Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже формировались на протяжении столетий с развитием художественных идей, пространственных представлений и приёмов изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы представляли лишь в качестве среды обитания персонажей: фона икон и алтарных картин, впоследствии — сцен бытовых сюжетов и портретов.
Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в самостоятельный предмет изображения.
В течение длительного периода времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Значительным рывком в отношении осознания художником значения пейзажа являлось изображение им конкретной местности (виды берегов Женевского озера швейцарского художника XV века Конрада Вица, пейзажи художников дунайской школы, например немецкого художника конца XV — первой трети XVI века Альбрехта Альтдорфера и многих других.
Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззрений на пейзаж; работы импрессионистов и постимпрессионистов явились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.
Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленэрного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.
В европейской истории, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи. Впоследствии, особенно начиная с импрессионистов (с их, несомненно, ведущим пейзажным приоритетом), это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи.
Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.
Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.
В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута — и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.
Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.
Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи эпохи неолита (плато Тассилин-Аджер в Сахаре). Первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы.
В искусстве античного Средиземноморья пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей патрицианских домов.
Однако позднее, в искусстве Средневековья, идеалы, воодушевлявшие античных художников — радость бытия, телесность, правдивость, — уступили место изобразительным видам, в первую очередь в цельной, образной форме дающих представление о красоте божественного: живопись была призвана воздействовать на зрителя как немая проповедь. (Подавляющему большинству населения было недоступно непосредственное обращение к Библии; её перевод с латинского появился лишь в XIV веке.)
Из живописи на долгое время практически исчезает пейзаж — художники-иконописцы почти пренебрегают фоном, при необходимости изображая природу и строения весьма схематично и необъёмно.
Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения — кватроченто, XV в. (четырёхсотые годы, начиная от тысячного). Многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Таково, к примеру, полотно «Шествие волхвов» итальянского мастера Сассе́тты (1392—1450/51).
Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в.). Именно этот период больше, чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леона́рдо (1452—1519). Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, поскольку именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджо́не (1476/7-1510). Пейзаж на полотне «Буря» — определённо носитель чувств и настроений. А уже в раннем полотне Тициа́на (1473/88-1576) «Бегство в Египет» (1508) изображение природы на заднем плане начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане.
Традиции венецианской школы нашли отражение и в живописи ученика Тициана, испанского художника Эль Гре́ко (1541—1614). Среди самых известных картин мастера — пейзаж «Вид Толедо».
В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж также постепенно выходит из поля притяжения других художественных жанров. Образы природы занимают важное место в творчестве многих художников голландской школы — Питера Бре́йгеля (Старшего) (ок. 1525—1569), Яна Верме́ера Де́льфтского (1632—1675) и других. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушённый колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.
В Германии пейзаж зародился в работах мастеров так называемой Дунайской школы живописи в I трети XVI века.
Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции оказало своё влияние на дальнейшее развитие пейзажной живописи. Виртуозные картины великого испанского мастера Диего Вела́скеса (1599—1660) свидетельствуют о зарождении пленэрной живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передаётся свежесть зелени, тёплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.
В период классицизма (XVII век) природа трактовалась, исходя из законов разума, а представление её в виде идеальной гармонии считалось эстетическим эталоном (идиллический пейзаж). Клод Лорре́н (1600—1682) и др. живописцы.
Иной предстаёт природа на полотнах мастеров барокко, стремящихся передать динамика окружающего мира, бурную жизнь стихий. Пейзажи, утверждающие радость бытия характерны для творчества фламандца Питера Пауля Ру́бенса (1577—1640) («Пейзаж с радугой»).
В XVIII веке широкое распространение получил архитектурный пейзаж, элементы которого проявились ещё в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были представители венецианской школы живописи Франческо Гва́рди (1712—1793), Канале́тто (1697—1768).
Ярким представителем искусства рококо (XVIII век) был французский художник Франсуа Буше́ (1703—1770), создававший пейзажи, словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков. У Буше учился другой французский художник, работавший в этом стиле, — Жан Оноре Фрагона́р (1732—1806), чьи красочные пейзажи пронизаны воздухом и светом.
В пейзажной живописи эпохи Просвещения (вторая половина XVIII столетия) художники стремились показать зрителю эстетику естественной природы. Основанные на натурных наблюдениях и оснащённые яркими эффектами освещения морские пейзажи Жозефа Верне́ (1714—1789) вызывали восторг современников.
Живопись Верне оказала воздействие на представителей романтического направления, появившегося в европейском и американском искусстве в первой половине XIX века. Значительными представителями романтического пейзажа в Англии были Уильям Тёрнер (1775—1851) и Джон Консте́бл (1776—1837), в Германии — Ка́спар Да́вид Фридрих (1774—1840).
Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской школы: Теодор Руссо́ (1812—1867), Жюль Дюпре́ (1811—1889) и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро́ (1796—1875), стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валёров.
Камиля Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Пленэрные пейзажи Клода Моне́ (1840—1926), Огюста Ренуа́ра (1841—1919), Эдуарда Мане́ (1832—1883), Камиля Писсарро́ (1830—1903), Альфреда Сисле́я (1839—1899) и др. удивительным образом передают изменчивую световоздушную среду.
Традиции импрессионистов развили и в своей живописи художники-постимпрессионисты: Поль Сеза́нн (1839—1906), Винсент ван Го́г (1853—1890), Жорж-Пьер Сёра́ (1859—1891), Поль Синья́к (1863—1935) и др.
В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие картины природы создавали фовисты: Анри Мати́сс (1869—1954), Андре Дере́н (1880—1954), Альбер Марке́ (1875—1947), Морис Влами́нк (1876—1958), Рауль Дюфи́ (1877—1953) и др.
Кубисты — Пабло Пикассо (1881—1973), Жорж Брак (1882—1963), Робе́р Делоне́ (1885—1941) и др. выполняли свои пейзажи в виде геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал также сюрреалистов — Сальвадо́ра Дали́ (1904—1989) и др. и абстракционистов — Элен Фра́нкенталер (1928—2011) и др.
Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке неизменно оставались и представители реалистических направлений — Рокуэлл Кент (1882—1971), Джордж Уэсли Бе́ллоуз (1882—1925), Рена́то Гутту́зо (1911/2-1987) и др.
Традиционная китайская пейзажистика берёт начало в пятом веке н. э. во время империи Суй, и достигает расцвета к девятому веку, когда внимание художников переместилось с изображения человека на изображение природы. Этот переход произошёл во многом под влиянием даосизма: внимание к природе и естественным процессам в окружающем мире впервые акцентировалось даосскими поэтами и художниками периода Шести династий. Изображения ландшафта существовали в китайской живописи и прежде, но именно в пятом-шестом веках пейзаж начал изображаться как предмет самостоятельной художественной ценности. Первым текстом о принципах китайской пейзажной живописи считается «Предуведомление к изображению гор и вод» Цзун Бина (375—443). К сожалению, изображения этого периода сохранились только в поздних копиях.
В эпоху династии Тан начали формироваться две основные школы пейзажной живописи. Северная школа, основателями которой были придворные художники Ли Сысюнь (李思訓, 653—718) и его сын Ли Чжао-дао (李思訓, 651—716), фокусировалась на формальном мастерстве, была склонна к большему натурализму, и чаще использовала сине-зелёную палитру. Художники Южной школы, берущей начало от художника и поэта Ван Вэя (王維, 701—761), напротив ценили индивидуальный стиль, экспрессию, чаще писали одной чёрной тушью, и отвергали аристократические заказы и патронаж. Наименования школ не связаны с их географическим положением, но названы в честь Южной и Северной школ Чань-Буддизма.
Большинство картин династии Тан также не сохранилось и было утрачено уже к периоду династии Сун; многие картины известны только по описаниям или по поздним копиям. В китайской историографии этот период изображается скорее легендарным, нежели историческим.
Расцвет пейзажистики в эпохи Пяти династий (907—960) и Северной Сун (960—1127) характеризуется появлением монументальных станковых пейзажей и заметной унификацией всех элементов стиля и композиции. На севере основными художниками этого периода считаются Гуань Тун (906—960), Цзин Хао (855—915), Фань Куань (960—1030), Ли Чэн (919—967), и Го Си (1020—1090), на юге — Цзюйжань (пр. X век) и Дун Юань (ок. 930—960). В этот же период сформировались многие теоретические обоснования принципов пейзажистики, в частности высказанные Су Ши (蘇軾, 1037—1101) и близкими к нему интеллектуалами Южной школы, к этому моменту получившей распространённое наименование «учёной школы» (文人畫, в западном искусствоведении — «literati painting»). Су Ши прямо утверждал, что целью живописи является не репрезентация, а экспрессия, и многие художники периода работали крайне экспериментальным для своего времени стилем — как например Ми Фэй (1051—1107), почти не использовавший линий, но писавший кляксами жидких чернил и широкой стороной кисти.
Именно этот период сформировал представление о «классической» живописи и «старых мастерах» для последующих поколений китайских художников.
Во время монгольской династии Юань (1271—1368) запрет на участие образованного китайского класса в делах государства создал условия для возникновения множества частных кружков поэтов, художников и интеллектуалов, собиравшихся в загородных домах в качестве своего рода внутренней эмиграции. Об этом периоде часто говорят как о реакции против живописи Южной Сун, и стремлении заново установить связь с живописью более ранних периодов. Знаковыми художниками периода являются Чжао Мэнфу (1254—1322), и Четыре Мастера Юани: Хуан Гунван (1269—1354), Ни Цзань (1301—1374), Ван Мэн (1308—1385), и У Чжэнь (1280—1354).
Воцарение династии Мин (1368—1644) характеризовалось рефлексией на собственную историю и частичным возвратом к консерватизму, но многие придворные художники работали в том числе под сильным влиянием Южной школы. Можно сказать, что именно в этот период, начиная с XV века, китайская живопись становится более академической, появляются первые описания периодизации и более чёткого разделения школ и учений. Ключевой фигурой этого процесса стал Дун Цичан (董其昌, 1555—1636), автор теоретических трактатов «Хуачжи» (Суть Живописи), «Хуаянь» («Око живописи», другой перевод — «Обозревая живопись») и «Хуачаньши суйби» (Заметки из кабинета живописи и медитации).
Во многом эта тенденция сохранилась после вторжения маньчжуров в 1644-м году. Династия Цин поощряла развитие искусства, и создала благоприятные условия для возникновения т. н. Ортодоксальной школы, чьими основными художниками были Четыре Вана: Ван Шиминь (1592—1680) и его ученики Ван Юаньци (1642—1715), Ван Цзянь (1598—1674) и Ван Хуей (1632—1717). В некоторой оппозиции к ним были так называемые Четыре монаха — Шитао (1642—1707), Чжу Да (известный под псевдонимом Бада Шаньжэнь, 1626—1705), Куньцань (1612 — ок. 1682), и Хунжэнь (弘仁, 1610—1663), связанные с группой Мин-лоялистов.
В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (1745—1804). Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трёхплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелёно-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.
Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев (1758—1826), Фёдор Алексеев (1753/55-1824) и другие художники, как и Щедрин, прошедшие обучение академической живописи в Западной Европе.
Классицизм продолжал занимать главенствующее положение в русском искусстве пейзажной живописи и в начале XIX века. Продолжают работать Матвеев (героические ландшафты) и Алексеев (элегические виды Петербурга и Москвы), городские виды привлекают и Андрея Мартынова (1768—1826).
Это направление, однако, постепенно всё более вытеснялось романтизмом. Здесь следует отметить Сильвестра Щедрина (1791—1830), Василия Садовникова (1800—1879), Михаила Лебедева (1811—1837), Григория Сороку (1823—1864), и, конечно, Алексея Венецианова (1780—1847), одним из первых показавшего очарование неяркой природы Среднерусской полосы.
Искусство русской пейзажной живописи второй половины XIX века сложилось чрезвычайно разнообразным по художественным направлением. По-прежнему широко создавались пейзажные произведения в духе романтизма такими мастерами, как Максим Воробьёв (1787—1855) и его ученики: братья Григорий (1802—1865) и Никанор (1805—1879) Чернецовы, Иван Айвазовский (1817—1900), Лев Лагорио (1826—1905), Алексей Боголюбов (1824—1896).
В жанре пейзажа работали также Пётр Суходольский (1835—1903), Владимир Орловский (1842—1914), Ефим Волков (1844—1920) и другие живописцы этого времени.
Повествовательно-конкретные художественные тенденции нашли яркое отражение в творчестве многих живописцев, в первую очередь — Ивана Шишкина (1832—1898), сказочно-поэтические — в творчестве Виктора Васнецова (1848—1926), эмоционально-драматические — в произведениях ещё одного классика русской пейзажной живописи Фёдора Васильева (1850—1873) и других, менее известных мастеров — к примеру, Льва Каменева (1833/34-1886). Эпическим пейзажем приобрёл известность Михаил Клодт (1832—1902).
Некоторые живописцы были увлечены исканиями обобщённого образа, красочностью и декоративностью пейзажа — Виктор Борисов-Муса́тов (1870—1905), Михаил Вру́бель (1856—1910), Борис Кустодиев (1878—1927) и др.
Примерно с середины XIX века в русской пейзажной живописи окончательно утвердился пленэр. В дальнейшей эволюции пейзажа важнейшую роль сыграл импрессионизм, оказавший влияние на творчество почти всех серьёзных живописцев России. Тогда же сформировалась и особая эстетическая концепция восприятия и отображения природы — лирический пейзаж.
Алексей Саврасов (1830—1897), ставший основоположником этого направления пейзажной живописи, сумел показать ненарочитую красоту и тонкий лиризм неброской русской природы. Ёе широту и мощь отобразил Михаил Нестеров (1862—1942). Архипа Куи́нджи (1841—1910) привлекала живописная игра света и воздуха.
Подлинных вершин русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве Исаака Левитана (1860—1900), ученика Саврасова. Левитан — мастер спокойных, однако пронзительно-щемящих «пейзажей настроения». Многие его шедевры изображают виды Плёса на верхней Волге.
Значительный вклад высочайших достижений в уникальное по своей многогранности и общественной значимости развитие русского пейзажа XIX века внесли также Василий Поленов (1844—1927), Константин Коровин (1861—1939), Илья Репин (1844—1930), Николай Ге (1831—1894), Валентин Серов (1865—1911), Кириа́к Коста́нди (1852—1921), Николай Дубовской (1859—1918) и др.
Сложной оказалась впоследствии судьба «русского импрессионизма». Обозначившееся в 30-е годы и набравшее долговременную инерцию отрицательное отношение к «этюдничеству», искалечило множество судеб художников, а искусствоведов заставляла «задним числом» «спасать» от него И. Репина, В. Серова., И. Левитана, с недомолвками оценивать творчество К. А. Коровина и др. замечательных мастеров пейзажа.
Пейзажная живопись XX века. Талантливо развивались традиции и направления, заложенные в XIX веке — Пётр Кончаловский (1876—1956), Игорь Граба́рь (1871—1960), Константин Юо́н (1875—1968), др. художники.
В первые два-два с половиной десятилетия предпринимался, нередко самый смелый, поиск новых выразительных средств для передачи пейзажа — авангардисты (Казимир Малевич (1879—1935), Василий Кандинский (1866—1944), Наталья Гончарова (1881—1962)).
В духе символистского искусства создавали свои пейзажи Павел Кузнецов (1878—1968), Николай Крымов (1884—1958), Мартиро́с Сарья́н (1880—1972) и др.
Практически в это же время (20-е-30-е годы) неоакадемические тенденции разрабатывали Николай Дормидонтов (1898—1962), Семен Павлов (1893—1941).
В 1930-е годы в СССР началась эпоха идеологически обоснованного метода социалистического реализма в искусстве вообще, и живописи в частности. В его рамках с помощью всевозможных художественных форм, индивидуальных стилей, приёмов и предпочтений достигается разнообразие стилистических направлений. Василий Бакшеев (1862—1958), Николай Крымов (1884—1958), Николай Ромадин (1903—1987) и др. — лирическая линия пейзажной живописи; Константин Богаевский (1872—1943), Александр Самохвалов (1894—1971) и др. — стремительные ритмы индустриального пейзажа; Александр Дейне́ка (1899—1969), Георгий Нисский (1903—1987), Борис Угаров (1922—1991), Олег Лошаков (1936) — «суровый стиль». В границах соцреализма работали вплоть до 70-х годов и многие другие пейзажисты.
Со второй половины 1950-х в связи с обновлением в общественном сознании, вызванным хрущёвской оттепелью, постепенно реабилитируется целый ряд направлений отечественного и зарубежного искусства, в первую очередь импрессионизм. Такая «точка опоры» как на общекультурные, так и на местные живописные традиции открыло пути к более свободному и многообразному языку живописи всех последующих советских десятилетий, а в 60-е-70-е годы дала настоящий «всплеск» высоких художественных достижений пейзажной живописи в творчестве мастеров, представляющих московскую[1], ленинградскую, одесскую[2], владимирскую[3], крымскую[4], уфимскую, киевскую и прочие живописные школы.
См. также
В 1826 году Жозеф Ньепс для получения изображения установил на подоконник камеру-обскуру с оловянной пластиной, покрытой асфальтом и начал съёмку, которая проводилась полный световой день. Так был создан первый фотографический пейзаж.
Дагеротипия, изобретённая французским художником Луи Даге́ром в 1839 году, давала возможность изображения ландшафта и архитектуры, которые могут рассматриваться как основа природного и архитектурного пейзажей. «Город стал объектом изображения с момента появления дагерротипа. В 1839—1840-х годах Дагер снимал панорамы Парижа, определив тем самым основы воспроизведения городской среды»[6]. В 1830-е годы британский изобретатель Уильям Тальбот создаёт процесс калотипии, а в 1844 году публикует первую книгу с фотоиллюстрациями: «The Pencil of Nature» («Карандаш природы»)[7].
Создание пейзажа можно считать одной из отправных точек при изобретении фотографии[5]. Создание видов во время путешествия по Италии и затруднения в исполнении акварельного рисунка подтолкнули Тэлбота к изобретению и усовершенствованию фотографического процесса — об этом он упоминает в своей книге «Карандаш природы»[8]. По мере совершенствования фотографической техники и с появлением моментального кадра изображение ландшафта стало распространённым изобразительным мотивом. Пейзажи фотографируют в самых разных целях: научных, художественных, документальных, топографических.
Создание пейзажа в ранней фотографии было связано с целом рядом затруднений[5][9]. Одним из них были технические возможности съёмки: выдержка длилась от 15 до 30 минут. Поэтому фотографировать ландшафт было сложно. Движущиеся элементы пейзажа (плывущие облака, качающиеся деревья, идущие на заднем плане люди) не отображались при долгой экспозиции. Трудности возникали и в связи с разной освещённостью различных частей ландшафта. Например, небо, землю и море часто отпечатывали с нескольких негативов, чтобы уравновесить кадр[10].
Несмотря на технические сложности, одной из главных причин распространения пейзажной фотографии было относительно лёгкое решение проблемы изображения перспективы[11]. Создание фотографии занимало значительно меньше времени, нежели выполнение живописного произведения и, одновременно с этим снимок позволял добиться достоверного перспективного изображения.
В фотографии сформировался собственный набор изобразительных приёмов, связанный с ракурсной съёмкой, увеличением (или, наоборот, ослаблением) глубины резкости, использованием широкого объектива и т. д. Фотография отчасти поддерживала и продолжала традицию живописного пейзажа, воспроизводя изобразительные схемы классической картины или развивая символистские приёмы. Традицию живописного пейзажа использовала, например, пикториальная фотография.
Пейзаж был важным жанром в рамках пикториальной фотографии. По-сути, именно в рамках пикториализма естественный (а не архитектурный) пейзаж сформировался как самостоятельный жанр[12]. Пикториальный пейзаж имитировал живописное изображение и, в то же время, стремился к формированию собственных изобразительных методов. Одним из признаков пикториального кадра можно считать мягкий фокус и размытый кадр[13] — этот приём встречается как у мастеров классического пикториализма, так и у сторонников этого метода в более позднее время.
Архитектура изначально была важной частью фотографического пейзажа[5]. Первая фотография, сделанная Ньепсом, изображала постройки его усадьбы. Архитектурный пейзаж получил приоритетное положение в ранней фотографии благодаря неподвижности и крупным, локальным объектам архитектуры[5].
Если архитектурный пейзаж сразу прижился в фотографии, то снимки с изображениями живой природы с шевелящейся от ветра листвой и зыбкой светотенью долго не позволяли добиться высокого качества изображение. Эту неустойчивость (отчасти сознательно) использовала пикториальная фотография. В изображении пейзажа использовался мягкий фокус, который связывал фотографию с живописной традицией. Леса и поля изображались в обобщённой форме. Такой взгляд на природу позволял фотографу избегать излишних, тогда ещё не доступных съёмочной камере подробностей и в то же время передавать определённое настроение в пейзаже.
В развитии фотографического пейзажа получили развитие творческие принципы скрупулёзного следования всем подробностям природного пейзажа, где каждая травинка, каждый листик изображены со стереоскопической чёткостью. Фотографический пейзаж — как архитектурный, так и ландшафтный, представлен масштабным перечнем имен. Среди них можно назвать таких мастеров, как Гюстав ле Гре, Эдуард Бальдус, Шарль Марвиль, Эжен Атже[14], Робер Демаши, Ансель Адамс и др. Одним из классических примеров пейзажной фотографии считаются виды национальных парков, сделанные знаменитым фотографом, участником Группы F/64 Анселем Адамсом[15]. Выполненные в 1940-е годы они остаются примером реалистической и, одновременно с этим, концептуальной пейзажной фотографии.
Сюрреалистическая фотография проявляла интерес скорее к объекту, нежели к пейзажу. Тем не менее, пейзаж представлен в работах многих представителей сюрреалистической фотографии. Например: Филипп Халсман, Ман Рэй, Дора Маар, Ренее Магритт и др.
Форма пейзажа использована в фотографиях Эда Руши, Ширин Нешат, Софи Калле, Андреаса Гурски.
Spanish statesman In this Spanish name, the first or paternal surname is Echegaray and the second or maternal family name is Eizaguirre. The Most ExcellentJosé EchegarayBornJosé Echegaray y Eizaguirre(1832-04-19)19 April 1832Madrid, SpainDied14 September 1916(1916-09-14) (aged 84)Madrid, SpainResting placeSaint Isidore CemeteryOccupationDramatist, civil engineer and mathematicianNationalitySpanishGenreDramaNotable awardsNobel Prize in Literature 1904 Seat e of the Real Academia Es…
Lacey Evans Evans, en abril de 2018.Nombre Macey EvansNacimiento Georgia, Estados Unidos[1]24 de marzo de 1990 (33 años)Nombres artísticos Lacey Evans[2]Macey EstrellaMacey Love[3]Ruby Mobs[4]Peso 62 kilogramosEstatura 1,75 m (5′ 9″)[2]Nacionalidad Estados UnidosAños activa 2014Residencia Orlando, Florida,Estados UnidosResidencia artística Parris Island, Carolina del SurEntrenador Tom CaiazzoWWE Performance Center[editar datos en Wikidata]…
Questa voce o sezione sull'argomento centri abitati della Spagna non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti. Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento. La Bisbal d'Empordàcomune(ES) La Bisbal d'Empordà/La Bisbal del Ampurdán La Bisbal d'Empordà – Veduta LocalizzazioneStato Spagna Comunità autonoma Catalogna Provincia Gerona Amm…
This article relies largely or entirely on a single source. Relevant discussion may be found on the talk page. Please help improve this article by introducing citations to additional sources.Find sources: Dead Man's Statute – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2020) Evidence Part of the law series Types of evidence Testimony Documentary Real (physical) Digital Exculpatory Inculpatory Demonstrative Eyewitness identification Genetic (DNA) …
Lambang Mahilyow Mahilyow (bahasa Belarus: Магілёў, bahasa Rusia: Могилёв, Alihaksara: Mahilyof) adalah sebuah kota yang terletak di Belarus dan ibu kota dari Voblast Mahilyow. Kota ini memiliki jumlah penduduk sebesar sekitar 372.000 jiwa (2009). Wikimedia Commons memiliki media mengenai Mahilyow.
Republik Irakجمهورية العراق Jumhūriyyat al-‘Irāq (Arab) كۆماری عێراق Komar-i ‘Êraq (Kurdi) Bendera Lambang Semboyan: الله أكبر Allahu Akbar (Arab: Allah Maha Besar)Lagu kebangsaan: موطني Mauṭinī (Indonesia: Tanah Airku) Perlihatkan BumiPerlihatkan peta BenderaIbu kota(dan kota terbesar)Bagdad33°20′N 44°26′E / 33.333°N 44.433°E / 33.333; 44.433Bahasa resmiArabKurdiBahasa daerahyang diakui ArmeniaNeo-AramiTur…
Para otros usos de este término, véase Al servicio secreto de su Majestad (novela). On Her Majesty's Secret Service Logotipo en alemán de la película.Título 007 al serviciode su Majestad(México)Al servicio secretode su Majestad (España, Argentina y Chile)Ficha técnicaDirección Peter HuntProducción Harry SaltzmanAlbert R. BroccoliGuion Richard MaibaumBasada en Al servicio secreto de Su Majestad de Ian FlemingMúsica John BarryFotografía Michael ReedMontaje John GlenProtagonistas George…
هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضلًا، ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالات متعلقة بها. (يوليو 2019) آن هالد جنسن (بالدنماركية: Anne Hald Jensen) معلومات شخصية الميلاد 2 مارس 1990 (33 سنة)[1] مواطنة اليونان[1] مملكة الدنمارك استعمال اليد أيمنية الحياة…
Philip Hindes Hindes em 2015 Informação pessoal Nome nativo Philip Hindes Nascimento 22 de setembro de 1992 (31 anos)Krefeld, Alemanha Estatura 1,78 m Cidadania Reino Unido Ocupação ciclista de pista (d) e ciclista desportivo (en) Prémios Membro da Ordem do Império Britânico Informação equipa Disciplina Pista Função Ciclista Tipo de corredor Velocista Recorde Medalhas Competidor da Reino Unido Jogos Olímpicos Ouro Londres 2012 Velocidade equipes O…
هذه المقالة عن بن عبد المالك رمضان. لمعانٍ أخرى، طالع رمضان (توضيح). بن عبد المالك رمضان معلومات شخصية تاريخ الميلاد 1928 الوفاة 4 نوفمبر 1954 (26 سنة)سيدي علي، ولاية مستغانم، الجزائر تعديل مصدري - تعديل رمضان بن عبد المالك :(1928م-1954م) الموافق ل (1346 هـ-1374 هـ) سياسي وعسك
Sir William Temple Sir William Temple, 1st Baronet (25 April 1628 – 27 Januari 1699) adalah seorang negarawan dan esayis asal Inggris. William Temple adalah putra dari Sir John Temple dari Dublin dan keponakan dari Thomas Temple. Referensi Artikel ini menyertakan teks dari suatu terbitan yang sekarang berada pada ranah publik: Prothero, George Walter (1911). Temple, Sir William. Dalam Chisholm, Hugh. Encyclopædia Britannica. 26 (edisi ke-11). Cambridge University…
Distintivos de grado Rango[1] Suboficial Mayor Suboficial Clase Hombro Bocamanga - - - - - Grado Suboficial Mayor Suboficial Sargento 1° Sargento 2° Cabo 1° Cabo 2° Marinero 1°-Soldado 1° Abreviatura (SOM) (SO) (S1) (S2) (C1) (C2) (MRO)(Z) Años en el Grado 1 año como mínimo 4 años 5 años 5 años 6 años 6 años 3 años Código OTAN OR-8 OR-7 OR-6 OR-5 OR-4 OR-3 OR-2 Referencias ↑ Grados Véase también Distintivos de grado de Carabineros de Chile Distintivos de grado de Genda…
بويرتو فالارتا شعار الاسم الرسمي (بالإسبانية: Puerto Vallarta)(بالصينية: 巴亚尔塔港) الإحداثيات 20°36′49″N 105°13′38″W / 20.613611111111°N 105.22722222222°W / 20.613611111111; -105.22722222222 [1] تاريخ التأسيس 12 ديسمبر 1851[2] تقسيم إداري البلد المكسيك[3][4] خصائص جغراف…
Alberto Ongaro Alberto Ongaro firmando libros en una librería francesa.Información personalNacimiento 22 de agosto de 1925 Venecia (Italia) Fallecimiento 23 de marzo de 2018 (92 años)Venecia (Italia) Causa de muerte Neumonía Nacionalidad Italiana (1946-2018)Lengua materna Italiano EducaciónEducado en Universidad de Padua (Humanidades y Filosofía) Información profesionalOcupación Periodista, escritor, guionista y guionista de historieta Seudónimo Alberto Nogara Distinciones Pre…
Pertempuran Aisne IBagian dari Perang Dunia IPeta posisi pasukan pada tanggal 21 September 1914Tanggal13 - 24 September 1914LokasiSungai Aisne, PrancisHasil Status QuoPihak terlibat Inggris Prancis Kekaisaran JermanTokoh dan pemimpin John French, Earl Pertama Ypres Louis Franchet d'Esperey Michel-Joseph Maunoury Joseph Joffre Alexander von Kluck Karl von Bülow Josias von HeeringenKekuatan Dua pasukan AD Prancis dan BEF Tiga pasukan AD JermanKorban Inggris: 12.000 Tak diketahui lbsPerlombaan men…
この存命人物の記事には検証可能な出典が不足しています。信頼できる情報源の提供に協力をお願いします。存命人物に関する出典の無い、もしくは不完全な情報に基づいた論争の材料、特に潜在的に中傷・誹謗・名誉毀損あるいは有害となるものはすぐに除去する必要があります。出典検索?: 千鳥 お笑いコンビ – ニュース · 書籍 · スカラー …
Rainforest near Río Grande, Puerto Rico El Yunque National ForestEl Yunque in the far background, as seen from the eastLocationPuerto RicoNearest cityRío Grande, PRCoordinates18°19′N 65°47′W / 18.317°N 65.783°W / 18.317; -65.783Area28,434 acres (115.07 km2)[1]EstablishedJanuary 17, 1903; 120 years ago (1903-01-17)Governing bodyU.S. Forest ServiceWebsitehttp://www.fs.usda.gov/elyunque/ El Yunque National Forest (Spanish: B…
JoJo discographyJoJo performing on the Joe Jonas & Jay Sean Tour in 2011Studio albums6Music videos34EPs2Singles20Promotional singles15Mixtapes2Re-recordings2 American singer-songwriter JoJo has released six studio albums, two mixtapes, two extended plays (EP), two re-recordings, twenty singles (including five as a featured artist), fifteen promotional singles and 34 music videos (including four unreleased). After JoJo competed on the television show America's Most Talented Kids she signed a …
Upazila in Rajshahi Division, BangladeshGodagari গোদাগাড়ীUpazilaGodagariLocation in BangladeshCoordinates: 24°28′N 88°19.8′E / 24.467°N 88.3300°E / 24.467; 88.3300Country BangladeshDivisionRajshahi DivisionDistrictRajshahi DistrictArea • Total472.13 km2 (182.29 sq mi)Population (2011) • Total330,924 • Density700/km2 (1,800/sq mi)Time zoneUTC+6 (BST)WebsiteOfficial Map of Godagari …
Сандра Паович Загальна інформаціяГромадянство ХорватіяНародження 15 квітня 1983(1983-04-15) (40 років)Вуковар, ХорватіяСпортВид спорту настільний теніс Участь і здобутки Сандра Паович у Вікісховищі Сандра Паович (хорв. Sandra Paović, народилася 15 квітня 1983 року у Вуковарі) — х…
Lokasi Pengunjung: 3.138.135.219