Christian ClavierMichel GalabruRoland GiraudGérard JugnotMartin LamotteDominique LavanantJacqueline MaillanJacques Villeret
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
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Papy fait de la résistance est un film français réalisé par Jean-Marie Poiré, sorti en 1983.
Adapté d'une pièce de théâtre écrite par Martin Lamotte et Christian Clavier, le film réunit les acteurs de la « nouvelle génération » des années 1970-80 (dont ceux de la troupe du Splendid mais aussi Jacques Villeret, Roland Giraud, Pauline Lafont) et les acteurs de l'« ancienne génération » dont font partie Michel Galabru, Jacqueline Maillan ou encore Jean Carmet dans une histoire confrontant résistants et collaborateurs, sous l'Occupation allemande.
Très sévèrement critiqué par la presse française à sa sortie, Papy fait de la résistance est un succès avec quatre millions d'entrées. Il devient au fil des années un film culte en France[1],[2].
Le film est dédié à la mémoire de Louis de Funès qui devait y tenir le rôle du papy ou du demi-frère d'Hitler, mais qui mourut au début du projet. Michel Galabru hérita alors du rôle du papy et Jacques Villeret de celui du demi-frère d'Hitler.
L'action du film se situe en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Héléna Bourdelle, dite « La Bourdelle », une célèbre cantatrice française d'avant-guerre, est l'épouse du maestro André Bourdelle. Ce dernier, engagé dans la Résistance française, est tué accidentellement par l'explosion d'une grenade en juin 1941.
Deux ans plus tard, la famille Bourdelle (qui est aussi composée du père d'André Bourdelle, connu sous le nom de « Papy ») voit son luxueux hôtel particulier parisien investi par les forces allemandes, leur domicile devenant la résidence du général allemand Hermann Spontz, transféré du front de l'Est. Alors qu'elle se plaint à la Kommandantur des excès commis par l'arrivée des Allemands chez eux, Mme Bourdelle, accompagnée de sa fille et de leur locataire Michel Taupin, aide par hasard un aviateur britannique à s'évader et sont ensuite obligés de le cacher chez eux.
La famille, qui doit faire face à l'ancien concierge de l'Opéra Adolfo Ramirez, devenu agent de la Gestapo, est mieux considérée par leur occupant, le général Spontz, qui se liera avec Bernadette Bourdelle, l'une des filles d'Héléna. Mais il ignore que Guy-Hubert, le fils de la famille, coiffeur efféminé et apparemment poltron, est en fait l'insaisissable justicier français connu sous le nom de « Super-Résistant », recherché par les troupes allemandes.
Quant à Michel Taupin, amoureux malheureux de Bernadette Bourdelle et qui, au départ, avait des vues sur Colette, l'autre fille d'Héléna, montre une insistante volonté de rejoindre la Résistance, ce qui l'entraîne dans bien des péripéties. Emprisonné après l'épisode de la Kommandantur, il rencontre un résistant, Félix/Frémontel qui se confie à lui, se croyant sur le point d'être fusillé ; mais les deux sont finalement libérés par Super-Résistant et Félix se voit encombré d'un « pot de colle » en la personne de Taupin.
Ramirez découvre que Guy-Hubert est en fait « Super-Résistant » et le patron de Félix, mais Spontz ne le croit pas.
Bien qu'elle ait juré de ne plus chanter tant qu'il y aurait un Allemand en France, Héléna Bourdelle se voit contrainte par le général Spontz de participer à la réception donnée en l'honneur du demi-frère d'Adolf Hitler, le maréchal Ludwig von Apfelstrudel, qui arrive à Paris. À cette occasion, la Résistance confie à Michel Taupin le soin de dissimuler une bombe, qui devra exploser lors de la réception tenue dans un château près de Paris. Mais l'opération échoue et les Bourdelle et Taupin sont sur le point d'être arrêtés, mais sont sauvés par l'arrivée de Super-Résistant, qui capture von Apfelstrudel et tous les généraux allemands avec l'aide de ses hommes et de Papy.
Alors que le récit semble s'achever, l'histoire se révèle être un « film dans le film » et laisse la place à un débat télévisé contemporain (parodie des Dossiers de l'écran) destiné à aborder la période de l'Occupation et à faire le point sur la réalité des événements dépeints dans le film, qui était diffusé avant cette émission.
L'émission de débat réunit alors certains protagonistes du film, qui sont maintenant âgés : Bernadette Bourdelle et son mari le général Spontz, son frère Guy-Hubert, Michel Taupin (devenu ministre des Anciens Combattants) et Adolfo Ramirez Junior (le fils de Ramirez, venu de Bolivie pour défendre la mémoire de son père défunt). Mais, très vite, le débat tourne à la foire d'empoigne lorsque Adolfo Ramirez Junior, diffamant et insultant les autres protagonistes de l'histoire, se fait passer à tabac sur le plateau de l'émission, obligeant l'animateur (Alain Jérôme) à rendre précipitamment l'antenne en catastrophe...
Un aspect intéressant de la distribution est que l'équipe du tournage voulait que tous les rôles (mêmes les plus secondaires) fussent joués par des acteurs connus. Le coût d'une telle distribution est ironiquement évoqué dans un slogan publicitaire trouvé au moment de la sortie en salle : « Le film qui a coûté plus cher que le Débarquement »[6].
Après plusieurs idées de pièces de théâtre inabouties, Christian Clavier — de la troupe du Splendid, alors dispersée — et Martin Lamotte, figures du café-théâtre parisien, écrivent une pièce sur la Résistance : Papy fait de la résistance, jouée au théâtre du Splendid Saint-Martin du 6 novembre 1981 au 29 mai 1982, puis prolongé du 7 août 1982 au 1er janvier 1983 [4]. À l'inverse d'Amour, coquillages et crustacés et Le père Noël est une ordure, Papy fait de la résistance n'est pas à considérer comme une pièce de la troupe historique du Splendid, car seulement écrite par Clavier et Lamotte[4]. La pièce est un succès commercial[4].
Au vu du succès et du sujet, l'idée d'une adaptation au cinéma émerge rapidement[4]. Après avoir tourné le film Le père Noël est une ordure, Christian Clavier reprend le réalisateur Jean-Marie Poiré pour ce nouveau projet[4]. Christian Fechner, producteur de larges succès, se montre intéressé par l'adaptation[4]. Désirant réaliser un grand spectacle comique, Clavier impose à Fechner que le film ait suffisamment de moyens pour un film historique : « Je sais que je ne vaux pas le haut de l'affiche d'un film à grand spectacle, mais comme je pense que vous avez envie d'acheter notre pièce, moi je ne veux pas la vendre pour en faire un petit film. Ou ça vous intéresse dans ces conditions, et on fait affaire, ou vous me dites « non », on garde notre pièce et on vous écrit autre chose »[4]. Clavier et Lamotte n'étant pas encore d'un grand potentiel commercial[7], Fechner réclame la présence d'un grand nom en haut de l'affiche, suffisamment populaire[4],[8].
Ils s'accordent sur Louis de Funès, dont Christian Fechner a produit quatre films — L'Aile ou la Cuisse (1976), La Zizanie (1978), L’Avare (1980) et La Soupe aux choux (1981) — et auquel il est très attaché[4],[9]. Fechner tient justement à ce que sa vedette tourne avec la jeune génération, depuis L'Aile ou la Cuisse avec Coluche[9]. Louis de Funès assiste à une représentation de la pièce, trois semaines avant sa mort, et l'apprécie[9]. Après le spectacle, il rencontre les auteurs et acteurs pour parler de l'idée de film[9]. Christian Clavier se souvient de la discussion ayant suivi : « On lui parle du film et, dans le hall du théâtre du Splendid, il nous campe en trois minutes sa version du Feldmarschall Ludwig von Apfelstrudel, complètement cauteleux et les pieds entravés. Je le revois avec son loden vert et ses yeux d'un bleu intense, j'étais fasciné »[10].
Bienveillant envers le travail de cette génération, Louis de Funès donne son accord de principe pour participer à Papy fait de la résistance[7], mais demande que son rôle soit réduit afin de ne pas fatiguer son cœur[4]. Christian Clavier, Martin Lamotte et Jean-Marie Poiré commencent alors leur travail de réflexion sur le scénario, notamment sur le rôle à confier à la tête d'affiche[7]. Avec la présence de l'acteur à succès dans la distribution, Fechner octroie au film un budget estimé à 30 millions de francs[4].
« Dès que Fechner a eu l'accord de principe de de Funès, on a commencé à trouver des idées pour lui. (…) On parlait sans arrêt de ce qu'on allait faire pour Louis, et on évoquait des idées. »
— Jean-Marie Poiré[7],[4].
Louis de Funès meurt le 27 janvier 1983[11]. À ce stade, son rôle n'était pas encore fixé[4], Jean-Marie Poiré expliquant qu'« il est mort alors que nous n'en étions qu'à l'élaboration des personnages, qu'il n'y avait pas deux lignes de dialogue écrites »[7]. Les scénaristes envisageaient pour lui le rôle de « Papy », seulement évoqué dans la pièce, ou celui de Ludwig von Apfelstrudel, le demi-frère d'Hitler, mais aussi un rôle d'un vieux « poilu », très anti-allemand, vivant sur la propriété de la famille Bourdelle, dans une cabane, au fond du jardin[4] ou que Papy, fâché avec sa famille, dormirait dans la cabane du jardin[7]. Les témoignages des trois scénaristes divergent donc, selon leurs envies pour l'acteur[4].
Papy fait de la résistance est dédié à Louis de Funès[7], dont l'accord a lancé le projet[4]. Poiré soutient que « s'il n'avait pas accepté de le faire, on n’aurait pas commencé à l'écrire »[4].
« On s'est vite orienté vers un multi-star cast, comme Le Jour le plus long »
— Jean-Marie Poiré[7].
Pour pallier la disparition de Louis de Funès, et attirer les spectateurs en salles, Christian Fechner suggère de distribuer chaque rôle à des acteurs connus, pour former ainsi une distribution « all-stars », tels Le Jour le plus long (1962) ou Paris brûle-t-il ? (1966)[4],[8]. En plus des seconds rôles, les scénaristes écrivent alors de nombreux petits rôles pour y caser des vedettes[8]. Dans l'esprit d'un mélange de génération (comme l'était prévue la rencontre avec de Funès[9]), et car la troupe du Splendid n'a pas encore un assez grand potentiel commercial, les jeunes acteurs doivent côtoyer leurs aînés, célébrités confirmées du théâtre et du cinéma[12], mais leur engagement se fait difficile[4].
Plusieurs grands noms refusent des seconds rôles, bien trop habitués à tenir la tête d'affiche : Jean-Marie Poiré explique que « Tous les acteurs ont dit non. Le Splendid n’était pas assez chic. Un film choral pose des problèmes d'ego. Si on a Meryl Streep qui accepte un petit rôle, vous allez avoir tout le monde. Mais si vous commencez par les petits rôles, vous n'aurez personne. »[4]. Ainsi, entre autres, Bernard Blier et Robert Hirsch refusent le rôle de Papy, de même que Michel Serrault celui du général Spontz[4], ou du maréchal von Apfelstrudel, car il ne veut pas chanter Je n'ai pas changé[8]. Certaines célébrités, amies entre elles, se passent d'ailleurs le mot pour ne pas participer au film, jugé accablant[8].
Pour le rôle d'Héléna Bourdelle, Christian Fechner souhaite engager la populaire Annie Girardot tandis que Jean-Marie Poiré a en tête Delphine Seyrig : le réalisateur juge qu'il ne voit pas la première « dans le rôle de la cantatrice. (…) Seyrig, elle savait jouer les snobs avec une drôlerie grotesque. Revoyez les films de Buñuel, elle casse tout. Girardot, elle peut jouer des rôles de chauffeur de taxi, de pharmacienne ou de médecin à son top, mais pas Maria Callas, la femme la plus chic de la planète. On ne va pas demander à Jacques François de jouer un ouvrier ! »[8]. De toute façon, amie de Blier, Girardot refuse le film, qu'elle juge lamentable et déshonorant[8].
Durant six mois, les seconds rôles importants ne parviennent pas à être distribués[8]. Un rôle est proposé par Fechner à Jerry Lewis, de passage à Paris[8]. Jean-Marie Poiré se souvient que tout s'est débloqué lorsque Jacques Villeret a accepté le rôle du maréchal allemand[8]. Pour le rôle de la Bourdelle, Jacqueline Maillan réclame un cachet mirobolant, ce à quoi s'oppose Fechner dans un premier temps[4]. Le producteur est également réticent à distribuer le rôle-titre à Michel Galabru[4].
Finalement, la distribution aligne parmi les comédiens bien installés Jacqueline Maillan, Michel Galabru, Jean Carmet, Julien Guiomar, Jacques François, Jean Yanne, Roger Carel, Jean-Claude Brialy et, de la nouvelle génération, Jacques Villeret, Pauline Lafont, la troupe du Splendid et des comédiens gravitant autour comme Martin Lamotte, Roland Giraud et Dominique Lavanant[12], ainsi que Bernard Giraudeau, star montante, « dans le rôle le plus court du film »[4]. Quasiment toute la troupe du Splendid — Christian Clavier, Michel Blanc, Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte et Bruno Moynot — est réunie[12]. Seule Marie-Anne Chazel, qui avait joué dans la pièce, est absente, en raison de sa grossesse[4],[12],[13]. Clavier, Lamotte, Jugnot et Giraud retrouvent les rôles qu'ils interprétaient dans la pièce[4].
À noter que la plupart des comédiens de l'ancienne génération avait tourné avec Louis de Funès comme Galabru, Maillan (dans Pouic-Pouic en 1963), Villeret et Carmet (dans La Soupe aux choux), Julien Guiomar (dans L'Aile ou la Cuisse en 1976), Jacques François et Jean-Claude Brialy[7]. Jean-Marie Poiré était également assistant réalisateur sur Oscar (1967).
Dans le film, Michel Galabru joue le père de Jean Carmet alors qu'en réalité, Galabru a deux ans de moins que celui-ci.
Le double personnage de Guy-Hubert / Super-Résistant s'inspire directement[réf. nécessaire] de celui de Superman. En effet, Guy-Hubert est quelqu'un de plutôt peureux et naïf (comme Clark Kent) tandis que Super-Résistant est un héros courageux et viril (même maladroit, par moments). Par ailleurs, à la fin du film, Guy-Hubert qualifie Super-Résistant de « Superman d'opérette ».
L'apparence de Super-Résistant s'inspire[réf. nécessaire] de celle de Fantômas, personnage de fiction français créé en 1910-1911 par Pierre Souvestre et Marcel Allain : smoking noir, chemise blanche, nœud papillon noir, chapeau haut-de-forme, masque noir sur les yeux. Comme Fantômas, Super-Résistant frappe par surprise, échappe toujours à la capture, défie et ridiculise les autorités censées contrôler Paris. La différence est que Fantômas est un criminel mégalomane (il se désigne lui-même comme « génie du crime ») qui agit par cupidité et non pour des motivations patriotiques.
Le nom du général Spontz évoque un personnage récurrent des Aventures de Tintin, le colonel Sponsz. Spons signifie éponge en néerlandais. Accessoirement, le nom rappelle l'expression « schpountz », argot péjoratif servant à désigner les Allemands à l'époque.
Le nom du maréchal joué par Jacques Villeret, Apfelstrudel, est celui d'une pâtisserie autrichienne, un gâteau aux pommes. Le nom du colonel Kluglicht fait référence au klug, une des spécialités du pays de M. Preskovitch, dans le film Le père Noël est une ordure. De plus, en allemand, « klug » signifie « intelligent » et « licht » signifie « lumière » (alors que le personnage accumule les bévues).
Un certain von Kluge, Generalfeldmarschall Günther Adolf Ferdinand von Kluge, est également cité par le personnage de Thierry Lhermitte, ainsi que le Generalfeldmarschall Karl Rudolf Gerd von Rundstedt.
Les alias « Capitaine Raymond » et « Colonel Vincent » font référence au résistant Pierre Georges, surnommé « Colonel Fabien ».
Le tournage du film s'est révélé difficile pour Jacqueline Maillan. La comédienne a exigé de pouvoir terminer à 18 h, puisqu'elle jouait Coup de soleil au théâtre tous les soirs. D'après Jean-Marie Poiré, son premier plan était « catastrophique ». Elle avait décidé de répéter à plusieurs reprises « Quand Mamina va, tout va ! », ce qui n'était pas au goût du réalisateur qui l'avait engagée pour son chic et non pour sa dimension comique. De plus, elle a été très déçue lorsqu'elle a appris qu'elle allait être doublée pour les scènes de chant, contrairement à Jacques Villeret. Les plans sur Madame Bourdelle qui sont intercalés pendant que von Apfelstrudel interprète Je n'ai pas changé reflètent l'état d'esprit de Jacqueline Maillan à ce moment[14].
Roland Giraud, qui incarne le général Spontz, ne parle pas allemand. Il a donc appris en phonétique toutes les répliques en langue allemande avec une répétitrice. Ce fut notamment le cas pour les citations allemandes que Spontz aime proclamer. Il fallait surtout que l'accent soit le plus proche du naturel et non pas de la caricature.
Au moment où Michel Taupin rentre à la résidence des Bourdelle en vélo, il se fait contrôler par les deux soldats allemands gardant l'entrée. En passant devant la caméra, Christian Clavier fait un petit pet avec sa bouche.
Contrairement à la fiction, le chat Romulus (qui s'appelle Gustav dans le film) n'était pas une « forte tête ». Au moment où il est censé griffer Spontz au visage, Roland Giraud a eu l'idée de le faire sursauter en utilisant un souffleur.
Dans l'une des scènes du film (vers la 25e minute), Jacques de Frémontel, alias Félix (joué par Jacques François), est en train de lire un livre de Maxime Gorki, La Mère, qui a comme thème principal la déportation.
Lorsque Héléna Bourdelle fait diversion en levant la voix le plus aigu possible (pour permettre à Michel Taupin de placer la bombe sous la table), brisant les deux verres de champagne que le général Spontz tient dans ses mains, celui-ci dit « Sa voix est comme du cristal ! Elle a brisé mes flûtes ! ». Or les deux verres que tient Roland Giraud sont des coupes. Ce détail peut cependant suggérer que Spontz a fait une erreur de traduction de la langue française.
Le film contient une fausse fin, suivie par un débat télévisé des Dossiers de l'écran (présenté par Alain Jérôme, dans son propre rôle) où l'on retrouve la plupart des personnages une petite quarantaine d'années plus tard, avec quelques surprises. Il s'agit en fait d'une double référence : le générique des Dossiers de l'écran, un passage du Spirituals for String Choir and Orchestra (1941) de Morton Gould, est également connu pour avoir été utilisé par le cinéaste Jean-Pierre Melville dans L'Armée des ombres (1969), film emblématique consacré à la Résistance.
Les phrases codées utilisées au téléphone par les résistants Vincent et Félix sont des contrepèteries : « Le cuisinier secoue les nouilles » et « Les Nippons sont cause du soulèvement de la Chine ».
Le film a été tourné en France aux endroits suivants[15] :
Lors de la poursuite de Super-Résistant sur les toits, après qu'il a nargué Spontz, la musique entendue est le début du finale (Stürmisch bewegt) de la Première Symphonie de Mahler. On entend à nouveau ce thème quand l'Anglais arrache la balle de son corps. Un extrait du premier mouvement de la Symphonie no 3 de Mendelssohn se fait également entendre lors de la scène souterraine de Super-résistant, lorsqu’il se fait presque attraper par l’hystérique Ramirez.
Le colonel Spontz déclare avoir entendu la cantatrice Helena Bourdelle dans Carmen de Bizet à Bayreuth. 1) La Bourdelle est soprano alors que Carmen est un rôle de mezzo. 2) On ne peut jouer au festival de Bayreuth que du Wagner (en dehors de la 9ème symphonie de Beethoven pour l'ouverture du festival)
On peut aussi entendre dans le film un extrait des Spirituals for String Choir and Orchestra de Morton Gould[17], ainsi que le titre Mademoiselle Swing de Raymond Legrand, ici interprété par Irène de Trébert.
L'entrée catastrophique de Ludwig von Apfelstrudel (Jacques Villeret) au château de Ferrières se fait sur le concerto pour cordes en sol majeur Alla Rustica d'Antonio Vivaldi[18]. Par ailleurs, la chanson Je n'ai pas changé, interprétée dans le film par Villeret/von Apfelstrudel, est un titre du chanteur Julio Iglesias sorti en 1979. Jacques Villeret commence la chanson avec un accent allemand puis, petit à petit, transforme celui-ci en une imitation de l'acteur et chanteur Yves Montand. L'adaptation de la chanson pour le film est de Claude Lemesle.
La chanson « Libertas » du générique de fin est interprétée par Ève Brenner sur des paroles de Laurence Matalon et une musique de Jean Musy, compositeur et arrangeur de chansons et de musiques de films. Pour ce dernier, « Papy fait de la résistance [n'est pas un grand film], c'est un film que je ne voulais pas faire, ça m'a juste aidé à payer mes retards d'impôts. Je n'aime pas ce film. (…) c'est un film drôle qui a fait rire beaucoup de gens, et qui m'a rapporté [suffisamment] d'argent pour me remettre un peu sur la route, mais sinon il ne m'intéresse pas »[19].
La critique juge sévèrement le film lors de sa sortie[4],[20] :
« Papy fait de la résistance se traîne et les acteurs s'essoufflent ! Un film comique ? Le pire, c'est l'absence de rythme, de tempo. Même pas un mauvais montage : un découpage cotonneux, inexistant, plat comme une plaine. Un peu de finesse et de légèreté c’est justement ce qu'on ne trouve jamais dans Papy. »
— Louis Skorecki, « Papy fait de l’asthme », Libération[4].
« Les gags se font attendre et d'originaux, on n'en découvre guère… La séquence la plus navrante est certainement celle de la mise en boîte de la chanson de Julio Iglesias Je n'ai pas changé. Cela vient comme un cheveu sur la soupe. On reste coi face à tant de vulgarité et d’indigence. Pas un soupçon d'invention. »
— Éric Leguèbe, Le Parisien libéré, 29 octobre 1983[20].
« Les personnages grotesques, caricaturés à l'extrême, finissent toujours par lasser. Une fois encore des comédiens (ici Papy et sa troupe) se sont bien amusés le temps d'un tournage. Nous presque pas… C'est dommage. »
— H.R.G., Les Fiches du cinéma, 2 novembre 1983[20].
« Ce second degré nous fait atteindre le degré zéro du rutabaga, petite comédie qui va se faire aussi grosse que le bœuf. »
— Tribune juive, 4 novembre 1983[20].
« Le fruit de la raillerie la plus désolante et de la plus vulgaire provocation. Le rire sent un peu la naphtaline. Une telle prestation relève probablement de l'irresponsabilité. »
— Gilles le Morvan, L'Humanité[20].
« Cette manière de hacher en plans très courts la pièce de Christian Clavier et Martin Lamotte, pièce au demeurant faussement enjouée sur un sujet éculé, n'est destinée qu'à faire illusion. La respiration de Papy fait de la Résistance ne trouve jamais ce rythme débridé… après lequel elle court en vain. »
— C.S., L'Humanité Dimanche[20].
« L'anecdote étouffe sous le spectacle et le budget qu'il suppose est tout aussi pesant sans doute que le scénario. »
— Claude Baignères, Le Figaro, 29 octobre 1983[20].
« Le film n'est pas drôle. Voilà. On s'y ennuie car aucune cible n'est vraiment définie, aucune vanne ne fait mouche. »
— Nicolas Boukhrief, Starfix[4].
Papy fait de la résistance, sorti en octobre 1983, est un succès avec un total de plus de quatre millions d'entrées[7],[4]. Dans les années 2010, le cumul exact du film est de 4 104 082 entrées[21].
L'historien Henry Rousso, spécialiste de la mémoire de la Seconde Guerre mondiale, considère dès sa sortie Papy fait de la résistance comme un tournant dans la représentation de la Résistance au cinéma, notamment parce que le film parodie la vision de toutes les précédentes œuvres (comme L'Armée des ombres), qui traitaient du sujet de manière sérieuse[22].
Aux anciens combattants qui considèrent que le film tourne en dérision la Résistance, son réalisateur Jean-Marie Poiré répond :
« Papy fait de la résistance est beaucoup plus un film sur la vision qu'on a de la Résistance aujourd'hui qu'un film sur la Résistance. Nous sommes d'une génération qui ne connaît la guerre de 1940 qu'à travers une flopée de mauvais films qui, tous, n'étaient que des imitations des deux ou trois chefs-d'œuvre du genre. Nous, on a préféré faire un chef-d’œuvre en imitant ces mauvais films[4] ! »
Le film comporte quelques similitudes avec la comédie La Vie de château de Jean-Paul Rappeneau[23], réalisée en 1966 :
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