Rachid Koraïchi travaille sur soie, crée des tapisseries, peint sur parchemin, travaille l’argile, le kaolin, grave, utilise l’acier ou la pierre. Il ne se considère pas comme calligraphe, mais bien comme un plasticien qui se situe entre tradition et innovation : tout en puisant dans le fond culturel de son enfance baignée par un patrimoine artistique et spirituel important, Rachid Koraïchi trouve son style et sa propre "écriture" pour décrire la vie dans ses réalités, ses beautés et la dimension transcendante qui la sous-tend. Attaché au symbolisme, il utilise de façon récurrente le nombre sept dans son œuvre, ainsi que le bleu, l'or et une multitude de figures (Lune, rond, carré, étoiles…). Ses œuvres sont imprégnées à la fois de profondeur et de poésie.
Expositions
Expositions personnelles
2017 : Les ancêtres liés aux étoiles, A2Z Art Gallery, Paris[3]
2015 : Il n’est d’autres souverains que ceux qui me regardent, El Marsa Gallery, Dubai[4]
2015 : Love Side by Side with the soul, Aicon Gallery, New York[5]
2013 : Livres d’artiste de Rachid Koraïchi, Éditions & Espace Méridianes, Montpellier, France
2013 : Maqamate autour de Rachid Koraichi à Dar Abdellatif, Alger, Algérie[6]
2011 : Une Nation en Exil (A Nation in Exile), Montauban, France
2010 : Rachid Koraïchi: Ecstatic Flow, October Gallery, Londres[8],[9]
2008 : Les Ancêtres liés aux Étoiles (Ancestors Linked to the Stars), Chapelle Saint Martin, Le Méjan, Arles, France[10]
2008 : Le Chemin des Roses (Path of Roses), Citadelle d'Alger, Alger, Algérie[11]
2008 : Hommage à Mahmoud Darwich (Homage to Mahmoud Darwish), Institut des cultures d'Islam, Paris[12]
2008 : Les Sept Dormants (The Seven Sleepers, Seven Books in Homage to Seven Monks of Tibhirine), église de Ceillac, France[13],[14]
2007 : 20 Years: 12 Poets: Porcelains by Rachid Koraïchi, Institute for the Humanities, Université du Michigan, Ann Arbor, USA[15]
2007 : Une Nation en Exil (A Nation in Exil), Gallery 23, Amsterdam, Pays-Bas[16]
2007 : Homage to Love and Memory, The George W. South Memorial, Church of the Advocate, Philadelphia, USA[17]
2005 : Ancestral Memories, October Gallery, Londres
2004 : Alep, Voyage en Soi(e) (Aleppo, Silken Voyage Inside Oneself) of Rachid Koraïchi, Gallery Isma, Riadh el Feth, Algers, Algérie[18]
2004 : Rachid Koraïchi: 7 Variations Indigo (7 Indigo Variations), Musée de la Veille Charité, Marseille, France[19]
2002 : Le Chemin des Roses (Path of Roses) / Poème de Beyrouth (Beirut’s Poem) / Une Nation en Exil (A Nation in Exile), The Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York[20]
2002 : Une Nation en Exil (A Nation in Exile), United Nations, Beirut, Liban[21]
2001 : Poème de Beyrouth (Beirut’s Poem) / Le Chemin des Roses (Path of Roses), National Gallery of Fine Art, Amman, Jordanie ; Institut Français, Casablanca, Maroc ; Institut Français, Marrakech, Maroc[22]
2001 : Hommage à Ibn ’Arabi (Homage to Ibn ’Arabi), église de Mérignac, Mérignac, France ; The Khalid Shoman Foundation, Darat al-Funun, Amman, Jordanie
2000 : Une Anthologie des poésies arabes (Anthology of Arab Poems), Bibliothèque Nationale, Limoges, France[23]
2000 : Interfaces, Amphithéâtre Bachelard, Université de la Sorbonne, Paris
1999 : Le Chemin des Roses I, Hommage à Rûmî (Path of Roses I, Homage to Rûmî), Résidence à l'Institut Français, Anatolie, Turquie
1999 : Autour des voyages de Delacroix et Matisse (Around the Travels of Delacroix and Matisse), Résidence à Marrakech, Maroc
1999 : Ô Fleurs! Hommage à Attar (Oh Flowers! Homage to Attar), Festival International des Jardins, Chaumont-sur-Loire, France
1998 : Rachid Koraïchi: Clay, Silk, Paper & Steel (Rachid Koraïchi : Argile, Papier et Acier), Leighton House Museum, Londres[24]
1998 : Lettres d’Argile : Hommage à Ibn ’Arabi (Letters of Clay: Homage to Ibn ’Arabi) (1998-1999), Espace Gard, Nîmes, France ; Institut Français and Darat al-Funun, Amman, Jordanie ; Institut Français, Damas, Syrie ; Al-Mustansiriya Madrasah, Baghdad, Irak ; Institut Français, Ribat de Sousse, Tunisie ; Bibliothèque francophone multimédia, Limoges, France ; Gallery Isma, Alger, Algérie ; Museum of Contemporary Art, Caracas, Venezuela ; Ambassade de France, Alger, Algérie ; Gallery A. Gorgi, Sidi Bou Saïd, Tunisie ; Institut Français, Tunis, Tunisie
1998 : Le Jardin du Paradis (The Garden of Paradise), Festival International des Jardins, Château de Chaumont-sur-Loire, France[25],[26],[27]
1998 : Anthologie des poésies arabes (Anthology of Arab Poems), Bibliothèque Elsa Triolet et Jules Verne, Pantin, France
1998 : Soie et Argile (Silk and Clay), The Khalid Shoman Foundation, Darat al-Funun, Amman, Jordanie, en coopération avec l'AFAA and l'Institut Français, Amman, Jordanie
1997 : L’Enfant-Jazz (1997-2000), Institut du Monde Arabe, Paris ; Studio Franck Bordas, Paris ; County Centre for Educational Documentation, Avignon, France ; Collège des Hautes Vallées, Guillestre, France ; Sakakini Foundation, Ramallah, Palestine ; Passage de l’art, Marseille, France[28]
1997 : Hommage à Okba (Homage to Okba), sculpture en acier, Université de Kairouan, Tunisie[29]
1997 : Hommage à René Char, Michel Butor, Mohammed Dib (Homage to René Char, Michel Butor, Mohammed Dib), Tapisserie Monumentale, Bibliothèque francophone multimédia de Limoges, France[30]
1997 : Une Nation en Exil (A Nation in Exile), The Khalid Shoman Foundation, Darat al-Funun, Amman, Jordanie[31],[32]
1996 : Mur de Céramiques, avec des étudiants de la Robert Desnos School, Tunis, Tunisie[33]
1993 : Nuits d’Encens (Nights of Incense), Homage to Algiers, Théâtre de Carthage, Tunisie[37],[38]
1993 : Les Sept Portes du Ciel (The Seven Gates of Heaven), Artibule, Institut Français, Casablanca, Maroc ; Tour de Constance, Aigues-Mortes, France[39]
1993 : Carpets and Tapestries, Gallery A. Gorgi, Sidi Bou Saïd, Tunisie
1992 : Galerie Cherif Fine Art, Sidi Bou Saïd, Tunisie
1991 : L’Art contemporain (Contemporary Art), Institut du Monde Arabe, Paris
1991 : Gallery Editart, Genève, Suisse
1991 : Biennale de la Havane, Wilfredo Lam Centre, La Havane, Cuba
1989 : Gallery of the National Council for Culture, Koweit
1989 : Gallery Editart, Genève, Suisse
1989 : The Sultan Gallery, Koweit
1989 : Gallery Isma, Alger, Algérie
1986 : The Sultan Gallery, Koweit
1986 : Gallery D. Blanco, Genève, Suisse
1983 : S…à l'aplomb du mur, Installation d'un mur de céramiques, Siège GAT, Tunis, Tunisie
1978 : Gallery Irtissem, Tunis, Tunisie
1974 : Chateâu de la Hercerie, La Croix-en-Touraine, France[40]
Expositions collectives
2017 : As Above, so Below: Portals, Visions, Spirits & Mystics, Musée Irlandais d'Art Moderne, Dublin[41]
2017 : 100 chefs-d'œuvre de l'art moderne et contemporain arabe. La collection Barjeel, Institut du Monde Arabe, Paris[42]
2017 : Trésors d'Islam en Afrique. De Tombouctou à Zanzibar, Institut du Monde Arabe, Paris[43]
2017 : Art Paris Art Fair, représenté par A2Z Art Gallery, October Gallery, Gallery El Marsa, Grand Palais, Paris[44],[45]
2016 : Rencontre, émotions partagées, A2Z Art Gallery, Paris[46]
2016 : Tantric. The Corporeal and the Cosmic, Aicon Gallery, New York[47]
2015 : Nel Mezzo del Mezzo, Museo Riso, Musée Régional d'Art Moderne and Contemporain, Palerme, Sicile, Italie[48]
2015 : International Arabic Calligraphy Exhibition, Wafi Mall, Dubai, UAE[49]
2015 : Expanding Africa at the Newark Museum: New Visions, New Galleries, Newark Museum, NY, USA[50]
2014 : The Global Africa Project: Political Patterns, Musée d'art de Seoul, Seoul, Corée du Sud
2014 : Abu Dhabi Art, October Gallery ; Galerie El Marsa, Abu Dhabi, UAE[51]
2014 : Biennale Internationale de Casablanca, Maroc[52]
2014 : ArteVida, Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro, Brésil[53],[54],[55]
2014 : 35 Years of the Transvangarde: Contemporary art from around the planet, October Gallery, Londres[56]
2014 : Art14, October Gallery, Londres
2013 : Qalam. The Art of Beautiful Writing, Birmingham Museums, Birmingham, Royaume-Uni[57],[58]
2013 : Symbiose de deux mondes, un siècle d’échange culturel, l’Europe et le Maghreb (Symbiosis of two worlds, 100 years of cultural exchange, Europe and the Magreb), The Written Art Foundation (Frankfurt-am-Main, Allemagne), Palais Namaskar, Marrakech, Maroc[59]
2013 : Abu Dhabi Art, October Gallery, Londres ; Galerie El Marsa, Abu Dhabi, UAE
2013 : Masters of the Transvangarde, October Gallery, Londres[60]
2013 : Scope Art Basel, October Gallery, Basel, Suisse
2013 : The Jameel Prize: Art inspired by Islamic Tradition, San Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas, USA[61]
2013 : Art Dubai, October Gallery ; Galerie El Marsa, Dubai, UAE
2013 : Art13, October Gallery, Londres
2013 : Reflections from Heaven, Meditations on Earth: Modern Calligraphic Art from the Arab World, Museo Valencia de la Illustración y la Modernidad, Valencia, Spain (organisée par la Jordan National Gallery of Fine Arts et par The Museum of the Imperial Forums, Rome, Italie)[63]
2013 : The Jameel Prize: Art inspired by Islamic Tradition, Cantor Arts Center, Stanford University, San Francisco, USA[64]
2012 : Dieu(x):Modes d’Emploi (God(s): a User’s Guide), Petit Palais, Musée des Beaux Art de la Ville de Paris, Paris[65]
2012 : Abu Dhabi Art, October Gallery ; Galerie El Marsa, Abu Dhabi, UAE
2012 : Exposition Jameel Prize, Casa Árabe, Madrid, Espagne[66],[67]
2012 : Reflections from Heaven, Meditations on Earth: Modern Calligraphic Art from the Arab World, Museum of the Imperial Forums, Rome, Italie
2012 : Art Dubai, October Gallery ; Galerie El Marsa, Dubai, UAE
2012 : Jameel Prize 2011 Art Contemporain d’Inspiration Islamique (Uniting Contemporary Art and Islamic Traditions: The Jameel Prize), Institut du Monde Arabe, Paris, France[68]
2012 : Written Images: Contemporary Calligraphy from the Middle-East, Sundaram Tagore Gallery, Hong Kong[69]
2011 : Jameel Prize 2011, Victoria and Albert Museum, Londres[71]
2011 : Written Images: Contemporary Calligraphy from the Middle East, Sundaram Tagore Gallery, New York
2011 : Jo'burg Art Fair, October Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud
2011 : Art Dubai, October Gallery ; Galerie El Marsa, Dubai, UAE
2011 : Miragens (2010-2011), Centro Cultural Banco de Brasil, São Paulo ; Rio de Janeiro ; Brasilia, Brésil[72]
2010 : The Future of Tradition – The Tradition of Future, Haus der Kunst, Munich, Allemagne (première installation complète des Maîtres Invisibles)[73],[74]
2010 : The Global Africa Project, Museum of Arts and Design, New York[75]
2010 : Abu Dhabi Art, Galerie El Marsa, Abu Dhabi, UAE
2010 : Jo'burg Art Fair, October Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud
2010 : Art Dubai, October Gallery ; Galerie El Marsa, Dubai, UAE
2010 : Islã, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brésil[76]
2009 : The Essential Art of African Textiles: Design Without End, Metropolitan Museum of Art, New York[77]
2009 : Abu Dhabi Art 2009, Galerie El Marsa, Abu Dhabi, UAE
2009 : Jo'burg Art Fair, October Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud
2009 : Art Dubai, October Gallery ; Galerie El Marsa, Dubai, UAE
2008 : The Poetics of Cloth, Grey Art Gallery NYU, New York[78],[79]
2008 : Jo'burg Art Fair, October Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud
2008 : Art Dubai, October Gallery ; Galerie El Marsa, Dubai, UAE
2008 : Word into Art, a British Museum touring exhibition, The Atrium, DIFC, Dubai, UAE
2008 : Angaza Afrika – African Art Now, October Gallery, Londres[80]
2007 : The Dance of Quill and Ink, Contemporary Art of the Middle East, State Hermitage Museum, St. Petersburg, en association avec the Triumph Gallery, Moscou, Russie[81]
2007 : Inscribing Meaning: Writing and Graphic Systems in African Art, Smithsonian, National Museum of African Art, Washington D.C.
2006 : Without Boundary: Seventeen Different Ways of Looking, MoMA - Museum of Modern Art, New York[82]
2006 : Text Messages, October Gallery, Londres
2006 : Word into Art: Artists of the Moderne Middle East, British Museum, Londres[83]
2005 : The Seven Gates of Heaven (Les Sept Portes du Ciel), Ground Force Africa Garden et une partie de l'installation du Chemin des Roses, Sainsbury African Galleries, British Museum, Londres[84]
2005 : TEXTures: Word and Symbol in Contemporary African Art, Smithsonian, National Museum of African Art, Washington D.C.[85]
2004 : Intelligence Now!, October Gallery, Londres
2003 : Répliques (Retorts) (light installations curated by Philippe Mouillon), Tunnel des Facultés, Alger, Algérie
2003 : Textiles about Kateb Yacine (Textiles autour de Kateb Yacine), Comédie-Française, Paris
2002 : A la nuit tombée (At Nightfall) (installations lumineuses sous le regard du curateur Philippe Mouillon), Quai de l'Isère, Grenoble, France
2001 : Unpacking Europe, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas
2001 : Authentic/Ex-centric, 49è Biennale de Venise, Venise, Italie
2001 : The Short Century - Independence and Liberation Movements in Africa 1945-1994 (2001-2002), Museum Villa Stuck, Munich, Allemagne ; Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne ; Museum of Contemporary Art, Chicago, USA ; PS1 Contemporary Art Centre and the Museum of Modern Art, New York, USA
2000 : Fifth Season, Foundation Actua, Casablanca, Maroc
2000 : Rencontre à Casablanca (Meeting in Casablanca), exposition avec Farid Belkahia, Gallery Al Manar, Casablanca, Maroc[86]
2000 : Fashion Show, Alger, Algérie
1999 : Contemporary Visions, Borj de Bab Marrakech, Essaouira, Maroc
1998 : Mediterranea, Art from around the world, Jardins Botaniques, Bruxelles, Belgique
1998 : 80 Artists from around the World, Galley Enrico Navarra, Paris
1998 : Méditation (Meditations), Madrassa Ibn Youssef, Marrakech, Maroc
1998 : Pacaembú (installations lumineuses sous le regard du curateur Philippe Mouillon), São Paolo, Brésil
1997 : Modernities and Memories, Rockefeller Foundation, 47e Biennale de Venise, Venise, Italie ; Université de Bilgi, Istanbul, Turquie
1997 : Artists for Peace: R. Koraïchi, F. Belkahia, espace Louis Feuillade, Lunel, France
1997 : Rhythm and Form, Visual Reflection on Arabic Poetry (1996-1997), exposition itinérante : Willamette University, Salem, Oregon ; University of Arkansas ; Fine Arts Centre Gallery ; University of California ; University of Berkley ; Worth Ryder Gallery ; Hallie Brown Ford Gallery ; University of Oregon ; Rice University, USA
1997 : 6e Biennale de La Havane, La Havane, Cuba
1997 : Jardins Secrets II (Secret Gardens II), Hôpital Charles Foix, Ivry-sur-Seine, France
1996 : Light Passage (Arcos da Lapa) (installations lumineuses sous le regard du curateur Philippe Mouillon), Rio de Janeiro, Brésil
1996 : Arabic Signs, Museum voor Volkenkunde, Rotterdam, Pays-Bas
1996 : Images of Africa Festival, Barbican Centre, Londres ; Odense, Danemark
1996 : L’Art contemporain (Contemporary Art), Institut du Monde Arabe, Paris, France
1996 : 5e Biennale Internationale de la Poésie Visuelle, Palace Legislativo, Mexico
1996 : Invitation à voyager (Invitation to Travel), R. Koraïchi avec F. Belkahia, Festival of the South (Fiesta des Suds), Marseille, France
1996 : African Encounters (Rencontres Africaines) (1994-1996), Institut Français, Lisbon, Portugal et exposition itinérante en France, à Niger, au Benin, au Burkina Faso, en Côte d'Ivoire, au Maroc et en Afrique du Sud
1995 : Signs, Traces & Calligraphy: Five Contemporary Artists from North Africa, Concourse Gallery, Barbican, Londres ; Tropenmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
1995 : Six Flags of Tolerance, 50th Anniversary of the United Nations, New York, USA ; UNESCO, Paris, France
1995 : 11e Triennale Internationale des Impressions, Fredrikstad, Norvège
1995 : Biennale des Arts Graphiques, Lauréat de l'exposition, Varsovie, Pologne
1995 : Gallery Frédéric Roulette, Paris
1994 : Painters from the Maghreb (1993-1994), CKC, Ghent, Belgique
1990 : 6th INTERBEP '90, Tuzla, Yougoslavie
1990 : Salomé (exposition avec Michel Butor), Centre Georges Pompidou, Paris ; Institut du Monde Arabe, Paris[88],[89],[90]
1990 : Triennale Internationale des Arts Graphiques, Frechen, Allemagne
1990 : Inter Graphic-90, Berlin, Allemagne
1990 : 2e Bienniale des Arts Graphiques de la Méditerranée, Athènes, Grèce
1990 : Faire du chemin avec… Hommage à René Char (Going along with… Homage to René Char), Palais des Papes, Avignon, France
1989 : 3e Biennale Internationale de La Havane, La Havane, Cuba
1989 : 9e Triennale de la gravure, Fredrikstad, Norvège
Eclats de mémoire. Beyrouth, fragments d'enfance, textes brefs de Georgia Makhlouf, écrivain libanais. 21 dessins de Koraïchi, éd. Al Manar, 2005
Le Rêve de la huppe, poème de Anne Rothschild. Un écrivain juif, un peintre arabe : une démarche commune pour la paix entre Israël et la Palestine, 21 dessins de Koraïchi, éd. Al Manar, 2005
Le livre de la frontière, Jaume Pont. Anthologie de poésie arabo-andalouse, 21 dessins de Koraïchi ; éd. Al Manar, 2006
Cœur à cœur, 49 haïkus de Bernard Perroy, frère consacré dans la communauté catholique des Béatitudes, accompagnés de 49 encres de Rachid Koraïchi, éd. Al Manar, 2006
Cinq fragments du désert, texte de Rachid Boudjedra, Actes Sud (Arles, France) / Éditions Barzakh (Alger, Algérie), 2007
Les ancêtres liés aux étoiles, photographies de Ferrante Ferranti / textes de Farouk Mardam-Bey et Mohamed Kacimi, Actes Sud (Arles, France), 2008
Tout commence la nuit, poème d'Anne Rothschild qui proteste contre l'invasion du Liban par Israël en 2006. 21 dessins de Koraïchi, éd. Al Manar, 2008
La couronne de vent, récit de Martine Le Coz sur un épisode décisif de la vie de l'émir Abdelkader, rehaussé de dessins de Koraïchit, éd. Al Manar, 2009
Histoires classiques, trois nouvelles d'Alberto Manguel, traduites de l'anglais par Christine Le Bœuf et de l'espagnol par Albert Bensoussan, rehaussés de 3 dessins de Koraïchi, éd. Al Manar, 2010
Chevaucher la nuit, nouvelle de Manuelle Roche, dessins de R. Koraïchi, éd. Al Manar, 2010
Une nation en exil : Hymnes gravés suivi de La Qasida de Beyrouth, avec Mahmoud Darwich, Actes Sud (Arles, France) / éd. Barzakh (Alger, Algérie), 2010
L'eau est trop loin pour le feu qui est trop près, texte de Rachid Koraïchi, éditions méridianes, 2013 Accompagné de 35 gravures de Rachid Koraïchi.
Reconnaissance
Rachid Koraïchi s'est vu décerner à Londres le Jameel Prize 2011 et le Prix Institut de France de la Fondation Prince Louis de Polignac à Paris en 2013.[réf. souhaitée]
↑« Rachid Koraïchi : "Le drapeau montré par les djihadistes, le fond noir et l’écriture blanche, j’en fais l’inverse : le fond blanc et l’écriture noire" », France Culture, (lire en ligne, consulté le ).
↑Farid Belkahia, Rachid Koraïchi et Artibule Centre Cultrel Français, Sculptures en métal pour un paysage urbain méditerranéen: "Il est 10 h en avril dans le jardin de Rajae" : Farid Belkahia ; "Les 7 portes du ciel" : Rachid Koraïchi., Artibule Centre Culturel Français ; Maison du gouverneur, (lire en ligne).
↑Karen Rosenberg, « Exhibitions at the Met and the Grey Art Gallery Showcase African Textiles, Both Modern and Traditional », The New York Times, (ISSN0362-4331, lire en ligne, consulté le ).
↑Christine Eyene, « Vivre l'objet : interprétation et scénographie au British Museum », Africultures, no 70, , p. 135–140 (ISSN1276-2458, lire en ligne, consulté le ).
↑Salome: Rachid Koraïchi, Michel Butor, Centre Georges Pompidou, (lire en ligne).
↑Rachid Koraïchi, Michel Butor, Centre Georges Pompidou et Institut du monde arabe (France), Salome: Rachid Koraïchi, Michel Butor., Centre Georges Pompidou : Institute du monde arabe, (lire en ligne).
Annexes
Bibliographie
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
Signes et désert : Baya, Larbi, Silem, Koraichi, Martinez, Mesli, (préfaces de Silem, Christiane Achour, Rachid Boudjedra, Malika Bouabdellah, Michel-Georges Bernard et Françoise Liassine), Ipso, Bruxelles, 1989.