香港電影 银幕数 271(2018年)[ 1] · 人均银幕数2.6萬人(2018年) 总数 53 总数 2,554萬 总数 12億港元
香港电影 ,又稱港产片 ,是華人電影的先驅者,“有华人的地方,就有香港电影”,港产片 多年来风靡全球,成为华人文化的一大标记。相較於中國大陆電影 、新加坡电影 和臺灣電影 ,香港電影的質素和數量已經有在長時間累積下來的實力及口碑[ 3] 。
多年来,香港电影廣為華人 熟悉,香港电影金像奖 亦為华人电影的一大指标。香港 一直以来都是大中華地區的电影殿堂,被誉为与印度 寶萊塢 、美国好莱坞 、日本 東京 、尼日利亚 瑙莱坞 齐名的全球五大电影生产基地、出口基地[ 4] 。1980年代的港产片 无论在产量、票房,还是质量與艺术性上均创作出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业,电影总产值超越亚洲电影强国印度 的寶萊塢 ,跃居世界第二位[ 5] ,仅次于拥有全球市场的美国 好莱坞 ,香港更为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地,被称为东方好莱坞 、华人娱乐码头 及华人梦工场。
香港作为英国殖民地,早期在政治 及经济 上比較中华人民共和国 及中華民國 獲得更多的自由,发展成为华人世界(包括海外华人社会)以至东亚 电影的制作基地。几十年来,香港一直是全球第2大电影工业基地和电影出口地區。即使在1990年代后期开始的危机,加上中華人民共和國政府 于1997年7月1日收回香港主权 ,香港电影仍然保持着自身魅力,继续在世界电影舞台上占有重要地位。
早于20世纪初香港 已有电影院 ,早期集中在中环一带,后来慢慢扩展到市区各地。早年的戏院规模很大,拥有逾千座位。不过现时的戏院已变成迷你型,由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成,方便同时播放不同的电影,不少更融入為大型商場娛樂設施的一部份。此外,香港電影金像獎 為香港電影業的一大盛事。
歷史
萌芽时期
香港最早的电影放映,可追溯至1897年,莫里斯萨维特教授(Maurice Charvet)从旧金山来港,在大会堂举办放映会,同年起多部商业电影在港放映。1901年,香港首家電影院「喜來園」開業。《偷燒鴨 》《莊子試妻 》為香港最早製作的一批本土電影。1923年,黎民偉及兄長成立了香港第一間全資製作公司——民新製造影畫片有限公司,1925年,拍攝的首部故事長片《胭脂 》在香港公映,叫好叫座,為香港商業電影發展奠定基礎。
《莊子試妻 》劇照
1935年,香港停止默片 生產,正式進入有聲電影 時代,粵語片產量迅速增加。抗日戰爭 及國共內戰 後,香港作为英国殖民地,在政治 及经济 上比較中华人民共和国 及中華民國 有更多的自由,于是发展成为华人世界以至东亚 电影的制作基地。
发展時期
戰後,1950年代和1960年代,香港電影業雙線發展:粵語電影(粵語片)和國語電影(國語片)。粵語片有任劍輝 及白雪仙 (簡稱「任白」)是當時頂級紅星。任劍輝 擅長反串生角配合白雪仙的旦角,她們合作拍了超過50齣電影,包括《紫釵記 》(1959年)成為恆久不衰的經典。此外,还有關德興 、石堅 的《黃飛鴻 》系列,以及曹達華 、于素秋 的《如來神掌 》系列等等。國語片以邵氏兄弟 及電懋公司 為主。電懋 以富有摩登氣息的都市小品見長,邵氏則仿照美國荷里活 大製片廠制度,斥資興建邵氏影城 ,兩大公司競爭漸趨白熱化。1964年,電懋的始創人兼首腦陸運濤死於空難,使得邵氏兄弟 得到行內較領先的位置。電懋易名為國泰後於1970年終止電影製作。
1970年,采用獨立製片人制度的嘉禾公司 成立,因起用李小龍 拍攝系列功夫片 而聲名鵲起,李小龍 亦成爲香港首位蜚聲國際的知名電影巨星。其後,許冠文 、許冠傑 、許冠英 三兄弟的港式地道喜劇和洪金寶 、成龍 的動作喜劇迅速接棒,成爲當時香港電影的金漆招牌。1970年代末,衆多具有學院經驗的年輕導演晉身電影界,拍攝出不同於傳統、帶有强烈個人風格的電影,形成「香港電影新浪潮 」。
盛世時期
1980年代 至1990年代 初期是香港電影的全盛時期,明星演員湧入影壇,題材百花齊放,票房記錄不斷刷新,影響力達到空前高峰。这个年代的港产片 无论在产量、票房,还是在质量與艺术性上均达到空前盛世,形成了庞大的电影工业,电影总产值超越亚洲电影强国印度 的寶萊塢 ,跃居世界第二位[ 6] ,仅次于拥有全球市场的美国 好莱坞 ,香港成为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地,被称为东方好莱坞 。嘉禾和新成立的新藝城 、德寶 成爲影壇三大勢力。新藝城 的最佳拍檔 系列、嘉禾的警察故事 系列、德寶 的福星系列 創造了港式動作喜劇的熱潮,《英雄本色系列 》、《龍虎風雲 》的走紅,使警匪片成爲日後港產片的重要分支。周星馳 的無厘頭喜劇、徐克 的武俠電影系列、吳宇森 的暴力美学 系列大放異彩,備受影迷追捧。王家衛 的藝術電影揚名海外,屢獲國際影展殊榮。
低迷時期
经历了1980年代和1990年代初的黄金盛世时期,于1990年代中後期,香港電影業由盛轉衰,而且一直未能完全復甦。由于1997年主权移交临近,各界对香港的前途充满担忧,台灣資金撤走,同时香港人也大量移民[ 7] ,导致電影業人才流失[ 8] ,因此香港电影业一落千丈,收入减少了一半。1990年代後期,港產片製作數字從1990年代初的每年超過200部,到90年代後期下降了超过一半。與此同時,香港本地巨星也逐渐不在香港发展,而是向荷里活进军.如吴宇森 和成龙 等。2003年后,香港与内地签订CEPA (內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排),不少香港电影工作者返回内地,以中港合拍片模式,拍摄制作电影,不过由于要面对内地国家广电总局的意识形态审查和删剪,传统香港电影中天马行空的创意大大受限。
里程碑
特色
香港電影為高度商業化、類型化的電影工業體系,曾以快速迎合市場需求、流水作業狀態著稱,巔峰時期曾有製作周期極短的「七日鮮」一説。
美國電影電影研究者大衛博維爾(David Bordwell)在專著《香港電影的秘密:娛樂的藝術》(Popular Cinema and the Art of Entertainment)中,將香港電影特色形容為「盡皆過火、盡是癲狂 」。波德維爾認為香港電影使用了很多電影藝術的技法,比如快速剪接、鏡頭內的精巧調動等等。他認為這些技藝是香港電影成功的秘訣。相對於劇情縝密和邏輯性,香港電影更注重人物的塑造。很多香港電影劇情的上邏輯性並不十分嚴密,但電影實在塑造了太過精彩的人物。通過人物來推動故事,表達思想,人物成為故事的靈魂。
電影產業
播映場地
早於20世紀初香港已有電影院 ,早期集中在中環 一帶,後來才擴展到市區各地。早年的戲院規模 很大,擁有逾千座位。惟現時的戲院已變成迷你型,由兩間至數間容納百多人的迷你戲院組成,方便同時播放不同的電影。
歷年票房收入
年份
票房收入(港元)
參考
2008
$1,105,673,802
[ 9]
2009
$1,177,511,548
[ 10]
2010
$1,339,103,136
[ 11]
2011
$1,392,170,518
[ 12]
2012
$1,559,237,866
[ 13]
2013
$1,625,579,205
[ 14]
2014
$1,647,105,559
[ 15]
2015
$1,986,449,621
[ 16]
2016
$1,947,596,448
[ 17]
2017
$1,854,055,424
[ 18]
2018
$1,957,519,527
[ 19]
2019
$1,923,194,109
[ 20]
2020
$536,925,187
[ 2]
2021
$1,208,971,838
[ 2]
最高入場人次電影
電影學院
香港目前有香港浸會大學 、香港城市大學 (創意媒體學院 )以及香港演藝學院 有開設電影系,而香港都會大學 、香港專業教育學院 及香港知專設計學院 都設有專門的影視製作專業,當中浸大和城大更是全球十大卓越電影學院之一[ 22] ,而且專業方向分得很細。這為製作劇集提供了培訓人才的保障。
電影片場
香港有銀都機構 擁有的清水灣電影製片廠 ,邵氏兄弟的邵氏影城 私人持有的億寶片場 和成豐片場 等等[ 23] 。
電影分級制
香港的電影分級制度 於1988年立法制定,將電影分為三個級別。其中第IIA級、IIB級的分級只屬勸喻,沒有強制性的法律規限。第Ⅲ級電影則強制禁止18歲以下人士觀看。
香港電影分級列表
級別
定義
第I級
適合任何年齡人士觀看
第IIA級
兒童不宜
第IIB級
青少年及兒童不宜
第III級
只准18歲或以上人士觀看
香港電影節及獎項
香港每年均舉行不少的電影節及影展,包括:
電影獎項則有:
還有一個行業展:
参见
參考文獻
引用
來源
書籍
網站
外部連結