Кэри Грант
англ. Cary Grant
Студийная фотография 1941 года
Имя при рождении	Арчибальд Алек Лич
Дата рождения	18 января 1904(1904-01-18)[1][2][…]
Место рождения	Бристоль, Великобритания
Дата смерти	29 ноября 1986(1986-11-29)[1][2][…] (82 года)
Место смерти	Давенпорт, Айова, США
Гражданство	Великобритания  США
Профессия	актёр
Карьера	1932—1966
Награды	Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (1970)
IMDb	ID 0000026
Автограф
legendarycarygrant.com
Медиафайлы на Викискладе

Кэри Грант (англ. Cary Grant, при рождении А́рчибальд Алек Лич^[3][4] (англ. Archibald Alec Leach); 18 января 1904 года, Бристоль — 29 ноября 1986 года, Давенпорт) — англо-американский актёр и артист водевилей. Икона популярной культуры, кинозвезда. В 1942 году стал натурализированным гражданином Соединённых Штатов. В 1999 году Американский институт киноискусства поместил Гранта на вторую строчку в рейтинге «величайших актёров Голливуда» (после Хамфри Богарта)^[5].

Грант начал сценическую карьеру в 1920 году, когда присоединился к труппе «The Penders», с которой он первоначально выступал по стране. В начале 1920-х годов они совершили тур по Соединённым Штатам, куда Грант решил переселиться на постоянное место жительства. В течение нескольких лет он успешно выступал как артист водевилей, а в 1922 году дебютировал на Бродвее в постановке Better Times. Десять лет спустя он впервые появился на большом экране, сыграв в комедии «Эта ночь». В 1930-е годы Грант стал одним из ведущих актёров жанра бурлескной комедии, появившись в «Ужасной правде» (1937) и «Воспитании крошки» (1938). На более позднем этапе своей карьеры выбирал фильмы более серьёзного, более ностальгического характера. Благодаря сотрудничеству с Альфредом Хичкоком в 1940-х и 1950-х годах он появлялся в таких картинах, как «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955), «К северу через северо-запад» (1959). В 1966 году он ушёл из мира кино, начав заниматься предпринимательской деятельностью. За всю свою карьеру Грант дважды номинировался на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. В 1970 году был удостоен почётного «Оскара» за выдающиеся достижения в кинематографе.

Грант появился в 72 фильмах, из которых наиболее важными в его карьере являются: «Я не ангел» (1933), «Ужасная правда» (1937), «Воспитание крошки» (1938), «Только у ангелов есть крылья» (1939), «Его девушка Пятница» (1940), «Филадельфийская история» (1940), «Грошовая серенада» (1941), «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Солдат в юбке» (1949), «Мартышкин труд» (1952), «Поймать вора» (1955), «Гордость и страсть» (1957), «К северу через северо-запад» (1959) и «Шарада» (1963)^[6].

Арчибальд Алек Лич^{[к 1]} родился 18 января 1904 года по адресу 15 Hughenden Road в Хорфилде^[англ.] — северном пригороде английского Бристоля^[9][10]. Был вторым ребёнком в семье Элиаса Джеймса Лича (1873—1935) и Элси Марии Лич (урождённой Кингдон, 1877—1973)^[11]. Отец работал портным на швейной фабрике, а мать, происходившая из семьи плотников, была швеёй^[12]. Старший брат Джон Уильям Элиас Лич (1899—1900) умер в результате туберкулёзного менингита ^[13]. Грант отчасти считал себя евреем^{[к 2]}. У него было тяжёлое детство: отец был алкоголиком^[19], а мать страдала от клинической депрессии^[20].

Мать научила его петь и танцевать в четыре года, и ей очень хотелось, чтобы он брал уроки игры на фортепиано^[21]. Время от времени она брала своего сына в кино, где он восхищался выступлениями Чарли Чаплина, Честера Конклина, Форда Стерлинга, Мака Суэйна, Роско Арбакла, Брончо Билли Андерсона^[22]. По исполнении четырёх с половиной лет был отправлен в Bishop Road Primary School^{[англ.][23]}.

Биограф Гранта Грэм Маккэн утверждал, что его мать «не могла проявлять любовь или принимать её»^[24]. Биограф Джеффри Уонселл отмечает, что Элси сильно винила себя в смерти старшего сына и никогда не могла себе этого простить^{[к 3]}. Грант признавал, что сложные отношения с матерью оказали непосредственное влияние на его последующие контакты с женщинами^[25]. Она косо смотрела на алкоголь и табак^[11] и уменьшала сумму карманных денег за малейшую провинность^[26]. Грант объяснял её поведение по отношению к нему чрезмерной опекой, опасаясь, что потеряет его, как и Джона^[27].

Когда Гранту исполнилось девять, Джеймс Лич поместил жену в Glenside Hospital^[англ.], психиатрическое учреждение, сначала объяснив сыну, что она уехала в «долгий отпуск»^[28], а затем по совету двоюродных братьев, что умерла от сердечного приступа^[29]. Грант рос, обижаясь на свою мать, особенно после того, как она ушла из семьи. После этого события они переехали в дом бабушки в Бристоле^{[30] [31]}. Год спустя отец вновь женился и завёл новую семью^[32]. Незадолго до своей смерти в 1935 году, когда сыну был 31 год^[33], он признался Гранту во лжи и заявил, что Элси Мария Лич жива и находится в психиатрическом учреждении^[32]. Актёр, вскоре после того, как узнал, где находится женщина, в июне 1935 года принял меры, чтобы вытащить её из больницы^[34]. Он посетил мать в Англии в октябре 1938 года после окончания съёмок «Ганга Дина»^[35].

Из-за родительского отчуждения у Гранта были трудности в установлении социальных контактов в юности, и он сильно переживал по этому поводу. Ему нравился театр, особенно пантомимы, поставленные на Рождество, которые он посещал с отцом^[26]. Летом 1910 года он сдружился с труппой акробатических танцоров под названием «The Penders» или «Bob Pender Stage Troupe». Он стал ходулистом и присоединился к групповому туру^[36]. Во время двухнедельного выступления в берлинском театре Wintergarten в 1914 году был замечен режиссёром Джесси Ласки, который тогда работал на Бродвее^[37]. В первый год выступлений с труппой играл в пантомиме «Джек и бобовый стебель» в Королевском театре^[38].

В 1915 году Грант выиграл стипендию, благодаря которой мог посещать Fairfield Grammar School^[англ.] в Бристоле^[19]. Его отец потратил последние сбережения на школьную форму^[39]. Благодаря приятной внешности и акробатическому таланту, он был популярен среди одноклассников^[40][41], которые прозвали его «Gussie»^[42]. Активно участвовал в спортивных мероприятиях колледжа, заработал репутацию повесы, часто отказывался делать домашнее задание и не любил большинство предметов. Вечера проводил, работая за кулисами бристольских театров, и в 1917 году, когда ему было 13 лет, отвечал за освещение спектаклей иллюзиониста Дэвида Деванта в Bristol Empire. В театре появился при любой возможности. Чтобы как можно меньше думать о своей несчастной юношеской жизни, летом 1917 года он вызвался работать посыльным и гидом в военном порту Саутгемптона. Время, проведённое там, пробудило его желание путешествовать; желая покинуть Бристоль, он попробовал себя в роли юнги, но ему было отказано из-за юного возраста.

13 марта 1918 года Грант был исключен из Fairfield Grammar School. Было приведено несколько причин, в том числе пребывание в женском туалете и помощь в ограблении магазина двум товарищам в соседнем городе Алмондсбери. Через три дня после инцидента он присоединился к труппе Пендера. Отец Гранта, узнав об этом, подписал трёхлетний контракт между сыном и труппой, который обеспечивал еженедельную выплату с предоставлением жилья и пищи, а также уроков танцев и других занятий по профессии, пока он не достиг совершеннолетия. Контракт включал пункт о возможности повышения ставки в зависимости от результатов работы.

Вся кинокарьера Гранта была связана с Голливудом. В подростковом возрасте он примкнул к труппе бродячих акробатов, перебрался за океан и некоторое время выступал в бродвейских мюзиклах. Вскоре он выработал своеобразную манеру произношения, которую именуют среднеатлантическим выговором и нередко пародируют.

Когда актёр в 1932 году впервые попал в Голливуд, боссы компании «Paramount Pictures» придумали ему сценический псевдоним «Кэри Грант». Это была неточная анаграмма имени Гэри Купера, в котором они видели его потенциального соперника. Слава пришла довольно случайно — звезда Мэй Уэст потребовала, чтобы именно Грант сыграл её любовника в картинах «Она обошлась с ним нечестно» (1933) и «Я не ангел» (1934).

В 1935 году истек срок действия контракта с Paramount, и актёр перезаключил его на неслыханных условиях — он оставлял за собой право участвовать в проектах конкурирующих компаний и тем самым контролировать подбор ролей для себя. Подобная независимость привела к тому, что ни одна из студий не считала нужным лоббировать его интересы при вручении «Оскаров» — и он так никогда и не получил награду «с игры». Кроме названных преференций, Грант вслед за Джеймсом Стюартом выбил для себя право получать процент от сборов с фильмов, в которых он принимал участие.

В конце 1930-х основную часть фильмов Гранта составляли комедии, а точнее — фарсы. В 1940 году он сыграл одну из своих самых известных ролей, в «Филадельфийской истории», а два года спустя — самую любимую, в фильме «Только одинокое сердце». Тогда же началось сотрудничество с Альфредом Хичкоком, который признавался, что вообще актёров не любит и не уважает, за единственным исключением Гранта. Среди его работ у Хичкока — фильмы «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955), «К северу через северо-запад» (1959).

В 1960-е годы Грант оставался одним из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда. Ян Флеминг признавался, что Грант послужил одним из прототипов агента 007, однако играть его актёр отказался, ссылаясь на возраст: в 1962 году, когда на экраны вышла первая часть «бондианы», Гранту было почти 60 лет. Последними крупными фильмами с его участием был детектив «Шарада» (1963) с участием Одри Хепбёрн и ремейк комедии «Иди, а не беги» (1966). После их выхода на экраны актёр заявил о завершении своей кинокарьеры.

В 1970 году Американская академия киноискусства запоздало присудила ему почетный «Оскар» за «необыкновенное мастерство с уважением и признательностью от коллег». Уже на пенсии Грант стал членом совета директоров косметической компании Faberge^[англ.], в которую вложил немалую часть собственных денег^[43].

В последние годы Грант жил уединенно, практически не давал интервью. Для разнообразия он решил устроить прощальный тур по городам Америки. В конце ноября 1986 года 82-летний Грант посетил город Давенпорт, штат Айова, где на местном телевидении ему должны были посвятить 90-минутную программу «Разговор с Кэри Грантом» с кадрами из картин с его участием^[44]. На репетиции 29 ноября актёр чувствовал себя хорошо, но после её окончания стал ослабевать^[44]. Был немедленно доставлен в госпиталь святого Люка^[англ.], где и умер от обширного инсульта в 23:22^[44]. Грант кремирован, прах развеян над его домом и над океаном^[45]. Своё наследство Грант оставил единственной дочери и последней супруге^[43].

Парадоксально, но привлекательность Гранта и его популярность у противоположного пола росли с годами. Кэри Грант пять раз был женат. Его супругами были актрисы Вирджиния Черрилл (1934—1935), Бетси Дрейк (1949—1962), Дайан Кэннон (1965—1966, в этом браке у Гранта родилась дочь Дженнифер), светская знаменитость Барбара Хаттон (1942—1945) и Барбара Харрис.

Впервые Грант женился на актрисе Вирджинии Черрилл, с которой прожил всего год^[43]. Во время бракоразводного процесса она обвинила его в насилии, что тут же подхватили СМИ^[43]. Грант впал в долговременную депрессию, даже посещал психоаналитика^[43]. Вследствие этого инцидента актёр до конца своих дней периодически принимал наркотические препараты, какое-то время ЛСД^[43].

Самый скандальный брак Гранта состоялся с эксцентрической миллионершей Барбарой Хаттон. Вокруг говорили о том, что Грант «отхватил лакомый кусочек», но сам он позже говорил^[43]:

После развода Грант даже старался финансово поддерживать Хаттон, как мог^[43].

Помимо немалого количества браков, Грант был известен также и своими романами^[43]. Так, вступив в отношения с Софи Лорен во время съёмок фильма «Гордость и страсть» (1957), он взял её на роль в фильме «Плавучий дом» (1958) вместо своей жены, Бетси Дрейк, которая написала сценарий к этому фильму. Но ещё до конца съёмок фильма «Гордость и страсть» отношения распались (что создало проблемы на съёмочной площадке «Плавучего дома»), Грант безуспешно пытался их восстановить, но Софи Лорен вышла замуж за продюсера Карло Понти^[43].

Несмотря на многочисленные браки Гранта, в Голливуде никогда не утихали спекуляции о его гомосексуальных предпочтениях, в частности, о романе с актёром Рэндольфом Скоттом. Однако дочь актёра Дженнифер заявила в 2011 году, что её отец никогда не увлекался мужчинами, а слухи о романе с актёром Рэндольфом Скоттом — всего лишь слухи^[47][48][49]. Грант, как всегда, хладнокровно обсуждал выдуманную прессой гомосексуальность: «У меня нет планов писать собственную автобиографию, я оставляю эту работу другим. Уверен, они смогут сделать из меня гомосексуалиста, нацистского шпиона или ещё кого-нибудь»^[43].

• Eliot, Marc. Cary Grant: A Biography (англ.). — New York: Crown Publishing Group^[англ.], 2004. — ISBN 978-0-307-20983-2.
• McCann, Graham. Cary Grant: A Class Apart (англ.). — London: Fourth Estate, 1997. — ISBN 978-1-85702-574-3.
• Wansell, Geoffrey. Cary Grant, Dark Angel (англ.). — Skyhorse Publishing^[англ.], 2013. — ISBN 978-1-62872-336-6.
• Morecambe, Gary; Sterling, Martin. Cary Grant: In Name Only (англ.). — Robson, 2004. — ISBN 978-1-86105-466-1.
• Wansell, Geoffrey. Cary Grant, Haunted Idol (англ.). — Collins, 1983. — ISBN 978-0002163712.
• Higham, Charles; Moseley, Roy. Cary Grant: The Lonely Heart (англ.). — Avon Books^[англ.], 1990. — ISBN 978-0-380-71009-6.
• Morecambe, Gary; Sterling, Martin. Cary Grant: In Name Only (англ.). — Robson, 2001. — ISBN 978-1-86105-466-1.
• Vermilye, Jerry. Cary Grant (англ.). — Pyramid Publications^[англ.], 1973. — ISBN 978-0-515-03246-8.
• Royce, William; Donaldson, Maureen. An Affair to Remember: My Life With Cary Grant (англ.). — 1989. — ISBN 978-1557733719.
• Nelson, Nancy. Evenings With Cary Grant: Recollections in His Own Words and by Those Who Knew Him Best (англ.). — Citadel Press^[англ.], 2002. — ISBN 978-0-8065-2412-2.
• Schickel, Richard. Cary Grant: A Celebration by Richard Schickel (англ.). — Pavilion Books, 1998. — ISBN 978-1-86205-018-1.
• Govoni, Albert. Cary Grant: an unauthorized biography (англ.). — Hale, 1973. — ISBN 978-0-7091-4186-0.
• Deschner, Donald. The Complete Films of Cary Grant (англ.). — Citadel Press^[англ.], 1973. — ISBN 0-8065-0376-9.
• McIntosh, William Currie; Weaver, William. The private Cary Grant (англ.). — Sidgwick & Jackson^[англ.], 1983. — ISBN 978-0-283-98989-6.
• Wansell, Geoffrey. Cary Grant, Dark Angel (англ.). — Arcade Publishing^[англ.], 1996. — ISBN 978-1-55970-369-7 .
• Grant, Jennifer. Good Stuff: A Reminiscence of My Father, Cary Grant (англ.). — Knopf Doubleday Publishing Group, 2011. — ISBN 978-0-307-59667-3.
• Mann, William J. Behind the Screen: How Gays and Lesbians Shaped Hollywood, 1910–1969 : [англ.]. — Viking, 2001. — ISBN 978-0-670-03017-0.
• Laurents, Arthur. Original Story by: A Memoir of Broadway and Hollywood : [англ.]. — Applause, 2001. — ISBN 978-1-55783-467-6.