«Cowboy Carter» (Ковбой Картер) (також відомий як Act II: Cowboy Carter) — восьмий студійний альбом американської співачки та авторки пісень Бейонсе, випущений 29 березня 2024 року на Parkwood Entertainment[en] і Columbia Records. Альбом є другою частиною проєкту трилогії Бейонсе після Renaissance (2022). Бейонсе створила «Cowboy Carter» з метою висвітлення забутого внеску чорношкірих першовідкривачів в американську музичну та культурну історію.
Альбом побив кілька стрімінгових рекордів і дебютував на першому місці у кількох країнах світу. Сингл «Texas Hold 'Em[en]» став першою кантрі-піснею чорношкірої жінки, яка очолила чарти Billboard Hot 100 і Hot Country Songs.
«Cowboy Carter» отримав загальне визнання після релізу; критики вважали, що жанрові експерименти альбому, великий об'єм та еклектичні посилання сприяли грандіозному переосмисленню Американи[en] та кантрі через призму її чорношкірого коріння. Альбом також розпалив дискусії про місце темношкірих музикантів у кантрі-музиці, збільшив аудиторію чорношкірих кантрі-виконавців і кантрі-радіо загалом, а також підвищив популярність одягу та культури[6]вестерн.
Передісторія та розвиток
Зростаючи, я щороку їздила на родео в Х'юстон. Це був дивовижний досвід мультикультурності, в якому кожен член родини міг знайти щось для себе, включно з чудовими виступами, смаженим печивом Снікерс у х'юстонському стилі та смаженими ніжками індички. Одним з джерел мого натхнення стала забута історія американських чорношкірих ковбоїв. Багатьох з них спочатку називали пастухами, які зазнавали великої дискримінації і часто були змушені працювати з найгіршими, найбільш темпераментними кіньми. Маючи талант вони сформували "the Soul Circuit". З часом ці темношкірі родео продемонстрували неймовірних виконавців і допомогли нам відновити своє місце у вестерн історії та культурі.
Бейонсе народилася та виросла в Х'юстоні серед ковбойської спадщини міста та музики кантрі та зайдеко[en].[8][9] Вона слухала кантрі-музику з раннього дитинства, зокрема завдяки дідусеві по батьковій лінії; її сім'я щороку відвідувала Houston Livestock Show and Rodeo у вестерн одязі.[10] Вона виступала на Родео чотири рази між 2001 і 2007 роками, і продовжувала оспівувати свою країну і південне коріння протягом усієї своєї кар'єри.[11][12][13][14][15]
Перший помітний зв'язок Бейонсе з кантрі-музикою відбувся в 2007 році, коли вона виконала версію свого хіта «Irreplaceable[en]», у стилі блюграс, з кантрі-дуетом Sugarland на церемонії вручення американської музичної премії American Music Awards.[16] Вперше вона випустила оригінальну кантрі-пісню у 2016 році: трек «Daddy Lessons[en]» у своєму шостому студійному альбомі Lemonade.[17] Бейонсе разом з гуртом Chicks (які раніше зробили кавер на пісню) виконали цей трек на 50-й щорічній церемонії вручення премії Country Music Association Awards[en] 2 листопада 2016 року. Виступ отримав схвальні відгуки критиків і забезпечив найвищу в історії кількість глядачів премії the Country Music Association[en] ; однак він також викликав негативну реакцію з боку деяких шанувальників кантрі-музики, які критикували присутність Бейонсе і стверджували, що вона не належить до цього жанру. The Country Music Association[en] видалили всі рекламні пости про виступ Бейонсе, що було розцінено як піддавання тиску в спробі запобігти негативній реакції на організацію.[18][19]
Цей досвід привів до створення «Cowboy Carter». Бейонсе розповіла, як їй чітко дали зрозуміти, що вона небажана в музичному просторі кантрі, але замість того, щоб дозволити критиці витіснити її з жанру, це змусило її подолати обмеження, накладені на неї. Вона заглибилася в історію кантрі-музики та вестерн культури та дослідила її афро-американське коріння. Вона вивчала «наш багатий музичний архів» і вчилася у педагогів, які давно виступали за перевиховання чорношкірих коренів кантрі-музики. Вона також читала, що історично половина ковбоїв були чорношкірими. «Зрозумівши, звідки походить слово „ковбой“, я зрозуміла, як багато історій про чорношкірих, темношкірих і корінних ковбоїв не вистачає в американській історії», — сказала вона.[20] Це стало джерелом натхнення для її колекції одягу «Ivy Park Rodeo» 2021 року.[7] Після цього дослідження Бейонсе вирішила, що хоче відновити американську[en] та кантрі-музику з погляду темношкірих, за словами сценічного дизайнера Еси Девлін[en].[21][22] Співавторка Ріаннон Гідденс[en] сказала, що Бейонсе не мала наміру створювати типовий кантрі альбом, а натомість хотіла дослідити коріння своєї сім'ї за допомогою музики.[23] Бейонсе задумала альбом як переосмислення того, «що таке кантрі та американа, і хто може до них належати», з метою зруйнувати загальноприйняті хибні норми про американську культуру та віддати шану першовідкривачам темношкірої музики.[24]
«Cowboy Carter» створювався понад п'ять років. Бейонсе почала писати альбом у 2019 році, та продовжила під час пандемії COVID-19, за її словами це був найбільш творчий період.[25] Альбом є другою частиною («Act II») проєкту трилогії, яку Бейонсе записала в цей період.[26] Перший акт, Renaissance (2022), — це, перш за все, хаус і диско запис, який висвітлює та вшановлює темношкірих прабатьків танцювальної музики, що дає підстави вважати, що кожен альбом трилогії матиме на меті дослідити темношкіре коріння різних музичних жанрів.[27] Спочатку планувалося, що «Cowboy Carter» мав вийти до епохи Ренесанс, але Бейонсе змінила порядок через пандемію.[28]
У період між 2020 і 2024 роками Доллі Партон неодноразово говорила, що хотіла б, аби Бейонсе виконала кавер на її пісню «Jolene». Вперше вона сказала, що "ніхто ніколи не мав дійсно великого хіта на ["Jolene"]" в інтерв'ю виданню The Big Issue[en] 5 грудня 2020 року. Вона сказала, що навіть попри те, що "пісня була записана по всьому світу понад 400 різними мовами, багатьма різними гуртами, вона завжди сподівалася, що хтось колись це зробить, хтось на кшталт Бейонсе.[29] 10 березня 2022 року, відповідаючи на запитання Тревора Ноа в шоу The Daily Show про її заяву 2020 року, вона сказала: "Я б дуже хотіла почути «Jolene» у виконанні, схоже на те, як Вітні виконала мою «I Will Always Love You», щоб хтось взяв мої маленькі пісні і перетворив їх у щось більш потужне. Це був би надзвичайний день у моєму житті, якби вона коли-небудь виконала «Jolene».[30] 8 березня 2024 року в інтерв'ю Knox News[en], присвяченому відкриттю сезону 2024 року в Доллівуді, Партон сказала: «Я думаю, що вона записала „Jolene“, і я думаю, що ця пісня, ймовірно, увійде до її кантрі альбому, і я дуже рада цьому…».[31][32]
Склад
Окрім перспективних кантрі-виконавців, у створенні «Cowboy Carter» брали участь різні відомі музиканти, зокрема Лінда Мартелл, Віллі Нельсон, Стіві Вандер і Найл Роджерс.
Радість створення музики полягає у відсутності правил. Чим більше я бачу, як розвивається світ, тим більше я відчуваю глибший зв'язок з непорочність. Завдяки штучному інтелекту, цифровим фільтрам і програмуванню мені захотілося повернутися до справжніх інструментів тому я використовувала дуже старі. Я не хотіла, щоб деякі інструменти, такі як струнні, особливо гітари та органи були ідеально налаштовані. Я залишила деякі пісні «сирими» і схилялася до фолку. Всі звуки були органічними та людськими, повсякденні речі, такі як вітер, клацання та навіть голос птахів та курей, звуки природи.
Спочатку Бейонсе мала намір випустити «Cowboy Carter» як першу частину свого проєкту-трилогії, але пояснила, що «з пандемією у світі стало занадто багато суму», тому спочатку випустила альбом під назвою «Ренесанс», тому що «люди заслуговують на танці».[42] Тоді ще безіменний альбом було вперше анонсовано 11 лютого 2024 року під час Super Bowl LVIII, коли Verizon Communications випустили рекламний ролик під назвою «Can't B Broken» (не може бути зламано), у якому Бейонсе намагалася «зламати Інтернет» за допомогою все більш дивовижних способів, таких як виступ на вершині Лас-Вегаської сфери, створення своєї версії за допомогою штучного інтелекту (ШІ), запуск колекції " BarBey " (поєднання Барбі та Бейонсе), оголошення своєї кандидатури на вигадану політичну посаду та політ у космос для виступу. Після того, як усі ідеї виявилися невдалими, Бейонсе завершила рекламний ролик словами: «Гаразд, вони готові. Вмикайте нову музику».[43]
Після трансляції Бейонсе опублікувала в Instagram тизер-відео до Act II.[44] Відео, зняте британською художницею та режисеркою Надією Лі Коен[en], віддає шану Парижу, штат Техас (1984), згадує прикордонні бластери[en] та містить трек Чака Беррі 1955 року «Maybellene[en]».[45][46] Того ж дня на офіційному сайті співачки з'явилося повідомлення про її восьмий студійний альбом під умовною назвою Act II, реліз якого заплановано на 29 березня.[47] Згодом два головних сингли альбому, «Texas Hold 'Em[en]» і «16 Carriages[en]», були одночасно доступні для цифрового завантаження та стрімінгу.[48][49] 12 березня Бейонсе оголосила, що альбом буде називатися Cowboy Carter[50] випустивши тизер-постер сідла з поясом.[51] Разом з цим вона перелічила мерч альбому в обмеженій кількості компакт-диски із бонус-треком, футболки та вінілові платівки у червоному, білому, синьому та стандартному чорному кольорах.[52]
19 березня 2024 року Бейонсе опублікувала обкладинку альбому в Instagram і повідомила, що в альбомі будуть «сюрпризи» та колаборації. 20 березня вона показала лімітовану ексклюзивну обкладинку з поясом із написом «act ii BEYINCÉ», посилаючись на сімейне прізвище її матері Тіни[en].[53][54] Слоган та обкладинка альбому були спроектовані на різні музеї Нью-Йорка.[55] Однією з них була несанкціонована проекція на Музей Соломона Р. Гуггенхайма, який люб'язно відреагував, опублікувавши картину Франца Марка 1910 року "Троє коней, що п'ють " із підписом «Це не Техас», натхненний синглом «Texas Hold 'Em».[56] Бейонсе також опублікувала координати музею у своїй історії в Instagram.[57]
Цей альбом створювався понад п'ять років. Приємно бачити, як музика може об'єднати стільки людей по всьому світу, а також підсилити голоси деяких людей, які присвятили велику частину свого життя вивченню нашої музичної історії. Критика, з якою я зіткнулася, коли вперше увійшла у цей жанр, змусила мене переступити через обмеження, які були на мене накладені. act ii — це результат виклику самій собі, і я не поспішала змішувати жанри разом, щоб створити цю роботу. Я сподіваюся, що ви зможете почути моє серце і душу, а також всю любов і пристрасть, яку я вклала у кожну деталь і кожен звук. Я зосередилася на цьому альбомі як на продовженні RENAISSANCE… Я сподіваюся, що ця музика — це досвід, створення ще однієї подорожі, де ви можете закрити очі, почати з самого початку і ніколи не зупинятися. Це не кантрі альбом. Це альбом «Бейонсе».
- Бейонсе в Instagram у березні 2024 року
27 березня Бейонсе опублікувала в Instagram графічне зображення трек-листа альбому, натхненне вінтажними плакатами епохи Chitlin' Circuit[en]. На ньому були представлені колаборації з Доллі Партон і Віллі Нельсоном, а також кавер на пісню «Jolene» і «The Linda Martell Show». В останній пісні згадується Лінда Мартелл, перша чорношкіра жінка, яка досягла комерційного успіху в жанрі кантрі.[58]
Диск доступний у чотирьох варіантах, кожен з яких має різну обкладинку із зображенням Бейонсе. Реліз відбувся в Японії 29 березня[59] і вийде 12 квітня в Європі.[60] Після виходу альбому шанувальники повідомили, що в їхніх попередньо замовлених вінілових платівках і дисках не вистачає багатьох треків, а деякі навіть вимагають відшкодування.[61][62][63]
Обкладинка
Вершниця з американським прапором на родео в Техасі
Обкладинку альбому «Cowboy Carter» зняв Блер Колдуелл, лос-анджельський фотограф родом з Техасу. Подібно до обкладинки альбому Renaissance, на якій Бейонсе сидить верхи на коні кольору диско кулі, на обкладинці «Cowboy Carter» зображена Бейонсе верхи на сірому коні, що мчить галопом. Вона їде на коні, сидячи боком (історично їзда збоку асоціювалася з жінками високого статусу), одягнена в червоно-біло-синій одяг, у ковбойському капелюсі та зі стрічкою з написом «Cowboy Carter». В одній руці вона тримає поводи коня, а в іншій — великий американський прапор.[64] Образ нагадує королев родео[en][65], яких часто просять нести американський прапор під час урочистого виходу на родео.[66][67]
Обкладинка альбому стала темою для обговорень і розбору критиків. Франческа Т. Ройстер, професорка Університету Де Пола[en] та авторка книги «Музика темношкірого кантрі: слухаючи революції», написала: «Естетичний вибір є сміливим і, здається, сигналізує про те, як Бейонсе вступає в розмови про націоналізм — тему, яка є центральною для дискурсів про кантрі-музику, патріотизм та автентичність з часів її зародження».[68] Критики запропонували різноманітні джерела натхнення та алюзії для обкладинки, серед яких президентські портрети[en], «Наполеон, перетинає Альпи»Жака-Луї Давида (1801—1805), «Герой» Марини Абрамович (2001),[64]Кехінде Вайлі[en] «Кінний портрет короля Філіпа II (Майкл Джексон)» (2009), «Родео на запрошення Білла Пікетта[en]»[68] та «Кінь у русі» Едварда Майбріджа (1878).[65]
Після виходу «Cowboy Carter» отримав загальне визнання критиків, а деякі з них назвали його «шедевром».[61][81][82][83][84][85][86] Критики високо оцінили поєднання Бейонсе різних музичних жанрів та вокал, а також описали альбом як грандіозну політичну заяву та особисту оду корінню Бейонсе.[87][88][89][90] На сайті рецензій Metacritic альбом отримав середньозважену оцінку 91 зі 100 на основі 19 рецензій, що вказує на «загальне визнання».
Критики вихваляли Cowboy Carter як дослідження та переосмислення американської музики, а також як вшанування південної культури темношкірих та її внесок у жанр кантрі-музики. Спенсер Корнхабер з The Atlantic і Джемма СемвейсTheEvening Standard відзначили, що альбом експериментує з музичними традиціями кантрі та американської музики, щоб дослідити коріння чорної культури.[91][92] Марія Шерман з AssociatedPress написала, що «еклектичний» і «епічний» альбом «переосмислює американський стиль» і вимагає ретельного вивчення його посилань, тем і послань для повної насолоди.[93] Тай Сен-Луї з HipHopDX описав альбом як відродження «глибокого коріння, з якого Бейонсе створила свою майстерність» та «багатьох гілок, які проросли з музики темношкірих в Америці». Головний музичний критик Variety Кріс Віллман охарактеризував альбом як «пропаганду та соціально значущого виконавського мистецтва», який одночасно відображає та впливає на історію чорної музики та кантрі.[94]
Критики високо оцінили альбом за те, що вони описали як амбітний експеримент з жанром, в якому Бейонсе переосмислила кантрі-музику у своєму баченні.[95][96][97][98][99]Ніл МакКормік[en] з The Telegraph вважає, що альбом розсунув межі жанрів і змішав різноманітні музичні стилі як полеміку проти консерватизму кантрі-жанру. Шахзайб Хусейн із Clash охарактеризував альбом як етномузикологічне дослідження та усну історію південних піджанрів[100], тоді як критик TheNew York TimesБен Сісаріо[en] описав альбом як «широкий нарис» як про популярну музику, так і про жанр як концепцію.[101] Хелен Браун The Independent і Роберт Моран The Sydney Morning Herald висловили думку, що жанрові експерименти Бейонсе слугують вшануванню забутих першопрохідців кантрі-музики, а також привертають увагу до перспективних темношкірих музикантів.[98]
Багато критиків високо оцінили «амбіційний» розмах і «кінематографічну» грандіозність альбому, порівнюючи його з вестерн-епосом.[92][102][103][104][105][106][107] Людовік Хантер-Тілні з The Financial Times порівняв альбом з історичним епосом-блокбастером з його «вражаючою, дуже американською аурою важливості» та «відчуттям того, що історію не тільки розповідають, але й творять».[105] Сідні Медден з NPR прирівняв кожен з треків до «повнометражного фільму, сповненого сценічної величі, характеру та конфліктів», який можна аналізувати та обговорювати.[104] Сісаріо висловив думку, що альбом в цілому працює як фільм, написавши, що Ковбой Картер є центральним персонажем у розповіді про історію американської культури.[108] Деякі критики вважали, що альбом був би кращим, якби його розділили за музичними стилями.[103] Петрідіс написав, що хоча альбом, можливо, був би кращим як подвійна платівка, «його дикі нахили в еклектику — це те, що треба» і він демонструє «вражаючу» здатність Бейонсе «підкоряти музичні стилі своїй волі».
Комерційні результати
Після релізу «Cowboy Carter» побив рекорди стрімінгу на кількох платформах.[109] У 2024 році він став найбільш прослуховуваним альбомом за один день на Spotify. У перший день на платформі він зібрав понад 76 мільйонів прослуховувань по всьому світу, що робить його 6-м за кількістю прослуховувань у перший день для будь-якого жіночого альбому і найвищим для будь-якого альбому чорношкірої жінки.[110][111] Альбом також має найбільшу кількість прослуховувань у перший день для кантрі-альбому в історії Amazon Music[en].[112]
На міжнародній арені
На четвертий день виходу альбом «Cowboy Carter» випередив інші п'ять найкращих альбомів тижня у Великій Британії.[113] Альбом дебютував на першій сходинці британського чарту UK Albums Chart, продавши 40 000 копій за перший тиждень.[114] Він став п'ятим сольним альбомом Бейонсе і шостим, включаючи дискографію Destiny's Child. Альбом також дебютував під номером один в Official Vinyl Albums Chart. «Texas Hold 'Em[en]» також повернувся на перше місце, ставши її найдовшим номером один у Великій Британії і вдруге очолив UK Singles Chart і UK Albums Chart одночасно з моменту дебюту Dangerously in Love та «Crazy in Love[en]» у 2003.[115]
В Австралії альбом дебютував на першому місці в чарті альбомів ARIA, ставши четвертим поспіль проєктом співачки з часів Бейонсе (2013); він також став першим альбомом виконавиці в стилі кантрі, який посів вершину чарту з 2017 року, коли першу позицію зайняв альбом NowШанайї Твен.[116]
Вплив
Бейонсе зберігає найкраще з минулого кантрі і розвиває нас у майбутнє кантрі, якого ми ніколи не бачили... Для мене це такий повноцінний момент, що я майже хочу плакати. Я хотів бачити чорношкіру жінку на вершині чартів, тож тепер я можу піти на пенсію.
Cowboy Carter мав значний культурний вплив: Стіві Вандер і Кріс Віллман з Variety припускають, що це, можливо, найбільш обговорюваний альбом 21 століття.[118][119][120][121]Cowboy Carter спричинив дискусії про визначення та коріння кантрі-музики та включення темношкірих виконавців до цього жанру.[118][122][123][124][125][126][127]CNN детально зупинився на тому, як альбом сприяв відновленню ідентичності темношкірого «кантрі»[125], тоді як CBS News[en] припустили, що він зробив кантрі-музику доступною для ширшої аудиторії.[126][127]
Дейзі Вудворд з BBC News написала, що звернення Бейонсе до кантрі-музики «сприяє» поверненню західної культури тими, хто відчував себе відчуженими нею, і руйнує традиційний образ ковбоїв.[128] Американська письменниця та авторка пісень у стилі кантрі Еліс Рендалл[en] в інтерв'ю The Washington Post висловила думку, що Бейонсе «привертає увагу і спирається на глибоку традицію», яка почалася з альбому Modern Sounds in Country and Western Music[en]Рея Чарльза, підкресливши, що «[Бейонсе] піде ще далі, якщо те, що вона вже зробила в країні, є хоч якимось свідченням», навіть якщо Чарльз не був високо оцінений в музичному жанрі в той час.[129] Емі Туєтні Тран ' NBC News вважає, що альбом має потенціал змінити визначення того, що означає бути кантрі-артистом «у культурній свідомості».[130]
Альбом привернув увагу чорношкірих кантрі-музикантів і збільшив їхню аудиторію .[130][131][132] Лінда Мартелл, яка стала першою комерційно успішною темношкірою кантрі-виконавицею, після виходу альбому отримала на 127 430 відсотків більше прослуховувань завдяки альбому.[133] Інші темношкірі кантрі-музикантки також значно збільшили кількість прослуховувань завдяки альбому, зокрема Рейна Робертс[en] (250 відсотків), Ріссі Палмер[en] (110 відсотків), Таннер Аделл[en] (188 відсотків) і К. Мішель[en] (185 відсотків).[132] Серед інших музикантів, попит на альбоми яких збільшився, включають Адію Вікторію[en], Аміру Анплагд[en], Брітні Спенсер[en], Міккі Гайтона[en], Ріаннон Гідденс і Сашу. Очолювані чорношкірими кантрі-організації, такі як Black Opry,[en] також отримали значне збільшення кількості підписників.[131] Як пише Аманда Марі Мартінес з NPR, альбом виявив «сильний попит» на кантрі-музику темношкірих виконавців та «зростаючу спільноту» шанувальників чорношкірого кантрі.[130] У The Nashville Tennessean[en] Андреа Вільямс висловила думку, що Бейонсе відкрила двері для інших у музиці кантрі, довівши, що темношкірі автори пісень, продюсери та музиканти належать до цього жанру.[134]
Ведучий Sirius XM Майк Мьюз в ефірі програми Good Morning America сказав, що альбом викликає «глобальне обговорення» та «соціальний дискурс» про кантрі-музику та підвищує інтерес громадськості до цього жанру.[135] За словами BBC News, кантрі-музика Бейонсе «відкриє шлюзи» для інших кантрі-музикантів.[136] Ройзін О'Коннор, музичний редактор The Independent, сказала, що альбом є «переломним моментом» для кантрі-музики, поширюючи жанр для нової аудиторії.[136] Програмісти низки кантрі-станцій повідомили, що альбом збільшив кількість слухачів їхніх радіостанцій.[137] Кантрі-музиканти, такі як Доллі Партон,[138][139]Марен Морріс,[140]Міккі Гайтон[en][141] і Бренді Карлайл, високо оцінили альбом і спробу Бейонсе зайнятися кантрі-музикою.[142]
↑ абв (Пресреліз). {{cite press release}}: |archive-date= вимагає |archive-url= (довідка); Вказано більш, ніж один |archivedate= та |archive-date= (довідка); Пропущений або порожній |title= (довідка)Обслуговування CS1: Сторінки з параметром url-status, але без параметра archive-url (посилання)
↑ абD'Souza, Shaad (29 березня 2024). 7 Takeaways from Beyoncé's New Album Cowboy Carter. Pitchfork. Архів оригіналу за 29 березня 2024. Процитовано 30 березня 2024. On her eighth solo album, Beyoncé uses country music as a jumping-off point to explore vintage Nashville sounds, classic rock, contemporary rap, and R&B, all while interrogating cultural ideas of "Americanness."
↑Rose, Jordan (29 березня 2024). 7 Things You Need to Know About Beyoncé's Cowboy Carter. Complex. Архів оригіналу за 29 березня 2024. Процитовано 30 березня 2024. As the name implies, Cowboy Carter leans heavily into the sounds of country music, but there are also shades of R&B, pop, house, and even Jersey club layered throughout the album.
↑Staff, Billboard. Beyonce Continues U.K. Chart Dominance. Архів оригіналу за 4 квітня 2024. Процитовано 5 квітня 2024.{{cite web}}: Обслуговування CS1: bot: Сторінки з посиланнями на джерела, де статус оригінального URL невідомий (посилання)
↑«Top 50 Prodejní» (чеською). Czech Albums. ČNS IFPI. Note: On the chart page, select 2024 14 on the field besides the word "Zobrazit", and then click over the word to retrieve the correct chart data. Процитовано 9 квітня 2024.
.jpg)
_(cropped)_(cropped).jpg)
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
