67.
297. ^ McCann 1997, hlm. 64–65.
298. ^ Wansell 2011, hlm. 32.
299. ^ Wansell 1996, hlm. 122.
300. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 143.
301. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 317.
302. ^ Grant 2011, hlm. 43.
303. ^ Grant 2011, hlm. 234, 263.
304. ^ Orry-Kelly. (2015). Women I've Undressed. Random House Australia. ISBN 978-0-85798-563-7.
305. ^ "STITCHES IN TIME". The Sydney Morning Herald. Diakses tanggal Februari 2, 2024.
306. ^ Kates, Ariel (Juli 28, 2021). "Cary Grant Before He Was Cary Grant, in Greenwich Village - Village Preservation". www.villagepreservation.org (dalam bahasa American English). Diakses tanggal Februari 25, 2025.
307. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 57; Schickel 1998, hlm. 44; Laurents 2001, hlm. 131; Mann 2001, hlm. 154; Prono 2008, hlm. 126; Guilbert 2009, hlm. 126.
308. ^ Braun 2007, hlm. 1920.
309. ^ Nott 2004, hlm. 12.
310. ^ Blackwell, Richard From Rags To Bitches, General Pub Group 1994; ISBN 978-1881649571, p.54
311. ^ Mann, William J., Behind the screen : how gays and lesbians shaped Hollywood, 1910–1969, Viking 2001, ISBN 978-0142001141 p.159.
312. ^ "'Pimp to the Stars' Claims He Had a 'Three-Way' with Cary Grant and Randolph Scott". Peoplemag (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal Desember 25, 2023.
313. ^ Canfield, David (Januari 18, 2024). "Cary Grant and Randolph Scott's Hollywood Story: "Our Souls Did Touch"". Vanity Fair.
314. ^ Grant 2011, hlm. 87.
315. ^ ^{a b} Goldman, Andrew (Juni 16, 2025). "Jason Isaacs Might Say Too Much". Vulture.
316. ^ McCann 1997, hlm. 307; Seymour 2009, hlm. 114–115.
317. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 260.
318. ^ Schickel 1998, hlm. 4.
319. ^ ^{a b} McCann 1997, hlm. 205–206.
320. ^ McCann 1997, hlm. 239.
321. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 215.
322. ^ Drury 2008, hlm. 51.
323. ^ Wansell 2011, hlm. 35.
324. ^ Houseman 1991, hlm. 128.
325. ^ Eliot 2004, hlm. 249.
326. ^ Wansell 2011, hlm. 57.
327. ^ Seymour 2009, hlm. 260.
328. ^ Gressor & Cook 2005, hlm. 259.
329. ^ McIntosh & Weaver 1983, hlm. 41.
330. ^ Heymann 1987, hlm. 294.
331. ^ Hadleigh 2012, hlm. 212.
332. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 183; Chase 2004, hlm. 97.
333. ^ Cary Grant in the spotlight. Galley Press. 1980. hlm. 69. ISBN 978-0-8317-3957-7.
334. ^ Wansell 1983, hlm. 189.
335. ^ Thorpe, Vanessa (Oktober 18, 2014). "Sophia Loren: how Cary Grant begged me to become his lover". The Guardian. Diakses tanggal Agustus 23, 2024.
336. ^ Roberts, Sam (November 12, 2015). "Betsy Drake, 92, Actress Who Starred With (and Wed) Cary Grant, Dies". The New York Times. Diakses tanggal Agustus 23, 2024. ISSN 0362-4331
337. ^ Parish 2010, hlm. 200.
338. ^ Schickel 2009, hlm. 28.
339. ^ Higham & Moseley 1990, hlm. 312; Drury 2008, hlm. 52.
340. ^ Sidewater, Nancy (Agustus 7, 2009). "Cary Grant Weds Dyan Cannon (1965)". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Maret 13, 2013.
341. ^ "Hollywood loses a legend". Montreal Gazette. Desember 1, 1986. hlm. 1. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2019. Diakses tanggal Maret 13, 2013.
342. ^ McCann 1997, hlm. 237.
343. ^ New York Daily News. March 21, 1968. p. 2.
344. ^ McIntosh & Weaver 1983, hlm. 65.
345. ^ New York Daily News. March 13, 1968. p. 2.
346. ^ "Cary Grant's wife granted divorce". Windsor Star. Maret 22, 1968. hlm. 48. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 24, 2015. Diakses tanggal Maret 31, 2024.
347. ^ McIntosh & Weaver 1983, hlm. 15; Eliot 2004, hlm. 14–15.
348. ^ ^{a b} Eliot 2004, hlm. 14–15.
349. ^ Eliot 2004, hlm. 13–19.
350. ^ ^{a b} Films in Review. Then and There Media, LCC. 1971. hlm. 192.
351. ^ "Court rejects suit against Grant". Montreal Gazette. Reuters. Oktober 20, 1970. hlm. 23. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Maret 13, 2013.
352. ^ Beck, Marilyn (November 6, 1973). "Final chapter in lurid biography". The San Bernardino Sun. hlm. 12. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Juni 15, 2016 – via Newspapers.com.
353. ^ Hofstede 1994, hlm. 194.
354. ^ Royce & Donaldson 1989, hlm. 131.
355. ^ Wansell 1996, hlm. 281; Roberts 2014, hlm. 106.
356. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 312–314.
357. ^ Evenings With Cary Grant: Recollections in His Own Words and by Those Who Knew Him Best pada Google Books
358. ^ Critchlow, Donald T. (2013). When Hollywood Was Right: How Movie Stars, Studio Moguls, and Big Business Remade American Politics. Cambridge University Press. ISBN 978-1107650282.
359. ^ Kaufman, Sarah (Februari 20, 2016). "Cary Grant & Bobby Kennedy: Two Gentlemen of the Junkyard". Diakses tanggal Desember 6, 2023.
360. ^ "A star-studded GOP convention...in 1976". CBS News. Juli 14, 2016. Diakses tanggal Maret 5, 2022.
361. ^ "1976/08/19 – Cary Grant Introduction of Betty Ford, Kansas City, Missouri" (PDF). fordlibrarymuseum.gov. Diarsipkan (PDF) dari versi aslinya tanggal Oktober 9, 2022. Diakses tanggal Maret 4, 2022.
362. ^ Hoge, Warren (Juli 3, 1977). "The Other Cary Grant". The New York Times. Diakses tanggal Maret 4, 2022.
363. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 323–324.
364. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 324.
365. ^ McCann 1997, hlm. 274.
366. ^ "Cary Grant's Promise". The New York Times. Desember 2, 1986. hlm. A34. Diakses tanggal Agustus 22, 2018.
367. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 325.
368. ^ McCann 1997, hlm. 276.
369. ^ Wansell 1996, hlm. 188; McCann 1997, hlm. 277.
370. ^ ^{a b c} McCann 1997, hlm. 104.
371. ^ Grant 2011, hlm. 67.
372. ^ Hattenstone, Simon (Juni 21, 2021). "'I am very shy. It's amazing I became a movie star': Leslie Caron at 90 on love, art and addiction". The Guardian (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal Juni 22, 2021.
373. ^ McCann 1997, hlm. 284.
374. ^ Deschner 1973, hlm. 166.
375. ^ McCann 1997, hlm. 109.
376. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. xvii, 174.
377. ^ Deschner 1973, hlm. 3.
378. ^ Wansell 2011, hlm. 7.
379. ^ McCann 1997, hlm. 128.
380. ^ McCann 1997, hlm. 59.
381. ^ McCann 1997, hlm. 250.
382. ^ "Cary in the Sky with Diamonds". Vanity Fair. No. 600. Agustus 2010. hlm. 174.
383. ^ Kaklamanidou & Tally 2014, hlm. 167.
384. ^ "Old Cary Grant Fine". Time. Juli 27, 1962. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 4, 2016. Diakses tanggal April 12, 2016. (perlu berlangganan)
385. ^ Halliwell & Walker 2001, hlm. 184.
386. ^ ^{a b} Wansell 2011, hlm. 10.
387. ^ Wolfe, Tom (1964). The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby. hlm. 168.
388. ^ McCann 1997, hlm. 3–4.
389. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 287.
390. ^ Hammond, Pete; McKay, Mary-Jayne (Mei 21, 2004). "Remembering Cary Grant at 100". CBS News. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 14, 2016. Diakses tanggal Juni 14, 2016.
391. ^ Schickel 1998, hlm. vi.
392. ^ McCann 1997, hlm. 4; McBride 2013, hlm. 85.
393. ^ McCann 1997, hlm. 3.
394. ^ "About: Cary Grant". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 14, 2016. Diakses tanggal Desember 15, 2015.
395. ^ Crouse 2005, hlm. 99.
396. ^ Grant 2011, hlm. 68.
397. ^ Ringler 2000, hlm. 182.
398. ^ McCann 1997, hlm. 246–247.
399. ^ Morecambe & Sterling 2001, hlm. 300.
400. ^ Clear 1993, hlm. 80.
401. ^ Wansell 2011, hlm. 8.
402. ^ "Cary Grant". Art and the Public Realm Bristol. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Juni 15, 2016. Diakses tanggal Desember 8, 2015.
403. ^ "The 50 Greatest Movie Stars of All Time". Premiere. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Desember 13, 2016. Diakses tanggal Desember 8, 2015.
404. ^ "Cary Grant festival celebrates third year". BBC News. November 23, 2018. Diakses tanggal Agustus 9, 2020.
405. ^ McCann 1997, hlm. 35.
406. ^ Brown, Merrisa (September 30, 2014). "San Antonio street names and groupings". mysanantonio.com.
407. ^ "Cary Grant (Archie Leach) | Historic England". historicengland.org.uk (dalam bahasa Inggris). November 25, 2024. Diakses tanggal November 27, 2024.
408. ^ Mann, Roderick. (Juli 1, 1980). "GAVIN AS GRANT: A TEST OF TASTE". Los Angeles Times. hlm. g1.
409. ^ Singh, Anita (November 7, 2023). "Cary Grant's British accent to be heard for first time in new ITV drama". The Daily Telegraph. Diakses tanggal November 13, 2023.