Премии «Оскар» за лучший иностранный фильм (1976) была удостоена советско-японская картина «Дерсу Узала» (реж. Акира Куросава), музыку к которой написал Исаак Шварц.
В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где жила в центре города, рядом с Невским проспектом. Мальчик, которого в семье не считали особо одарённым в сравнении с Софьей и особенно Марией, начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у А. С. Замкова. Чуть позже брал уроки у профессора Леонида Николаева. В 1935 году Шварц в возрасте 12 лет победил на конкурсе юных дарований в Большом зале Ленинградской филармонии. Однако начального академического музыкального образования, как отмечал Шварц, в детстве он не получил[13].
Весной 1936 года 13-летний Исаак снялся в кино, в фильме «Концерт Бетховена» он участвовал в сцене проводов товарища на музыкальный конкурс на Московском вокзале в Ленинграде; упомянут в титрах[14].
Тучи над семьёй Шварца начали сгущаться после убийства Кирова, ставшего сигналом к началу репрессий в Ленинграде. В декабре 1936 года отец, которого Исаак очень любил, филолог-арабист, профессор филологического факультета Ленинградского университета Иосиф Евсеевич Шварц (1889—1938), обладавший красивым, сильным баритоном, был арестован органами НКВД СССР. Как вспоминал на склоне лет Шварц, от горя он много месяцев рыдал каждую ночь[15]. Затем Иосиф Евсеевич был осуждён по статье 58 УК РСФСР и сослан в лагеря, где 4 апреля 1938 года вновь приговорён тройкой при УНКВД по Дальстрою и 11 апреля расстрелян в Магадане. Всю жизнь Шварц помнил о последнем свидании с отцом перед этапированием в ленинградской пересыльной тюрьме[13][16][17][18].
Летом 1937 года семья Шварца, лишившаяся всего имущества, в том числе рояля и библиотеки, была выслана из Ленинграда в Киргизскую ССР. Там она поселилась в домике с саманной крышей. Мать Исаака, Рахиль Соломоновна Бергер (1891—1970), выпускница Киевского коммерческого института, преподававшая математику, литературу и русский язык в школе, во Фрунзе устроилась на швейную фабрику. Четырнадцатилетний Исаак начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. Старшая сестра Софья, студентка консерватории, будучи способной пианисткой, познакомила Исаака с произведениями Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бизе и других классиков. С детских лет Шварц очень ценил в музыкальном произведении мелодию — красивую, яркую и запоминающуюся[13].
В 1938 году Шварц в столице Киргизии начал брать уроки композиции у педагога Владимира Георгиевича Фере. В летнем кинотеатре довоенного Фрунзе Исаак в качестве тапёра обеспечивал импровизационное музыкальное сопровождение немых кинокартин. Там после демонстрации фильма «Сорок первый» на музыкально одарённого юношу обратил внимание и предсказал ему большое будущее киноактёр Иван Коваль-Самборский. С юношеской работой тапёром исследователи впоследствии связывали особое чувство природы кинематографа, проявившееся в творчестве Шварца в зрелые годы. Перед самой войной Шварц работал концертмейстером в Киргизском государственном театре[10][19].
Попав на фронт, был сапёром[20]. Весной 1942 года был контужен в результате артобстрела под Харьковом. Восстанавливался после контузии в госпитале в Алма-Ате. В 1943 году 20-летний Шварц женился на подруге детства и юности, пианистке Соне Полонской; вскоре родилась его единственная дочь Галина[14].
Ленинградская консерватория и профессиональное становление
На берега Оредежа, где были написаны лучшие произведения композитора, Шварц впервые приехал 23-летним студентом
В 1945 году 22-летний Шварц, демобилизовавшись из армии, вернулся в Ленинград и при содействии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича поступил в Ленинградскую ордена Ленина государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Декан, прослушав по рекомендации Шостаковича начинающего сочинителя, задумался и сказал: «А вы знаете, это не так плохо, как кажется!»[21] Шварц попал в класс Бориса Александровича Арапова, но посещал он и классы Шостаковича, одним из первых по достоинству оценившего его композиторский дар. В те годы обучение в консерватории было платным, однако талантливый студент, обременённый семьёй и ребёнком, по неведомым ему причинам от платы был освобождён. Лишь в 1960 году на премьере шварцевского балета «Накануне» ректор Павел Алексеевич Серебряков засвидетельствовал, что Шостакович конфиденциально оплачивал обучение Шварца. В годы студенчества Шварц, как и Шостакович, обвинялся партийными инстанциями в «формализме в музыке», однако наотрез отказался, как того требовали, публично осудить наставника[9].
В годы учёбы Шварц написал сонату соль минор для скрипки и фортепиано, струнный квартет, романсы на стихи Пушкина, Тютчева, Фета, Полонского, Гейне, а также вариации для фортепиано, арию для скрипки с фортепиано. Творчество Шварца впервые привлекло внимание музыковедов: у молодого автора отметили сочные контрасты лирических и жанровых музыкальных образов, естественную свежесть мелодики и гармонического языка. Романсы Шварца, написанные в студенческие годы, исполнялись на концертах известными ленинградскими певцами Сергеем Шапошниковым, Надеждой Вельтер и другими. Последние два года пребывания в консерватории Шварц учился у Ореста Евлахова. Под его наставничеством Шварцем написана кантата «Дума о Родине» на стихи А. Чепурова для баса, хора и симфонического оркестра в трёх частях, баллада для баритона с оркестром «Солдат и вьюга» на стихи М. Светлова, романсы на стихи В. Орлова, С. Щипачёва[19].
Летом 1946 года Шварц освоил аккордеон и после окончания первого курса консерватории стал каждый год выезжать на каникулы и заработки в живописную дачную местность Сиверская на берегу Оредежа в дальнем южном пригороде Ленинграда[22]. Там он играл в домах отдыха, детских лагерях и на танцплощадках, а также обучал музыке детей. Однако музыкальным педагогом Шварц впоследствии не стал, свою школу композиции не создавал, к его ученикам специалисты никого не причисляют, а своеобразный мелодический дар кинокомпозитора, по определению Сергея Соловьёва, так и остался уникальным, единственным в своём роде[14][23].
В 1954 году Шварц написал своё первое крупное произведение — «Симфонию фа минор», лирико-эпическое повествование о молодом современнике в четырёх частях. Симфония принесла подающему надежды композитору первый заметный успех. Мелодика симфонии органично связана с пафосом советских массовых песен и с народной музыкой. Премьера состоялась 6 ноября 1954 года, с тех пор произведение много раз звучало в Большом зале Ленинградской филармонии. В 1955 году симфония была исполнена на VIII Всесоюзном пленуме правления Союза композиторов СССР, на котором Шварц был принят в его ряды[13].
Спектакли и балеты
В 1956 году Георгий Товстоногов предложил Шварцу написать музыку к спектаклю «Идиот». Перед композитором встала задача связать музыку в органичное целое с драматургией Достоевского. После первого успешного опыта Шварц написал музыку к спектаклю «Горе от ума» по комедии Грибоедова, а всего оформил в Большом драматическом театре шесть спектаклей, в их числе также «Не склонившие головы» и «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Товстоногова, «Доходное место» в постановке Р. Сусловича. Композитор особо отмечал хорошую школу и влияние на своё творчество, которое он ощутил со стороны театральных режиссёров Георгия Товстоногова и Леонида Якобсона. Всего написал музыку к 35 спектаклям[8][24].
«Я сделаю любую замороченную оркестровку, наплету любых самых многозначительных диссонансных пируэтов… Но по-настоящему самое трудное для каждого композитора и самое большое для него счастье — все этого хотят, пусть не врут, что это им всё равно… просто почти никому это не удаётся, потому что это не придумывается, а сваливается с неба, озаряет… — сочинить свежую, сильную, запоминающуюся мелодию! Всё остальное — дело техники».
Шварц является автором музыки к более чем 125 кинофильмам, среди которых есть признанные шедевры русского и мирового кинематографа. Наибольший успех сопутствовал композитору в фильмах Мотыля и Соловьёва. Излюбленным жанром Шварца были романтические мелодрамы[14].
Весьма созвучными, по оценке Бориса Кушнера, оказались таланты Шварца и Булата Окуджавы. Мастеров сближал не только схожий художественный вкус, но и общая судьба: почти ровесники, и Шварц, и Окуджава были сыновьями «врагов народа», их отцы были репрессированы и расстреляны в 1937—1938 годах; оба вынужденно жили вдали от родных мест, затем воевали, были ранены на фронте; и того, и другого в начале творческого пути упрекали в «формализме». До Шварца попытки музыкально обработать тексты Окуджавы предпринимал Матвей Блантер, но его начинания потерпели неудачу: классик советской песни не почувствовал «нерв поэзии» барда. Плодотворный же союз Шварца и Окуджавы принёс 32 песни и романса, наиболее известные из которых — песня Верещагина «Ваше благородие…» («Белое солнце пустыни»), «Песенка кавалергарда» («Звезда пленительного счастья»), романсы «Эта женщина в окне» («Законный брак»), «Любовь и разлука» («Нас венчали не в церкви»), а также песни из кинофильма «Соломенная шляпка»[9]. Тесное сотрудничество порой приводило к незаметной инфильтрации музыки Шварца в ткань притчевых произведений Окуджавы. В документальном фильме Валерия Балаяна (2002) композитор упоминал, что мелодия романса Окуджавы «После дождичка небеса просторней…», которую Булат искренне считал своей, фактически является вариацией лирической темы сюиты Шварца из фильма «Мелодии белой ночи»[15][25].
Премии «Оскар» за лучший иностранный фильм (1976) была удостоена советско-японская картина «Дерсу Узала» (реж. Акира Куросава), музыку к которой написал Шварц. Приехав в СССР, японский кинорежиссёр изучил фрагменты фильмов с музыкой разных советских композиторов, и остановиться на кандидатуре Шварца Куросаву заставила восхитившая его элегия из «Станционного смотрителя»[8].
С семейной драмой Шварца, отец которого погиб в колымских лагерях, связано его участие в фильме «Приговорённый» режиссёра Аркадия Кордона. К этой трагедийной картине, вышедшей в 1988 году, в разгар перестройки и нового осмысления преступлений сталинизма, композитор создал мощный пласт симфонической музыки. В мистических переливах шварцевской симфонии, отмечал режиссёр А. Кордон, отразился образ холодного материка Колымы, стоны миллионов замученных в неволе — в «организованном даром композитора хаосе звуков слышалось их угасающее дыхание». В начале 1990-х эта тема была продолжена документальным фильмом «Будь ты проклята, Колыма!», где Шварц развил прежнюю музыку виртуозной импровизацией на синтезаторе[10].
Шварц недолюбливал телесериалы и сам их обычно не смотрел. Тем не менее по иронии судьбы его завершающие работы оказались связаны именно с этим вошедшим в моду киноформатом — композитор написал музыку к 12-серийному телефильму «Шахматист» (2004) и 4-серийной саге «Дом на набережной» по прозе Юрия Трифонова (2007)[5].
Сам Шварц в финале карьеры кинокомпозитора своими любимыми работами называл музыку к фильмам «Станционный смотритель» и «Звезда пленительного счастья»[8].
Концерт «Жёлтые звёзды»
Последнее большое симфоническое программное произведение композитора — «Концерт для оркестра в семи частях. „Жёлтые звезды“ („Пурим-шпиль в гетто“). Памяти Рауля Валленберга». Идею масштабного произведения Шварцу навеяли документальные записки узницы каунасскогогетто, поразившие композитора описанием празднования Пурима, весёлого еврейского праздника, состоявшегося в лагере смерти накануне казни. «Жёлтые звёзды» названы в рецензиях лирическим гимном мужеству, мудрости, чувству собственного достоинства и единства обречённых людей, преодолевших ужас неминуемой гибели. Московская премьера состоялась 29 сентября 2000 года в Концертном зале им. Чайковского и была приурочена к 60-летию творческой деятельности композитора (Российский национальный оркестр, дирижёр — Павел Сорокин), существует телевизионная версия вечера (ТВ Центр, режиссёр — Ольга Трегубова). В 2002 году концерт был записан Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова и выпущен в 2005 году фирмой Capriccio Records на компакт-диске и DVD[9][27].
В Ленинград (затем Санкт-Петербург), где у него была квартира, Шварц выбирался редко, творческие вечера обычно устраивал в сиверской библиотеке им. А. Майкова[29]. В 1979 году 56-летний композитор женился на 20-летней поклоннице своего таланта Антонине Нагорной, с которой счастливо прожил 30 лет[14].
Помимо северной столицы из Сиверского Шварц изредка выезжал к родственникам в Киев, Одессу, а также регулярно по делам в Москву, где он не только работал с кинематографистами, но и отдыхал и лечился в Доме ветеранов кино, располагавшемся по соседству с «ближней дачей» Сталина в Кунцеве. По свидетельству литератора Б. Горзева, вид на лесное «поместье» некогда всесильного вождя наводил Шварца на грустные воспоминания и размышления[8][13].
Могила И. И. Шварца на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге
Шварц был женат дважды.
Первая жена (с 1943 до середины 1980-х) — пианистка Соня Полонская. Дочь — Галина Лапшова (род. 1944). Репатриировались в Израиль в 1988 году. Внуки Кирилл и Магдалена, правнуки Том Йосеф и Мариэль живут в Израиле[14][33].
Вторая жена (с 1979 года) — Антонина Владимировна Нагорная (род. 1959), экономист, с 2011 года — директор Мемориального дома-музея И. И. Шварца в Сиверском[19].
Между этими двумя браками находившийся в расцвете сил Шварц, по воспоминаниям Сергея Соловьёва, пользовался «даром своего всесильного обаяния и невероятного мужского шарма» весьма широко и непринуждённо[23].
Творческий метод, взгляды и принципы сотрудничества с режиссёрами
«Как-то во время съёмок «Жени, Женечки и Катюши» я показал Шварцу материал к эпизоду, где солдаты, переодетые в женские платья, провозят ракеты в детских колясках. Эпизод монтировался в отсутствие Шварца, но когда музыка была написана и подложена на монтажном столе, мы были ошеломлены. Герои бежали в такт мелодии. Да и сам монтаж был словно ею продиктован. Снайперски точный музыкальный кусок выбросил эпизод из реальности в условность. Сцена стала озорной, сплавила достоверность с комедией. Позже Шварц не раз изумлял меня способностью сообщать в музыке то, что я лишь смутно чувствовал, и даже спасать эпизоды, которые, казалось бы, были безнадёжно провалены. Он отыскивал гармонию там, где царил хаос… Шварц всегда остаётся верен своей музыкальной стихии, где нежная мелодичность, грустная улыбка и драматизм объединены его добротой, любовью к героям, стремлением вместе с ними поразмыслить над их печалями и радостями. И всё это с особенным изяществом и тактом»
Шварц начинал работу с истоков фильма — от замысла и сценария, обсуждая с режиссёром глубинные категории его нравственного и философского смысла. Отмечая, что его и профессионально, и духовно обогатило сотрудничество с Куросавой, Исаак Иосифович на опыте этого союза в середине 1970-х сформулировал ранее осознанное интуитивно творческое кредо кинокомпозитора: «В общении с ним я убедился в правильности моего принципа, — вспоминал Шварц в 2000-е годы. — Композитор в кино должен полностью подчинить себя режиссёру. Никто не знает фильма лучше, чем режиссёр. Он живёт им. Часто не может конкретно выразить словами, что нужно, но зато всегда точно знает, чего не нужно в музыке. Однако и режиссёр должен поверить в композитора, довериться ему, не мешать»[8].
Возможно, Шварц принимал участие в монтаже, однако окончательно он записывал музыку, когда уже было смонтированное вчерне изображение и на экране присутствовал темп, заданный им. Исаак Иосифович полагал, что музыка — это сильное средство и пользоваться им следует осторожно, только в том случае, если слитая с изображением музыка создаёт новое качество; при неудачном же наложении она может лишить эпизод и всю картину внутреннего ритма. Интуитивно Шварц сторонился привычной иллюстративности, избегая нарочитых «усложнений» (характерных, например, для Прокофьева), создавал запоминающуюся мелодию. По убеждению Шварца, «кино плохо согласуется со сложными музыкальными формами; для экрана очень важно писать мелодично, просто, но ни в коем случае не банально». Доминирующую в фильме мелодию, главную тему Шварц называл монотематизм, который, трансформируясь, несёт драматургическую функцию; при этом значительное внимание композитор уделял инструментовке[8].
Эти теоретико-философские воззрения нашли яркое воплощение в музыке к фильмам «Звезда пленительного счастья» и «Мелодии белой ночи». По оценке критики, музыка к этим двум мелодрамам 1975—1976 годов относится к лучшим образцам творчества композитора. В картине о подвиге и последующей драматической судьбе декабристов музыка Шварца, как пишет Дмитрий Быков, «начавшись блистательным и торжественным оркестровым проигрышем, становилась с каждым куплетом всё элегичней, всё камерней — а ближе к финалу и тревожней. Основная тема звучала уже не в праздничной скрипичной аранжировке — её вела электрогитара, вступали далёкие трубы, во втором куплете — меланхолические духовые; и всё это — на фоне ритм-гитары, неотступно звучащей на заднем плане: то ли поступь судьбы, то ли конский скок, то ли замирающие сердечные удары»[34].
Широкую известность и любовь миллионов телезрителей завоевала полная грустного очарования музыка из фильма «Мелодии белой ночи» (1976) — с любовным тандемом Юрия Соломина и Курихары Комаки[14]. Именно после этой картины Шварца стали называть классиком, — композитору, написавшему такую музыку, полагал режиссёр Сергей Соловьёв, уже не надо беспокоиться о месте в истории. В последнем телеинтервью престарелый Шварц вспоминал, что в настроении пронизывающей фильм темы «Прогулка по ночному городу» отразились ностальгические и романтические воспоминания его детства, прошедшего в предвоенном Ленинграде[13]. В рецензиях отмечалось, что у заворожённого слушателя невольно возникает ощущение, что пронзительно-печальная, нежная и задумчивая музыка Шварца знает всё, даже то, что мужчина и женщина на экране в самые интимные мгновения не решаются сказать друг другу вслух. Саундтрек из советско-японской мелодрамы давно живёт самостоятельной жизнью, используется в балетных и танцевальных шоу-программах, телепередачах, документальных фильмах, сюжетах, к производству которых сам Шварц не имел никакого отношения. Самой недооценённой в творчестве Шварца, непревзойдённой по лиризму, глубине и чувственности, согласно мнению композитора Андрея Макарова, является редко звучащая музыка из фильма 1985 года «Законный брак», включающая танго, фортепианное соло на тему любви и вальс; сохранилась её единственная прижизненная оркестровая запись[14][33][35].
По наблюдениям Бориса Кушнера, «точность и своеобразие мелодического и гармонического языка Шварца замечательны, а его творческий почерк обычно узнаваем с первых же тактов». Многие рядовые зрители в письмах композитору в Сиверскую признавались, что, даже начиная смотреть фильм с середины, безошибочно угадывали автора музыки. Этот же фирменный «знак качества» Сергей Соловьёв называл «узнаваемая рука мастера». Некоторые музыковеды и внимательные слушатели усматривали музыкальные цитаты одного произведения Шварца в другом, и иногда они в самом деле имели место, из-за чего Шварц, отдавая себе в этом отчёт, сознательно не включил в своё «Избранное» на 6 компакт-дисках музыку из фильма «Сто дней после детства» (разобранную им на цитаты во «взрослом» кино)[8][9].
Режиссёров поражало, что у Шварца всегда есть точное ощущение того фрагмента фильма, где должна звучать музыка. При этом музыкальный ряд контрапунктически выстраивался по отношению к изображению на экране, вследствие чего возникала многоплановость сцены. Нередко на съёмочной площадке многим казалось, что музыка предложена композитором в совсем немузыкальных местах, однако всякий раз такое впечатление оказывалось обманчивым. Шварц всегда создавал «музыкальный запас», что давало возможность при монтаже «подвигать» музыкальную фразу с тем, чтобы слияние музыки и изображения получилось наиболее полным. Таким образом, отдельно друг от друга и в разные эпохи отмечали режиссёры Владимир Мотыль и Борис Токарев, музыка Шварца не вторит слепо монтажу, но часто уточняет и подсказывает монтажный ряд, добиваясь наибольшей выразительности[8][9].
Стиль, характер, привычки
При работе над картиной с режиссёром и съёмочной группой Шварц бывал исключительно терпелив, вежлив, внимателен к возражениям, но в то же время твёрд и настойчив. Уточнив все нюансы, он покидал зал и уединялся в кабине звукорежиссёра, отделённой от зала звуконепроницаемым стеклом. В кабине Шварц дирижировал сам себе, пел мелодию вместе с оркестром, который при этом его не слышал. О работе в Сиверской режиссёр Владимир Мотыль вспоминал: «Я видел Шварца в авралы. Он прогонял из дома всех посторонних, не подходил к телефону. Спал по четыре-пять часов. Беспрерывно курил…»[8] Многие собеседники композитора упоминали, что перебивать речь увлекающегося Шварца было ни в коем случае нельзя. Человеческие качества Шварца, особо отмечаемые близко знавшими его людьми, — общительность, чувство компании, великий талант дружбы, неотразимая мужская притягательность и пристрастие к прекрасному полу, отсутствие высокомерия, «шармерское» обаяние, умение ловко и по месту вставить в разговор крепкое словцо[8], потребность ощущать необходимость своей музыки не для абстрактной «вечности», а для чего-то очень конкретного, нужного обыкновенным людям. Считая себя приверженцем романтических традиций, Шварц подчёркивал, что никогда не работал в стиле музыкального модернизма и в экспериментальных жанрах. Если бюджет картины позволял, предпочитал всегда оркестр, недолюбливал вторгнувшийся в кинематограф синтезатор, считая его «гробовщиком» музыки[10]. К любым музыковедческим трудам, к статьям о своём творчестве композитор относился с «насмешливой унылостью»[13][23][27][36].
Оценки творчества
Музыкальные и кинокритики отмечали своеобразие творчества Шварца, позволившее композитору занять особое место в советском кинематографе. Будучи «простой до гениальности», его музыка входит в фильмы как неотъемлемая часть их художественной сущности, «вступает в полифоническое взаимодействие с видеорядом, открывая в запечатлённых образах заранее непредставимые глубины». Киноведами подмечено, что некоторые фильмы, оформленные кинокомпозитором, запоминаются зрителям не столь в силу своего содержания, сколь благодаря «божественной» музыке Шварца[13][37].
Шварц — необыкновенный человек, интеллигентный, тонко чувствующий. Его высокий интеллект неразрывно связан с духовностью, просто неотделим от неё. Бог одарил его талантом слышать высшие мелодии и выражать их языком ясным и доступным — с помощью музыки. А музыке нас птицы научили.
Анализируя фильм В. Мотыля «Звезда пленительного счастья», литературовед Дмитрий Быков отмечал, что едва ли не главной героиней картины была «песня Окуджавы на гениальную музыку Шварца»[37].
Булат Окуджава высоко ценил редкостный дар Шварца «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки»[19].
Сергей Соловьёв характеризовал Шварца как «редкого мастера мелодии», а его оркестровку к фильму «Егор Булычов» как «грандиозную, выдающейся красоты, силы, напряжённости ритма, почти свиридовской мощи и в то же время летящей моцартовской лёгкости музыку, с фантастической и фатальной темой трубы»[23].
Режиссёр Аркадий Кордон отмечал, что большинство фильмов Шварца замечательны высочайшим качеством музыки, где мелодия является системообразующим элементом: «один раз услышал — и помнишь всегда!»[10].
Мемориальный дом-музей И. И. Шварца в Сиверском
Дом-музей Шварца приглашает
Во втором, «гостевом», доме в посёлке Сиверский, где жил и творил композитор, с 2011 года открыт Мемориальный дом-музей И. И. Шварца. К сентябрю 2012 года музей посетили более 5000 человек[14]. На территории музея находятся также камерный концертный зал на 45 мест и летняя концертная площадка.
↑ 12345678910111213Как рассказать словами о музыке кино?// Исаак Шварц. Избранное. Музыка кино. Диск 5. Сима Березанская. Издатель ООО «Бомба Мьюзик», 2010
↑ 123456Борис Кушнер (Питтсбург).Концерт Шварца (неопр.). Вестник on-line (20 ноября 2001). Дата обращения: 13 октября 2015. Архивировано 18 ноября 2015 года.
↑ 123456Аркадий Кордон. Невозвращённый звонок// Исаак Шварц. Избранное. Музыка кино. Диск 2. Издатель ООО «Бомба Мьюзик», 2010
↑ 12Валерий Балаян.Исаак Шварц (неопр.). Документальный фильм. Россия 1 (1 января 2002). Дата обращения: 26 октября 2015. Архивировано 27 сентября 2015 года.
↑Шварц Иосиф Евсеевич. Родился в 1889 г. еврей; Проживал: Ленинград. Арестован в 1936 г. Приговорен: тройка при УНКВД по Дальстрою 4 апреля 1938 г., обв.: контрреволюционная троцкистская деятельность. Расстрелян 11 апреля 1938 г. Реабилитирован 11 октября 1957 г. Источник: Книга памяти Магаданской обл.Жертвы политического террора в СССР. Шварц Гавриил Иванович — Шварц КуртАрхивная копия от 1 февраля 2011 на Wayback Machine // Сайт общества «Мемориал»
↑Алла Агранович.Ваше благородие, Исаак Шварц (неопр.). Документальный фильм. Первый канал (1 января 2003). Дата обращения: 26 октября 2015. Архивировано 17 марта 2016 года.
↑ 12Шварц Исаак Иосифович // Кто есть кто в современной культуре : В 2 вып. / Гл. ред. С. М. Семёнов, авт. и сост. Н. И. Шадрина, Р. В. Пигарев и др. — М.: МК-Периодика, 2006—2007. — ISBN 5-93696-007-3, 5-93696-010-2.
↑Дмитрий Быков.«Звезда пленительного счастья» // Булат Окуджава. — третье, исправленное. — М.: Молодая гвардия, 2009, 2011. — С. 675. — 778 с. — (ЖЗЛ). — 5000 экз. — ISBN 978-5-235-03447-1.
Successor to the Imperial Reichspost of the Holy Roman EmpireThis article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this article by introducing more precise citations. (January 2010) (Learn how and when to remove this template message) Carl Jügel's map of the postal and transportation networks in Germany, 1843 The Thurn-und-Taxis Post (German: [ˈtuːɐ̯n ʔʊnt ˈtaksɪs ˈpɔst]) was a private postal servi...
Stasiun Gedebage C19B19 Bangunan stasiun Gedebage.LokasiJalan Stasiun GedebageCisaranten Kidul, Gedebage, Bandung, Jawa Barat 40295IndonesiaKoordinat6°56′26.884″S 107°41′22.067″E / 6.94080111°S 107.68946306°E / -6.94080111; 107.68946306Koordinat: 6°56′26.884″S 107°41′22.067″E / 6.94080111°S 107.68946306°E / -6.94080111; 107.68946306Ketinggian+672 mOperator KAI Commuter KAI Logistik Letakkm 160+332 lintas Bogor–Bandung�...
Tir à l'arc aux Jeux olympiques Généralités Sport Tir à l'arc 1re apparition Paris, 1900 Organisateur(s) CIO / WA Éditions 17e en 2021 Périodicité Tous les 4 ans Épreuves 5 en 2021 Palmarès Plus titré(s) Corée du Sud Pour la compétition en cours voir : Tir à l'arc aux Jeux olympiques d'été de 2020 modifier Le tir à l'arc a fait sa première apparition lors des Jeux olympiques d'été de 1900. Absent du programme de 1924 à 1968, le tir à l'arc a été réintro...
Adelaide International 2 2023Singolare maschile Sport Tennis Vincitore Kwon Soon-woo Finalista Roberto Bautista Agut Punteggio 6-4, 4-6, 7-6(4) Tornei Singolare uomini (q) donne (q) Doppio uomini donne Voce principale: Adelaide International 2 2023. Thanasi Kokkinakis era il detentore del titolo ma è stato eliminato in semifinale da Roberto Bautista Agut. In finale Kwon Soon-woo ha battuto Roberto Bautista Agut con il punteggio di 6-4, 4-6, 7-6(4). Indice 1 Teste di serie 2 Wildcard ...
Державний комітет телебачення і радіомовлення України (Держкомтелерадіо) Приміщення комітетуЗагальна інформаціяКраїна УкраїнаДата створення 2003Керівне відомство Кабінет Міністрів УкраїниРічний бюджет 1 964 898 500 ₴[1]Голова Олег НаливайкоПідвідомчі ор...
Gouvernement François Darlan État français (Vichy) Données clés Chef de l'État et Président du Conseil Philippe Pétain Vice-président du Conseil François Darlan Formation 10 février 1941 Fin 18 avril 1942 Durée 1 an, 2 mois et 8 jours Composition initiale Gouvernement Pierre-Étienne Flandin II Gouvernement Pierre Laval VI modifier - modifier le code - voir Wikidata (aide) Le gouvernement François Darlan est le troisième gouvernement du régime de Vichy en France...
عنتمصطلحات علم التصوفالمتصوفة مريد سالك ولي شيخ مقدم مرابط فقير الواصل درويش بير حزاب باش حزاب أهل الخطوة إنسان كامل الصديق رباني المقرب مدقق متحقق بالحق والخلق المراتب الصوفية قطب أبدال المراتب السبعة المفاهيم النفس القلب الران الروح العقل الصدر الحالات الروحية الحال ا...
Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini.Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala.Tag ini diberikan pada Oktober 2022. LRT MedanInfoPemilikKereta Api IndonesiaWilayahMedan, Sumatera Utara, IndonesiaJenisAngkutan cepatJumlah jalur1 (rencana)Jumlah stasiun22 (rencana)OperasiAkan dimulaiTBAOperatorKereta Api IndonesiaPanjang keretaBelum ditentukan.TeknisPanjang sistemTBAL...
This article lists political parties in Vietnam. Politics of Vietnam Ideology Concepts Collective leadership Marxism–Leninism Ho Chi Minh Thought Organizations Central Propaganda Department Central Theoretical Council Nhân Dân Constitution History 19461959198019922013 Communist Party National Congress (13th) Central Committee (13th) General Secretary Nguyễn Phú Trọng Politburo (13th) Secretariat (13th) Permanent Member Lương Cường Military Commission (2020–25) Secretary Nguy�...
Company Shenzhen Ainol Electronics Co., Ltd.Company typePrivateIndustryConsumer electronicsFounded2004HeadquartersLijincheng Industry Park, Shenzhen, Guangdong, People's Republic of ChinaArea servedWorldwideProductsAndroid tablet computers, MP3 players, MP4 players, Digital photo framesNumber of employeesapprox. 300Websitewww.ainol.com (in Chinese) Shenzhen Ainol Electronics Co., Ltd. (Chinese: 深圳艾诺电子有限公司) was a Chinese consumer electronics manufacturing and distributi...
Fever Pitch (kadang-kadang berjudul Fever Pitch: A Fan's Life di Amerika Serikat) adalah judul autobiografi tahun 1992 karya pengarang Britania Raya, Nick Hornby. Buku ini dijadikan basis untuk dua film yang ceritanya berdasarkan dari novel ini: Fever Pitch Britania Raya tahun 1997, dan Fever Pitch Amerika Serikat tahun 2005. Pranala luar Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Fever Pitch. Discussion of the book Diarsipkan 2012-10-23 di Wayback Machine. in The Observer lbs...
Organizational equality training term DEI redirects here. For other uses, see DEI (disambiguation). Flyer supporting equity, diversity and inclusion. (2016) Diversity, equity, and inclusion (DEI) are organizational frameworks which seek to promote the fair treatment and full participation of all people, particularly groups who have historically been underrepresented or subject to discrimination on the basis of identity or disability.[1] These three notions (diversity, equity, and incl...
American film director John EmersonEmerson gluing a moustache on Frank Stockdale, 1921BornClifton Paden(1874-05-29)May 29, 1874Sandusky, Ohio, United StatesDiedMarch 7, 1956(1956-03-07) (aged 81)Pasadena, California, United StatesResting placeEtna Cemetery, Etna, CaliforniaOccupation(s)Actor, playwright, director, producer, writerSpouse Anita Loos (m. 1919)2nd President of the Actors' Equity AssociationIn office1919–1928Preceded byFrancis WilsonSucceeded ...
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кизеветтер. Александр Александрович Кизеветтер Дата рождения 10 (22) мая 1866(1866-05-22) Место рождения Санкт-Петербург, Российская империя Дата смерти 9 января 1933(1933-01-09) (66 лет) Место смерти Дейвице, Прага 6, Прага 6[d&#...
Abdul Rahman di Negeri SembilanYang di-Pertuan Agong di MalayaIn carica31 agosto 1957 –1º aprile 1960 Investitura2 settembre 1957 Predecessore- SuccessoreHisamuddin di Selangor Yang di-Pertuan Besar di Negeri SembilanIn carica3 agosto 1933 –1º aprile 1960 Investitura25 aprile 1934 PredecessoreMuhammad SuccessoreMunawir Nome completoPaduka Sri Tuanku Abdul Rahman ibni Almarhum Tuanku Muhammad NascitaSeri Menanti, 24 agosto 1895 MorteIstana Negara, Kuala Lumpur, 1º aprile...
Legendary war in Greek mythology For the 1997 film, see Trojan War (film). Fall of Troy redirects here. For the American band, see The Fall of Troy (band). For other uses, see The Fall of Troy (disambiguation). Trojan WarAchilles tending the wounded Patroclus(Attic red-figure kylix, c. 500 BC) Literary sources Iliad Epic Cycle Aeneid, Book 2 Iphigenia in Aulis Philoctetes Ajax The Trojan Women Posthomerica See also: Trojan War in literature and the arts Episodes Judgement of Paris Seduction o...
Rebecca SuwignyoLahirRebecca Natalia Suwignyo22 Desember 1996 (umur 27)Banjarmasin, Kalimantan Selatan, IndonesiaKebangsaanIndonesiaNama lainBecca MCI 7PendidikanUniversitas Kristen PetraKota asalBanjarmasin, Kalimantan SelatanSuami/istriHendriko Gani (m. 2023)Karier kulinerGaya masakMasakan Asia Masakan Fusion Masakan Barat Dessert Acara televisi MasterChef Indonesia (7) Rebecca Natalia Suwignyo, S.M. atau yang akrab dipanggil Becca (lahir 22 De...
Grenada ai Giochi olimpici Codice CIOGRN Comitato nazionaleComitato Olimpico di Grenada Cronologia olimpicaGiochi olimpici estivi 1984 · 1988 · 1992 · 1996 · 2000 · 2004 · 2008 · 2012 · 2016 · 2020 · 2024 Giochi olimpici invernali nessuna partecipazione Grenada ha partecipato per la prima volta ai Giochi olimpici nel 1984. Non ha mai preso parte ai Giochi olimpici invernali. Ai Giochi di Londra 2012 Grenada ha conquistato la sua prim...
International cultural movement active from the 1920s to the 1950s SurrealismThe Treachery of Images, by René Magritte (1929), featuring the declaration Ceci n'est pas une pipe (lit. 'This is not a pipe').Years active1920s–1950sLocationFrance, BelgiumMajor figuresBreton, Carrington, Dalí, Ernst, Fini, Magritte, OppenheimInfluencesSymbolismAbstract artMetaphysical paintingDadaInfluencedAbstract expressionismFantastic artPostmodern art Part of a series onSurrealism Aspects Cinema Musi...
Ritual of ancient Greece and Rome Dionysus in Bacchus by Caravaggio The Dionysian Mysteries were a ritual of ancient Greece and Rome which sometimes used intoxicants and other trance-inducing techniques (like dance and music) to remove inhibitions. It also provided some liberation for men and women marginalized by Greek society, among which were slaves, outlaws, and non-citizens. In their final phase the Mysteries shifted their emphasis from a chthonic, underworld orientation to a transcenden...
