Эту страницу предлагается переименовать в «Современная фолк-музыка». Пояснение причин и обсуждение — на странице Википедия:К переименованию/7 мая 2022. Пожалуйста, основывайте свои аргументы на правилах именования статей. Не удаляйте шаблон до подведения итога обсуждения. Переименовать в предложенное название, снять этот шаблон.

Фолк-музыка
Направление	популярная музыка
Истоки	народная музыка отдельных стран и регионов нач. XX в.
Время и место возникновения	конец 1950-х,  США
Поджанры
альтернативный фолк антифолк неофолк американский примитивизм инди-фолк кантри-фолк неотрадиционный фолк менестрельская песня новая акустика поп-фолк прогрессив-фолк психоделический фолк фрик-фолк фри-фолк скиффл фолк-барокко фолк-джаз фолк-рок электрик-фолк келтик-рок мидивал-фолк-рок фолк-панк фолк-метал
См. также
Славянский фолк
Медиафайлы на Викискладе

Фолк-музыка (от англ. folk music «народная музыка») — жанр популярной музыки, который развился на основе народной музыки^[1][2] в середине XX века в результате феномена фолк-ривайвлов (возрождение интереса к народной музыке), когда народная музыка начала распространяться среди массовой аудитории^[3]. В этой связи его иногда называют «музыкой фолк-ривайвла»^[4]. Наиболее активно развитие жанра происходило в США и Великобритании. Фолк-музыка также включает в себя различные поджанры, в том числе фолк-рок и электрик-фолк^[3]. Основным отличием фолк-музыки от народной музыки является отход от традиционного аутентичного звучания и тенденция к объединению культурных традиций разных народов^[5].

В английском языке для отделения данного жанра от «настоящей» народной музыки, которую называют traditional folk music («традиционная народная музыка»), может применяться термин contemporary folk music («современная народная музыка» или «современная фолк-музыка»)^[6]. Несмотря на отличия «традиционной» и «современной» разновидностей, они также часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами и в рамках общих для обоих направлений тематических музыкальных фестивалей^[3].

Традиционно народная музыка исполнялась и была частью культуры различных сообществ (региональных, этнических, расовых) и не являлась продуктом специально сочинённым и спродюсированным для массового потребления. Однако в середине XX века в результате фолк-ривайвлов, она стала проникать в массовую культуру. В результате начали появляться сочетания народной и популярной музыки. Благодаря развитию радио и звукозаписи как сами музыканты, так и слушатели в Нью-Йорке могли познакомиться с региональной музыкой штатов Мексиканского залива, а жители Сиэтла — со скрипичными мелодиями и танцами региона Аппалачи^[4].

Одним из первых артистов, способствовавших распространению народной музыки среди массовой аудитории, был американский исполнитель Вуди Гатри, который пел народные песни в 1930-е и 1940-е годы. При этом часть песен также были написаны им самим. Среди друзей и последователей Гатри, известность получил собиратель фолклора, исполнитель и композитор Пит Сигер. Этот период подъёма интереса к американской народной музыке иногда называют первой волной американского фолк-ривайвла.

Народная музыка стала активно смешиваться с мейнстримовой поп-музыкой, когда зрелого возраста достигли представители поколения бэби-бумеров — люди, рождённые после Второй мировой войны — многие из которых выросли, слушая сборники музыкального фольклора вроде Антологии американской фолк-музыки^{[англ.][4]}. Этот подъём интереса к народной музыке в США в конце 1950-х — начале 1960-х годов иногда называется второй волной американского фолк-ривайвла. Порожденная фолк-ривайвлом музыка, по своей природе была популярной музыкой, но с осмысленными текстами песен на социальную тематику^[4].

Так в середине XX века в процессе возрождения интереса американцев к «народной, деревенской» музыке развился одноимённый жанр популярной музыки — фолк-музыка (англ. folk music — «народная музыка»)^[3]. Одним из первых известных исполнителей американского фолка стал певец и композитор Боб Дилан. Он продемонстрировал, как можно сочинять современные песни, опираясь на элементы «деревенской» музыки, но при этом освещать в них характерные события и нравы текущего времени^[7]. В популярной прессе Дилан и его современники и соратники по творчеству, такие как Джуди Коллинз, Том Раш^[англ.], Джоан Баэз, Фил Оукс и многие другие были названы «народными музыкантами», хотя серьёзные фолклористы не считали их песни традиционными народными^[7]. В итоге в США образ автора-исполнителя, бренчащего на гитаре и поющего гнусавым голосом песни на злободневные темы, сформировал распространённое стереотипное представлением о том, что такое американская «народная музыка»^[8].

На Западе пик популярности фолк-музыки пришелся на середину 1960-х годов, когда на эстраде появились такие авторы-исполнители как Ричи Хейвенс, Джони Митчелл, Мелани, а также самые разные группы, использовавшие в своих композициях элементы народной музыки. Классическим примером такой музыки может служить песня дуэта Simon & Garfunkel «El Condor Pasa»^[9]. Для фолк-музыки того периода был характерен социальный подтекст песен^[10]. В течение короткого периода (примерно с 1958 по 1965 год) такая музыка занимала высокие места в музыкальных поп-чартах США и Британии. Хиты были в основном созданы не «народом», а музыкантами-профессионалами или полупрофессионалами, а песни часто представляли собой «разбавленные» современными элементами народные песни или стилизованные под них композиции собственного сочинения^[11][7].

Период с середины 1960-х до начала 1970-х годов был связан с большими изменениями в музыке, политике и образе жизни. В фолк-музыке происходило развитие и диверсификация. Основные изменения коснулись наиболее признанных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Seekers и Peter, Paul and Mary и выражались в создании ими новых смешанных стилей с рок- и поп-музыкой. Канадские исполнители Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Брюс Кокбёрн^[англ.]* и Джони Митчелл также перешли на смешанные стили и пользовались большой популярностью в США. Всё это привело к тому, что в рамках фолк-музыки начали выделяться поджанры и гибридные стили — фолк-рок, электрик-фолк и многие другие.

За пределами США так называемое «фолк-возрождение» затронуло в первую очередь Канаду и Великобританию, а также Ирландию. В Великобритании интерес к народной музыке породил поколение авторов-исполнителей, таких как Донован, Берт Дженш, Ральф Мактелл и Рой Харпер, достигших успеха в 1960-х годах. В Канаде появились всемирно успешные Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари.

Вскоре фолк-музыка стала стилистически более разнообразной. В этот период фолк-композиции стали исполняться не только на английском, а и в разных странах на своих языках. Наряду с современными социальными вопросами в песнях всё чаще было обращение к прошлому, в особенности Средневековому. Определённую роль в этом сыграл набиравший популярность литературный жанр фэнтези.

Во Франции одной из первых фолк-групп стала парижская Los Incas (1956), которая стала использовать южноамериканские индейские инструменты, такие как кена и чаранго. В 1958 году аргентинским музыкантом Рикардо Галеацци создаётся группа Achalay^[фр.], которая одна из первых исполняла гитарную версию мелодии El Condor Pasa.

В Нидерландах фолк-движение начало развиваться с 1970-х годах. Нидерландский фолк стал исполняться также в Бельгии.

В Западной и Восточной Германиях фолк-музыка стала исполняться в 1960—1970-х годах. Вместе с тем настоящее развитие немецкий фолк получил уже в следующие десятилетия. Многие немецкие группы исполняют главным образом тяжёлый фолк, основанный на таких хард-року и метале (Фолк-метал). Некоторые группы исполняют песни на нововерхненемецком, древне- и средневерхненемецком языках. примерно в середине 1980-х годов возникает австрийская фолк-музыка.

Швейцарская фолк-музыка становится известной главным образом с 2000-х годов. Здесь появляются композиции на вымершем галльском языке, исполняемые под кельтский фолк-метал (см. «Eluveitie»).

Скандинавская фолк-музыка начинается с образования в 1980 году в США группы «Manowar», играющей в жанре хеви-метал. Затем в Швеции появились коллективы, которые продолжили исполнять песни на темы скандинавской мифологии. Их стиль получил названия викинг-рока и викинг-метала.

Западнороманский фолк начинается с 1960-х годов. Для него характерны иные мотивы, нежели, например, для германского или кельтского фолка. Это объясняется особенностями истории стран и народов: многие из них сложились уже в государственный христианский период раннего Средневековья и, кроме того, многие из западнороманских народов в Средние века испытали арабское влияние.

Греческие музыканты стали обращение к фольклору и музыкальному наследию Византии ещё в 1940-х годах. Характерным жанром греческой музыки является так называемая лаика. Особенно популярной она стала с 1960-х годов, и затем она разделилась на множество поджанров.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов появляются советские фолк-исполнители. Самыми известными музыкантами в этом стиле^[12] был белорусский ансамбль «Песняры», созданный в 1969 году^[13]. Также в этом направлении работали вокально-инструментальные ансамбли «Сябры», «Верасы», «Ариэль»^[12] с их популярной «Порушкой-Параней»^[14], певица с молдавскими корнями София Ротару, украинский фолк-коллектив «Трио Маренич»^[12]. В 1980-е годы появляются группы «Калинов мост», «Седьмая вода» (Россия), «Iļģi»^[лит.], «Jauns Mēness»^[лит.] (Латвия); в конце 1980-х начинает свою музыкальную карьеру певица Инна Желанная.

Для обозначения многообразия популярной музыки, которая возникла во время и после ривайвлов и стала повсеместно называться «народной» (хотя в классическом понимании таковой не являлась), в английском языке был введен термин contemporary folk music («современная народная музыка»)^[6]. Непосредственно народную музыку стали называть traditional folk music («традиционная народная музыка»). Тем не менее несмотря на очевидные отличия между «традиционной» и «современной» разновидностями, они часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами; музыкальные мероприятия, посвященные «народной» музыке, зачастую являются общими для обоих направлений; даже отдельные песни могут сочетать в себе элементы как той, так и другой музыки^[3].

Современная фолк-музыка вбирает в себя широкое разнообразие стилей, возникших в XX веке на основе традиционной народной музыки^[4]. Такими стилями являются^[18][19][20]:

• альтернативный фолк — более энергичное и агрессивное звучание с альтернативной, не характерной для традиционного фолка, тематикой^[21];
  • антифолк — экспериментальный стиль фолка, вдохновлённой панк-движением^[22];
  • неофолк — появился в середине 1980-х на постиндастриал-сцене, привнеся в фолк-музыку мрачную, а иногда и воинственную атмосферу;
• американский примитивизм^[англ.] — стиль, в котором смешиваются авангардные и неоклассические композиции с традиционной для кантри-блюза техникой игры на гитаре;
• инди-фолк — сочетает в себе мелодичность инди-попа и инди-рока с акустическим звучанием современного фолка и его подходом к написанию песен^[23];
• кантри-фолк^[англ.] — стиль, совмещающий фолк с элементами кантри-рока, используя в том числе инструменты блюграсса;
• неотрадиционный фолк — стиль, обозначающий фолк-ривайвл варианта конца 1990-х, подражающий музыке, исполненной на старый/традиционный манер^[24];
• менестрельская песня — стиль фолк-музыки, родившийся в ролевом сообществе, сочетающий в себе средневековое менестрельское искусство и фэнтезийную тематику;
• новая акустика^[англ.] — стиль фолка, также совмещающий элементы блюграсса и джаза, с использованием исключительно акустических инструментов, появился в 1970-х^[25];
• поп-фолк — смешивает современный фолк со стилем поп-музыки, наиболее популярным в конце 1960-х — начале 1970-х годов, под влиянием современного фолк-рока^[26];
• прогрессив-фолк — стиль, в котором используются различные музыкальные и культурные источники, от джаза до средневековой музыки и различных региональных музыкальных традиций, для преобразования традиционных акустических песенных форм в новые^[27];
• психоделический фолк — стиль, совмещающий акустическую форма фолка, с атмосферой, присущей психоделической музыке;
  • фрик-фолк^[англ.] — стиль, выросший из психоделического фолка в конце 1990-х во время движения New Weird America, отличающийся стилем вокала, часто очень интенсивным, абстрактным и экспрессивным;
  • фри-фолк — форма психоделического фолка, возникшая в 1970-х годах, характерная неординарной структурой композиций, часто с использованием повторений, импровизаций и продолжительной длительности^[28];
• скиффл — стиль, появившийся в Чикаго в 1920-х годах, основанный на кантри-блюзе и джазе, и особенно на музыке южных джаг-бэндов;
• фолк-барокко^[англ.] — характеризуется специфичной техникой игры на гитаре, смешивая элементы американского фолка, блюза, джаза и регтайма, появился в Британии в 1960-х;
• фолк-джаз — смесь традиционного фолка и элементами джаза;
• фолк-рок — рок-музыка, сочинённая под влиянием фолка, где используются акустические инструменты и относительно простые аранжировки; берет своё начало в американском движении современного фолка 1960-х годов^[29];
  • электрик-фолк (также британский фолк-рок) — разновидность фолк-рока, разработанная в конце 1960-х годов в Англии на основе американского фолк-рока и отличающаяся использованием электронной гитары, бас-гитары и характерных музыкальных приёмах игры на этих инструментах;
  • келтик-рок — поджанр фолк-рока и форма келтик-фьюжна, включающая мелодии и инструменты кельтской музыки в контексте рок-музыки;
  • мидивал-фолк-рок — фолк-рок с использованием средневековых мелодий и инструментов;
  • фолк-панк — стиль панк-музыки, находящийся под влиянием различных форм фолка, традиционного или современного, а также фолк-рока;
  • фолк-метал — преимущественно европейский стиль метала, вдохновленный различными видами европейской народной музыкой.

Следующие стили не являются прямыми подвидами фолка, но были отчасти вдохновлены им:

• этно-электроника — различные варианты совмещения электронной музыки с региональной народной музыкой;
  • турбо-фолк — балканский жанр, совмещающий местную народную музыку с синти-попом;
  • фолктроника — стиль электронной музыки, совмещающий электронику с акустическими инструментами фолк-музыки, вместе с элементами, присущими глитч-музыке.

• Этническая музыка (world music)
• Народная музыка (фольклор)
• Пейган-рок
• Фейклор

• Гаврилюк Т. В. К постановке проблемы исследования фолк-культуры в современной России // Журнал «Фундаментальные исследования». Выпуск № 9-5 / 2014
• Étienne Bours Folk, anti folk, neo folk… (lamediatheque.be) (фр.)
• Abjorensen, Norman. Historical Dictionary of Popular Music. — Rowman & Littlefield, 2017. — P. 180—181; 111-112. — 695 p. — ISBN 9781538102152. (англ.)
• Carlin, Richard. Folk. — Infobase Publishing, 2005. — 305 p. — ISBN 9780816069781. (англ.)

• Фолк музыки пост: часть вторая. Американский фолк (pikabu.ru)
• Contemporary folk music на The Canadian Encyclopedia
• What Exactly Is Folk Music? на LiveAbout
• Folk на musicmot.com (фр.)
• Folk Raider — ежемесячный журнал о фолк-музыке

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым). Список проблемных ссылок folkmusic.about.com/od/glossary/g/FolkMusic.htm