Il progressiv jazz è (un tipo di musica progressiva), una forma di big band più complessa[2] o sperimentale.[1]
Ha avuto origine negli anni '40 con arrangiatori che che si ispiravano a compositori modernisti come Igor' Stravinskij e Paul Hindemith.[2][N 1] Le sue caratteristiche "progressive" erano piene di dissonanze, atonalità ed effetti sfacciati.[4] Il progressiv jazz fu reso popolare soprattutto dal bandleader Stan Kenton durante gli anni '40.[2] Inizialmente i critici erano diffidenti nei confronti dell'idioma.[2] Dizzy Gillespie ha scritto nella sua autobiografia:
«Hanno cercato di fare di Stan Kenton una speranza bianca, definendo il jazz moderno e la mia musica progressiva, poi hanno provato a dirmi che suonavo musica 'progressiva'. Ho detto: 'Sei pieno di merda!' «Stan Kenton?» Non c'è niente nella mia musica che sia freddo, freddo come la sua[5]»
La musica progressiva è un tentativo di espandere i confini stilistici esistenti associandoli a specifici generi musicali.[6][7] La parola deriva dal concetto di base di "progresso", che si riferisce ai progressi attraverso l'accumulazione,[8] ed è spesso utilizzata nel contesto di generi distinti, di cui il rock progressivo ne è l'esempio più notevole.[9][10] La musica considerata "progressiva" di solito sintetizza influenze da vari domini culturali, come la musica artistica europea, il folk celtico, quello delle Indie occidentali o quello africano.[11] È radicata nell'idea di un'alternativa culturale,[12] e può anche essere associata a auteur-stars[13] e concept album, considerati strutture tradizionali dell'industria musicale.[14]
Come teoria dell'arte, l'approccio progressista si colloca tra formalismo ed eclettismo.[15][16] Il "formalismo" si riferisce alla preoccupazione per i sistemi compositivi esterni stabiliti, l'unità strutturale e l'autonomia delle singole opere d'arte. Come il formalismo, l'"eclettismo" connota una predilezione verso la sintesi o l'integrazione dello stile. Tuttavia, contrariamente alle tendenze formaliste, l'eclettismo mette in primo piano le discontinuità tra gli stili storici e contemporanei e i media elettronici, a volte riferendosi simultaneamente a generi musicali, idiomi e codici culturali molto diversi.[17] Nel marketing, il termine "progressivo" è usato per distinguere un prodotto dalla musica pop "commerciale".[18]
È uno stile di musica swing o big band pensato per l'ascolto, con arrangiamenti più densi e modernisti e più spazio per improvvisare. La guida musicale online AllMusic afferma che, insieme a Kenton, musicisti come Gil Evans, Toshiko Akiyoshi, Cal Massey, Frank Foster, Carla Bley, George Gruntz, David Amram, Sun Ra e Duke Ellington furono i principali sostenitori dello stile.[19]
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