Die Hard

Artikel ini membahas film aksi tahun 1988. Untuk penggunaan lain, lihat Die Hard ( disambiguasi ).^[1]

Die Hard
Logo Die Hard
Sutradara	John McTiernan
Produser	Lawrence Gordon Joel Silver Charles Gordon Beau Marks
Ditulis oleh	Novel: Roderick Thorp Skenario: Jeb Stuart Steven E. de Souza
Pemeran	Bruce Willis Alan Rickman Bonnie Bedelia Alexander Godunov Reginald VelJohnson Paul Gleason
Penata musik	Michael Kamen Chris Boardman (uncredited)
Sinematografer	Jan de Bont
Penyunting	John F. Link Frank J. Urioste
Distributor	20th Century Fox
Tanggal rilis	15 Juli 1988
Durasi	131 menit
Negara	Amerika Serikat
Bahasa	Inggris Jerman
Anggaran	AS$30.000.000 (perk.)
Pendapatan kotor	Domestik: AS$83.008.852 Dunia: AS$138.708.852

Die Hard adalah film laga Amerika Serikat tahun 1988 yang disutradarai oleh John McTiernan dan ditulis oleh Jeb Stuart dan Steven E. de Souza, berdasarkan novel Nothing Lasts Forever karya Roderick Thorp yang terbit tahun 1979. Film ini dibintangi oleh Bruce Willis, Alan Rickman, Alexander Godunov, dan Bonnie Bedelia, dengan Reginald VelJohnson, William Atherton, Paul Gleason, dan Hart Bochner sebagai pemeran pendukung. Die Hard mengisahkan seorang detektif polisi Kota New York, John McClane ( Willis ), yang terlibat dalam aksi teroris yang mengambil alih gedung pencakar langit di Los Angeles saat mengunjungi mantan istrinya di sebuah pesta Malam Natal.

Stuart dipekerjakan oleh 20th Century Fox untuk mengadaptasi novel Thorp di tahun 1987. Draf pertamanya langsung mendapat lampu hijau, karena studio tersebut sangat menginginkan film blockbuster musim panas tahun berikutnya. Peran McClane ditolak oleh sejumlah aktor paling populer dekade itu, termasuk Arnold Schwarzenegger dan Sylvester Stallone. Dikenal terutama untuk pekerjaan di televisi, Willis dibayar $5 juta untuk keterlibatannya, menempatkannya diantara aktor bayaran tertinggi di Hollywood. Kesepakatan itu dianggap sebagai investasi yang buruk oleh para profesional industri dan memicu kontroversi yang signifikan terhadap film tersebut sebelum dirilis. Syuting berlangsung antara November 1987 dan Maret 1988, dengan anggaran $25 juta hingga $35 juta dan hampir seluruhnya berlokasi didalam dan sekitar Fox Plaza di Los Angeles.

Ekspektasi terhadap Die Hard rendah ; beberapa materi pemasaran menghilangkan citra Willis, dengan alasan mencolok karena tim publisitas menganggap latarnya sama pentingnya dengan McClane. Setelah dirilis di Juli 1988, ulasan awal beragam : kritik berfokus pada kekerasan, alur cerita, dan penampilan Willis, sementara arahan McTiernan dan penggambaran karismatik Rickman sebagai penjahat Hans Gruber dipuji. Melampaui prediksi, Die Hard meraup sekitar $140 juta, menjadikannya film terlaris kesepuluh tahun itu dan film aksi terlaris. Film ini, yang menerima empat nominasi Academy Award, mengangkat Willis ke status pemeran utama pria dan menjadikan Rickman seorang selebritas.

Die Hard telah dievaluasi ulang secara kritis dan kini dianggap sebagai salah satu film aksi terhebat sepanjang masa. Film ini dianggap telah menghidupkan kembali genre aksi, terutama karena penggambaran McClane sebagai protagonis yang rentan dan mudah salah, berbeda dengan para pahlawan berotot dan tak terkalahkan dalam film-film lain di masa itu. Para komentator retrospektif juga mengidentifikasi dan menganalisis tema-tema film ini, seperti balas dendam, maskulinitas, peran gender, dan kecemasan Amerika terhadap pengaruh asing. Karena berlatar Natal, Die Hard sering disebut sebagai salah satu film Natal terbaik sepanjang masa, meskipun statusnya sebagai film Natal masih diperdebatkan.

Film ini menghasilkan banyak peniru; istilah "Die Hard" menjadi singkatan untuk plot yang menampilkan peluang luar biasa dalam lingkungan terbatas, seperti "Die Hard di bus" dalam kaitannya dengan Speed. Film ini menciptakan waralaba yang terdiri dari sekuel-sekuel Die Hard 2 ( 1990 ), Die Hard with a Vengeance ( 1995 ), Live Free or Die Hard ( 2007 ), dan A Good Day to Die Hard ( 2013 ), ditambah permainan video, komik, dan merchandise lainnya. Dianggap "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika" oleh Perpustakaan Kongres Amerika Serikat, Die Hard terpilih untuk dilestarikan dalam Registri Film Nasional di tahun 2017.

Pemeran lainnya termasuk antek-antek Gruber : Bruno Doyon sebagai Franco, Andreas Wisniewski sebagai Tony, Joey Plewa sebagai Alexander, Lorenzo Caccialanza sebagai Marco, Gerard Bonn sebagai Kristoff, Dennis Hayden sebagai Eddie, Al Leong sebagai Uli, Gary Roberts sebagai Heinrich, Hans Buhringer sebagai Fritz, dan Wilhelm von Homburg sebagai James. Robert Davi dan Grand L. Bush masing-masing muncul sebagai Agen Khusus FBI Big Johnson dan Little Johnson, Tracy Reiner muncul sebagai asisten Thornburg, dan Taylor Fry dan Noah Land muncul sebagai anak-anak McClane, Lucy McClane dan John Jr.^[2]

Pengembangan Die Hard dimulai di tahun 1987, ketika penulis skenario Jeb Stuart sedang mengalami kesulitan keuangan. Naskahnya yang dibeli oleh Columbia Pictures telah dibatalkan dan kontraknya dengan Walt Disney Pictures tidak memberinya penghasilan yang cukup. Stuart memiliki waktu enam minggu diantara pekerjaan yang dikontrak sehingga agennya, Jeremy Zimmer, menghubungi Lloyd Levin, kepala pengembangan di Gordon Company, divisi produksi 20th Century Fox.^[3]

Levin meminta Stuart untuk mengerjakan adaptasi novel tahun 1979 Nothing Lasts Forever yang ditulis oleh mantan detektif swasta Roderick Thorp. Thorp terinspirasi untuk menulis Nothing Lasts Forever oleh mimpinya—dimana penyerang bersenjata mengejar seorang pria melalui sebuah gedung—setelah menonton film bencana tahun 1974 The Towering Inferno. Fox telah mengadaptasi pendahulu buku tahun 1966, The Detective, untuk film tahun 1968 yang dibintangi Frank Sinatra sebagai detektif NYPD Joe Leland, dan membeli hak sekuelnya sebelum Nothing Lasts Forever ditulis.^[4]

Levin memberi Stuart kebebasan berkreasi selama ia mempertahankan latar Natal di Los Angeles ; konsep tersebut, menurutnya, akan memberikan estetika yang menarik. Film tersebut dipromosikan sebagai "Rambo di gedung perkantoran", merujuk pada seri film Rambo yang sukses. Produser Lawrence Gordon dan Joel Silver mempekerjakan sutradara John McTiernan karena karyanya bersama mereka pada film aksi Predator tahun 1987 yang sukses. McTiernan setuju untuk menyutradarai dengan syarat film tersebut harus memiliki "sedikit kegembiraan" dan tidak hanya berisi "tindakan kejam dan jahat", yang terlihat dalam film teroris lainnya.

Stuart mulai bekerja 18 jam sehari di kantornya di Walt Disney Studios di Burbank, yang membuatnya kelelahan dan "gelisah". Setelah bertengkar dengan istrinya, ia pergi berkendara dan melihat sebuah kotak di jalurnya; karena tidak dapat menghindarinya, ia terpaksa melewatinya dan mendapati kotak itu kosong. Menurut Stuart, ia menepi di pinggir jalan bebas hambatan, "jantungnya berdebar-debar". Dari sini, Stuart menyusun tema sentral kisah seorang pria yang seharusnya meminta maaf kepada istrinya sebelum terjadi bencana. Ia pulang ke rumah untuk berdamai dengan istrinya dan menulis 35 halaman malam itu. Untuk membentuk hubungan keluarga McClane, Stuart juga memanfaatkan masalah pernikahan teman-temannya, termasuk perceraian dan mantan istri yang kembali menggunakan nama gadis mereka.

John McClane awalnya bernama John Ford, tetapi 20th Century Fox merasa nama ini tidak menghormati mendiang sutradara dengan nama yang sama. Stuart memilih McClane sebagai "nama Skotlandia yang baik dan kuat", berdasarkan warisan Celtic-nya sendiri. Ia menggambarkan karakter tersebut sebagai pahlawan yang memiliki kekurangan yang belajar dari situasi terburuk dan menjadi pribadi yang lebih baik, tetapi tidak berbeda. Karena tidak memiliki pengalaman menulis film laga, Stuart memanfaatkan pengalamannya menulis film thriller, dengan fokus membuat penonton peduli pada McClane, Holly, dan rekonsiliasi mereka.[11] Saat Stuart menyampaikan ceritanya kepada para eksekutif, Gordon menyela, memintanya untuk menyelesaikan draf, dan meninggalkan rapat. Stuart menyelesaikan draf pertamanya kurang dari enam minggu kemudian.

Stuart memuji Levin karena membantunya memahami Nothing Lasts Forever. Dia mengadaptasi banyak urutan dengan setia, termasuk muatan C-4 yang dilemparkan kebawah poros lift dan karakter utama buku itu, Joe Leland, melompat dari atap. Namun, novel ini diceritakan sepenuhnya dari sudut pandang Leland, dan peristiwa yang tidak dia hadirkan tidak terperinci. Nadanya juga lebih sinis dan nihilistik: Leland mengunjungi putrinya yang pecandu narkoba di gedung Klaxon, dan dia meninggal setelah jatuh dari gedung bersama penjahat Anton Gruber, yang menggunakan tentara gerilya pria dan wanita yang naif untuk merampok gedung karena dukungan Klaxon terhadap pemerintahan diktator. Hal ini membuat motivasi mereka kurang jelas dan Leland lebih berkonflik tentang membunuh mereka, terutama para wanita. Leland ditulis sebagai pria tua berpengalaman yang bekerja sebagai konsultan keamanan bertenaga tinggi.

Stuart menolak nada novel tersebut karena dianggap "terlalu sedih", dan menganggap pahlawan aksi yang lebih tua—Leland yang berusia diatas 60 tahun—tidak masuk akal. Stuart menciptakan materi baru untuk adegan-adegan ketika McClane tidak hadir, dengan memperluas atau memperkenalkan karakter : ia memberi Powell seorang istri dan anak, yang memungkinkannya untuk berhubungan lebih dekat dengan McClane ; dan Argyle, yang versi novelnya menghilang di awal cerita, hadir di seluruh draf Stuart, mendukung McClane dengan menyiarkan musik rap di radio para teroris. Di antara karakter asli naskah tersebut adalah jurnalis Richard Thornburg yang tidak bermoral.

Sebagai penggemar aktor film Barat terkemuka John Wayne, Stuart terinspirasi untuk mengusung tema Barat di seluruh naskah, termasuk istilah koboi. Ia berteman dengan seorang pengawas konstruksi di Fox Plaza yang sedang dibangun di Los Angeles, yang memberinya akses ke gedung tersebut untuk mendapatkan ide tentang cara menata karakter dan adegan. Ia menyerahkan naskah yang telah selesai di bulan Juni 1987. Naskah tersebut mendapat lampu hijau keesokan harinya, sebagian karena 20th Century Fox membutuhkan film blockbuster musim panas untuk tahun 1988.

Karena Die Hard didasarkan pada sekuel novel untuk adaptasi film The Detective, studio tersebut secara kontrak diwajibkan untuk menawarkan peran tersebut kepada Frank Sinatra. Sinatra, yang berusia 70 tahun saat itu, menolaknya. Peran tersebut ditawarkan kepada berbagai bintang besar termasuk Sylvester Stallone, Richard Gere, Clint Eastwood, Harrison Ford, Burt Reynolds, Nick Nolte, Mel Gibson, Don Johnson, Richard Dean Anderson, Paul Newman, James Caan, dan Al Pacino. Arketipe aksi yang berlaku pada era itu adalah pria macho yang berotot dan tak terkalahkan seperti Arnold Schwarzenegger, yang ditawari peran tersebut, tetapi ia ingin terjun ke dunia komedi dan menolaknya untuk membintangi Twins ( 1988 ).

Willis dikenal terutama karena peran komedinya dalam serial televisi komedi romantis Moonlighting, yang beradu akting dengan Cybill Shepherd. Ia menolak peran tersebut karena kewajiban kontraknya dengan Moonlighting, tetapi ketika Shepherd hamil, produksi acara tersebut dihentikan selama sebelas minggu, memberi Willis cukup waktu untuk mengambil peran tersebut.

Pacar McTiernan bertemu secara kebetulan dengan perwakilan CinemaScore dan meminta analisis mereka tentang Willis sebagai bintang. Analisis mereka menunjukkan bahwa pemilihan Willis tidak akan berdampak negatif; partisipasinya dikonfirmasi dua minggu kemudian. Pilihan tersebut kontroversial karena Willis hanya membintangi satu film lain, komedi Blind Date ( 1987 ) yang cukup sukses. Di saat itu, terdapat pula perbedaan yang jelas antara aktor film dan televisi. Meskipun film-film seperti Ghostbusters ( 1984 ) telah menunjukkan bahwa bintang televisi dapat memimpin film blockbuster, aktor televisi lain seperti Shelley Long dan Bill Cosby telah gagal dalam upaya mereka baru-baru ini untuk melakukan transisi.

Willis menerima $5 juta untuk perannya, memberinya gaji yang sebanding dengan aktor film yang lebih sukses dan mapan seperti Dustin Hoffman, Warren Beatty, dan Robert Redford. Presiden 20th Century Fox Leonard Goldberg membenarkan angka tersebut dengan mengatakan Die Hard membutuhkan aktor dengan potensi seperti Willis, dan Gordon mengatakan bahwa persona Willis sebagai orang biasa sangat penting untuk menyampaikan gagasan bahwa pahlawan itu sebenarnya bisa gagal. Sumber Fox lainnya dilaporkan mengatakan bahwa studio itu sangat membutuhkan bintang setelah ditolak oleh begitu banyak aktor populer. Willis berkata, "Mereka membayar saya apa yang mereka pikir pantas untuk film itu, dan untuk mereka."

Dia menggambarkan karakternya tidak seperti karakter yang lebih besar dari kehidupan yang diperankan oleh Stallone atau Schwarzenegger, dengan mengatakan "meskipun dia seorang pahlawan, dia hanya orang biasa. Dia orang biasa yang telah dilemparkan kedalam keadaan luar biasa". Willis memanfaatkan pendidikan kelas pekerja di South Jersey untuk karakternya, termasuk "sikap dan rasa tidak hormat terhadap otoritas, selera humor yang menggantung, pahlawan yang enggan".

Rickman sudah berusia awal 40-an saat ia membuat debut layarnya sebagai Hans Gruber. Ia dipilih oleh Silver, yang telah melihatnya tampil dalam versi Broadway dari Les Liaisons Dangereuses, memerankan penjahat Vicomte de Valmont. Bedelia dipilih atas saran Willis setelah ia melihatnya dalam film biografi tahun 1983 Heart Like a Wheel. VelJohnson muncul sebagai Al Powell dalam peran film besar pertamanya atas saran direktur casting Jackie Burch, yang pernah bekerja dengannya sebelumnya. Robert Duvall, Gene Hackman, Laurence Fishburne, dan Wesley Snipes dipertimbangkan untuk peran tersebut. Ellis diperankan oleh Hart Bochner, seorang kenalan Silver. Perannya diambil secara kronologis selama tiga minggu. McTiernan menginginkan karakternya mirip dengan aktor Cary Grant, tetapi Bochner membayangkan motivasi karakter tersebut berasal dari penggunaan kokain dan rasa tidak aman. McTiernan awalnya membenci pertunjukan itu sampai dia menyadari Gordon dan Silver terhibur dengan kejenakaan Bochner.

Penulis skenario Steven E. de Souza menulis ulang naskah Stuart karena ia berpengalaman memadukan aksi dan komedi. Ia mendekati cerita seolah-olah Gruber adalah protagonisnya. Ia berkata, "Jika [ Gruber ] tidak merencanakan perampokan dan menyusunnya, [ McClane ] pasti sudah pergi ke pesta dan berdamai dengan istrinya atau tidak. Terkadang, Anda harus mempertimbangkan untuk melihat film Anda dari sudut pandang penjahat yang sebenarnya menggerakkan narasi." De Souza menggunakan cetak biru Fox Plaza untuk membantunya menyusun cerita dan lokasi karakter didalam gedung tersebut.

Naskah terus mengalami perubahan hingga dan selama proses syuting. Beberapa subplot dan karakter untuk karakter selain McClane diciptakan selama beberapa minggu pertama syuting karena Willis masih mengerjakan Moonlighting. Ia akan memfilmkan serial tersebut hingga sepuluh jam dan kemudian mengerjakan Die Hard di malam hari. McTiernan memberi Willis waktu istirahat dan menugaskan De Souza untuk menambahkan adegan-adegan baru. Adegan-adegan ini termasuk adegan dengan pembantu rumah tangga Holly, Holly yang berhadapan dengan Gruber setelah kematian Takagi, adegan pengantar untuk Thornburg, dan beberapa momen lain antara Powell dan rekan-rekan perwiranya.

Silver menginginkan adegan antara McClane dan Gruber sebelum akhir film, tetapi De Souza tidak dapat memikirkan skenario yang masuk akal sampai ia secara tidak sengaja mendengar Rickman meniru aksen Amerika. Ia menyadari hal ini akan memungkinkan Gruber untuk menyamar ketika bertemu McClane, dan adegan pembunuhan Takagi sebelumnya diubah untuk menyembunyikan identitas Gruber dari McClane. Karena penambahan adegan pertemuan Gruber / McClane, adegan lain dimana McClane membunuh Theo dihilangkan.

Dalam naskah asli Stuart, Die Hard berlangsung selama tiga hari, tetapi McTiernan terinspirasi untuk menjadikannya berlangsung dalam satu malam seperti A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare. Ia tidak ingin menggunakan teroris sebagai penjahat, karena ia menganggap mereka "terlalu kejam", dan menghindari fokus pada politik teroris demi menjadikan mereka pencuri yang didorong oleh pengejaran uang ; ia merasa hal ini akan membuatnya lebih cocok sebagai hiburan musim panas.

Karakter McClane baru sepenuhnya terwujud hampir di pertengahan produksi. McTiernan dan Willis telah menyimpulkan bahwa McClane adalah pria yang tidak terlalu menyukai dirinya sendiri, tetapi berusaha sebaik mungkin dalam situasi yang buruk. Slogan McClane, "Yippee-ki-yay, motherfucker", terinspirasi oleh jargon koboi kuno, termasuk "Yippee-ki-yah, kids" milik aktor koboi Roy Rogers, untuk menekankan karakternya yang khas Amerika. Terdapat perdebatan mengenai penggunaan "Yippee-ki-yay, motherfucker" atau "yippee-ti-yay, motherfucker"; Willis mendukung penggunaan "Yippee-ki-yay, motherfucker";

Fotografi utama dimulai di bulan November 1987, dan berakhir di awal Maret 1988, dengan anggaran sekitar $25–$35 juta. Syuting berlangsung hampir seluruhnya didalam dan sekitar Fox Plaza di Century City, terletak di Avenue of the Stars. Lokasi tersebut dipilih di akhir produksi oleh desainer produksi Jackson De Govia. Sebuah bangunan yang sebagian besar kosong dibutuhkan, yang ditawarkan oleh Fox Plaza yang sedang dibangun ; itu diamankan dengan dua syarat utama: tidak ada syuting di siang hari dan tidak ada kerusakan akibat ledakan.

Sinematografer Jan de Bont mengatakan desain bangunan itu unik, menjadikannya sebuah karakter tersendiri, dan pandangan yang jelas ke bangunan tersebut tersedia dari kejauhan, memungkinkan pengambilan gambar yang jelas saat McClane mendekatinya. Kota di sekitarnya dapat dilihat dari dalam bangunan, meningkatkan realisme. De Bont sering menggunakan kamera genggam untuk merekam lebih dekat dengan karakter, menciptakan "keintiman" yang lebih sinematik. Sangat sedikit bagian film yang dibuat storyboard sebelumnya karena De Bont percaya bahwa storyboard membuat pekerjaannya menjadi mubazir. Sebaliknya, ia dan McTiernan akan membahas proses syuting hari itu secara detail, dan perasaan atau sensasi yang ingin mereka sampaikan. De Bont lebih peduli untuk menciptakan pengambilan gambar yang dramatis daripada yang menarik. Ia menyebutkan penggunaan flare sungguhan dalam film yang menghasilkan asap yang tak terduga dan terkadang mengaburkan gambar.

Hari pertama Willis di lokasi syuting adalah di 2 November 1987. Ia langsung dari syuting Moonlighting untuk syuting salah satu adegan terpentingnya, dimana McClane melompat dari atap saat atap itu meledak dibelakangnya, dan hanya diselamatkan oleh selang pemadam kebakaran. Willis merasa akting di Die Hard sulit karena berbeda dari pengalaman sebelumnya, yaitu ia sering sendirian, tanpa bertemu langsung dengan orang lain. Ia tidak menghabiskan banyak waktu dengan pemain lain di sela-sela pengambilan gambar, dan memilih untuk menghabiskannya bersama pasangan barunya, Demi Moore. Berbeda dengan dinamika mereka di layar, Bedelia dan VelJohnson menghabiskan sebagian besar waktu mereka di sela-sela adegan bersama Rickman. Ketika diminta untuk melempar Holly ke lantai, Rickman menolak karena ia yakin itu bukan tindakan yang pantas untuk Gruber yang "beradab" dan Holly, "seorang wanita karier yang percaya diri", tidak akan membiarkannya.

Akhir film belum final ketika syuting dimulai. Dalam film yang telah selesai, Theo mengambil ambulans dari truk yang digunakan para teroris untuk melarikan diri, tetapi karena ini merupakan tambahan yang terlambat, truk yang difilmkan untuk kedatangan para teroris terlalu kecil untuk menampung ambulans. Adegan lain, yang menunjukkan para teroris menyinkronkan jam tangan TAG Heuer mereka, juga menunjukkan truk itu kosong; adegan ini harus dihapus, yang menyebabkan perubahan lain yang diperlukan. Sesuai naskah, McClane menyadari bahwa pembawa acara Amerika yang ditemuinya adalah Gruber karena jam tangan TAG Heuer khas yang ia amati pada teroris lainnya; jam tangan tersebut tidak lagi menjadi poin plot yang mapan. Hal ini mengharuskan diperkenalkannya adegan heroik untuk Argyle, yang berhasil menghentikan pelarian Theo. De'voreaux bahkan meninju Gilyard selama adegan tersebut, yang ditambahkan hanya dalam 10 hari terakhir syuting.

Terdapat fleksibilitas dalam beberapa peran, tergantung pada penampilan para aktor, yang berarti beberapa karakter dipertahankan dalam film lebih lama dan yang lainnya dibunuh lebih cepat. Para aktor juga diberi ruang untuk berimprovisasi, seperti dialog Theo, "Quarterback sudah habis", dialog Bochner, "Hans, bubby, aku ksatria putihmu", dan antek Uli yang mencuri cokelat batangan saat penyerangan SWAT. McTiernan mengambil pengaruh gaya sinema Gelombang Baru Prancis saat menyunting film. Ia merekrut Frank J. Urioste dan John F. Link untuk menyunting adegan bersama-sama di tengah adegan, berbeda dengan gaya penyuntingan umum yang digunakan di saat itu.

Artikel utama : Die Hard ( soundtrack )

Sebelum mempekerjakan komposer Michael Kamen, McTiernan tahu bahwa ia ingin memasukkan Simfoni ke-9 Beethoven (u mumnya dikenal sebagai "Ode to Joy" ), setelah mendengarnya dalam A Clockwork Orange ( 1971 ) karya Stanley Kubrick. Kamen keberatan untuk "menodai" karya tersebut dalam sebuah film laga dan menawarkan untuk menyalahgunakan musik komposer Jerman Richard Wagner sebagai gantinya. Setelah McTiernan menjelaskan bagaimana Simfoni ke-9 telah digunakan dalam A Clockwork Orange untuk menyoroti kekerasan yang ekstrem, Kamen memiliki pemahaman yang lebih baik tentang niat McTiernan.

Sebagai gantinya, Kamen bersikeras agar mereka juga melisensikan penggunaan "Singin' in the Rain" ( 1952 ) ( juga digunakan dalam A Clockwork Orange ) dan "Winter Wonderland" ( 1934 ). Ia mencampur melodi "Ode to Joy", "Winter Wonderland", dan "Singin' in the Rain" kedalam skornya, terutama untuk menggarisbawahi para penjahat. Sampel "Ode to Joy" dimainkan dengan kunci yang sedikit lebih rendah agar terdengar lebih mengancam ; referensi tersebut membangun pertunjukan simfoni ketika Gruber akhirnya mengakses brankas Nakatomi. Skor tersebut juga merujuk pada "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!".

Kamen awalnya melihat versi Die Hard yang sebagian besar tidak lengkap dan tidak terkesan. Dia melihat film ini terutama tentang "orang jahat fenomenal" yang membuat McClane tampak kurang penting. Kamen meremehkan skor film, percaya bahwa mereka tidak dapat berdiri sendiri dari film. Skor aslinya menggabungkan pizzicato dan arco string, brass, woodwinds dan sleigh bells yang ditambahkan di saat-saat ancaman untuk melawan makna meriah mereka. Ada penggunaan lain dari musik diegetik klasik dalam film; para musisi di pesta memainkan Brandenburg Concerto No. 3 oleh Johann Sebastian Bach.

McTiernan tidak menyukai karya yang dibuat untuk adegan terakhir dimana Karl mencoba membunuh McClane, dan memutuskan untuk menggunakan trek sementara yang sudah ada : sepotong musik latar James Horner yang tidak terpakai untuk Aliens ( 1986 ). Isyarat juga digunakan dari film aksi Man on Fire tahun 1987. Die Hard juga menampilkan "Christmas in Hollis" karya Run-DMC, yang kemudian dianggap sebagai lagu Natal klasik, sebagian karena penggunaannya dalam film tersebut.

Aksi

Persepsi tentang aksi film berubah sesaat sebelum produksi Die Hard setelah kecelakaan fatal di lokasi syuting Twilight Zone : The Movie ( 1983 ), dan ada dorongan untuk memprioritaskan kru film daripada film itu sendiri. Meski begitu, Willis bersikeras melakukan banyak aksinya sendiri, termasuk berguling menuruni tangga dan berdiri diatas lift yang aktif. Adegan pertama yang dia rekam adalah lompatannya dari atas Nakatomi Plaza dengan selang pemadam kebakaran melilit pinggangnya. Aksi tersebut melibatkan lompatan 25 kaki ( 7,6 m ) dari birai garasi parkir lima lantai ke kantung udara saat dinding api setinggi 60 kaki ( 18 m ) meledak dibelakangnya. Dia menganggapnya sebagai salah satu aksi terberatnya. Kekuatan ledakan mendorongnya ke tepi kantung udara dan kru khawatir dia telah meninggal. Pemeran pengganti Ken Bates menggantikan Willis ketika karakternya tergantung di gedung.^[5]

Satu set digunakan untuk adegan berikutnya dimana McClane menembak keluar jendela untuk masuk kembali ke gedung. Adegan itu diambil sekitar pertengahan jadwal syuting sehingga semua yang terlibat mendapatkan lebih banyak pengalaman akrobat. Jendela itu terbuat dari kaca gula yang rapuh yang membutuhkan waktu dua jam untuk disiapkan, dan hanya ada beberapa yang dibutuhkan untuk alasan ini. Alih-alih kerekan, tim akrobat yang diposisikan dibawah jendela menyeret selang dan menarik Willis ke tepi, karena mereka dapat mengendalikan jatuhnya Willis dengan lebih baik jika dia jatuh. Editor Frank Urioste mempertahankan adegan dimana McClane jatuh ke lubang ventilasi dan tersangkut di bukaan yang lebih rendah; akrobat Willis secara tidak sengaja jatuh lebih jauh dari yang dimaksudkan. Selama adegan dimana McClane menembak seorang teroris melalui meja, Willis menderita kehilangan pendengaran permanen dua pertiga di telinga kirinya yang disebabkan oleh tembakan peluru kosong yang keras didekat kepalanya.^[6]

Untuk adegan jatuhnya Gruber dari Nakatomi Plaza, Rickman dijatuhkan antara ketinggian 20 dan 70 kaki ( 6 dan 21 m ) ; laporan tidak konsisten. Dia digantung di platform yang ditinggikan dan dijatuhkan ke kantung udara layar biru. Hal ini memungkinkan latar belakang dibelakangnya untuk dikompositkan dengan rekaman yang diambil dari Fox Plaza dan confetti yang jatuh yang tampak seperti obligasi pembawa. Rickman harus jatuh terlentang ke kantung udara, sesuatu yang dihindari oleh para pemeran pengganti untuk mengendalikan jatuhnya mereka. McTiernan meyakinkan Rickman dengan mendemonstrasikan aksinya sendiri dan jatuh ke tumpukan kotak kardus. Rickman diberitahu bahwa dia akan dijatuhkan di hitungan ketiga, tetapi dia dilepaskan lebih awal untuk mendapatkan ekspresi terkejut yang sebenarnya. McTiernan berkata, "tidak mungkin dia bisa memalsukan itu". Pengambilan gambar pertama digunakan, tetapi McTiernan meyakinkan Rickman untuk melakukan yang kedua sebagai cadangan.^[7]

Menangkap aksi itu sulit karena mustahil bagi operator manusia untuk memfokuskan kembali kamera dengan cukup cepat untuk mencegah gambar menjadi kabur saat Rickman jatuh. Dibawah pengawasan produser efek visual Richard Edlund, Boss Film Studios merancang sistem otomatis menggunakan komputer yang dengan cepat memfokuskan kembali kamera melalui motor pada cincin fokusnya. Kamera lensa sudut lebar yang merekam pada 270 bingkai per detik digunakan, menghasilkan rekaman yang diputar 10 kali lebih lambat dari biasanya. Meskipun ada inovasi ini, kamera berjuang untuk menjaga Rickman sepenuhnya dalam fokus selama jatuhnya 1,5 detik; adegan terputus dari Rickman saat rekaman yang dapat digunakan habis. Untuk menyelesaikan penurunan fatal Gruber, Bates diturunkan 318 kaki ( 97 m ) dari Fox Plaza dengan harness yang memperlambat jatuhnya saat ia mendekati tanah. Beberapa penghuni Fox Plaza, yang frustrasi dengan puing-puing dan kerusakan di sekitar gedung, menolak untuk mematikan lampu kantor mereka untuk pengambilan gambar eksterior Plaza.^[8]

Negosiasi berbulan-bulan berlangsung untuk mendapatkan izin mengendarai kendaraan SWAT menaiki tangga Fox Plaza. Pagar yang roboh saat syuting tidak pernah diganti. Bahan peledak kecil yang bergerak di sepanjang kawat pemandu disamarkan sebagai roket teroris, sehingga tampak seperti menghantam kendaraan tersebut. Dalam adegan dimana McClane melempar C4 kebawah poros lift untuk menghentikan serangan, tim efek tanpa sengaja meledakkan setiap jendela di satu lantai gedung. Adegan helikopter terakhir membutuhkan waktu enam bulan persiapan, dan hanya dua jam yang dialokasikan untuk film tersebut. Diperlukan tiga kali percobaan diatas Fox Plaza, dan sembilan kru kamera yang merekam dengan dua puluh empat kamera berbeda. De Bont mengatakan bahwa sudut pengambilan gambar yang berbeda meningkatkan realisme di lokasi.^[9]

Alat seperti mortir yang diisi dengan propana digunakan untuk ledakan. Alat ini membutuhkan waktu sepuluh menit untuk dipasang dan menghasilkan semburan api selama enam detik. Ledakan di atap Nakatomi dibuat menggunakan model miniatur ; ini adalah satu-satunya miniatur yang digunakan dalam film. Karena Hans Buhringer ( Fritz ) adalah aktor yang kurang berpengalaman dan syutingnya terlambat, seorang pemeran pengganti penduduk asli Amerika dipasangi wig pirang dan dilengkapi dengan squib untuk merekam kematian karakter tersebut dalam satu pengambilan.^[10]

Agar lokasi didalam gedung tidak terlihat serupa karena pencahayaan kantor fluoresens standar, De Bont menyembunyikan lampu film kecil di lokasi tinggi. Ia mengendalikan lampu-lampu ini untuk menciptakan pencahayaan yang lebih dinamis dan dramatis. Hal ini memberinya kesempatan untuk menggunakan posisi cahaya yang tidak biasa. Ia juga menempatkan tabung fluoresens di lantai dalam satu adegan untuk menunjukkan bahwa lampu-lampu tersebut belum terpasang. Sifat naskah film yang mudah berubah-ubah membuat beberapa set dirancang sebelum diketahui kegunaannya.^[11]

Lantai 30 Gedung Nakatomi—tempat para sandera ditawan—adalah salah satu dari sedikit set. Gedung ini berisi replika rumah Fallingwater yang dirancang Frank Lloyd Wright. De Govia beralasan bahwa hal ini mencerminkan tren kontemporer perusahaan-perusahaan Jepang yang membeli aset-aset perusahaan Amerika. Desain awal untuk logo Nakatomi terlalu mengingatkan pada swastika dan didesain ulang agar lebih mirip dengan helm prajurit samurai. Lukisan matte sepanjang 380 kaki ( 120 m ) menyediakan latar belakang kota seperti yang terlihat dari dalam lantai 30 gedung. Lukisan ini menampilkan lampu animasi dan teknik pencahayaan lainnya untuk menampilkan lalu lintas yang bergerak, siang hari, dan malam hari.^[12]

Lihat juga : 1988 dalam film

Musim panas tahun 1988 diperkirakan oleh para eksekutif industri film akan didominasi oleh film laga dan komedi, meskipun film yang lebih beragam dirilis di tahun itu. Lebih banyak film yang menyasar penonton yang lebih tua daripada remaja, sebuah cerminan dari meningkatnya usia rata-rata penonton. Sekuel dari film-film sukses, Crocodile Dundee II dan Rambo III, diprediksi akan menguasai box office bulan Mei dan memecahkan rekor pendapatan akhir pekan pembukaan. Para eksekutif industri juga memiliki harapan tinggi untuk film komedi Coming to America dan Who Framed Roger Rabbit.

Ekspektasi terhadap Die Hard rendah dibandingkan dengan pesaingnya dalam film laga—Red Heat yang dibintangi Schwarzenegger dan The Dead Pool karya Clint Eastwood. The New York Times mencatat bahwa Die Hard, dan komedi Big Top Pee-wee dan Bull Durham, akan diawasi ketat oleh industri perfilman untuk menentukan kesuksesan atau kegagalannya. Die Hard disorot karena gaji Willis, dan kegagalan film sebelumnya, film koboi Sunset, di awal tahun yang sama, yang mempertanyakan kemampuan pemeran utamanya. Lawrence Gordon setuju bahwa tidak menggunakan bintang laga besar seperti Stallone atau Eastwood berarti minat penonton terhadap Die Hard lebih rendah daripada yang seharusnya. Gaji yang lebih besar yang dibayarkan kepada bintang-bintang ini didasarkan pada jumlah penonton yang dapat mereka tarik ke minggu pembukaan film, dengan promosi dari mulut ke mulut yang baik untuk mendukung film tersebut setelahnya, tetapi Willis tidak memiliki jumlah penonton yang besar.

Willis tampil menonjol dalam kampanye pemasaran awal film tersebut, tetapi mengalami beberapa perubahan seiring semakin dekatnya tanggal rilis film. Willis telah mengembangkan reputasi sebagai aktor "arogan" yang hanya peduli dengan ketenarannya sendiri. Penolakannya untuk membahas hal ini, atau berbicara tentang kehidupan pribadinya kepada media, telah memperkuat persepsi ini. Sementara itu, Willis mengatakan bahwa ia ingin media fokus pada aktingnya. Ada laporan bahwa penonton bioskop akan mengeluh tentang penampilan Willis di trailer Die Hard, dan bahwa seorang perwakilan dari jaringan teater yang tidak disebutkan namanya telah menarik trailer tersebut sebagai tanggapan. Penelitian oleh beberapa studio film mengungkapkan bahwa penonton memiliki opini negatif terhadap Willis secara keseluruhan dan sedikit atau tidak ada minat untuk melihatnya di Die Hard. David Ansen dari Newsweek menyebut Willis "aktor paling tidak populer yang pernah mendapatkan $5 juta untuk membuat film".

Karena kepercayaan 20th Century Fox terhadap daya tarik Willis mulai goyah, poster film tersebut diubah dan berfokus pada Nakatomi Plaza, dengan nama Willis dicetak dengan huruf kecil. Foto Willis tidak ditampilkan dalam iklan surat kabar satu halaman penuh pertama film tersebut di pertengahan Juli. Eksekutif 20th Century Fox, Tom Sherak, membantah bahwa Willis disembunyikan, dan mengatakan bahwa strategi pemasaran mereka telah berubah ketika mereka menyadari bahwa gedung tersebut sama pentingnya dengan karakter dan aktornya. Bertentangan dengan ekspektasi, cuplikan film tersebut diterima dengan baik oleh penonton, dan seminggu setelah dirilis, iklan tersebut mulai menampilkan Willis lebih menonjol. Meskipun tidak menyukai wawancara, Willis muncul di beberapa acara siang hari untuk mempromosikan film tersebut. Willis menjelaskan mengapa ia lebih terlibat dalam promosi Die Hard, dan berkata, "Saya sangat bersemangat dengan film ini... Bagi saya, film ini mewakili alasan saya ingin menjadi aktor."

Penayangan perdana Die Hard berlangsung di 12 Juli 1988, di teater Avco di Los Angeles, California. Di Amerika Utara, film ini dirilis secara terbatas di 21 bioskop di 13 kota di 15 Juli 1988, menghasilkan $601.851—rata-rata $28.659 per bioskop. Film ini dianggap sebagai debut yang sukses dengan pendapatan kotor rata-rata per bioskop yang tinggi. Los Angeles Times mengatakan bahwa perubahan fokus iklan yang terlambat dan menurunnya popularitas film aksi seharusnya berdampak buruk pada Die Hard. Sebaliknya, ulasan positif dan rilis terbatas menjadikannya film yang "wajib tonton".

Film ini dirilis secara luas di minggu berikutnya pada tanggal 22 Juli 1988, di 1.276 bioskop, dan menghasilkan $7,1 juta—rata-rata $5.569 per bioskop. Film ini berakhir sebagai film nomor tiga akhir pekan itu, dibelakang Coming to America ( $8,8 juta )—dalam minggu keempat perilisannya—dan Who Framed Roger Rabbit ( $8,9 juta ), dalam minggu kelimanya. Film ini turun ke nomor empat dalam minggu ketiganya dengan pendapatan kotor lebih lanjut sebesar $6,1 juta, tepat dibelakang Coming to America ( $6,4 juta ), Who Framed Roger Rabbit ( $6,5 juta ) dan komedi romantis yang memulai debutnya Cocktail ( $11,7 juta ). Dalam minggu keempatnya, film ini bangkit kembali ke posisi nomor tiga dengan $5,7 juta. Meskipun film ini tidak pernah mengklaim peringkat box office nomor satu, film ini menghabiskan sepuluh minggu berturut-turut diantara lima film terlaris teratas. Secara total, film ini meraup pendapatan kotor box office sekitar antara $81,3 juta dan $83 juta. Hal ini menjadikannya film terlaris ketujuh di tahun 1988, dibelakang Crocodile Dundee II ( $109,3 juta ), komedi teman Twins ( $111,9 juta ), komedi fantasi Big ( $114,9 juta ), Coming to America ( $128,1 juta ), Who Framed Roger Rabbit ( $154,1 juta ) dan komedi drama Rain Man ( $172,8 juta ).

Di luar Amerika Utara, Die Hard diperkirakan memperoleh pendapatan sebesar $57,7 juta, sehingga total pendapatan kotornya diperkirakan antara $139,1 juta dan $140,7 juta.

Musim panas tahun 1988 mencatat pendapatan box office sebesar $1,7 miliar, memecahkan rekor musim panas tahun sebelumnya sebesar $100 juta, dan merupakan musim panas tersukses sejak tahun 1984, ketika hanya tiga film yang memperoleh lebih dari $100 juta di Amerika Utara. Melawan ekspektasi pra-rilis, Die Hard dianggap sebagai kesuksesan besar. Di tahun yang didominasi oleh film komedi, kinerja Die Hard yang melebihi ekspektasi merupakan anomali dibandingkan dengan film aksi lainnya seperti Rambo III dan Red Heat, yang gagal memenuhi ekspektasi box office. Kritikus film Sheila Benson percaya hal ini menunjukkan pergeseran generasi dalam hal penonton dan selera mereka ; khususnya, pria berusia 25 hingga 37 tahun telah menentang penyalahgunaan alkohol, seksisme, dan kejantanan yang tidak masuk akal. Bersama film-film seperti Big and Young Guns ( 1988 ), Die Hard dianggap telah menghidupkan kembali 20th Century Fox, yang telah meraih beberapa kesuksesan di tahun-tahun sebelumnya. Film ini juga menunjukkan bahwa genre aksi belum "mati".

Tanggapan kritis

Ulasan kritis awal untuk Die Hard beragam. Penonton bereaksi lebih positif; jajak pendapat oleh firma riset pasar CinemaScore menemukan bahwa penonton memberinya peringkat rata-rata "A+" di skala A+ hingga F.

Arahan McTiernan dipuji. Di Chicago Tribune, Dave Kehr menulis bahwa arahan "logis" McTiernan menciptakan rasa skala dalam film yang membuatnya tampak lebih penting daripada isinya. Adegan dimana para teroris mengambil alih gedung digambarkan sebagai "studi buku teks" oleh Kevin Thomas, memberikan pengenalan yang kuat terhadap kemampuan McTiernan dan sinematografi De Bont. Desain set De Govia dipuji oleh Kehr sebagai "cerdik". Ebert memuji aksi dan efek khusus.

Para kritikus memiliki perbedaan pendapat mengenai penampilan Willis. Banyak yang menganggap Die Hard sebagai peran terobosan Willis, menghidupkan kembali transisinya yang tersendat dari televisi menjadi bintang film, dan menunjukkan statusnya sebagai pemeran utama dan jangkauan komedinya. Kathy Huffhines dan James Mills menganggap penampilan Willis sebagai evolusi dari karakternya di Moonlighting, David Addison, dengan lebih sedikit seksisme dan lebih banyak maskulinitas. Huffhines menulis bahwa penampilannya membaik saat Willis semakin dekat dengan latar belakang kelas pekerjanya sendiri. Para pengulas termasuk Terry Lawson dan Paul Willistein percaya bahwa terlepas dari ekspektasi, Willis telah mendapatkan pemeran yang tepat, membawa kerentanan dan selera humor yang diperlukan untuk pahlawan kontemporer ; seseorang yang menunjukkan penyesalan, ketakutan, dan keputusan tanpa menjadi terlalu macho atau komedi, dan menyampaikan dialog yang tidak dapat dilakukan oleh bintang laga lainnya. Marke Andrews berpendapat bahwa kerentanan ini penting untuk menciptakan ketegangan karena penonton peduli dengan nasib karakter tersebut. Beberapa pengulas merasa bahwa bakat terkuat Willis—kemampuan komedinya—sangat kurang dimanfaatkan.

Menulis untuk The Washington Post, Hal Hinson memuji "keanggunan dan keberanian fisik" Willis yang membuatnya setara dengan aktor-aktor seperti Stallone dan Schwarzenegger. Di sisi lain, Vincent Canby mengatakan ia kurang "tangguh". Para pengulas umumnya sepakat bahwa akting dramatis Willis kurang mengesankan atau terbatas ; Jay Boyar yakin kemampuannya sempurna untuk McClane, meskipun Kehr mengkritiknya hanya sebagai bintang televisi. Richard Schickel mengatakan penampilan Willis "cengeng dan egois", dan melepas kaus dalamnya di akhir film merupakan batas kemampuan aktingnya. Ia mengakui bahwa sulit untuk berakting jika hanya berlatar efek khusus.

Penampilan Rickman dipuji. Caryn James mengatakan bahwa ia adalah fitur terbaik film tersebut, memerankan "ular yang sempurna", dan Hinson menyukai karyanya dibandingkan dengan penampilan "menyeringai" dan jahat oleh Laurence Olivier dalam Richard III ( 1955 ). Kehr menyebut Gruber sebagai penjahat klasik yang menggabungkan kekonyolan aktor Claude Rains dan "demam tersenyum" dari aktor George Macready. Canby mengatakan bahwa Rickman memberikan satu-satunya penampilan yang kredibel, dan Roger Ebert—yang sebaliknya kritis terhadap film tersebut—menyatakannya sebagai pujian. Kritikus dilaporkan memuji penampilan Bedelia dan menyesalkan bahwa ia kurang dimanfaatkan, mendukung hubungan McClane dan Powell. Schickel menyoroti sebuah adegan dimana McClane mengakui dosa-dosanya kepada Powell sebelum menyelamatkan istrinya, merampas makna reuni pernikahan mereka. Ebert dan Schickel sama-sama merasa bahwa hanya karakter McClane dan Powell yang dikembangkan.

Kesuksesan film ini berkat hubungan jarak jauh yang dibangun antara Willis, Rickman, dan Veljohnson oleh Mike Cidoni. Huffhines dan Mills menganggap penampilan mereka sebagai jangkar film. Ebert memfokuskan kritiknya pada kapten polisi ( diperankan oleh Gleason ), menyebut karakter tersebut sebagai contoh penghalang yang "sengaja tidak berguna dan bodoh" yang membuang-buang waktu layar dan melemahkan plot. Thomas memuji pemilihan beberapa aktor minoritas.^[13]

Aksi dan kekerasannya dikritik oleh banyak pengulas. Kevin Thomas mengatakan film tersebut memiliki lubang plot dan kurang kredibilitas. Ia yakin film tersebut merupakan hasil dari upaya yang terencana untuk memuaskan penonton seluas mungkin, dan menyimpulkan bahwa film tersebut telah menyia-nyiakan potensinya sebagai film thriller yang cerdas demi kekerasan dan pembantaian yang "mematikan". Canby menyampaikan sentimen serupa, yang menyatakan bahwa film tersebut hanya akan menarik bagi penonton yang membutuhkan rentetan ledakan dan suara keras yang konstan. Ia menggambarkannya sebagai "film yang hampir sempurna untuk zaman kita", yang dirancang untuk menarik penonton yang digambarkan Canby sebagai "kidults"—orang dewasa dengan pola pikir anak-anak.^[14]

Satu adegan kekerasan, dimana Powell menyelamatkan McClane dengan menembak Karl, disorot. Schickel menganggapnya sebagai adegan sinis yang merusak kemanusiaan yang terjalin antara McClane dan Powell, karena Powell mencari penebusan atas kesalahannya sendiri melalui kekerasan. Hinson yakin penonton sengaja dimanipulasi untuk bersorak atas tindakan tersebut. Menulis untuk The New York Times, James mengatakan film tersebut menawarkan pelarian yang menyenangkan sambil mengandalkan klise aksi, tetapi Hinson membantah bahwa meskipun penuh dengan sensasi yang tak henti-hentinya, film tersebut tidak menyenangkan.^[15]

Ulasan mengidentifikasi kiasan dalam Die Hard untuk film-film seperti The Towering Inferno dan The Poseidon Adventure ( 1972 ), Alien ( 1979 ), Aliens, dan RoboCop ( 1987 ). Kehr mengatakan Die Hard meniru Alien dan RoboCop dengan mengembangkan desain yang lucu dan sentimental yang menyempurnakan genre aksi, tetapi dengan melakukan hal itu ia tidak memiliki kepribadiannya sendiri. Menulis untuk Poughkeepsie Journal, Cidoni merasa Die Hard membuat film-film aksi blockbuster sebelumnya seperti Predator, Missing in Action ( 1984 ), dan Rambo terlihat seperti "pesta tupperware".^[16]

Die Hard adalah salah satu dari beberapa film tahun 1988 yang diberi label "tidak bermoral" oleh Gereja Katolik Roma, bersama dengan The Last Temptation of Christ, Bull Durham dan A Fish Called Wanda. Robert Davi menonton film tersebut bersama Schwarzenegger ; Schwarzenegger bersikap positif, tetapi tidak menyukai narasi karakter Davi, dengan mengatakan, "Kamu heroik! Dan sekarang kamu berubah menjadi idiot!".

Di Academy Awards 1989, Die Hard dinominasikan untuk Penyuntingan Film Terbaik untuk Frank J. Urioste dan John F. Link ; Efek Visual Terbaik untuk Richard Edlund, Al DiSarro, Brent Boates dan Thaine Morris ; Penyuntingan Efek Suara Terbaik untuk Stephen Hunter Flick dan Richard Shorr ; dan Suara Terbaik untuk Don J. Bassman, Kevin F. Cleary, Richard Overton dan Al Overton Jr. Michael Kamen memenangkan Penghargaan Musik TV / Film BMI untuk karyanya di skor tersebut.

Die Hard dirilis di kaset Video Home System ( VHS ) di bulan Januari 1989. Film ini merupakan film sewa yang populer, memulai debutnya sebagai film sewa ketiga terbanyak di tangga lagu sewa awal Februari, dan naik ke nomor satu di minggu berikutnya. Film ini menghabiskan enam dari tujuh minggu pertama perilisannya di nomor satu hingga digantikan oleh A Fish Called Wanda di akhir Maret. Di tahun 1997, film ini diperkirakan telah memperoleh $36 juta dari penyewaan.

Die Hard dirilis dalam bentuk DVD di tahun 1999 sebagai bagian dari koleksi dengan sekuelnya Die Hard 2 ( 1990 ) dan Die Hard with a Vengeance ( 1995 ). Album ini dirilis secara terpisah sebagai DVD edisi khusus di tahun 2001, termasuk komentar oleh McTiernan, De Govia, dan Edlund, dan adegan yang dihapus, trailer, dan gambar dibalik layar. Album ini dirilis dalam bentuk Blu-ray di tahun 2007. Die Hard : The Nakatomi Plaza Collection dirilis di tahun 2015, mengumpulkan kelima film Die Hard dalam bentuk Blu-ray dalam sebuah wadah berbentuk seperti Nakatomi Plaza. Untuk ulang tahunnya yang ke-30 di tahun 2018, versi resolusi 4K yang telah di-remaster dirilis dalam bentuk Ultra HD Blu-ray ; set ini juga mencakup Blu-ray standar dan unduhan digital. Versi casing SteelBook edisi terbatas juga dirilis.

Lihat juga : Video game Die Hard

Merchandise Die Hard meliputi pakaian, Funko Pops, buku mewarnai dan aktivitas, peralatan makan, jumper dan ornamen Natal, serta buku Natal bergambar yang menceritakan kembali film tersebut. Sebuah permainan video tembak-menembak orang ketiga, Die Hard, dirilis di tahun 1989 untuk Commodore 64 dan Windows. Berbagai versi tembak-menembak top-down dirilis untuk TurboGrafx-16 dan Nintendo Entertainment System ( NES ). Edisi TurboGrafx-16 dimulai dengan McClane melawan teroris di hutan ; versi NES menawarkan "pengukur kaki" yang memperlambat gerakan McClane setelah ia berulang kali menginjak pecahan kaca.

Trilogi Die Hard ( 1996 ), sebuah gim populer untuk PlayStation, mengadaptasi tiga film Die Hard pertama. Di tahun 1997, gim arkade Jepang Dynamite Deka didesain ulang dan dirilis di wilayah barat sebagai Die Hard Arcade. Pemain memilih McClane atau karakter pendukung Chris Thompsen untuk bertempur di Nakatomi Plaza, mengalahkan teroris yang dipimpin oleh White Fang, dan menyelamatkan putri Presiden. Dua gim tembak-menembak orang pertama dirilis di tahun 2002 : Die Hard : Nakatomi Plaza, yang menciptakan kembali peristiwa-peristiwa Die Hard, dan Die Hard : Vendetta, yang berfungsi sebagai sekuel naratif untuk film tersebut, yang mengadu McClane melawan putra Gruber, Piet.

Die Hard : The Ultimate Visual History—sebuah buku yang mencatat perkembangan seri film Die Hard—dirilis di tahun 2018 bertepatan dengan ulang tahun ke-30 film tersebut. Sebuah permainan papan berdasarkan film tersebut dirilis di tahun 2019. Dikembangkan oleh USAopoly, Die Hard : The Nakatomi Heist menampilkan hingga empat pemain sebagai McClane, Gruber, dan terorisnya, masing-masing berlomba untuk menyelesaikan tugas mereka yang berlawanan.

Die Hard telah digambarkan oleh para kritikus seperti Richard Brody dan Chris Hewitt sebagai kisah tentang penebusan dosa melalui kekerasan. McClane datang ke Los Angeles untuk menyelamatkan pernikahannya, tetapi melakukan kesalahan yang sama yang mengusir Holly ; Brody dan Hewitt berpendapat bahwa pernikahan mereka tampaknya baru dapat didamaikan setelah McClane mengalahkan para teroris melalui kekerasan. Demikian pula, Powell dihantui oleh perasaan tidak nyaman setelah secara tidak sengaja menembak seorang anak dan menemukan penebusan dosa dengan menarik pistolnya untuk menembak Karl. Beberapa karakter pria yang didorong oleh amarah atau ego menderita karenanya, termasuk agen FBI, Karl, Ellis, dan McClane yang hampir kehilangan Holly karena pamer setelah menembak Gruber. Ebert mencatat bahwa karakter yang lebih tenang—seringkali orang Afrika-Amerika—bernasib lebih baik.

McClane sendiri mengidentifikasi dirinya sebagai seorang Katolik Roma, sebuah agama yang mewajibkan penebusan dosa untuk mendapatkan penebusan. Brody mengatakan bahwa McClane menanggung hukuman fisik, termasuk kakinya yang diiris pecahan kaca hingga menciptakan "stigmata" berdarah. Dengan melakukan pengorbanan ini, ia menyelamatkan keluarganya. Dalam hal ini, McClane dapat dilihat sebagai sosok Kristus modern yang berasal dari kelas pekerja.

Alexander Boon membandingkan McClane yang dengan kejam merebut kembali istrinya dengan tokoh Yunani Odysseus yang membantai para pelamar istrinya. McClane dihargai atas maskulinitasnya, meskipun menunjukkan sifat-sifat maskulin yang negatif. Jeffrey Brown percaya bahwa kaus dalam McClane menekankan bentuk fisik maskulinnya. Pakaian ini dikenakan oleh karakter aksi lain seperti Rambo, dan karakter wanita yang menampilkan sifat maskulin seperti Rachel McLish ( Aces : Iron Eagle III ) dan Linda Hamilton ( Terminator 2 : Judgment Day ). Powell dan Argyle tidak setara secara fisik dengan McClane, tetapi mereka memprioritaskan hubungan, dan ketika diminta untuk bertindak, mereka berhasil.

McClane memiliki fisik yang mengesankan, tetapi ceroboh dan bergantung pada improvisasi, dan berhasil hanya karena hubungan dengan sekutunya. Hubungan McClane dan Powell-lah yang khususnya berperan penting bagi kesuksesan McClane. Keduanya berbagi keintiman non-romantis yang memungkinkan McClane mengakui kegagalannya sebagai suami dengan cara yang tidak dilakukannya dengan Holly, sehingga McClane dapat berkembang sebagai pribadi. Gruber gagal karena ia terisolasi, mementingkan diri sendiri, dan mengorbankan timnya demi kelangsungan hidupnya sendiri.

Peter Parshall mengamati bahwa McClane dan Gruber adalah cerminan satu sama lain. Brody membandingkan McClane—stereotip Amerika yang dibandingkan dengan bintang koboi Barat seperti Roy Rogers, John Wayne, dan Gary Cooper—dengan Gruber, seorang penjahat Eropa berpendidikan klasik yang menyebut Amerika sebagai budaya "bangkrut". Elizabeth Abele menulis bahwa jika dibandingkan dengan pahlawan super dekade sebelumnya dalam film-film seperti Superman ( 1978 ) dan Raiders of the Lost Ark ( 1981 ), McClane digambarkan secara fisik tetapi realistis maskulin, menyampaikan gagasan tentang "pria sejati" yang memiliki kekuatan intrinsik yang mandiri. Menurut Justin Chang dan Mark Olsen, hal ini dapat dilihat sebagai respons terhadap Reaganisme—posisi politik presiden Amerika Serikat Ronald Reagan—yang mempromosikan nilai-nilai impian Amerika, kemandirian, inisiatif, dan kemajuan teknologi.

Willis yakin bahwa jika diberi pilihan, McClane akan menyerahkan tanggung jawab menangani teroris kepada orang lain, tetapi pada akhirnya ia terpaksa berperan sebagai pahlawan yang enggan. Ketika karakter tersebut diperkenalkan, ia mengenakan cincin kawinnya. Scott Tobias menulis bahwa ini berfungsi sebagai simbol komitmen pernikahannya. Holly ditampilkan sebagai kebalikannya ; ia menggunakan nama gadisnya dan tidak mengenakan cincin kawinnya. Sebaliknya, ia diberi hadiah jam tangan Rolex oleh majikannya, yang berfungsi sebagai simbol komitmennya terhadap pekerjaannya dan perpecahan dalam pernikahannya. Ketika McClane membuka jam tangan di akhir film untuk membebaskan Holly dari genggaman Gruber, totem perpisahan mereka pun hancur, dan mereka tampak telah berdamai.

Parshall menggambarkan penggambaran negatif karakter perempuan dalam Die Hard. Mereka ditampilkan secara seksual dalam poster pin-up, menyarankan minum alkohol saat hamil, atau jauh dari keluarga pada Malam Natal di sebuah acara kerja. Holly mengambil posisi berwenang setelah kematian bosnya, tetapi kekuasaan itu didelegasikan kepadanya oleh Gruber, dan digunakan dengan cara-cara yang secara tradisional feminin, untuk merawat rekan-rekannya. Takagi digantikan dalam kehidupan Holly oleh laki-laki dominan yang berbeda, McClane. Darin Payne menulis bahwa Die Hard mencerminkan penurunan peran laki-laki sebagai pencari nafkah utama rumah tangga saat ini karena semakin banyak perempuan yang bergabung dengan dunia kerja dan pekerjaan kerah biru hilang ke negara-negara asing. Sebagai tanggapan, seorang koboi Amerika menyelamatkan keadaan, menyelamatkan istrinya yang ditawan dari menara milik asing.

Die Hard memiliki unsur-unsur anti-pemerintah, anti-birokrasi, dan anti-korporasi. Seorang teroris menyatakan bahwa McClane tidak dapat menyakitinya karena ada aturan untuk polisi, aturan yang ingin ia eksploitasi. McClane menjawab, "Jadi, kapten saya terus memberitahu saya," menyiratkan bahwa ia beroperasi di luar prosedur birokrasi yang telah disetujui. Brody menulis bahwa polisi seringkali menjadi hambatan yang lebih besar daripada teroris. Mereka percaya bahwa mereka mengendalikan situasi, tanpa menyadari bahwa teroris telah mengantisipasi setiap tindakan mereka. Kepala polisi digambarkan tidak kompeten, dan FBI ditampilkan acuh tak acuh terhadap nyawa para sandera selama mereka membunuh para teroris. McClane adalah orang biasa yang berjuang melawan teroris yang berpakaian seperti pekerja elit kota besar. Seperti yang dinyatakan Ellis, satu-satunya perbedaan antara karyawan perusahaan dan teroris adalah ia menggunakan pena dan Gruber menggunakan pistol.

Polisi, FBI, dan seorang jurnalis yang mengganggu dihukum karena menghalangi McClane. Parshall mencatat bahwa latar Natal dapat dianggap sebagai serangan terhadap nilai-nilai masyarakat tradisional. Perusahaan mengadakan pesta di Malam Natal, menjauhkan karyawan dari keluarga mereka, dan para penjahat secara sinis mengambil alih ikonografi Natal. Dengan mengalahkan mereka, McClane menjunjung tinggi tradisi dan membela masyarakat.

Bersamaan dengan kelompok teroris yang sebagian besar berasal dari Jerman, Nakatomi Plaza dimiliki oleh perusahaan Jepang, dan para sanderanya adalah warga negara Amerika. Brody mengidentifikasi hal ini sebagai cerminan kecemasan Amerika terhadap kekuatan asing di saat perusahaan teknologi Jepang mengancam untuk mendominasi industri teknologi Amerika. Ketika McClane menang, muncul dugaan bahwa kecerdikan Amerika akan menang. Musuh lama Amerika, Jerman dan Jepang, digambarkan telah mengabaikan integritas mereka dalam mengejar keuntungan finansial. Dave Kehr mengatakan bahwa film ini mewujudkan "kemarahan pekerja kasar" tahun 1980-an terhadap feminis, kaum yuppie, media, pihak berwenang, dan warga negara asing.[84] Brody mencatat bahwa film ini juga dapat dianggap progresif dalam penggambaran karakter Afrika-Amerikanya, karena para pemeran VelJohnson, Gilyard, dan White ditampilkan dalam peran-peran penting dan menonjol.

A.V. Club mencatat bahwa tidak seperti banyak film tahun 1980-an lainnya, Die Hard bukanlah sebuah alegori untuk Perang Vietnam. Film ini mengolok-olok gagasan tersebut ketika seorang agen FBI berkomentar bahwa serangan helikopter mereka mengingatkan pada perang tersebut; rekannya menjawab bahwa saat itu ia masih di sekolah menengah. Meskipun demikian, Empire yakin film tersebut merujuk pada Vietnam dengan menampilkan penduduk lokal yang kurang perlengkapan melawan penjajah asing yang sangat lengkap; kali ini Amerika menang. Drew Ayers menggambarkan tata letak kompleks Nakatomi Plaza sebagai analogi hutan Vietnam yang tersembunyi.

Sebelum Die Hard dirilis, film-film laga Hollywood seringkali dibintangi pria-pria berotot seperti Schwarzenegger dan Stallone, yang digambarkan sebagai pahlawan yang tak terkalahkan, sempurna, dan gemar mengumbar slogan-slogan dalam latar yang tidak realistis. Penggambaran John McClane oleh Willis mendefinisikan ulang genre laga, menampilkan orang normal dengan fisik rata-rata yang sepenuhnya berlawanan dengan arketipe tersebut. Ia gagal, baik secara pribadi maupun profesional, dan berperan sebagai pahlawan yang rentan dan mudah dikenali yang secara terbuka mengakui ketakutannya akan kematian, dan mengalami kerusakan yang berkepanjangan. Yang penting, kalimat-kalimat pendeknya tidak berasal dari rasa superioritas atas musuh-musuhnya, melainkan sebagai reaksi gugup terhadap situasi ekstrem yang dihadapinya, yang hanya dapat diatasinya dengan menanggung penderitaan dan menggunakan inisiatifnya sendiri.

Demikian pula, penggambaran Gruber oleh Rickman mendefinisikan ulang penjahat aksi yang sebelumnya merupakan tokoh hambar atau orang gila yang eksentrik. Gruber membawa musuh bebuyutan yang cerdas ; ia adalah penjahat yang terdidik dan cerdas, yang berperan sebagai antitesis dari sang pahlawan. Ia disebut sebagai salah satu penjahat paling ikonik dalam genre ini. Majalah Empire menyebut Gruber sebagai salah satu penjahat terbaik sejak Darth Vader. Rickman menggambarkan peran tersebut sebagai "peristiwa besar" dalam hidupnya. Meskipun film-film aksi bergaya 1980-an yang lebih khas dirilis, genre ini secara bertahap bergeser ke fokus pada latar yang lebih kecil dan terbatas, pahlawan biasa, dan penjahat menawan dengan rencana yang kompeten.

Die Hard mengangkat Willis dari ketenaran televisi menjadi pengakuan dunia dan membawa ketenaran bagi Rickman. Gaji Willis dianggap sebagai puncak perang penawaran tahun 1980-an antara manajer baru dan lama yang bersaing untuk mendapatkan pekerjaan. The New York Times menggambarkannya sebagai gaji yang setara dengan "gempa bumi" dan ketua MGM / UA Alan Ladd Jr. mengatakan bahwa hal itu "menghancurkan bisnis...seperti semua orang di kota, saya tercengang." Itu dianggap sebagai perubahan gaji paling substansial sejak Dustin Hoffman dibayar $5,5 juta untuk membintangi Tootsie ( 1982 ) di saat gaji tertinggi berkisar antara $2 juta–$3 juta. Diharapkan bahwa gaji untuk bintang-bintang besar akan meningkat secara signifikan untuk memastikan mereka dibayar lebih dari bintang baru seperti Willis. McTiernan mentransisikan kesuksesannya dengan menyutradarai adaptasi salah satu novel favoritnya, The Hunt for Red October ( 1990 ). Penampilan VelJohnson menghasilkan perannya dalam sitkom Family Matters tahun 1989–1998.

Di tahun 2017, Die Hard dipilih oleh Perpustakaan Kongres Amerika Serikat untuk dilestarikan dalam Registri Film Nasional karena "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika". Di bulan Juli 2007, Bruce Willis menyumbangkan kaus dalam yang dikenakan dalam film tersebut kepada Museum Nasional Sejarah Amerika di Smithsonian Institution. Kaus yang berlumuran darah dan keringat tersebut dianggap ikonik, sebuah lambang yang membedakan McClane dari para pahlawan arketipe yang tak terkalahkan. Fox Plaza telah menjadi objek wisata yang populer, meskipun bangunannya sendiri tidak dapat dikunjungi. Sebuah lantai yang digunakan untuk syuting menjadi kantor Ronald Reagan. Ketika kepala stafnya mengunjungi area yang sedang dibangun, area tersebut dipenuhi pecahan kaca dan selongsong peluru. Sebuah mural raksasa yang menggambarkan McClane merangkak melalui ventilasi Nakatomi Plaza didirikan di lahan Fox Studio di Century City untuk merayakan ulang tahun ke-25 film tersebut di tahun 2013.

Salah satu film paling berpengaruh di tahun 1980-an, Die Hard menjadi cetak biru bagi film-film laga setelahnya, terutama sepanjang tahun 1990-an. Istilah "Die Hard on/in a..." telah menjadi singkatan untuk menggambarkan seorang pahlawan biasa yang harus mengatasi kekuatan lawan yang sangat besar di lokasi yang relatif kecil dan terbatas. Contohnya termasuk: Under Siege ( 1992, "Die Hard on a battleship" ) ; Cliffhanger ( 1993, "Die Hard on a mountain" ) ; Speed ( 1994, "Die Hard on a bus" ) ; dan Con Air atau Air Force One ( 1997, "Die Hard on a plane" ). Willis sendiri ingat ditawari sebuah film yang berjudul "Die Hard in a skyscraper". Ia mengatakan ia yakin film itu sudah pernah dibuat.

Baru di film aksi-thriller tahun 1996, The Rock ( "Die Hard on Alcatraz Island" ), nuansa film aksi berubah secara signifikan, dan meningkatnya penggunaan efek CGI memungkinkan film untuk melampaui batasan lokasi nyata dan aksi praktis. Menulis untuk The Guardian di tahun 2018, Scott Tobias mengamati bahwa tidak satupun dari film-film selanjutnya yang berhasil menangkap efektivitas cerita Die Hard secara utuh.

Film ini telah menjadi sumber inspirasi bagi para pembuat film termasuk : Lexi Alexander, Darren Aronofsky, Brad Bird, Joe Carnahan, Gareth Evans, Barry Jenkins, Joe Lynch, Paul Scheer, Brian Taylor, Dan Trachtenberg, Colin Trevorrow, dan Paul W. S. Anderson. Selama pandemi COVID-19, film ini menjadi salah satu film laga yang direkomendasikan sutradara James Gunn untuk ditonton. Popularitas film ini telah membuatnya dirujuk di berbagai media, termasuk acara TV, film ; permainan video ; musik ; dan novel. Bahkan telah dirujuk di media yang ditargetkan untuk anak-anak. Willis tampil sebagai McClane dalam film parodi tahun 1993 Loaded Weapon 1.

Terdapat banyak perdebatan mengenai apakah Die Hard merupakan film Natal. Pihak yang mendukung berpendapat bahwa latar Natal sudah cukup untuk menjadikannya film Natal. Pihak yang menentang berpendapat bahwa film ini merupakan film laga yang peristiwanya terjadi di hari Natal. Sebuah jajak pendapat YouGov tahun 2017 yang melibatkan lebih dari 5.000 warga negara Inggris menunjukkan bahwa hanya 31% yang percaya bahwa Die Hard adalah film Natal ; mereka yang berusia dibawah 24 tahun cenderung skeptis, sementara mereka yang menentang sebagian besar berusia diatas 50 tahun.

Jajak pendapat serupa yang dilakukan Morning Consult di tahun 2018 terhadap 2.200 warga Amerika Serikat menunjukkan bahwa hanya 25% yang mendukung statusnya sebagai film Natal. Mereka yang berusia antara 30 dan 44 tahun, yang masih muda selama puncak popularitas film tersebut, adalah yang paling mendukung. De Souza dan Stuart mendukung film ini sebagai film Natal, sementara Willis berpendapat sebaliknya. Di peringatan 30 tahun film tersebut di tahun 2018, 20th Century Fox menyatakan bahwa film ini adalah "kisah Natal terhebat yang pernah diceritakan", merilis trailer Die Hard yang telah disunting ulang dan menggambarkannya sebagai film Natal tradisional. Menurut De Souza, Silver memperkirakan film ini akan diputar di masa Natal selama bertahun-tahun.

Die Hard sekarang dianggap sebagai salah satu film aksi terhebat yang pernah dibuat. Di ulang tahun ke-30 film tersebut di tahun 2018, The Hollywood Reporter menulis bahwa Die Hard dengan mudah menjadi salah satu film paling berpengaruh dalam genre aksi, yang pengaruhnya masih dapat dilihat dalam film-film kontemporer. The Guardian dan British Film Institute menganggapnya sebagai film aksi Amerika yang "paling klasik", yang terakhir menyebutnya sebagai salah satu dari sepuluh film aksi terhebat sepanjang masa. Deadline Hollywood menyebutnya sebagai pokok genre aksi, yang meluncurkan waralaba "klasik".

Menulis untuk Vanity Fair, K. Austin Collins mengatakan bahwa meskipun ia telah menonton film ini berkali-kali, film ini tetap merupakan karya yang memuaskan dan dibuat dengan baik. Film ini tercantum dalam buku referensi film tahun 2003 1001 Movies You Must See Before You Die, yang mengatakan bahwa film ini "...secara efektif mendefinisikan ulang film aksi sebagai film satu orang."

Ulasan retrospektif oleh The A.V. Club menyatakan bahwa kepribadian Willis yang seperti orang kebanyakan adalah kunci kesuksesan film tersebut. Rickman mengatakan ia yakin film tersebut terus mendapatkan penggemar beberapa dekade setelah dirilis karena disampaikan dengan cerdas dan penuh gaya. Agregator ulasan kontemporer Rotten Tomatoes memberikan peringkat persetujuan sebesar 94% dari total ulasan 84 kritikus, dengan peringkat rata-rata 8,6/10. Konsensus tersebut menyatakan, "Banyak film tiruan ( dan sekuelnya ) tidak pernah mampu menyamai sensasi menegangkan dari film laga liburan klasik yang definitif." Film ini juga mendapat skor 72 dari 100 di Metacritic berdasarkan 14 kritikus, yang menunjukkan ulasan yang "umumnya positif". Pembaca Rolling Stone menempatkannya di peringkat sepuluh film aksi terbaik sepanjang masa dalam jajak pendapat tahun 2015,sementara pembaca Empire menempatkannya di peringkat 20 di tahun 2017.

Di tahun 2001, American Film Institute ( AFI ) menempatkan Die Hard di peringkat ke-39 dalam daftar 100 Years... 100 Thrills, yang mengakui film-film paling "menggetarkan". Di tahun 2008, Empire menempatkannya di peringkat ke-29 dalam daftar 500 Film Terhebat Sepanjang Masa. Di tahun 2014, peringkat yang dipilih oleh industri hiburan oleh The Hollywood Reporter menobatkannya sebagai film terbaik ke-83 sepanjang masa. Karakter-karakter dalam film ini juga telah diakui. Di tahun 2003, AFI menempatkan Hans Gruber di peringkat ke-46 dalam daftar 100 Years... 100 Heroes and Villains. Di tahun 2006, Empire menempatkan McClane di peringkat ke-12 dalam daftar '100 Karakter Film Terhebat'; Gruber menyusul di peringkat ke-17.

Beberapa publikasi telah mencantumkannya sebagai salah satu film aksi terhebat sepanjang masa, termasuk : nomor satu oleh Empire, IGN dan Entertainment Weekly ; nomor 10 oleh Time Out New York ; nomor 14 oleh The Guardian ; nomor 18 oleh Men's Health dan tidak diberi peringkat oleh Complex, Esquire dan Evening Standard. Menambah perdebatan tentang status Die Hard sebagai film Natal, film ini telah muncul di beberapa daftar film liburan teratas, termasuk di nomor satu oleh Empire dan San Francisco Gate, nomor empat oleh Entertainment Weekly dan The Hollywood Reporter, nomor lima oleh Digital Spy, dan nomor delapan dalam jajak pendapat pembaca Radio Times.

Artikel utama : Die Hard ( seri film )

Kesuksesan Die Hard melahirkan empat sekuel film, dimulai dengan Die Hard 2 di tahun 1990, yang dipercepat produksinya untuk memanfaatkan popularitas film aslinya. Stuart dan McTiernan tidak kembali untuk film tersebut ; McTiernan digantikan oleh Renny Harlin. Die Hard 2 adalah film terakhir dalam seri yang menampilkan keterlibatan De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver, dan Gordon. Silver dan Gordon berselisih satu sama lain dan Willis setelah syuting selesai, menunda produksi film ketiga—Die Hard with a Vengeance ( 1995 ). Sekuel ini juga membutuhkan waktu lebih lama untuk dikembangkan karena kesulitan dalam menulis naskah skenario asli yang belum pernah digunakan oleh salah satu dari banyak peniru Die Hard. McTiernan kembali untuk menyutradarai Die Hard with a Vengeance ; satu-satunya filmnya yang lain dalam seri tersebut. Alur cerita film ini menempatkan McClane melawan saudara Hans Gruber, Simon (Jeremy Irons ).

Live Free or Die Hard—juga dikenal sebagai Die Hard 4.0—dirilis di tahun 2007. Didalamnya, McClane bekerjasama dengan seorang peretas ( Justin Long ) untuk melawan teroris dunia maya yang dipimpin oleh Thomas Gabriel ( Timothy Olyphant ). Film ini kontroversial karena mandat studionya untuk menargetkan penonton yang lebih muda, yang mengharuskan banyak kekerasan dan kata-kata kasar yang lazim di sisa seri untuk dikecualikan. Meskipun begitu, film ini sukses secara finansial dan kritis. Film kelima dalam seri tersebut, A Good Day to Die Hard ( 2013 ), bekerjasama dengan McClane dengan putranya Jack untuk bertualang di Moskow. Film ini dianggap sukses secara finansial.

Film ini dicemooh oleh para kritikus dan penggemar, dan sambutan negatif tersebut menghambat perkembangan waralaba tersebut. A Good Day to Die Hard dianggap sebagai entri terlemah dalam seri ini. Meskipun Willis menyatakan minatnya untuk membuat film keenam dan terakhir, rencana untuk membuat film prekuel dibatalkan setelah akuisisi 21st Century Fox oleh Disney di tahun 2019, dan Willis pensiun dari dunia akting di tahun 2022, setelah didiagnosis menderita afasia, suatu kondisi yang memengaruhi kemampuannya untuk berkomunikasi.

Die Hard tetap menjadi film paling diakui secara kritis dalam seri ini berdasarkan ulasan agregat. Seiring perkembangan sekuel, mereka semakin mendekati film aksi bergaya tahun 1980-an yang telah ditingkatkan Die Hard, McClane menjadi mesin pembunuh yang tak terkalahkan yang mengalami kerusakan yang akan membunuh inkarnasi aslinya. NPR menyebut Die Hard sebagai film "yang benar-benar hebat" yang warisannya telah ternoda oleh sekuel yang kurang bersemangat. Menurut The Guardian, evolusi genre aksi dapat dilacak oleh perbedaan dalam setiap sekuel Die Hard, saat McClane berevolusi dari manusia menjadi manusia super. Sebuah prekuel dan sekuel buku komik telah dirilis : Die Hard : Year One berlatar tahun 1976 dan menceritakan McClane sebagai petugas pemula ; A Million Ways to Die Hard berlatar 30 tahun setelah Die Hard, dan menampilkan McClane yang sudah pensiun mencari pembunuh berantai.

Catatan

a. Dana $640 juta di brankas itu setara dengan $1,42 miliar di tahun 2023.

b. Dikaitkan dengan beberapa referensi.

c. Anggaran tahun 1988 sebesar $25–$35 juta setara dengan $55,6 juta–$77,8 juta di tahun 2023.

d. Pendapatan box office tahun 1988 sebesar $139,1–$140,7 juta setara dengan $309 juta–$313 juta di tahun 2023.

e. Numbers dan Box Office Mojo menyediakan angka box office Amerika Utara, tetapi tidak mencakup angka internasional untuk banyak film tahun 1988. Ketika gagal memperhitungkan pendapatan internasional beberapa film, Die Hard adalah film terlaris kedelapan di dunia di tahun 1988. Berdasarkan laporan industri lain di tahun 1988 oleh Variety, pendapatan global Cocktail dan A Fish Called Wanda lebih besar daripada Die Hard, sehingga menjadikannya film terlaris kesepuluh secara keseluruhan.

f. Dikaitkan dengan beberapa referensi.

g. Dikaitkan dengan beberapa referensi.

h. Dikaitkan dengan beberapa referensi.

i. Dikaitkan dengan beberapa referensi.

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Die Hard (film).

• Die Hard di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• Script
• Movies Influenced By Die Hard^{[pranala nonaktif permanen]}

Artikel bertopik film Amerika Serikat ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

• l
• b
• s

1. ^ Abdun Nur, Hadi (17 Juli 2025.). "20th Century Studios". 20th Century Studios. Diakses tanggal 17 Juli 2025..
2. ^ Abdun Nur, Hadi (17 Juli 2025.). "20th Century Studios". 20th Century Studios. Diakses tanggal 17 Juli 2025..
3. ^ Abdun Nur, Hadi (17 Juli 2025.). "Variety". Variety. Diakses tanggal 17 Juli 2025..
4. ^ Abdun Nur, Hadi (17 Juli 2025.). "Disney Indonesia". Disney Indonesia. Diakses tanggal 17 Juli 2025..
5. ^ Abdun Nur, Hadi (17 Juli 2025.). "IMDB". IMDB. Diakses tanggal 17 Juli 2025..
6. ^ Abdun Nur, Hadi (17 Juli 2025.). "IMDB". IMDB. Diakses tanggal 17 Juli 2025..
7. ^ Abdun Nur., Hadi (17 Juli 2025.). "Montase Film". Montase Film. Diakses tanggal 17 Juli 2025..
8. ^ "Die Hard (1988) : McClane Memang Sulit Mati". 2018-12-16. Diakses tanggal 2025-07-17.
9. ^ Christian (2021-08-15). "Die Hard (1988) - Optimalisasi Pemerintahan demi Memajukan Bangsa". Diakses tanggal 2025-07-17.
10. ^ "10 Facts About 'Die Hard' You May Not Know | No Film School". nofilmschool.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-07-17.
11. ^ MacNeill, Julianne (2025-07-15). "'Die Hard' Behind-the-Scene Photos". Woman's World (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-07-17.
12. ^ Bouma, Luke (2025-07-15). "37 Years Ago Today "Die Hard" Premiered: A Look Back at the 1988 Action Classic". Cord Cutters News (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-07-17.
13. ^ Thomas, Kevin (1988-07-15). "MOVIE REVIEWS : 'Die Hard' a Slick Flick for Bruce Willis". Los Angeles Times (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-07-17.
14. ^ Canby, Vincent (1988-07-31). "FILM VIEW; 'Die Hard' Calls to the Kidult". The New York Times (dalam bahasa American English). ISSN 0362-4331. Diakses tanggal 2025-07-17.
15. ^ "'Die Hard'". www.washingtonpost.com. Diakses tanggal 2025-07-17.
16. ^ "Poughkeepsie Journal from Poughkeepsie, New York". Newspapers.com (dalam bahasa American English). 1988-07-22. Diakses tanggal 2025-07-17.