Миядзаки, Хаяо

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Миядзаки.
Хаяо Миядзаки
яп. 宮崎 駿
Дата рождения 5 января 1941(1941-01-05) (83 года)
Место рождения Токио, Японская империя
Гражданство Япония Япония
Профессия
кинорежиссёр, сценарист
Карьера 1963 — наст. время
Направление аниме, фэнтези
Награды «Оскар» (2003, 2015, 2024)
IMDb ID 0594503
ghibli.jp (яп.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Хая́о Миядза́ки (яп. 宮崎 駿 Миядзаки Хаяо, род. 5 января 1941, Токио, Японская империя) — японский режиссёр-аниматор. Вместе с Исао Такахатой основал анимационную студию Studio Ghibli, на которой выпущено большинство его фильмов. Миядзаки чаще всего работал в жанрах фэнтези («Унесённые призраками», «Принцесса Мононоке»), детской сказки («Мой сосед Тоторо», «Рыбка Поньо»), стимпанка («Лапута», «Ходячий замок») и магического реализма («Порко Россо», «Ветер крепчает»). Он снимал мультфильмы как для взрослых, так и для детей, отличающиеся яркой и детальной рисованной картинкой и частыми обращениями к японскому фольклору, нередко с антивоенным или экологическим подтекстом[1][2].

Его мультфильмы «Унесённые призраками» и «Мальчик и птица» завоевали премии «Оскар» как лучшие анимационные фильмы. Также Миядзаки — обладатель почётного «Оскара» 2014 года «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию»[3].

Имя и псевдонимы

Правильное написание фамилии Миядзаки иероглифами 宮﨑, но из-за технических ограничений иероглиф 﨑 часто заменяется аналогичным 崎[4].

Некоторые свои ранние произведения он выпускал под псевдонимами:

  • Сабуро Акицу (яп. 秋津 三朗 Акицу Сабуро:)
  • Цутому Тэруки (яп. 照樹 務 Тэруки Цутому)

Биография

Ранние годы

Хаяо Миядзаки в детстве на руках матери Ёсико Миядзаки

Хаяо Миядзаки родился в квартале Акэбоно-тё в одном из 23 специальных районов префектуры Токио — Бункё-ку, был вторым из четырёх братьев[5][комм. 1]. Отец, Кацудзи Миядзаки (1915—1993), во время войны был директором «Миядзаки Эйрплейн[англ.]», фабрики по изготовлению деталей к самолётам A6M Zero[6]. Благодаря бизнесу отца семья Миядзаки жила в достатке[7]. Хаяо с детства полюбил летающие устройства, и впоследствии это оказало значительное влияние на его творчество[8][9]. Хозяином фабрики был брат отца. Во время войны, когда Хаяо было три года, семья была эвакуирована в город Уцуномия, а после бомбардировки города американскими войсками — в Кануму[5][6][7].

Мать, Ёсико Миядзаки (1911—1983) страдала туберкулёзом позвоночника. В период с 1947 по 1955 она часто находилась в различных больницах, из-за чего семье приходилось много переезжать[6][10][комм. 2]. С детства Миядзаки начал проявлять интерес к манге и мечтал стать мангакой. Он самостоятельно пробовал рисовать мангу, однако не был удовлетворён первыми результатами[8]. Существенное влияние в этом направлении на него оказали такие мангаки, как Тэцудзи Фукусима, Содзи Ямакава и Осаму Тэдзука. Большинство своих ранних работ Миядзаки уничтожил, так как считал для себя неправильным копировать стиль Тэдзуки и хотел развить собственный стиль рисования[11][12][13]. Рисование людей давалось ему с трудом, так как на протяжении многих лет он рисовал преимущественно военную технику[5][14][15].

В 1947 году Миядзаки пошёл в начальную школу в Уцуномии, где окончил три класса. После того как его семья вернулась в Сугинами, Хаяо окончил четвёртый класс в начальной школе Омия и пятый класс в начальной школе Эйфуку. Затем он поступил в среднюю школу Омия[5]. После её окончания Миядзаки начал обучаться в старшей школе Тоётама[5][16]. В 1958 году, будучи в последнем классе старшей школы, Миядзаки увидел в кино анимационный фильм Hakujaden (рус. «Легенда о белой змее»). По его собственным словам, именно с этого момента он твёрдо решил стать аниматором. Решающее влияние на выбор профессии оказала анимационная лента Льва Атаманова «Снежная королева»[5][17][14]. Также сильное впечатление на него произвели «Забавные приключения мистера Уандербёрда»[18].

В 1962 году Миядзаки поступил в университет Гакусюин на факультет политики и экономики. В 1963 году окончил его[5][19][20]. В университете входил в клуб по изучению детской литературы. В этом клубе изучались, в основном, западные детские книги[5][21]. В свободное от учёбы время он часто посещал своего учителя по искусству из средней школы, с которым обсуждал политику, жизнь и другие вещи[22].

Начало карьеры

Исао Такахата, с которым Миядзаки впервые начал работать в 1964 году. Впоследствии они стали друзьями и работали вместе над многими произведениями[23][24][25]

В апреле 1963 года Хаяо Миядзаки получил работу фазовщика в Toei Animation[23], и первым фильмом, над которым он работал в этой должности, стал Wan Wan Chuushingura[8]. Также он принял участие в работе над первым сериалом компании Toei под названием Okami Shonen Ken[26]. После работы над фильмом Gulliver no Uchuu Ryokou (Космические приключения Гулливера)[27] руководство студии заметило талант Миядзаки в анимации и стало поручать ему более ответственные задачи[8]; вместе с тем Миядзаки удалось добиться разрешения переписать концовку данного фильма[19]. Несмотря на успех фильма о Гулливере, Миядзаки по-прежнему числился на студии фазовщиком. Только после работы над сериалом Shonen Ninja Kaze no Fujimaru он был назначен на должность аниматора[28]. Обучением Миядзаки занимался известный художник и аниматор Ясудзи Мори[8], а также Ясуо Оцука[29].

Работая в Toei, Хаяо Миядзаки познакомился с Исао Такахатой, и они стали друзьями. Вместе они создали профсоюз молодых аниматоров, председателем которого стал Миядзаки[23][30]. Профсоюз добивался повышения зарплаты и введения социальных льгот для аниматоров, что принесло множество проблем Миядзаки и Такахате. Например, анимационный фильм Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (известный как «Принц Севера»), режиссёром которого был Такахата, а главным раскадровщиком — Миядзаки, спустя десять дней после выхода был снят с проката руководством студии Toei, которое затем обвинило Такахату в том, что картина оказалась коммерчески провальной, и понизило его в должности[8]. Несмотря на это, фильм в дальнейшем обозначался прессой как одна из ключевых работ в истории анимации[31][32][33].

Несмотря на тяжёлые условия труда, Миядзаки продолжал работать на студии Toei. Он участвовал в создании полнометражных фильмов «Кот в сапогах» (1969)[34][комм. 3], «Летающий корабль-призрак» (1969) и Doubutsu Takarajima («Звериный остров сокровищ», 1971)[35][36][37]. Он участвовал в написании сценария для фильма «Летающий корабль-призрак», после чего был приглашён для создания раскадровки и анимации сцен к этому аниме[38]. В 1969 году была опубликована первая манга Миядзаки Sabaku no Tami («Народ пустыни»), где он подписался псевдонимом «Сабуро Акицу»[39][40]. На эту его работу оказали влияние иллюстрированные истории Тэцудзи Фукусимы Sabaku no Mao[41]. В 1970 году Миядзаки с семьёй переехал в город Токородзава[42].

В 1971 году Миядзаки покинул студию Toei[комм. 4], и вместе с Такахатой и Ёити Отабэ они создали собственную студию A Pro[44]. На этой студии Миядзаки и Такахата работали над 23-серийным аниме Lupin the Third Part I[45]. Они также планировали создать анимационный фильм по мотивам книг Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок», но после поездки Миядзаки в Швецию и встречи с самой Линдгрен от этой идеи пришлось отказаться, так как разрешение на съёмку не было получено[44][46]. В 1972 и 1973 годах Миядзаки создавал анимацию к двум фильмам серии «Панда большая и маленькая»[комм. 5], где режиссёром выступил Такахата[47]. После перехода в июне 1973 года на работу в студию Zuiyo Eizo[48] Миядзаки и Такахата приняли участие в работе над серией аниме World Masterpiece Theater, а именно над Heidi, Girl of the Alps («Хайди — девочка Альп»]]). В дальнейшем Миядзаки также создавал анимацию к другим сериалам из цикла World Masterpiece Theater: Flanders no Inu («Фландрийский пёс»), 3000 Leagues in Search of Mother («Три тысячи ри в поисках матери») и Rascal the Raccoon («Енот по имени Раскал»)[49]. В июле 1975 Zuiyo Eizo была преобразована в Nippon Animation[48]. В 1978 году Миядзаки режиссировал аниме-сериал Future Boy Conan («Конан — мальчик из будущего»)[50][51].

Дальнейшее творчество

В 1979 году в свет вышла ещё одна совместная работа Миядзаки и Такахаты — аниме Akage no Anne; в том же году Миядзаки покинул Nippon Animation[52]. Вместе с Такахатой они перешли в студию TMS Entertainment, где начали работу над сериалом Lupin III[53] и фильмом Lupin III: The Castle of Cagliostro, причисляемого к числу лучших аниме в истории Японии[8]. Будучи на работе в TMS Entertainment, Миядзаки также занимался обучением сотрудников студии[50]. В 1981 году он режиссировал шесть серий аниме «Великий детектив Холмс», однако затем приостановил работу из-за возникших проблем с правообладателями произведений Артура Конан Дойля. К тому времени, как проблемы были улажены, режиссёрскую работу продолжил Кёсукэ Микурия. Сериал впервые транслировался с 1984 по 1985 год[54]. В этот же период Миядзаки рисовал мангу Shuna’s Journey, которая была опубликована издательством Tokuma Shoten в июне 1983 года[55]. Впоследствии по мотивам этой манги выходила радиопостановка[56]. С ноября 1984 года по октябрь 1994 года с нерегулярной периодичностью публиковалась манга Hayao Miyazaki’s Daydream Data Notes[57]; по ней также выходила радиопостановка[56].

После выхода фильма Lupin III: The Castle of Cagliostro Миядзаки планировал создать аниме-адаптацию комикса Ричарда Корбена Rowlf. О своём намерении он сообщил Ютаке Фудзиоке из TMS. В ноябре 1980 года было запрошено разрешение на приобретение прав на съёмку фильма[58][59]. Примерно в это же время Миядзаки вёл переговоры с редакторской коллегией журнала Animage. Во время переговоров он демонстрировал свои зарисовки и обсуждал планируемые анимационные проекты с Тосио Судзуки и Осаму Камэямой, которые видели в нём достаточный потенциал для успешного сотрудничества. Ими было предложено два проекта: Warring States Demon Castle (яп. 戦国魔城 Сэнгоку ма дзё:) и адаптация Rowlf. Однако оба они были отвергнуты, так как компания не желала финансировать создание аниме, не основанного на опубликованной манге, а права на Rowlf приобрести так и не удалось[60][61]. Удалось лишь достигнуть соглашения, что Миядзаки сможет воплощать свои идеи в виде манги для журнала с условием, что по ним не будут сниматься аниме-адаптации[62][63]. Его манга «Навсикая из Долины ветров» выходила с февраля 1982 года по март 1994 года. Впоследствии она была перепечатана в виде семи танкобонов, насчитывающих в общей сложности 1060 страниц[64]. Миядзаки рисовал её преимущественно простым карандашом, а печаталась она монохромно, в коричневых оттенках[65][66][63]. В ноябре 1982 года Миядзаки покинул студию TMS Entertainment[67].

В 1984 году Хаяо Миядзаки открыл собственную студию под названием «Нибарики»[68]

После успеха манги о Навсикае основатель Tokuma Shoten Ясуёси Токума посоветовал Миядзаки заняться аниме-адаптацией своего произведения[69]. Изначально Миядзаки отказался от этого, но впоследствии согласился с тем условием, что он выступит режиссёром фильма[70]. На Миядзаки оказало сильное влияние загрязнение бухты Минамата — оно послужило основой для создания загрязнённого мира в «Навсикае». Для съёмок анимационного фильма Миядзаки и Такахата выбрали небольшую студию Topcraft[69]. Подготовка к съёмкам началась 31 мая 1983 года. У Миядзаки возникли трудности с написанием сценария, так как на тот момент было опубликовано только 16 глав манги[71]. Такахата заручился поддержкой композитора-минималиста Дзё Хисаиси[72]. Фильм «Навсикая из Долины ветров» вышел в свет 11 марта 1984 года. Кассовые сборы фильма составили 1,48 млрд иен, а дополнительная прибыль от продаж составила 742 миллиона иен[73]. Фильм стал одной из основных работ в творчестве Хаяо Миядзаки и значительно упрочил его славу аниматора[74]. Многие специалисты проследили в фильме антивоенную и феминистскую темы, хотя сам Миядзаки не подтверждал их наличия в своём произведении[75]. В апреле 1984 года Миядзаки открыл собственную студию в районе Сугинами и назвал её «Нибарики»[68].

Studio Ghibli. Первые фильмы (1985—1992)

В июне 1985 года Миядзаки, Такахата, Токума и Судзуки основали анимационную студию Studio Ghibli[8]. Фильм «Небесный замок Лапута» о приключениях двух сирот в поисках легендарного летающего города стал дебютом студии в 1986 году. Пейзажи фильма Миядзаки рисовал под влиянием древнегреческой и европейской архитектуры[76]. Некоторые дизайны зданий были созданы на основе шахтёрского городка в Уэльсе. Во время поездки в Уэльс Миядзаки стал свидетелем забастовки шахтёров. Он восхищался мужеством бастующих[77]. После релиза фильм стал лидером года по кассовым сборам[76]. В 1988 году вышел фильм Миядзаки «Мой сосед Тоторо», в котором показаны несколько дней из жизни двух сестёр в сельской Японии 1950-х годов и их встреча с добрыми лесными существами — хранителями леса Тоторо. Одновременно шла работа над фильмом «Могила светлячков», который вышел в том же году и упрочил финансовое положение студии. Работа над двумя фильмами одновременно вызывала трудности, так как художникам приходилось постоянно переключаться с одного проекта на другой[78]. «Мой сосед Тоторо» затрагивает тему отношений между природой и человеком[79].

В 1989 году Миядзаки выпустил фильм «Ведьмина служба доставки» по повести Эйко Кадоно, в котором девочка из маленького городка отправляется в большой город, чтобы стать ведьмой и основать своё дело — доставку грузов и корреспонденции на метле. Первоначально режиссёром фильма был выбран Сунао Катабути, а сценаристом — Нобуюки Иссики. Миядзаки не был доволен работой Иссики, в связи с чем вносил свои изменения в проект и в конечном итоге режиссёрскую работу взял на себя. Кадоно поначалу была разочарована различиями между книгой и фильмом, но Миядзаки пригласил её посетить студию, после чего она изменила своё мнение[80].

С марта по май 1989 года публикуется манга Миядзаки Hikotei Jidai[81]. По мотивам этой манги в 1992 году выходит «Порко Россо», главным героем которой выступает антропоморфный свин, пилот-наёмник и антифашист, охотящийся на воздушных пиратов в условной Адриатике 1920-х годов[82]. Начало Югославских войн в 1991 году побудило Миядзаки задать фильму мрачный фон[83]; впоследствии Миядзаки признавал, что из-за этого фильм оказался не вполне подходящим для детей[84]. Фильм затрагивает антивоенную тему, к которой Миядзаки впоследствии неоднократно возвращался[85][комм. 6]. Основным инвестором фильма стала компания Japan Airlines[83]. Фильм имел коммерческий успех, был положительно принят критиками и в течение нескольких последующих лет оставался лидером по кассовым сборам (до выхода «Принцессы Мононоке»)[82].

В августе 1992 года штаб-квартира Studio Ghibli расположилась в городе Коганеи[87]. В ноябре 1992 Миядзаки принимал участие в создании телевизионных рекламных роликов для канала Nippon TV — «Sora Iro no Tane» и «Nandarou»[88]. Он также писал сценарий к фильму «Шёпот сердца» режиссёра Ёсифуми Кондо, с которым Миядзаки сотрудничал ещё со времён работы в студии A Pro[89].

Мировое признание

С августа 1994 года Миядзаки начинает работу над фильмом «Принцесса Мононоке»[90], наброски к которому были сделаны ещё в период 1970-х годов[91]. В этот же период выходит созданное им музыкальное видео «On Your Mark»[92]. В работе над ним Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией[93]. Несмотря на то, что видео после выхода приобрело достаточную популярность, Тосио Судзуки высказал мнение, что «полной отдачи оно не принесло»[94].

В мае 1995 года Миядзаки вместе с группой художников и аниматоров посетил леса острова Яку (пейзажи которых послужили основой для «Принцессы Мононоке») и горы Сираками, где делал фотографии и наброски для будущего фильма[95][96]. В «Принцессе Мононоке» Миядзаки вновь поднял экологическую тематику[97]. Режиссёр руководил созданием 144 000 кадров анимации, из которых 80 000 кадров относились к опорной анимации[98][99]. Бюджет анимационного фильма составил 2,35 миллиарда иен[100], что делало его самым дорогим на тот момент аниме Studio Ghibli[101].

После премьеры в 1997 году «Принцесса Мононоке» получила высокие оценки критиков и стала первым анимационным фильмом, отмеченным премией Японской киноакадемии[102][103]. Фильм имел коммерческий успех — его сборы составили 14 миллиардов иен[101][104]. «Принцесса Мононоке» стала первым фильмом студии, получившим массовую известность за рубежом, в первую очередь в США[105]. Миядзаки сообщал, что «Принцесса Мононоке» могла стать его последним фильмом[105].

После выхода «Принцессы Мононоке» Миядзаки объявил об уходе из Studio Ghibli и намерении заняться некоммерческими анимационными проектами[8]. В июне 1997 года Tokuma Shoten и Studio Ghibli были объединены[87]. Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Режиссёр хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё. В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу»[106]. Так возникла идея создания фильма «Унесённые призраками». Вернуться к работе в Studio Ghibli и заняться созданием этого мультфильма Миядзаки, в частности, вынудила смерть Ёсифуми Кондо[19]. Бюджет фильма составил 1,9 млрд иен. Как и в случае с «Принцессой Мононоке», съёмочная группа экспериментировала с разработкой компьютерной анимации, но основной задачей по-прежнему была грамотная подача сюжета[107]. В фильме упоминается тема человеческой жадности[108] и лиминальности[109]. «Унесённые призраками» стал одним из наиболее заметных фильмов 2000-х годов[110], фильм удостоен приза Японской киноакадемии[111], «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля-2002 и «Оскара» американской киноакадемии 2003 года[112].

В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом «Ходячий замок» по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс[113]. Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода[114], однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект[113]. Studio Ghibli возобновила работу над фильмом только через шесть месяцев. Дальнейшую режиссёрскую работу проделал Миядзаки[115]. Он посетил города Кольмар и Риквир, которые послужили прототипом для сеттинга фильма[116]. Режиссёр также черпал вдохновение из футуристических работ Альбера Робиды[117]. Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке[118]. В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме. После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля[113], а также номинировался на премию «Оскар»[119]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов[115]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля[113].

В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten[120]. В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки пытался получить разрешение на использование её произведений ещё раньше, однако теперь на студии решено было поручить создание картины его старшему сыну Горо, для которого «Сказания Земноморья» стали режиссёрским дебютом. Отец и сын находились в крайне натянутых отношениях на протяжении работы над картиной, а Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом[121].

Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, которую также редактировал[122]. Свой следующий фильм, «Рыбка Поньо на утёсе», он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка», но в процессе работы обрело собственную концепцию[123]. Режиссёр планировал использовать только рисованную анимацию[124] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно[125]. В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки[126]. Прибрежная деревня была создана на основе порта Томоноуры, входящего в национальный парк Сето-Найкай, где Миядзаки пребывал в 2005 году[127]. Главного героя режиссёр срисовал со своего сына Горо[128]. Фильм вышел на экраны в 2008 году. Он был отмечен наградой «Анимация года» на 32-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии[129].

2010-е и 2020-е

Хаяо Миядзаки на фестивале San Diego Comic-Con в 2009 году

В начале 2009 года Миядзаки начал рисовать мангу под названием Kaze Tachinu (яп. 風立ちぬ Кадзэ татину, «Ветер крепчает»), повествующую о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси. Манга впервые публиковалась в журнале Model Graphix в 2009 году[130]. Впоследствии Миядзаки участвовал в написании сценариев к фильмам «Ариэтти из страны лилипутов» (2010) и «Со склонов Кокурико» (2011)[131]. Режиссёр хотел, чтобы его следующий фильм стал сиквелом к «Рыбке Поньо на утёсе», однако Судзуки убедил его создать фильм по мотивам Kaze Tachinu[132]. В ноябре 2012 года Studio Ghibli анонсировала начало работы над фильмом «Ветер крепчает»[133].

Идея создания фильма пришла к Миядзаки после того, как он прочитал цитату Хорикоси: «Всё, чего я хотел — создать что-то красивое»[134]. Некоторые сцены из фильма были навеяны одноимённым романом Тацуо Хори, оттуда же было взято имя главной героини — Наоко[135]. В фильме, как и в более ранних работах Миядзаки, нашла своё отражение тема пацифизма[134], хотя сам режиссёр заявлял, что не ставил перед собой задачи поднять её[136]. Премьера фильма состоялась 20 июля 2013 года[134]. «Ветер крепчает» был удостоен награды «Анимация года» на 37-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии[137]. Фильм также номинировался на «Оскар»[138].

На пресс-конференции в Токио в сентябре 2013 года, во время работы 70-го Венецианского кинофестиваля, в конкурсной программе которого участвовала картина «Ветер крепчает», Миядзаки заявил о завершении своей карьеры в качестве режиссёра[139][140][141]. В ноябре 2014 года он был награждён премией «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе[102]. 14 ноября 2016 года стало известно, что Хаяо Миядзаки объявил о своём возвращении. В последнее время Миядзаки работал над короткометражной картиной Boro the Caterpillar («Гусеница Боро»), изначально создаваемой с использованием техники CGI. Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI[142], премьера «Гусеницы Боро» версии Миядзаки состоялась в июле 2017 года в Музее Гибли. С 2016 года Миядзаки работал над полнометражным мультфильмом «Мальчик и птица» (яп. きみたちはどういきるか Кимитати ва до: икиру ка), который планировал завершить до начала Летних Олимпийских игр 2020 года в Токио[143], однако картина вышла в кинопрокат лишь 14 июля 2023 года[144].

Горо Миядзаки на Каннском кинофестивале 2024 года сказал, что ему «неприятно быть сыном», о планах студии он не знает, но полагает, что «…у моего отца есть идеи для нового художественного фильма». Что касается почётной Золотой пальмовой ветви, которой была награждена их компания: «Это его порадовало, но он считает, что золотой век японской анимации прошёл и нового уже не так много»[145]. Горо также напомнил, что Ghibli — «это история неудачной смены поколений», поскольку отец впервые объявил о завершении карьеры ещё в 1997 году. Хаяо Миядзаки говорил: «Я ухожу, поэтому всем вам, аниматорам постарше, тоже следует уйти на пенсию. Мы создадим музей Гибли, и вам будет где работать, и вы все выйдете на пенсию вместе со мной…». Миядзаки-младший заметил, что «всё пошло не так». С тех пор они постоянно обсуждали, кому передать студию, но в конечном итоге все решения принимали Хаяо Миядзаки и Тосио Судзуки. Относительно будущего: «Думаю, у нас всё будет в порядке, мы снова подумаем о том, что делать дальше, когда этих двоих больше не будет рядом»[146]. По словам Горо, возможно, что следующий фильм станет приключенческим боевиком с «ностальгией и напоминанием о старых временах», других подробностей не сообщалось[147].

Взгляды

Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку»[148], они часто подвергались осуждению[149]. Но он не произносил распространённую в Интернете фразу «Аниме было ошибкой», поскольку английский перевод скриншотов интервью, опубликованного на японском сайте Golden Times, говорит о другом. Его беспокоило то, что представители индустрии лишены жизненного опыта[150]. В 1999 году в интервью Брайану Кэмпу режиссёр заявил, что аниме «пожирает детей на завтрак и значительно лишает их времени и свободы. Я понимаю, что являюсь частью этого противоречия, но думаю, что одного отличного анимационного фильма в год для ребёнка вполне достаточно»[151]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают»[152]. В 2023 году продюсер Судзуки заметил, что Миядзаки устал от рекламы своих предыдущих работ, он сам уже является своего рода превью[153]. В 2024 году после вручения премии «Оскар» за фильм «Мальчик и птица» режиссёр признался, что сожалеет о прошлом объявлении об уходе из профессии. По словам Судзуки, своей победой Миядзаки преодолел опасения, что пожилой человек, считающий себя способным к работе, несмотря на старческую забывчивость, только доказывает, что он уже не так хорош, как раньше. В эпоху искусственного интеллекта и компьютерной графики он придерживался трудоёмкого создания анимации вручную, благодаря чему трансформация птицы выглядела эффектнее, чем если бы она была сделана на компьютере[154].

Мамору Осии, который познакомился с Миядзаки в 1983 году, отзывался о нём как об агрессивном, беспощадном и невероятно энергичном человеке. Они с Исао Такахатой напоминали участников протестов Анпо 1960-х годов. «Мия-сан немного похож на троцкиста… Особенно это здорово, когда запугивают молодых сотрудников». Данное описание полностью отличалось от их повседневных улыбок. Когда они участвовали в производстве, то становились абсолютно другими. Осии сказал, что Studio Ghibli — Кремль, Миядзаки — председатель, Такахата — глава партии или президент Российской республики, продюсер Судзуки — определённо шеф КГБ. Подобный тип людей не может быть создан в условиях рыночной экономики. Работников Ghibli жёстко контролировали, например, они приходили в 10 часов утра, а уходили домой в 10 вечера. Руководители не были заинтересованы в питании личного состава, «навязывали всем свою идеологию, а точнее конституцию». Они считали: если есть основание или полное право, то им разрешено делать что угодно. Одни люди видели надлежащий порядок, другие — «невыносимый фашизм». Но только при таком контроле можно было снимать их фильмы. Осии предостерёг от поклонения Миядзаки: «Не стоит делать из него бога. Потому что именно ему приходится нести это бремя. Я думаю, что это одна из причин, почему он боролся и продолжает сражаться до сих пор»[155].

В 2001 году на вопрос: «Правда, что все ваши фильмы снимаются без сценария?» Миядзаки ответил утвердительно. В начале производства у режиссёра не было готового и законченного сюжета, обычно на это не хватало времени, повествование развивалось, когда он начинал делать раскадровки: «Мы никогда не знаем, куда пойдёт история, просто продолжаем работать над фильмом…». Создатель осознавал опасность такого подхода и ему хотелось, чтобы всё было по-другому, «но, к сожалению, я работаю именно так, и все остальные вынуждены этому подчиняться». Главное заключалось не в сочувствии героям, а в предполагаемой продолжительности фильма, в чём и состояла проблема: часто возникали споры с продюсером, который спрашивал, нужно ли продлить график производства ещё на год. На самом деле он не собирался выделять дополнительное время, а просто говорил, чтобы напугать Миядзаки и заставить вернуться к работе. Ещё один принцип режиссуры — эффективно использовать всё, что создаёт коллектив. Персонажей автор обычно заканчивал незадолго до дедлайна. Что касается позитива, надежды и веры в человеческую доброту в его работах, ответ был следующим: «На самом деле я пессимист. Но когда снимаю фильм, мне не хочется переносить свой пессимизм на детей»[156]. В отличие от Pixar, тестовых показов в Ghibli не проводили, режиссёр считал, что «невозможно, чтобы все зрители поняли фильм», поэтому персонал брал ответственность на себя и не мог переложить её на случайных людей[157]. Когда надвигался кризис, Миядзаки переставал рисовать и рубил дрова для чугунной печи Vermont, которая стояла в студии, и продюсеру Судзуки приходилось уговаривать его прекратить это и заняться непосредственными обязанностями[158]. Если в прошлом он открыто критиковал компьютерную графику, называя «слабой, поверхностной, фальшивой», то к 2005 году примирился с подобным явлением, признавая, что использует её в своих фильмах (но не более 10 % от конечного продукта). По словам Миядзаки, «у компьютерной графики есть потенциал, равный или даже превосходящий возможности человеческой руки», но «уже слишком поздно пробовать»[159].

В 2008 году Миядзаки назвал позором увлечение премьер-министра Таро Асо мангой и заявил, что детям следует проводить больше времени на природе, чем в компьютерных играх и телевидении. По его мнению, чтение манги — сугубо личное дело. Тем самым режиссёр дистанцировался от контента, который Асо и другие японские политики пытались использовать для повышения имиджа страны. По поводу виртуальной реальности он сказал: «Я думаю, что это лишает детей сил», при этом осознавая, что данная точка зрения парадоксальна, учитывая собственный выбор профессии. Миядзаки также выступил за то, чтобы дети освоили практические навыки, такие как разжигание огня и использование ножей, прежде чем они научатся читать или считать. «Вместо того, чтобы думать о том, как стимулировать спрос путём строительства мостов или дорог, мы должны создать подходящую среду для будущих поколений», — указал он. Что касается Горо, публично критиковавшего своего отца: «Это сложный вопрос. Я не отдаю ему предпочтение только потому, что он мой сын. Я думаю, что в будущем его ждут испытания. Вот и всё»[160].

В 2014 году в интервью режиссёр сказал: «Будущее анимации, если честно, меня не очень тревожит, а в прошлом я сделал всё, что мог. Меня больше волнуют перспективы Третьей мировой войны, в которую, мне кажется, Япония может ввязаться в любой момент — страны Восточной Азии этого опасаются, и, я полагаю, небезосновательно»[161].

В июле 2015 года, отвечая на вопросы журналистов, Миядзаки осудил стремление правительства Синдзо Абэ переосмыслить конституцию Японии, заявил, что считает необходимым признать вину Японии во время Второй мировой войны, а также сказал, что считает для страны необходимым избавиться от атомной энергетики. Миядзаки посчитал подлым то, что Абэ, по его словам, «хочет вписать своё имя в историю как великий человек, который пересмотрел конституцию и её интерпретацию»[162].

В 2003 году Миядзаки отказался принимать участие в 75-й церемонии вручения премии «Оскар», проходившей в Лос-Анджелесе, протестуя против войны в Ираке. Позднее он заявил, что «не желал посещать страну, которая бомбила Ирак»[163]. В феврале 2015 года режиссёр выразил своё мнение по поводу происшествий в редакции Charlie Hebdo, сказав, что причиной случившегося стала публикация карикатур. «Я думаю, что неправильно рисовать карикатуры на тех, кому поклоняются люди другой культуры. Не надо было этого делать, вместо этого для начала сделайте карикатуры на политиков своей страны» — сказал Миядзаки[164][165].

На протяжении многих лет политическая позиция насчёт участия США в мировых конфликтах, а также вклада страны в глобализацию американской культуры оставалась непоколебимой: «Анти-джинсы, анти-бурбон, анти-бургеры, анти-жареная курица, анти-кола, антиамериканский кофе, анти-Нью-Йорк, анти-западное побережье». Несмотря на то, что японский режиссёр упоминал Джона Форда как одного из оказавших на него влияние, и даже назвал кино «Моя дорогая Клементина» в числе своих любимых, он не чувствовал того же по отношению к другим популярным американским фильмам. Миядзаки произнёс: «Сколько людей погибает в результате нападений в Афганистане? „Властелин колец“ — фильм, в котором нет проблем с этим. Если вы прочтёте оригинал, то поймёте, кто на самом деле убивал азиатов и африканцев. Те, кто этого не знает, но говорят, что любят фэнтези, — идиоты. Даже в фильмах об Индиане Джонсе есть белый парень, который делает „бах“, стреляет в людей, верно? Японцы, которые на это ходят и наслаждаются, — абсолютное недоразумение. Вы же те, кого, „бах“, застрелят. Смотреть без какого-либо самоанализа невыносимо. Никакой гордости, никакой исторической перспективы. Вы не знаете, какими вас видят в такой стране, как Америка»[166].

В 2024 году продюсер Судзуки рассказал, что после просмотра фильма «Мальчик и птица» ему стало ясно: Миядзаки больше нравится Америка, чем Европа, хотя он это категорически отрицает. Режиссёр говорил, что ненавидит США за победу над Японией во Второй мировой войне. Однако Японию он терпеть не может ещё больше за то, что она проиграла. Когда речь идёт о том, что для Миядзаки остаётся только Европа, это ложь. На здание музея Гибли повлиял американский стиль[167].

Творчество

В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма, гуманизма, феминизма, любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой[168] и технологиями. Кроме того, в фильмах Миядзаки находит отражение его любовь к идее полёта и летательным аппаратам — они присутствуют практически во всех его полнометражных картинах[8][169][170][171]. Пресса часто называла Миядзаки «японским Диснеем»[19]. Мамору Хосода указал, что «великий мастер мультипликации» всегда использует девушку в качестве своей героини, «потому что не верит в себя как в мужчину»[172].

Во многих фильмах Миядзаки затрагивается мысль недолговечности Земли. Маргарет Тэлбот отметила, что Миядзаки не приветствует современные технологии и считает современную культуру «поверхностной и ненастоящей»[173]. Миядзаки чувствовал себя расстроенным, когда в период 1955—1965 гг., по его словам, «природа, горы и реки были уничтожены во имя экономического прогресса»[174]. По мнению Питера Шеллхейза, некоторые антагонисты в фильмах Миядзаки «пытаются установить контроль над природой в политических целях, что в конечном итоге оказывается губительно как для природы, так и для человеческой цивилизации»[175].

В некоторых фильмах Миядзаки прослеживается антивоенная тема. Дайсукэ Акимото из Animation Studies охарактеризовал фильм «Порко Россо» как антивоенную пропаганду; он посчитал, что главный герой Порко превратился в свинью из-за сильного чувства отвращения к войне[86]. К числу антивоенных фильмов Акимото отнёс также и фильм «Ветер крепчает»[176]. Питер Шеллхейз включил в список антивоенных произведений и «Принцессу Мононоке»[175]. Гильермо дель Торо сказал, что Миядзаки является безжалостным реалистом в отношении жадности, войны и человеческой ярости. «Он знает, что мы формируем и разрушаем планету и что люди — лучшее и худшее в нашем мире»[177].

В одном из своих интервью на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?», Хаяо Миядзаки ответил, что считает Юрия Норштейна (автора мультфильмов «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок») замечательным художником[178]. Миядзаки признаётся, что в тяжёлый для него момент, когда он всерьёз раздумывал о том, стоит ли продолжать карьеру в анимации, на него произвёл сильное впечатление советский мультипликационный фильм «Снежная королева» режиссёра Льва Атаманова, показавшего, что мультипликационные персонажи могут играть так же, как и живые актёры, а рисованные фильмы могут трогать так же, как и другие формы искусства[179].

Норштейн, неоднократно бывавший в Японии и знакомый с Миядзаки, назвал его очень хорошим и высокопрофессиональным режиссёром: «Я всегда восхищался и удивлялся, как он работает». Создавая свои полнометражные фильмы, он структурирует их по всем законам драматургии и построения действия. Его коллектив не должен ошибаться, «потому что это коммерческая студия, и если фильм провалится, они могут просто погибнуть. Поэтому у них должен быть большой запас». Миядзаки получает крупные премии, отсюда качество его работы. Но он редкий случай, «штучный товар, пусть и сделанный определённым производственным методом». Норштейн уважительно относится к творчеству Миядзаки, но к его фильмам не возвращается, поскольку те «не относятся к числу моих любимых»[180].

Тосио Окада, бывший продюсер и сооснователь Gainax, в 2017 году скептически отнёсся к возвращению Миядзаки, поскольку это не может сравниться с его работами в расцвете сил. Раньше он был способен трудиться по 12 или 14 часов, а позже — только два или три часа. Окада связывал данное изменение с посещением режиссёром мануального терапевта по поводу состояния спины после недолгой работы. Миядзаки, по существу, «атлет», который принципиально отличается от таких создателей аниме, как Ёсиюки Томино, Мамору Осии и Хидэаки Анно. Критик добавил, что возвращение будет похоже на последний период Акиры Куросавы с «Кагемуся: Тень воина» и более поздними произведениями. Также он считает, что «образ власти» терпит неудачу. По мнению Окады, было бы нормально, если бы Миядзаки, как и Осаму Тэдзука, умер, держа перо в руках. Такова мечта многих творцов — уйти из жизни, занимаясь любимым делом[181]. Ёсиюки Томино в интервью 2024 года раскрыл, почему Миядзаки всегда являлся его врагом: быть в одной эпохе с человеком, которого он никогда не смог превзойти, стало для него стимулом. «Если бы он был ремесленником, то не сделал бы что-то вроде „Мальчика и птицы“. Если вы говорите, что он ремесленник, то ничего не знаете. Он автор. Смотрите, он снял анимационный фильм без счастливого конца. Это невозможно, если делать что-то вполсилы. Вот почему я не думаю, что смогу сравниться с таким автором. Может быть, Миядзаки предпочёл бы сравнить себя с кем-то вроде Виктора Гюго. Но это касается только „Мальчика и птицы“. В любом случае, мне не очень нравятся другие работы Миядзаки»[182]. Во время создания фильма «Мальчик и птица» на творчество режиссёра повлияла смерть близких друзей, соратников и наставников: Митиё Ясуды, Исао Такахаты (особенно) и Ясуо Оцуки. Вопрос «Почему я всё ещё жив?», заданный Миядзаки, можно найти и в «Порко Россо», где главный герой рассказывает историю о том, как увидел в небе самолёты многих пилотов, которые погибли до него[183]. Режиссёр спрашивает, следует ли ему написать историю о том, кто открывает запретные двери, а затем живёт долгой и счастливой жизнью? Ответ является признанием, какова плата за фильм и подчёркивает тёмную сторону творчества, особенно в анимации: «Ты сходишь с ума и умираешь. Я впервые сбиваюсь с пути»[184].

Сьюзен Нейпир, профессор японоведения из университета Тафтса, считает, что Миядзаки не создан для пенсии, самое важное в его жизни — это работа. Он уйдёт, «когда больше не сможет держать карандаш». По мнению Нейпир, режиссёр является национальным и международным достоянием, его творения уникальны и оригинальны, поэтому он незаменим. Роланд Келтс, автор книги Japanamerica: How Japanese Pop Culture has Invaded the US, полагает, что причина заключается в перфекционизме и трудовой этике. Миядзаки бесспорно стал «эмиссаром аниме» среди зарубежной аудитории, которая иначе не заинтересуется Японией. Похвалы и кассовые сборы очень много значат для него, хотя он никогда бы не сказал об этом публично. Миядзаки, по словам Келтса, стремился победить в соревновании, особенно после успеха «Истребителя демонов» и «Твоего имени», готовясь к энергичному возращению. Фредерик Шодт добавил, что могут появиться другие художники, но пока нет никого, кто мог бы занять его место, и по какой угодно причине Миядзаки не смог воспитать настоящего преемника[185]. В документальном фильме Never-Ending Man режиссёр признался: «Я обучал преемников, но не мог отпустить. Я пожирал их», намекая на невыполнимые стандарты Studio Ghibli. Поэтому продюсер Судзуки выразил опасение: «Если Хаяо уйдёт, содержать съёмочную группу будет бессмысленно»[186].

Семья

В октябре 1965 Миядзаки женился на коллеге Акэми Оте[фр.]. У них родилось двое сыновей: Горо (род. 1967) и Кэйсукэ[яп.] (род. 1969)[187]. Сам Хаяо Миядзаки признавал, что в дальнейшем он старался создавать такие анимационные фильмы, которые в первую очередь понравятся его детям[188]. Старший сын снял три полнометражных анимационных фильма: «Сказания Земноморья»[189] (2006), «Со склонов Кокурико» (2011) и «Ая и ведьма» (2020), а также аниме-сериал «Рони, дочь разбойника» (2014) по сказке Астрид Линдгрен. Младший — резчик по дереву, одна из его работ использована в «Шёпоте сердца»[42].

Награды и номинации

Хаяо Миядзаки был удостоен Приза Нобуро Офудзи за фильмы Lupin III: The Castle of Cagliostro[190], «Навсикая из Долины ветров», «Небесный замок Лапута»[191] и «Мой сосед Тоторо»[190], а также Премии «Майнити» за аниме «Ведьмина служба доставки»[192], «Порко Россо»[190], «Принцесса Мононоке»[192] и «Унесённые призраками»[193].

Также аниме «Унесённые призраками» было удостоено премии «Оскар» как лучший анимационный фильм[111].

В ноябре 2012 года за свой вклад в культуру Хаяо Миядзаки получил от японского правительства титул Person of Cultural Merit[194].

В ноябре 2014 года Миядзаки стал обладателем почётного «Оскара» «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию»[3].

В январе 2024 года Хаяо Миядзаки получил свою первую премию «Золотой глобус» — за анимационный фильм «Мальчик и птица»[195][196]. В марте того же года это аниме было удостоено «Оскара» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм»[197]. Журнал Time включил Миядзаки в список 100 самых влиятельных людей 2024 года[198]. Ему была присуждена Премия Рамона Магсайсая за просвещение детей, защиту окружающей среды, борьбу за мир и права женщин в анимационных фильмах[199].

За свою карьеру режиссёр также получил восемь премий Tokyo Anime Award[200][201], восемь премий «Кинэма Дзюмпо»[202][203][204], шесть премий Японской киноакадемии[205][107][129][137], пять премий «Энни»[192][206][207] и три премии Anime Grand Prix[202].

Фильмография

В качестве режиссёра, сценариста, продюсера

Год Название Формат Режиссёр Сценарист Продюсер
1971—1972 Люпен III: Часть 1 сериал 15 эпизодов
1972 Солнце Юки к/м +
1972 Панда большая и маленькая к/м +
1973 Большая панда и маленькая панда: Дождливый день в цирке к/м +
1978 Конан — мальчик из будущего сериал 26 эпизодов
1979 Люпен III: Замок Калиостро фильм + +
1980 Люпен III: Часть 2 сериал 2 эпизода 2 эпизода
1984 Великий детектив Холмс сериал 6 эпизодов 1 эпизод
1984 Mirai shônen Konan Tokubetsu-hen: Kyodaiki Giganto no Fukkatsu фильм +
1984 Навсикая из Долины ветров фильм + +
1986 Небесный замок Лапута фильм + +
1987 История каналов Янагавы док. фильм +
1988 Мой сосед Тоторо фильм + +
1989 Ведьмина служба доставки фильм + + +
1990—1991 Надя с загадочного моря сериал только автор идеи
1991 Ещё вчера фильм +
1992 Порко Россо фильм + +
1992 Что это? к/м +
1994 Bойна тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко фильм только автор идеи +
1995 На старт! к/м + +
1995 Шёпот сердца фильм + +
1997 Принцесса Мононоке фильм + +
1999 Конан – мальчик из будущего 2 сериал только автор идеи
2001 Охота на кита к/м + +
2001 Унесённые призраками фильм + +
2002 Великий день Коро к/м + +
2002 Воображаемые летающие аппараты к/м + +
2002 Мэй и Кот-автобус к/м + +
2002 Возвращение кота фильм +
2004 Ходячий замок фильм + + +
2006 Водяной паук Мон-мон к/м + + +
2006 В поисках дома к/м + + +
2006 День, когда я приобрела звезду к/м + +
2006 Сказания Земноморья фильм только автор идеи
2008 Рыбка Поньо на утёсе фильм + + +
2010 Хвост сумоиста к/м +
2010 Ариэтти из страны лилипутов фильм + +
2010 Мистер Тесто и Принцесса Яйцо к/м + +
2011 Охота за сокровищем к/м только планирование
2011 Со склонов Кокурико фильм +
2013 Ветер крепчает фильм + +
2018 Гусеница Боро к/м + + +
2023 Мальчик и птица фильм + +

Комментарии

  1. ↑ Братьями Хаяо Миядзаки были Арата, Ютака и Сиро[5].
  2. ↑ Мать Хаяо Миядзаки была образованной женщиной, и при этом достаточно строгой. Его брат Сиро впоследствии рассказывал, что персонаж Дора из фильма «Небесный замок Лапута» был похож на их мать, но «по характеру, а не внешне»[5].
  3. ↑ Для этого фильма Миядзаки также нарисовал небольшую мангу, которая публиковалась в газете Tokyo Shimbun[35][36].
  4. ↑ Причиной такого решения стало отсутствие творческой перспективы, а также конфликты с руководством студии[43].
  5. ↑ Данное аниме стало прототипом созданного впоследствии фильма «Мой сосед Тоторо»[46].
  6. ↑ Сам фильм «Порко Россо» можно охарактеризовать как антивоенную пропаганду[86].

Примечания

  1. ↑ The 10 Most Distinct Traits of Hayao Miyazaki’s Cinema — Taste of Cinema — Movie Reviews and Classic Movie Lists. Дата обращения: 3 октября 2023. Архивировано 23 октября 2023 года.
  2. ↑ What makes animator Hayao Miyazaki’s films so special? | South China Morning Post. Дата обращения: 3 октября 2023. Архивировано 6 октября 2020 года.
  3. ↑ 1 2 Honorary Award (англ.). «Академия кинематографических искусств и наук». Дата обращения: 11 августа 2018. Архивировано 8 ноября 2014 года.
  4. ↑ 宮崎駿 (яп.). Nico Nico Pedia. Дата обращения: 11 августа 2018. Архивировано 24 февраля 2018 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hayao Miyazaki Biography Revision 2 (6/24/94) (англ.). Nausicaa.net (24 июня 1994). Дата обращения: 11 августа 2018. Архивировано 13 марта 2017 года.
  6. ↑ 1 2 3 McCarthy, 1999, p. 26.
  7. ↑ 1 2 Miyazaki, Hayao. The Animation of Hayao Miyazaki, Isao Takahata and Studio Ghibli (яп.) // Kinema Junpo : журнал. — 1988. — 第1166 数. — P. 57—58.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Иванов, 2001, с. 325—330.
  9. ↑ Lenburg, 2012, pp. 11—12.
  10. ↑ Lenburg, 2012, pp. 13—14.
  11. ↑ McCarthy, 1999, p. 27.
  12. ↑ Lenburg, 2012, p. 14.
  13. ↑ Miyazaki, 1996, p. 193.
  14. ↑ 1 2 Lenburg, 2012, p. 15.
  15. ↑ McCarthy, 1999, pp. 27—28.
  16. ↑ Miyazaki, 1996, p. 436.
  17. ↑ №11 (613) / Искусство и культура / Спецпроект / Нарисуют - будут жить. www.itogi.ru. Дата обращения: 2 апреля 2018. Архивировано 2 мая 2018 года.
  18. ↑ «Хаяо Миядзаки: В прежние времена люди ходили в кино, чтобы учиться жизни». Дата обращения: 21 апреля 2024. Архивировано 21 апреля 2024 года.
  19. ↑ 1 2 3 4 Clements, McCarthy, 2006, pp. 420—421.
  20. ↑ Lenburg, 2012, pp. 15—16.
  21. ↑ Lenburg, 2012, p. 16.
  22. ↑ Miyazaki, 1996, p. 200.
  23. ↑ 1 2 3 McCarthy, 1999, p. 30.
  24. ↑ Batkin, 2017, p. 141.
  25. ↑ Mahmood, Zahid. Anime film director Isao Takahata dies at 82. CNN. Turner Broadcasting System (6 апреля 2018). Дата обращения: 28 апреля 2018. Архивировано 28 апреля 2018 года.
  26. ↑ Lenburg, 2012, p. 16—17.
  27. ↑ McCarthy, 1999, p. 217.
  28. ↑ Lenburg, 2012, p. 19.
  29. ↑ LaMarre, 2009, pp. 56ff.
  30. ↑ Lenburg, 2012, p. 17.
  31. ↑ McCarthy, 1999, p. 38.
  32. ↑ Animage Top-100 Anime Listing. Anime News Network (16 января 2001). Дата обращения: 16 марта 2017. Архивировано 16 марта 2017 года.
  33. ↑ Drazen, 2002, pp. 254ff.
  34. ↑ McCarthy, 1999, p. 219.
  35. ↑ 1 2 Special Edition Hayao Miyazaki Nausicaa of the Valley of the Wind (яп.) = 特集宮崎駿 「風の谷のナウシカ」1 // Comic Box : журнал. — 1982. — 第3 数. — P. 77–137.
  36. ↑ 1 2 The Road to Nausicaä, episode 1, Hayao Miyazaki’s Manga Genealogy (яп.) = ナウシカの道 連載 1 宮崎駿・マンガの系譜 // Animage : журнал. — 1983. — 第61 数. — P. 172–173.
  37. ↑ McCarthy, 1999, pp. 27, 219.
  38. ↑ Other Films. Nausicaa.net. Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  39. ↑ Lenburg, 2012, p. 22.
  40. ↑ Miyazaki, 1996, p. 438.
  41. ↑ Miyazaki, 1996, p. 194.
  42. ↑ 1 2 Lenburg, 2012, p. 23.
  43. ↑ Lenburg, 2012, p. 24.
  44. ↑ 1 2 McCarthy, 1999, p. 39.
  45. ↑ McCarthy, 1999, p. 220.
  46. ↑ 1 2 Lenburg, 2012, p. 26.
  47. ↑ McCarthy, 1999, p. 221.
  48. ↑ 1 2 Miyazaki, 1996, p. 440.
  49. ↑ Lenburg, 2012, pp. 30—31.
  50. ↑ 1 2 Miyazaki, 1996, p. 441.
  51. ↑ Lenburg, 2012, p. 31.
  52. ↑ McCarthy, 1999, pp. 40, 223.
  53. ↑ McCarthy, 1999, p. 50.
  54. ↑ McCarthy, 1999, p. 225.
  55. ↑ Miyazaki, Hayao. シュナの旅 あとがき(The Journey of Shuna Afterword) (яп.). Tokuma Shoten (10 мая 1983). Дата обращения: 18 марта 2017. Архивировано 4 марта 2016 года.
  56. ↑ 1 2 Kano, 2006, p. 324.
  57. ↑ McCarthy, 1999, p. 163.
  58. ↑ Miyazaki, 1996, p. 249.
  59. ↑ Kano, 2006, pp. 37ff, 323.
  60. ↑ Miyazaki, 1996, p. 146.
  61. ↑ Miyazaki, 2007, p. 146.
  62. ↑ McCarthy, 1999, pp. 73—74.
  63. ↑ 1 2 Saitani, Ryo. I Understand NAUSICAÄ a Bit More than I Did a Little While Ago (яп.) = 少し前よりもナウシカの事少しわかるようになった // Comic Box : журнал. — 1995. — 第98 数. — P. 6–37.
  64. ↑ Ryan, Scott. Nausicaa Manga Comparison. Nausicaa.net. Дата обращения: 17 марта 2017. Архивировано 17 марта 2017 года.
  65. ↑ Miyazaki, 1996, p. 94.
  66. ↑ Miyazaki, 2007, p. 94.
  67. ↑ Miyazaki, 1996, p. 442.
  68. ↑ 1 2 Miyazaki, 1996, p. 443.
  69. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 47.
  70. ↑ Hiranuma, G.B. Anime and Academia: Interview with Marc Hairston on pedagogy and Nausicaa. University of Texas at Dallas. Дата обращения: 17 марта 2017. Архивировано 17 марта 2017 года.
  71. ↑ McCarthy, 1999, p. 75.
  72. ↑ McCarthy, 1999, p. 77.
  73. ↑ Kano, 2006, pp. 65—66.
  74. ↑ Osmond, Andrew. Nausicaä and the Fantasy of Hayao Miyazaki (англ.) // Foundation : журнал. — No. 72. — P. 57–81. Архивировано 18 сентября 2012 года.
  75. ↑ McCarthy, 1999, p. 89.
  76. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 58.
  77. ↑ Brooks, Xan. A god among animators. The Guardian. Guardian Media Group (15 сентября 2005). Дата обращения: 17 марта 2017. Архивировано 17 марта 2017 года.
  78. ↑ Cavallaro, 2006, p. 68.
  79. ↑ Cavallaro, 2006, p. 70.
  80. ↑ Macdonald, Christopher. Today in History: Kiki's Delivery Service. Anime News Network (30 июля 2014). Дата обращения: 18 марта 2017. Архивировано 17 марта 2017 года.
  81. ↑ Lamar, Cyrlaque. Pigs Fly (And Shoot Guns) In Rare Hayao Miyazaki Manga. io9. Gawker Media (23 марта 2010). Дата обращения: 18 марта 2017. Архивировано 17 марта 2017 года.
  82. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 96.
  83. ↑ 1 2 Havis, Richard James. Flashback: Porco Rosso – genius animator Hayao Miyazaki's most personal film. South China Morning Post. Alibaba Group (6 августа 2016). Дата обращения: 18 марта 2017. Архивировано 18 марта 2017 года.
  84. ↑ Sunada, Mami. (2013-11-16). The Kingdom of Dreams and Madness. Japan: Dwango. Отметка времени: 46:12.
  85. ↑ Blum, Jeremy. Animation legend Hayao Miyazaki under attack in Japan for anti-war film. South China Morning Post. Alibaba Group (13 августа 2013). Дата обращения: 18 марта 2017. Архивировано 18 марта 2017 года.
  86. ↑ 1 2 Akimoto, Daisuke. {{{заглавие}}} (англ.) // Society for Animation Studies : журнал. — 2014. — Vol. 9. Архивировано 25 января 2018 года.
  87. ↑ 1 2 Matsutani, Minoru. Japan's greatest film director? The Japan Times. Nifco (30 сентября 2008). Дата обращения: 18 марта 2017. Архивировано 1 января 2016 года.
  88. ↑ Cavallaro, 2006, pp. 104—105.
  89. ↑ Cavallaro, 2006, p. 114.
  90. ↑ McCarthy, 1999, p. 185.
  91. ↑ McCarthy, 1999, p. 182.
  92. ↑ McCarthy, 1999, p. 211.
  93. ↑ Cavallaro, 2006, p. 113.
  94. ↑ McCarthy, 1999, p. 214.
  95. ↑ McCarthy, 1999, p. 186.
  96. ↑ Ashcraft, Brian. Visit the Real Princess Mononoke Forest. Kotaku. Gawker Media (10 сентября 2013). Дата обращения: 19 марта 2017. Архивировано 18 марта 2017 года.
  97. ↑ McCarthy, 1999, p. 203.
  98. ↑ Toyama, Ryoko. FAQ – Princess Mononoke. Nausicaa.net. Дата обращения: 19 марта 2017. Архивировано 18 марта 2017 года.
  99. ↑ Cavallaro, 2006, p. 126.
  100. ↑ Karrfalt, Wayne. 'Mononoke' Japan's all-time b.o. champion. The Hollywood Reporter (31 октября 1997). Дата обращения: 19 марта 2017. Архивировано 26 октября 2009 года.
  101. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 120.
  102. ↑ 1 2 Oscars honors animator Hayao Miyazaki (англ.). CBS (8 ноября 2014). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 7 августа 2020 года.
  103. ↑ Cavallaro, 2006, p. 32.
  104. ↑ Ebert, Roger. Director Miyazaki draws American attention. Chicago Sun-Times. Sun-Times Media Group (24 октября 1999). Дата обращения: 19 марта 2017. Архивировано 18 марта 2017 года.
  105. ↑ 1 2 Tasker, 2011, p. 292.
  106. ↑ Toyama, Ryoko. Interview; Miyazaki on Sen to Chihiro no Kamikakushi. Nausicaa.net (2001). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 23 марта 2017 года.
  107. ↑ 1 2 Howe, Michael. The Making of Hayao Miyazaki's "Spirited Away" – Part 1. Jim Hill Media (14 апреля 2003). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 23 марта 2017 года.
  108. ↑ Gold, Corey. Studio Ghibli letter sheds new light on Spirited Away mysteries. RocketNews24. Socio Corporation (14 июля 2016). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  109. ↑ Reider, Noriko T. Spirited Away: Film of the Fantastic and Evolving Japanese Folk Symbols (англ.) // Film Criticism : журнал. — 2005. — Vol. 29, no. 3. — P. 4–27.
  110. ↑ Dietz, Jason. Critics Pick the Best Movies of the Decade. Metacritic. CBS Interactive (3 января 2010). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  111. ↑ 1 2 Howe, Michael. The Making of Hayao Miyazaki's "Spirited Away" – Part 2. Jim Hill Media (15 апреля 2003). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  112. ↑ Howe, Michael. The Making of Hayao Miyazaki's "Spirited Away" – Part 5. Jim Hill Media (20 апреля 2003). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  113. ↑ 1 2 3 4 Cavallaro, 2006, p. 157.
  114. ↑ Schilling, Mike. New Hayao Miyazaki film heads Toho line-up. Screen Daily. Media Business Insight (17 декабря 2002). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 17 августа 2003 года.
  115. ↑ 1 2 Talbot, Margaret. The Auteur of Anime (англ.) // The New Yorker : журнал. — 2005. — Vol. 80, no. 43. — P. 64–75.
  116. ↑ Cavallaro, 2006, p. 167.
  117. ↑ Cavallaro, 2006, p. 168.
  118. ↑ Cavallaro, 2006, p. 165.
  119. ↑ Wellham, Melissa. 'Your Name' + 5 Oscar nominated Japanese anime films. Special Broadcasting Service (28 ноября 2016). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  120. ↑ Studio Ghibli to Split from Tokuma. Anime News Network (11 февраля 2005). Дата обращения: 24 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  121. ↑ Ursula K. Le Guin. Gedo Senki: A First Response to "Gedo Senki," the Earthsea film made by Goro Miyazaki for Studio Ghibli (англ.). Дата обращения: 23 января 2016. Архивировано 17 июля 2011 года.
  122. ↑ Miyazaki, 2009, pp. 398—401.
  123. ↑ Castro, Adam-Troy. Legendary animator Miyazaki reveals Ponyo's inspirations. Sci Fi Wire. Syfy (14 декабря 2012). Дата обращения: 27 марта 2017. Архивировано 27 марта 2017 года.
  124. ↑ Miyazaki, 2013, p. 16.
  125. ↑ Executive Producer & Former President of Studio Ghibli Suzuki Toshio Reveals the Story Behind Ponyo. Ghibli World (2007). Дата обращения: 30 марта 2017. Архивировано 5 марта 2008 года.
  126. ↑ Sacks, Ethan. Hayao Mitazaki's 'Ponyo' is animation the old fashioned way. New York Daily News. Mortimer Zuckerman (7 августа 2009). Дата обращения: 30 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  127. ↑ 宮崎駿監督最新作「崖の上のポニョ」イラスト独占入手 (яп.). Yomiuri Shimbun. Yomiuri Group (6 марта 2008). Дата обращения: 30 марта 2017. Архивировано 4 августа 2008 года.
  128. ↑ Ball, Ryan. Miyazaki's Ponyo Hits B.O. Milestone. Animation Magazine (25 августа 2008). Дата обращения: 30 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  129. ↑ 1 2 Ponyo, DMC Won Japan Academy Awards on Friday. Anime News Network (23 февраля 2009). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  130. ↑ Miyazaki Starts New Manga, Kaze Tachinu. Animekon (12 февраля 2009). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  131. ↑ Cavallaro, 2014, p. 183.
  132. ↑ Producer: Miyazaki Wanted to Make 'Ponyo 2' Instead of The Wind Rises. Anime News Network (2 марта 2014). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  133. ↑ Armitage, Hugh. Studio Ghibli unveils two films 'The Wind Rises', 'Princess Kaguya'. Digital Spy. Hearst Communications (21 ноября 2012). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  134. ↑ 1 2 3 Keegan, Rebecca. 'The Wind Rises': Hayao Miyazaki's new film stirs controversy. Los Angeles Times. Tronc (15 августа 2013). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 31 марта 2017 года.
  135. ↑ Newtype, 2011, p. 93.
  136. ↑ Foundas, Scott. 'The Wind Rises' Review: Hayao Miyazaki's Haunting Epic. Variety. Penske Media Corporation (29 августа 2013). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  137. ↑ 1 2 Green, Scott. "The Wind Rises" Takes Animation Prize at Japan Academy Awards. Crunchyroll. Ellation (11 марта 2014). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  138. ↑ Miyazaki's The Wind Rises Nominated for Animated Film Oscar (Updated). Anime News Network (17 января 2014). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  139. ↑ Japan's Miyazaki to retire after 11 feature films (англ.). USA News (1 сентября 2013). Дата обращения: 8 сентября 2013. Архивировано 4 сентября 2013 года.
  140. ↑ Hayao Miyazaki Retires From Making Feature Films. Anime News Network (1 сентября 2013). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  141. ↑ Akagawa, Roy. Excerpts of Hayao Miyazakis news conference announcing his retirement. Asahi Shimbun (6 сентября 2013). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 7 сентября 2013 года.
  142. ↑ Хаяо Миядзаки работает над новым полнометражным мультфильмом. ТАСС (14 ноября 2016). Дата обращения: 26 августа 2018. Архивировано 4 сентября 2018 года.
  143. ↑ Loo, Egan. Ghibli's Hayao Miyazaki Reveals His 'Final' Film's Title, Release Window (англ.). Anime News Network (28 октября 2017). Дата обращения: 30 декабря 2018. Архивировано 24 февраля 2018 года.
  144. ↑ How Do You Live: Hayao Miyazaki releases mystery final film (англ.). Би-би-си (14 июля 2023). Дата обращения: 15 июля 2023. Архивировано 14 июля 2023 года.
  145. ↑ Festival de Cannes 2024: «L’âge d’or de l’animation japonaise est passé» pour Hayao Miyazaki. Дата обращения: 23 мая 2024. Архивировано 23 мая 2024 года.
  146. ↑ Hayao Miyazaki has secret concept for next anime, considers all animators his rivals, son says
  147. ↑ 宮崎駿監督、次回作は昔懐かしい冒険活劇?“パノラマボックス”制作中 息子・吾朗監督が漏らす. Дата обращения: 29 мая 2024. Архивировано 29 мая 2024 года.
  148. ↑ Baseel, Casey. Ghibli's Hayao Miyazaki says the anime industry's problem is that it's full of anime fans. RocketNews24. Socio Corporation (30 января 2014). Дата обращения: 3 апреля 2017. Архивировано 3 апреля 2017 года.
  149. ↑ Baseel, Casey. Hayao Miyazaki reveals the kind of otaku he hates the most. RocketNews24. Socio Corporation (12 декабря 2014). Дата обращения: 3 апреля 2017. Архивировано 3 апреля 2017 года.
  150. ↑ Susana Polo. Does Hayao Miyazaki hate... anime fandom? (англ.). Polygon (25 мая 2020). Дата обращения: 17 сентября 2023. Архивировано 13 августа 2023 года.
  151. ↑ "It Gobbles Children For Breakfast": Miyazaki Has One Sharp Criticism Of The Anime Industry That Is Deeply Ironic
  152. ↑ A Neppu Interview with Miyazaki Hayao. Ghibli World (30 ноября 2008). Дата обращения: 4 мая 2017. Архивировано 6 декабря 2008 года.
  153. ↑ 鈴木Pが語る「君たちはどう生きるか」制約なしの宮崎駿見せたかった (яп.). «Асахи симбун» (4 августа 2023). Дата обращения: 12 октября 2023. Архивировано 26 мая 2024 года.
  154. ↑ Japanese animation studio Ghibli founder Hayao Miyazaki may not be retiring. Дата обращения: 26 марта 2024. Архивировано 26 марта 2024 года.
  155. ↑ Mamoru Oshii Interview. Дата обращения: 11 июня 2024. Архивировано 17 сентября 2008 года.
  156. ↑ Midnight Eye interview: Hayao Miyazaki. Дата обращения: 4 июня 2024. Архивировано 5 мая 2017 года.
  157. ↑ 宮崎駿がピクサーCOOと対談、ラジオ「鈴木敏夫のジブリ汗まみれ」で放送
  158. ↑ 5 Things You Didn’t Know About Hayao Miyazaki. Дата обращения: 4 июня 2024. Архивировано 4 июня 2024 года.
  159. ↑ A god among animators. Дата обращения: 3 сентября 2018. Архивировано 29 августа 2013 года.
  160. ↑ Japan's top filmmaker takes swipe at comic-mad PM
  161. ↑ Антон Долин. Мультики Хаяо Миядзаки: «Меня называют нацистом, а я просто не хотел лгать». «Афиша» (20 февраля 2014). Дата обращения: 6 октября 2023. Архивировано 23 октября 2023 года.
  162. ↑ Famed director Miyazaki calls Abe’s move to revise Constitution ‘despicable’. The Japan Times (13 июля 2015). Дата обращения: 22 января 2016. Архивировано 1 января 2016 года.
  163. ↑ Pham, Alex. Miyazaki breaks his silent protest of America. Los Angeles Times. Tronc (25 июля 2009). Дата обращения: 13 апреля 2017. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  164. ↑ Hayao Miyazaki: Charlie Hebdo Mohammed cartoons were 'a mistake' (англ.). Telegraph.co.uk (17 февраля 2015). Дата обращения: 19 февраля 2015. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  165. ↑ Baseel, Casey. Hayao Miyazaki on Charlie Hebdo attacks: Drawings of Muhammad were “a mistake” (англ.). RocketNews24 (17 февраля 2015). Дата обращения: 19 февраля 2015. Архивировано 19 февраля 2015 года.
  166. ↑ Why Hayao Miyazaki hates Hollywood movies. Дата обращения: 5 мая 2024. Архивировано 5 мая 2024 года.
  167. ↑ スタジオジブリ鈴木敏夫が語る“3人の監督”の「決定的な違い」《宮﨑駿は「映画を観ない」》《押井守は「正直者」》《高畑勲は「やってはいけない」をやる》. Дата обращения: 31 марта 2024. Архивировано 31 марта 2024 года.
  168. ↑ Фантастический реализм Хаяо Миядзаки: из чего состоят фильмы гения аниме
  169. ↑ Loy, David; Goodhew, Linda. The Dharma of Miyazaki Hayao: Revenge vs. Compassion in Nausicaa and Mononoke (англ.) // 文教大学国際学部紀要 Journal of the Faculty of International Studies : журнал. — 2004. — Vol. 14, no. 2. — P. 67–75.
  170. ↑ Reinders, 2016, p. 181.
  171. ↑ Romano, Andrew. Hayao Miyazaki's 'The Wind Rises': An Anime Icon Bows Out. The Daily Beast. IAC (15 ноября 2013). Дата обращения: 13 апреля 2017. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  172. ↑ Hosoda: 'Japanese anime has problem with women and girls' (англ.). Франс-Пресс (15 июля 2021). Дата обращения: 20 июля 2021. Архивировано 18 июля 2021 года.
  173. ↑ Cappello, Daniel. The Animated Life. The New Yorker. Condé Nast (10 января 2005). Дата обращения: 4 мая 2017. Архивировано 24 мая 2006 года.
  174. ↑ Schilling, Mark. An audience with Miyazaki, Japan's animation king. The Japan Times. Nifco (4 декабря 2008). Дата обращения: 4 мая 2017. Архивировано 11 октября 2016 года.
  175. ↑ 1 2 Schellhase, Peter. The Conservative Vision of Hayao Miyazaki. The Imaginative Conservative (7 ноября 2014). Дата обращения: 13 апреля 2017. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  176. ↑ Akimoto, Daisuke. Miyazaki's new animated film and its antiwar pacifism: The Wind Rises (Kaze Tachinu) (англ.) // Ritsumeikan Journal of Asia Pacific Studies : журнал. — 2013. — Vol. 32. — P. 165–167.
  177. ↑ Hayao Miyazaki Makes TIME 100 List and Gets a Heartfelt Tribute from Guillermo del Toro. Дата обращения: 21 апреля 2024. Архивировано 21 апреля 2024 года.
  178. ↑ Spirited Away (page 2). The Black Moon (13 сентября 2002). Дата обращения: 2 сентября 2018. Архивировано 11 июня 2017 года.
  179. ↑ Hayao Miyazaki (англ.). Nausicaa.net. Дата обращения: 19 августа 2014. Архивировано 15 августа 2014 года.
  180. ↑ Павел Шведов. Монолог. Юрий Норштейн // АнимеГид : журнал. — М., 2009. — № 32. — С. 31.
  181. ↑ Gainax Co-Founder Thinks Miyazaki's Return to Feature Filmmaking Will Fail. Дата обращения: 9 апреля 2024. Архивировано 9 апреля 2024 года.
  182. ↑ Ideon is the Ego’s death — Yoshiyuki Tomino Interview Niigata International Animation Film Festival 2024
  183. ↑ The New Hayao Miyazaki Doc Is Obsessed With Death
  184. ↑ "You go mad and die": Hayao Miyazaki Confirms The Heartbreaking Toll of Creating the Boy and the Heron
  185. ↑ ‘Irreplaceable’: will Hayao Miyazaki, Japan’s animation auteur, ever retire?
  186. ↑ 10 Things We Learned About Studio Ghibli Watching the Never-Ending Man: Hayao Miyazaki Documentary
  187. ↑ Lenburg, 2012, pp. 20, 23.
  188. ↑ Lenburg, 2012, p. 20.
  189. ↑ [запись в личном блоге Горо (англ.). Дата обращения: 1 февраля 2008. Архивировано 15 декабря 2006 года. запись в личном блоге Горо (англ.)]
  190. ↑ 1 2 3 毎日映画コンクール (яп.). Animations (2008). Дата обращения: 4 июня 2017. Архивировано 3 июня 2017 года.
  191. ↑ Cavallaro, 2006, p. 183.
  192. ↑ 1 2 3 Cavallaro, 2006, p. 184.
  193. ↑ 毎日映画コンクール 第56回（2001年） (яп.). Mainichi Shimbun (2001). Дата обращения: 4 июня 2017. Архивировано 3 июня 2017 года.
  194. ↑ Komatsu, Mikikazu. Hayao Miyazaki Named Person of Cultural Merit by Japanese Government. Crunchyroll. Otter Media (30 октября 2012). Дата обращения: 9 июня 2017. Архивировано 9 июня 2017 года.
  195. ↑ Последний мультфильм Хаяо Миядзаки получил «Золотой глобус». РБК (8 января 2024). Дата обращения: 9 января 2024. Архивировано 9 января 2024 года.
  196. ↑ Giardina, Carolyn Hayao Miyazaki Wins First Golden Globe for ‘The Boy and the Heron’ (амер. англ.). The Hollywood Reporter (8 января 2024). Дата обращения: 9 января 2024. Архивировано 9 января 2024 года.
  197. ↑ Мультфильм Миядзаки «Мальчик и птица» получил «Оскар». Коммерсант (11 марта 2024). Дата обращения: 11 марта 2024. Архивировано 11 марта 2024 года.
  198. ↑ Hayao Miyazaki Is on the 2024 TIME100 List. Дата обращения: 18 апреля 2024. Архивировано 18 апреля 2024 года.
  199. ↑ Miyazaki Hayao — Ramon Magsaysay Awardee
  200. ↑ Cavallaro, 2006, p. 185.
  201. ↑ Schilling, Mark. Miyazaki's 'Ponyo' tops anime awards. Variety. Penske Media Corporation (20 февраля 2009). Дата обращения: 4 июня 2009. Архивировано 3 июня 2017 года.
  202. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, pp. 183—184.
  203. ↑ キネマ旬報 ベスト・テン (яп.). Kinema Junpo Movie Database. Дата обращения: 4 июня 2017. Архивировано 3 июня 2017 года.
  204. ↑ Komatsu, Mikikazu. Kinema Junpo Readers Also Pick "In This Corner of the World" as Best Japanese Film of 2016. Crunchyroll. Otter Media (2 февраля 2017). Дата обращения: 4 июня 2017. Архивировано 3 июня 2017 года.
  205. ↑ Cavallaro, 2006, pp. 32, 183—184.
  206. ↑ Miyazaki wins Annie Award for 'Kaze Tachinu' screenplay. The Japan Times. Nifco (2 февраля 2014). Дата обращения: 4 июня 2017. Архивировано 17 сентября 2014 года.
  207. ↑ 26th Annual Annie. Annie Award. International Animated Film Association (1998). Дата обращения: 4 июня 2017. Архивировано 3 июня 2017 года.

Литература

На русском языке
  • Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001. — 396 с. — ISBN 5-901631-01-3.
На английском языке
На японском языке

Дополнительная литература

Ссылки