「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」（Here, There and Everywhere）は、ビートルズの楽曲である。1966年に発売された7作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『リボルバー』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれたラヴ・バラード^[4][5]。作者であるマッカートニー自身のお気に入りの楽曲の1つとなっており、2000年に『モジョ』誌が発表した「100 Greatest Songs Of All Time」では第4位にランクインした^[6]。

「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」は、アルバム『リボルバー』のためのセッションの終盤にレコーディングが行われた楽曲で、直近に行なわれたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のリスニングパーティーに参加したマッカートニーは、ブライアン・ウィルソン作の「神のみぞ知る」からインスピレーションを得て作曲した。

ポール・マッカートニーは、本作のインスピレーションの源として、ブライアン・ウィルソン作の「神のみぞ知る」を挙げている^[7]。この楽曲は、ザ・ビーチ・ボーイズが1966年に発売したアルバム『ペット・サウンズ』に収録された楽曲^[8][9]で、同作が収録された『ペット・サウンズ』はビートルズが1965年に発売したアルバム『ラバー・ソウル』に影響を受けて制作されたアルバムだった^[10]。マッカートニーとジョン・レノンは、1966年5月18日にザ・ウォルドーフ・ヒルトン・ロンドンで行なわれたビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のプライベート・リスニング・パーティに出席した^[11]。

1990年にマッカートニーは、ザ・ビーチ・ボーイズの伝記作家であるデヴィッド・リーフ（英語版）との対談で、本作の冒頭におけるマッカートニーとレノンが考えたハーモニーについて、「ザ・ビーチ・ボーイズから影響を受けたのは、ちょうどこの冒頭の部分だ」と語っている^[12]。

マッカートニーは、1966年6月初旬にウェイブリッジにあるレノンの自宅で、眠っているレノンが目を覚ますのを待っている間に「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」を書き始めた^[12]。マッカートニーは「僕はギターを持ってプールの側に置いてあったサンチェアに座って、Eコードをかき鳴らし始めた。そしてすぐにいくつかのコードが浮かんで、ジョンが目を覚ますまでにある程度書き上げていたから、部屋に持ち込んで仕上げにかかったよ」と振り返っている^[13]。

「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」は、EMIレコーディング・スタジオで行なわれたアルバム『リボルバー』のレコーディング・セッションの終盤に録音された楽曲^[14]で、6月14日、16日、17日の3回のセッションで取り組まれた^[15]。ベーシック・トラックを13テイク録音した後、オーバー・ダビングが施された^[16]。

本作はマッカートニー、レノン、ジョージ・ハリスンが3回のセッションの大半を費やして仕上げたハーモニーが特徴となっていて^[1]、前述のザ・ビーチ・ボーイズからの影響だけでなく、マリアンヌ・フェイスフルの歌唱法も取り入れられている^[4]。本作におけるマッカートニーのリード・ボーカルは、マルチトラック録音したもの^[17]。曲の最後には管楽器を思わせる音色が含まれているが、このほかにレスリースピーカーを通してマンドリンのような音色に変えたリードギターのパートも試された^[15]。

1996年に発売されたシングル『リアル・ラヴ』には、テイク7と13を組み合わせた音源が収録された^[18]。

1966年8月に『リボルバー』が発売され、「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」はハリスン作のインド音楽の様式が取り入れられた「ラヴ・ユー・トゥ」と、童歌の「イエロー・サブマリン」の間の5曲目に収録された^[19]。音楽評論家のティム・ライリー（英語版）は、アルバムにおける曲順について、「『ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア』が、『ラヴ・ユー・トゥ』の持つエロティシズムを“飼い慣し”ている」とし、「マッカートニーがこれまでに作曲した中で最も完璧な曲」として称賛している^[20]。『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、本作について「『ラブ・バラード』というジャンルへの傑出した貢献」とし、「演奏の繊細さが雅で、官能的なイメージがより明確で、欲望と充実感が具体的に表現されている」と評している^[21]。

音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作における「音楽の創意工夫」を称賛する一方で、「ソフトフォーカスの魅力のために、曲全体が安っぽくてかなり陰気」と評している^[15]。ジェームス・ペローネは「シニア・プロムのバンドのセットリストに入っていそうな、1960年代半ばのラブ・バラード」とし、「リスナーにとっては『甘ったるく、感傷的すぎる』ように思える」と評している^[22]。『コンシークエンス・オブ・サウンド（英語版）』のクリス・コプランは、アルバム『リボルバー』における「一見場違いな曲」として本作と「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」の2曲を挙げている^[23]。

作者であるマッカートニー自身は、お気に入りの楽曲として本作を「最高傑作のひとつ」として挙げており^[4]、プロデューサーのジョージ・マーティンも本作をお気に入りの楽曲として挙げている。また、レノンは曲が完成した際にマッカートニーに対して「本当に素晴らしい曲だ。大好きな曲だよ」と伝えており^[24]、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューでも「ビートルズの曲の中で僕のお気に入りの1つ」と語っている^[5]。

2000年に『モジョ』誌が発表した「100 Greatest Songs Of All Time」では第4位^[6]、2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」の第25位にランクインした^[13]。

マッカートニーは、1984年に公開された映画『ヤァ!ブロード・ストリート（英語版）』のサウンドトラックとして再録音した。この時に録音された演奏は、同作のサウンドトラック・アルバムに収録されている^[25]。その後、1991年の「Unplugged Tour」、1993年の「New World Tour」、2002年の「Driving World Tour」、2003年の「Back in the World Tour」などのコンサート・ツアーで演奏されており、『公式海賊盤』（1991年）、『ポール・イズ・ライブ』（1993年）、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』（2002年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2003年）などのライブ・アルバムにライブ音源が収録されている^[25]。

※出典^[17]

• ポール・マッカートニー - ダブルトラックのリードボーカル、リズムギター^[16][26]、ベース、フィンガースナップ
• ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、フィンガースナップ
• ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル、フィンガースナップ
• リンゴ・スター - ドラム、フィンガースナップ

オールミュージックのリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「最も有名なカバー・バージョン」としてエミルー・ハリスによるカバー・バージョンを挙げている^[21]。エミルー・ハリスによるカバー・バージョンは、1975年に発売されたアルバム『エリート・ホテル』に収録された^[27]後にシングル・カットされ、翌年のBillboard Hot 100では最高位65位^[28]、アダルト・コンテンポラリー・チャートで最高位13位を記録した^[29]。この他にも、ビージー・アデール^[30]、クレイ・エイケン、デイヴィッド・ベノワ、ジョージ・ベンソン^[30]、ジーナ・ジェフィリーズ（英語版）、ピーター・ブラインホルト（英語版）、ペトゥラ・クラーク、ペリー・コモ、カウント・ベイシー楽団（英語版）^[30]、ダレン・デイ（英語版）、ジョン・デンバー、ロミナ・パワー、セリーヌ・ディオン^[30]、アリク・アインシュタイン、マット・モンロー（英語版）、ホセ・フェリシアーノ（インストゥルメンタル）^[30]、ザ・フォーモスト、ジェリー・ガルシア&マール・サンダース（英語版）（インストゥルメンタル）^[31]、ボビー・ジェントリー（英語版）、ステファン・グラッペリー^[30]、オーフラ・ハーノイ^[30]、フライング・ピケッツ（英語版）、ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ（英語版）、レターメン、ロックスリー、ケニー・ロギンス^[30]、クロディーヌ・ロンジェ、ジョン・マクダーモット（英語版）、カーメン・マクレエ^[30]、オリビア・オン、ジョージ・シアリング^[30]、シンガーズ・アンリミテッド、シセル、イェラン・セルシェル^[30]、マリーナ・ヴェレニキナ（英語版）、ホセ・マリ・チャン（英語版）、カミロ・セスト（英語版）、ジョン・ウィリアムズ（インストゥルメンタル）、アンディ・ウィリアムス、デヴィッド・ギルモア、ウンベルト・トッツィ（英語版）、ブールー&エリオス・フェレ（英語版）（インストゥルメンタル）らによってカバーされた^[32]。日本でも坂本真綾^[33]、深町純^[34]、山下和仁、キャンディーズ、Mi-Ke、KAN（弦楽四重奏版）らによってカバーされた。

シャドウズのブルース・ウェルチは自伝の中で、マッカートニーがビートルズの楽曲としてレコーディングする前に、シャドウズのリードギタリストであるハンク・マーヴィンに本作を提供したことを明かした^[35]。その後、マーヴィンは2007年に発売したアルバム『Guitar Man』でインストゥルメンタルとしてカバーした^[36]。

アメリカのテレビ局NBCで放送されたシチュエーション・コメディ『フレンズ』の結婚式のシーンで、本作がスティールパンで演奏された。日本では日産・サニー（B12型）のCMソングとして使用された^[37]。

フランク・オーシャンのWhite Ferrariでは、本曲がサンプリングされている。

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• MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3 
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• Womack, Kenneth (2007). Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. Continuum. ISBN 978-0-8264-1746-6 
• Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, California: ABC-CLIO. ISBN 1-440-84427-5 

• Here, There and Everywhere - The Beatles