Cet article est une ébauche concernant le nazisme et l’art.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

L'art du Troisième Reich est l'art approuvé par le gouvernement allemand et produit dans l'Allemagne nazie entre 1933 et 1945.

Ce courant a cherché à s'inspirer de l'art classique grec et romain, dans lequel Adolf Hitler voyait la manifestation extérieure d'un idéal racial intérieur^[1]. À la fois héroïque et romantique, il devait, en outre, être compréhensible par l'homme ordinaire^[2]. En réponse à la culture de la période de Weimar qu'ils considéraient comme dégénérée, les nazis, se fondant sur une doctrine racialiste, ont développé une esthétique conservatrice et se sont servis de la culture comme d'un moyen de propagande^[3].

Comme l'indique l'historien Henry Grosshans dans son ouvrage Hitler et les artistes, Adolf Hitler, arrivé au pouvoir en 1933 : « considérait l'art grec et romain comme non contaminé par les influences juives. L'art moderne était [perçu par lui comme] un acte de violence esthétique des Juifs contre l'esprit allemand. C'était vrai pour Hitler — écrivait Grosshans — même si seuls Liebermann, Meidner, Freundlich et Marc Chagall, parmi ceux qui ont apporté une contribution significative au mouvement moderniste allemand, étaient juifs. Mais Hitler a pris sur lui la responsabilité de décider qui, en matière de culture, pensait et agissait comme un juif^[4] ».

La nature soi-disant « juive » de l'art indéchiffrable, déformé ou représentant un sujet « dépravé » s'explique aux yeux des nazis par le concept de dégénérescence, selon lequel l'art déformé et corrompu est le symptôme d'une race inférieure.

La théorie de l'art dégénéré propagée par les nazis leur permet de justifier aux yeux du public à la fois leur antisémitisme et leur volonté de prendre le contrôle de la culture^[5]. Leurs efforts à cet égard ont incontestablement profité d'une certaine hostilité populaire au modernisme qui précède l'avènement du nazisme^[6]. L'opinion selon laquelle l'art moderne et les avant-gardes reflétaient la condition et la faillite morale de l'Allemagne était répandue, grâce entre autres à une certaine presse réactionnaire et populiste, selon laquelle de nombreux artistes agissaient de manière à saper ou à contester ouvertement les valeurs et la moralité populaires^[7].

Le monde des arts connaît au début du XX^e siècle des évolutions considérables. Dans les arts visuels, des innovations telles que le cubisme, le dada et le surréalisme, qui suivent de près le symbolisme, le post-impressionnisme et le fauvisme, ne font pas l'unanimité. La majorité de la population en Allemagne, comme ailleurs, ne se soucie pas du nouvel art que beaucoup ressentent comme élitiste, moralement suspect et trop souvent incompréhensible^[8]. Dans les années 1920, l'Allemagne est un centre majeur de l'art d'avant-garde et le berceau de l'expressionnisme en peinture et en sculpture. Les compositions musicales atonales d' Arnold Schönberg et l'œuvre influencée par le jazz de Paul Hindemith et Kurt Weill, Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene et Metropolis de Fritz Lang apportent l'expressionnisme au cinéma.

La Chambre de la culture du Reich (Reichskulturkammer) est créée le 15 novembre 1933 par le gouvernement nazi. Elle a pour mission de réprimer la création artistique libre, de purger les arts allemands de toute influence juive ou moderniste, et de les rendre conformes aux idéaux nazis d'art « aryen » ou « héroïque », car les nazis considèrent le modernisme comme un « art dégénéré »^[9].  La Chambre de la culture du Reich est placée sous l'autorité de Joseph Goebbels.

De juin à novembre 1937, les nazis organisent une exposition à Munich sur l'« art dégénéré ». Elle présente plus de 700 œuvres, sélectionnées parmi les 21 000 peintures, dessins, gravures et sculptures confisqués dans les musées allemands, en les mettant en parallèle avec les productions de malades mentaux afin de stigmatiser l'art du courant moderniste.

Une loi promulguée le 31 mai 1938 par le Troisième Reich prévoit en particulier que les oeuvres d'art dégénéré identifiées par la Reichskulturkammer et saisies dans les musées allemands « peuvent être confisquées sans indemnité en faveur du Reich »^[10].

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

L'art du Troisième Reich se caractérise par un style réaliste romantique basé sur des modèles classiques. Tout en interdisant les styles modernes dit « dégénérés », les nationaux socialistes favorisent des peintures qui exaltent, dans un style graphique traditionnel, les valeurs « Blut und Boden » (« de sang et de sol ») de pureté raciale, de militarisme et d'obéissance. L'art nazi célèbre également le Volk (peuple) à l'œuvre dans les champs, le retour aux vertus simples du Heimat (l'amour de la patrie), et les activités féminines de procréation et d'éducation symbolisées par le slogan « Kinder, Küche, Kirche » (« enfants, cuisine, église »).

Dès 1933, le nouveau régime nazi fait fermer le Bauhaus, une école d'architecture et d'arts appliqués, qui avait été fondée en 1919 et qui avait posé les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, notamment du style international. Les nazis revalorisent le travail manuel et rejettent la standardisation préconisée par le mouvement moderne ; mais pour autant, le régime nazi ne rejette pas le fonctionnalisme, toujours utilisé dans l’architecture industrielle^[11]. Hitler s’intéresse à l’architecture, il admire le Paris d’Haussmann et son bâtiment préféré est l’opéra Garnier^[11].

Relevant souvent de la propagande monumentale, comme le stade olympique de Berlin destiné aux Jeux de 1936, les œuvres du Troisième Reich sont de style néo-classique et développent aussi souvent l'exaltation de corps « sains », virils et « aryens ».

Quelques réalisations architecturales du régime nazi :

• Welthauptstadt Germania : projet hitlérien de construction d'une capitale monumentale pour le Troisième Reich en lieu et place de Berlin ;
• Reichsparteitagsgelände : gigantesque complexe architectural, situé au sud-est de la ville de Nuremberg, qui a accueilli, de 1933 à 1938, les congrès annuels du NSDAP ;
• Pavillon de l'Allemagne à l'Exposition universelle de 1937 : à l'Exposition universelle de 1937 à Paris, il était placé juste en face du pavillon soviétique et était logé dans un très haut parallélépipède de marbre blanc, surmonté d'un grand aigle et d'une croix gammée, symboles du nazisme ;
• Parc et stade olympique de Berlin.

• 
  Gustav Adolf Closs, Saint George et le dragon (1937), illustration d'une page de garde d'un livre sur l'héraldique.
• 
  Ludwig Dettmann, Près des nénuphars dans le marais (1897), Flensbourg, Museumsberg Flensburg (de). Œuvre figurant dans la liste des dons de Dieu.

Le théâtre est sous le Troisième Reich un moyen de propagande, les pièces étant conçues et réalisées pour que le spectateur agisse en continuité de l’œuvre qu'il venait de voir. Souvent assez simples a comprendre, elles véhiculaient l'idéologie nazie et antisémite^[14].

• Werner Egk
• Hans Pfitzner
• Carl Orff
• Richard Strauss

Personnalités interdites en Europe occupée par l'Allemagne et/ou vivant en exil :

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Art of the Third Reich » (voir la liste des auteurs).
• Adam, Peter (1992). Art of the Third Reich. New York: Harry N. Abrams, Inc.. (ISBN 0-8109-1912-5).
• Baez, Fernando. (2004). A Universal History of the Destruction of Books: From Ancient Sumer to Modern Iraq. New York: Atlas & Co.
• Barron, Stephanie, ed. (1991). 'Degenerate Art:' The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany. New York: Harry N. Abrams, Inc. (ISBN 0-8109-3653-4).
• Barbian, Jan-Pieter. (2010). The Politics of Literature in Nazi Germany: Books in the Media Dictatorship. New York: Bloomsbury Academic.
• Clinefelter, Joan L., (2005), Artists for the Reich: Culture and Race from Weimar to Nazi Germany, Oxford: Berg Publishers.
• Davidson, Mortimer G. (1991). Art in Germany 1933–1945: Painting.
• Davidson, Mortimer G. (1992). Art in Germany 1933–1945: Sculpture.
• Davidson, Mortimer G. (1995). Art in Germany 1933–1945: Architecture.
• Dennis, David D. (2002) "Honor your german masters: The use and abuse of "classical" composers in nazi propaganda". Loyola University Chicago: Journal of Political and Military Sociology 273-295.
• Eyerman, Ron and Andrew Jamison (1998). Music and Social Movements: Mobilizing Traditions of the Twentieth Century. Cambridge: Cambridge University Press.
• Fischer, Klaus P. (1997). Nazi Germany: A New History. New York: The Continuum Publishing Company.
• Gay, Peter. (1968). Weimar Culture: the Outsider as Insider. New York: Harper and Row Publishers.
• (en) Henry Grosshans, Hitler and the Artists, New York, Holmes & Meyer, 1983, 145 p. (ISBN 0-8419-0746-3, lire en ligne), p. 86.
• Grunberger, Richard (1971) The 12 Year Reich: A Social History of Nazi Germany 1933–1945. New York: Holt, Rinehart, and Winston of Canada Ltd.
• Hansen, J. (2009). The Art and Sciences of Reading Faces: Strategies of Racist Cinema. An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies Vol. 28, Issue 1 (2009):80-103.
• Hollis, R. (2001). Graphic design: a concise history. World of art. New York: Thames & Hudson. (ISBN 0-500-20347-4).
• Hull, David Stewart. (1969) Film in the Third Reich. Los Angeles: University of California Press.
• Karolides, Bald and Sova. (2011). Banned Books: Censorship Histories of World Literature. New York: Checkmark Books.
• Kater, Michael (1999). The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich. New York: Oxford University Press.
• Kater, Michael (2000). Composers of the Nazi Era: Eight Portraits. New York: Oxford University Press.
• Kater, Michael and Albrecht Reithmuller, ed. (1992). Music and Nazism; Art under Tyranny. Berlin: Freie Universität Berlin (ISBN 3-89007-516-9).
• Carl Kraus et Hannes Obermair, Mythen der Diktaturen. Kunst in Faschismus und Nationalsozialismus – Miti delle dittature. Arte nel fascismo e nazionalsocialismo, Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol, 2019, 287 p. (ISBN 978-88-95523-16-3).
• Laqueur, Walter (1996). Fascism: Past, Present, Future. New York: Oxford University Press (ISBN 0-19-509245-7).
• Levi, Erik (1994). Music in the Third Reich. New York: Palgrave Macmillan (ISBN 0-312-10381-6).
• Meyer, Michael (1975). The nazi musicologist as myth maker in the third reich. Journal of Contemporary History. 10(4), pp. 649-665.
• Michaud, Eric (2004). The Cult of Art in Nazi Germany, translated by Janet Lloyd. Stanford: Stanford University Press (ISBN 0-8047-4327-4).
• Modern History Sourcebook: The 25 points 1920: An Early Nazi Program, (Document No. 1708-PS of the Nuremberg Trials). Fordham University: The Jesuit University of New York. Accessed August 14, 2017.
• Mosse, George L. (1966). Nazi Culture: Intellectual, Cultural and Social Life in the Third Reich. New York: Grosset and Dunlap.
• Nazi Conspiracy and Aggression Volume IV Document No. 2030-PS. Yale Law School. Accessed 11, Feb. 2014. www.avalon.law.yale.edu.
• Nazi Conspiracy and Aggression Volume IV Document No. 2078-PS. Yale Law School. Accessed 11 Feb. 2014. www.avalon.law.yale.edu.
• Nordau, Max (1998). Degeneration, introduction by George L. Mosse. New York: Howard Fertig. (ISBN 0-8032-8367-9).
• Nicholas, Lynn H. (1995). The Rape of Europa: The Fate of Europe's Treasures in the Third Reich and the Second World War. New York: Vintage Books Print.
• Pauley, Bruce F. (1997). Hitler, Stalin, and Mussolini: Totalitarianism in the Twentieth Century. Illinois: Harlan Davidson, Inc.
• Potter, Pamela (1992). "Strauss and the National Socialists: The Debate and Its Relevance". in Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Work (Sources of Music & Their Interpretation). ed. Bryan Gilliam. Durham: Duke University Press.
• Scheck, Raffael. (2008). Germany, 1871–1945: A Concise History Oxford, UK: Oxford International Publishers Ltd.
• Sivers, Desnoyers and Stow. (2012). Patterns of World History: Since 1750. New York:Oxford University Press.
• Steinweis, Alan E. (1993). Art, Ideology, and Economics in Nazi Germany: The Reich Chambers of Music, Theater, and the Visual Arts. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. (ISBN 0-8078-4607-4).
• Thoms, Robert: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937–1944, Volume I – painting and printing. Berlin 2010, (ISBN 978-3-937294-01-8).
• Thoms, Robert: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937–1944, Volume II – Sculpturing. Berlin 2011, (ISBN 978-3-937294-02-5).

• Porcelaine Allach
• L'art allemand avant le III^e Reich
• Réalisme héroïque
• Propagande nazie
• Réalisme socialiste
• Art dégénéré
• Art officiel
• Gottbegnadeten-Liste

• GDK Research, plateforme de recherche d'images des grandes expositions d'art allemandes 1937-1944 à Munich.
• Catalogues complets de toutes les grandes expositions d'art allemandes 1937-1944.
• Art approuvé par les nazis.
• Réalisme national-socialiste.
• Art politique nazi.
• Art de guerre nazi: 1940-1944.
• Peintures militaires nazies.
• Les idéaux d'Hitler concernant l'art.
• Art nazi et soviétique.
• Œuvres d'art de l'Allemagne nazie.
• Présentation de nombreuses peintures de l'époque.

• Portail du nazisme
• Portail des arts