Elle double aussi des personnages de deux sagas d’animation à succès, Dragons (2010), (2014) et (2019),Moi, moche et méchant (2010), (2013), (2017) et (2024).
Lorsqu'elle est âgée de trois ans, elle déménage avec sa famille à Lancaster, en Pennsylvanie, puis à Rochester, dans l'état de New York. Elle a neuf ans lorsque ses parents divorcent et va vivre avec sa mère et son frère[9]. Elle est scolarisée à la Brighton High School de Rochester, où elle sort diplômée en 1991[10],[11]. Elle poursuivit ses études à l'Université d'Arizona avec une spécialisation en art[12]. Afin de remplir une exigence de cours, elle prend part à un cours de comédie, elle qui est d'un naturel introverti[9], son professeur lui a suggéré de continuer à jouer[12].
« J'étais terrifiée [...] Je n'aime pas vraiment parler devant des groupes de personnes. Au lycée, si jamais je devais faire une présentation, j'essayais toujours de m'échapper ou ne pas aller à l'école ce jour-là ... Mais j'ai assisté au cours, et je l'ai aimé, et le professeur m'a encouragé à continuer[N 1] »
Elle abandonne ses études et accepte un travail comme graphiste dans une clinique de chirurgie plastique, où elle doit montrer aux patients ce à quoi ils vont ressembler après l'opération[13]. La veille de commencer, elle se retrouve seule dans la maison qu'elle partage avec un colocataire à Tucson et se souvient :
« Je me suis regardée dans le miroir et je me suis dit « OK, si tu pouvais faire quelque chose, qu'est-ce que ce serait ? » Et j'ai pensé que j'aimerais bien déménager à Los Angeles et juste essayer de jouer la comédie. Le lendemain, ma Jetta était bondée et j'étais partie, flippant durant tout le trajet[N 2] »
Elle s'installe à Los Angeles, et insatisfaite des traditionnels cours d'art dramatique, se joint à une troupe d'improvisation comique The Groundlings[9], découverte grâce à un collègue de travail[9], tout en faisant des petits boulots pour subvenir à ses besoins[12].
Vie privée
Kristen Wiig a été mariée à l'acteur Hayes Hargrove de 2005 à 2009[14],. Par la suite, elle est sortie avec l'acteur, scénariste et cinéaste Brian Petsos[15] de 2009 à 2011.
Elle est en couple avec Avi Rothman depuis 2014. Ils se sont fiancées en 2019. En , elle devient maman de jumeaux via mère porteuse.
Débuts d'actrice comique (2000-2003)
Sa carrière d'actrice, consacrée à la comédie, débute dans les années 2000, en participant à des spectacles, dont un rôle régulier dans The Perks, joué au Empty Stage Comedy Theatre[21]. Sur une scène remplie de personnes drôles, Kristen Wiig s'impose comme sortant du lot[22], faisant rire avec des personnages qu'elle allait, par la suite, utiliser pour le Saturday Night Live[22].
Dans une interview au sujet de l'impact qu'a eu la comédie sur Kristen Wiig, Jason Sudeikis, son collègue du Saturday Night Live dit :
« Elle avait une trentaine de vies avant qu'elle ne se présente àSaturday Night Live, elle a eu un tas d'emplois fous, de folles coupes de cheveux et a vécu environ dans une douzaine de villes […] il y a toujours un moment où elle dira : « Eh bien, quand j'étais fleuriste » ou « quand j'ai vendu des pêches dans la rue » ou « quand je suis allée dans une école de massage » » [...] Kristen est un compagnon qui peut commencer une phrase à partir de n'importe laquelle qui ne suit pas les prémisses »
Le producteur Lorne Michaels lui demande d'auditionner pour le Saturday Night Live[22], émission humoristique phare de la chaîne NBC. Le , elle rejoint le casting de la 31e saison du programme[24]. Bien que l'émission ait subi une coupe budgétaire, Wiig resta dans l'émission[25], devenant membre à part entière de la distribution de l'émission à partir de la 32e saison.
Elle était la seule femme de la distribution régulière du Saturday Night Live après le départ d'Amy Poehler à la 34e saison, jusqu'à ce qu'Abby Elliott devienne membre régulière à la 36e saison. Kristen a également accompagné le producteur du show, Lorne Michaels lors des auditions des acteurs potentiels pour l'émission[29]. En , elle fait partie du classement d'Entertainment Weekly's List des 15 meilleures Performances pour ses rôles différents sur Saturday Night Live et, en , l'actrice fait partie de la liste des 25 femmes les plus drôles à Hollywood, toujours pour Entertainment Weekly[30],[31].
Elle quitte l'émission peu après sa dernière apparition comme membre du casting le , dans l'épisode 22 de la 37e saison du show[32]. Elle y retourne, cette fois, comme invitée le [33].
Débuts au cinéma (2007-2010)
Au cinéma, c'est avec le producteur, réalisateur et scénariste Judd Apatow, avec qui elle entame une fructueuse collaboration, qui lui donne sa chance en lui confiant deux seconds rôles importants en 2007 : d'abord, elle est la patronne au comportement passif-agressif de Katherine Heigl dans En cloque, mode d'emploi, puis elle est la première épouse d'un chanteur de rock (interprété par John C. Reilly) dans Walk Hard: The Dewey Cox Story. Si les deux films rencontrent un bon accueil critique [34],[35], ils obtiennent un accueil divers au box-office : En cloque, mode d'emploi rencontre un énorme succès commercial avec 219 millions de dollars de recettes mondiales, pour un budget de 30 millions[3], Walk Hard: The Dewey Cox Story, en revanche, est un échec public, avec 20 millions de dollars de recettes dans le monde, pour un budget de 35 millions[3], et est resté inédit en salles dans quelques pays[36].
L'actrice au TIFF 2008, pour la première de Bliss.
La même année, elle est également à l'affiche de la comédie Les Frères Solomon, réalisé par Bob Odenkirk, qu'elle retrouve après Melvin Goes to Dinner, dans lequel elle incarne une jeune femme, qui accepte, moyennant finance, d'être la mère porteuse de l'un des frères. Elle partage la vedette avec Will Arnett, qui et également scénariste du long-métrage et compère de Wiig au Saturday Night Live, Chi McBride, Malin Akerman et Lee Majors[37]. Le long-métrage est un échec critique[38] et commercial, puisqu'il n’a engranger que 1 million de dollars de recettes mondiales, alors qu'il fut tourné pour un budget de 10 millions[3].
En 2008, elle incarne la partenaire du personnage-titre d'une franchise de donuts dans la comédieMeet Bill, aux côtés d'Aaron Eckhart, Jessica Alba et Elizabeth Banks et tient l'un des rôles principaux du film Pretty Bird, premier long-métrage réalisé par l'acteur Paul Schneider, racontant l'histoire vraie du développement et la disparition d'un jetpack. La critique n'adhère pas à ces deux films[39],[40] et seul Meet Bill connaît l'honneur de sortir – de façon limitée – dans les salles, en engrangeant près de 347 000 dollars de recettes au box-office mondial[3]. Elle fait une apparition comme dresseuse d’ours dans la comédie Semi-pro, avec Will Ferrell et comme une prof de yoga dans Sans Sarah, rien ne va !, produit par Judd Apatow. Toutefois, ses scènes dans Sans Sarah, rien ne va! furent coupées au montage de la version sortie en salles, mais apparaissent dans la version non censurée sortie en DVD[41]. Elle participe au film La Ville Fantôme, aux côtés de Ricky Gervais, dans le rôle d'une chirurgienne. Le film est un échec commercial[3].
En 2009, alors qu'elle officie toujours au Saturday Night Live, Kristen Wiig est à l'affiche de quatre films : elle incarne la patronne d'un parc d'attraction dans Adventureland : Un job d'été à éviter, réalisé par Greg Mottola, où elle partage la vedette avec Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds et Bill Hader[42], ce dernier étant une connaissance de Wiig, puisqu'il travaille également au Saturday Night Live. Le film est bien accueilli par la critique[43], mais ne rencontre pas un succès au box-office, avec seulement 17 millions de dollars de recettes mondiales[3]. Par la suite, elle devient l'épouse d'un patron d'une entreprise d'une usine d'extraction de saveur de plantes dans la comédie Extract, de Mike Judge, partageant l'affiche avec Jason Bateman, Mila Kunis et Ben Affleck[44]. Dès sa sortie, Extract connaît un accueil critique[45] et public[3] similaire à Adventureland. Elle devient une joueuse de roller derby dans la première réalisation de Drew Barrymore, Bliss, aux côtés d'Elliot Page. Salué par la critique[46], Bliss connaît un succès commercial assez restreint[3].
Après une participation à un épisode de la série 30 Rock, de son ancienne complice du SNL, Tina Fey, qu'elle retrouve au cinéma pour Crazy Night, elle double un personnage du film d'animation L'Âge de glace 3 : Le Temps des dinosaures et reprend le personnage de Vicky St. Elmo dans MacGruber, adaptation cinématographique d'un sketch du SNL, sorti en 2010. La même année, elle tente une incursion dans le genre dramatique avec Love and Secrets (All Good Things), inspiré d'un fait divers tragique. Ses deux films ne remportent véritablement l'adhésion du public[3] et de la critique[47],[48].
Elle double Lola Bunny dans la série animée The Looney Tunes Show pour la télévision et Ruffnut dans Dragons et Miss Hattie dans Moi, moche et méchant au cinéma, rencontrant un triomphe critique[49] et commercial[3] respectifs à leurs sorties en salles.
En , Elle est a l'affiche du film Paul, de Greg Mottola, qu'elle retrouve après Adventureland. Dans cette comédie de science-fiction où elle a un rôle de premier plan, elle est Ruth Buggs, une des protagonistes de l'histoire qui prend part à la fuite d'un extraterrestre, désireux de rentrer chez lui. Si l'accueil critique est plus ou moins modéré[50],[51], Paul est un succès commercial, avec 100 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget de 40 millions[52].
La même année elle rencontre enfin un triomphe personnel au cinéma avec Mes meilleures amies, produit par Judd Apatow et réalisé par Paul Feig, retrouvant ce dernier après Enfants non accompagnés. Le film est le fruit de la collaboration entre Wiig et son amie de longue date, Annie Mumolo, qui ont écrit le scénario à partir de 2006, mais dut attendre quatre années avant d'être tourné. Elle y tient également le rôle principal, celui d'Annie Walker, une jeune femme à la vie chaotique qui devient demoiselle d'honneur au mariage de sa meilleure amie, mais doit composer avec les personnalités des quatre autres témoins.
À sa sortie en salles, Mes meilleures amies est acclamé par la critique et sa prestation est également saluée[1],[2]. À la surprise générale, le long-métrage rencontre un énorme succès public, le film totalise 289 millions de dollars de recettes au box-office mondial [53], pour un budget de 33 millions de dollars[3],[53]. Avec Mes meilleures amies, Wiig obtient également la consécration de ses pairs en étant nommée au Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie ou film musical pour sa prestation, ainsi qu' à l'Oscar du meilleur scénario original[54]. De plus, ce succès lui vaut de faire partie des 100 personnes les plus influentes du magazine Time[55].
Après ce triomphe, elle est, en 2012, à l'affiche du film Friends with Kids, écrit et réalisé par l'actriceJennifer Westfeldt, qui tient également l'un des rôles principaux, où elle retrouve trois des acteurs de Mes Meilleures amies, Jon Hamm, Chris O'Dowd et Maya Rudolph. Le film rencontre un succès critique favorable[56], mais ne rencontre pas de véritable succès au box-office avec 12 millions de dollars de recettes mondiales[3].
En 2013, elle tient les rôles principaux de deux comédies dramatiques Imogene[57], et Revenge for Jolly!, écrit et réalisé par Brian Petsos.
La même année, elle a le rôle féminin principal dans La Vie rêvée de Walter Mitty, tenant la vedette avec Ben Stiller[58]. Elle devait tourner sous la direction de Sean Penn dans The Comedian, aux côtés de Robert De Niro, mais en raison d'un problème de financement, le film ne se fait pas[58],[59]. Lorsque le projet est relancé, elle est remplacée par Jennifer Aniston. C'est finalement Leslie Mann qui récupère le rôle, le film sort en 2017[60].
L'été 2016 elle retrouve le réalisateur Paul Feig ainsi que la révélation de BridemaidsMelissa McCarthy pour un reboot féminin de la franchise Ghostbusters. Dès l'annonce du projet en , en lieu et place d'une suite avec le casting d'origine , la production essuie un flot de critiques négatives. Ces critiques ne se calment pas, pire chaque communication sur les réseaux sociaux font systématiquement l'objet de réactions négatives.
Sur YouTube, la bande annonce du film a reçu un record de (pouce rouge), supérieur au nombre de "j'aime"[64],[65].
Néanmoins, la critique professionnelle est plus clémente sur le film[66]. Commercialement, le film s'en sort bien, cumulant 106,5 millions de dollars sur le sol US et 158 à l'international (pour un budget de 144 millions $ [67]. Loin de l'échec commercial attendu finalement. Cependant, les projets de suite n'ont pas aboutis.
En France, Kristen Wiig est doublée par plusieurs comédiennes. Il y a Marie Diot[70] et Marie-Laure Dougnac[70] qui l'ont doublé respectivement à huit et six reprises, mais aussi Marie Giraudon[70] à cinq reprises. De leurs côtés, Barbara Beretta[70] et Émilie Rault lui ont prêté leurs voix à trois occasions.
↑Citation originale : « I was terrified [...] I don't really like talking in front of groups of people. Through high school if ever I had to give a speech, I would try to get out of it or not go to school that day ... But I took the class, and I liked it, and the teacher was really encouraging for me to keep doing it. »
↑Citation originale : « I looked in the mirror and was like, "OK, if you could do anything, what would it be?" And I thought, "I would move to L.A. Just try to act". The next day, the Jetta was packed and I was gone, freaking out the whole way. »
↑Les scènes dans lesquelles elle apparaît furent coupées au montage dans la version cinéma, mais furent intégrés dans la version non censurée.
↑Le film fut initialement titré Imogene, notamment lors de sa présentation au Festival de Toronto en . Ce titre initial sera utilisé pour sa sortie en salles en France.
↑Mark Columbus, Lauren Hoekstra, Sarah Kruchowski, Ryan Moody, Simon Savelyev, Vanita Shastry, Shadae Lamar Smith, Jeremy David White et Jonathan King
↑ ab et c(en) Susan Dominus, « Can Kristen Wiig Turn on the Charm? », The New York Times, New York City, (ISSN0362-4331, lire en ligne, consulté le ).
.jpg)
