Отец, Павел Павлович Соловьёв, служил старшим дворником в доме № 139 Старо-Невского проспекта. Мать, Анна Фёдоровна, работала горничной у известной певицы А. Д. Вяльцевой, которая подарила ей граммофон и грампластинки со своими песнями. Псевдоним «Седой» произошёл от детского прозвища (у Василия были очень светлые волосы). В раннем детстве получил от отца в подарок балалайку, которую освоил самостоятельно и организовал трио с соседскими детьми[2]. Первыми «классическими» музыкальными впечатлениями стали походы в Мариинский театр, куда его водил виолончелист, живший в их доме. Там мальчик слышал оперу «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова, которой дирижировал А. Коутс, выступления Ф. И. Шаляпина в операх «Борис Годунов» М. П. Мусоргского и «Севильский цирюльник» Дж. Россини.
В 1923 году окончил единую трудовую школу. Увидев в петербургском кинотеатре «Слон» пианино для тапёра, стал по слуху подбирать известные мелодии и научился играть: с 1925 года озвучивал киносеансы в клубах, работал аккомпаниатором в студии художественной гимнастики (вместе с Е. А. Мравинским), пианистом-импровизатором на Ленинградском радио.
Хотя молодой композитор писал в разных (в том числе академических) жанрах, во второй половине 1930-х годов определилось основное — лирико-песенное — направление его творческой деятельности (всего он написал свыше 400 песен). В 1936 году на ленинградском конкурсе массовых песен первой премии были удостоены его песни «Парад» (слова А. И. Гитовича) и «Песня о Ленинграде» (слова Е. И. Рывиной). В 1938 году начал писать музыку для кино. В 1940 году в Ленинграде и в 1941 году в Москве состоялась премьера его балета «Тарас Бульба» (2-я редакция — 1955).
В годы войны жил в Чкалове (ныне — Оренбург), где в 1941 году организовал и возглавил театральную фронтовую бригаду «Ястребок», с которой был направлен на Калининский фронт, в район Ржева. В эвакуации познакомился с поэтом А. И. Фатьяновым, ставшим его постоянным творческим партнёром. Война дала мощный драматический импульс его творчеству. В период 1941—1945 годов написал около 70 песен, стяжавших ему всенародную любовь; среди них — «Вечер на рейде» (стихи А. Д. Чуркина), «На солнечной поляночке» («Тальяночка»), «Соловьи», «Давно мы дома не были» (все три — на стихи А. И. Фатьянова), «О чём ты тоскуешь, товарищ моряк?» (стихи В. И. Лебедева-Кумача), «Не тревожь ты себя, не тревожь», «Услышь меня, хорошая» (обе — на стихи М. В. Исаковского), «Матросские ночи» (стихи С. Б. Фогельсона). В 1945 году написал песни к комедийному фильму «Небесный тихоход» — «Потому что мы пилоты» (стихи А. И. Фатьянова) и «Пора в путь-дорогу» (стихи С. Б. Фогельсона); в том же году в Куйбышеве состоялась премьера его оперетты «Верный друг».
В. Соловьёв-Седой на сцене, 1964.
Послевоенное время (до начала 1960-х) — годы творческого расцвета. Песня «На лодке» из музыки к кинофильму «Первая перчатка» (1946, на стихи В. И. Лебедева-Кумача) — одна из его самых проникновенных лирических песен. Песня «В путь» из фильма «Максим Перепелица» (1955, стихи М. А. Дудина) стала самой популярной строевой в Советской Армии. В 1947 году композитор написал песенный цикл на стихи А. И. Фатьянова «Сказ о солдате», песня из которого «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» стала любимой у советских ветеранов. Песня на стихи М. Л. Матусовского из документального фильма «В дни спартакиады» (1956, режиссёры И. В. Венжер и В. Н. Бойков) «Подмосковные вечера» стала музыкальным символом СССР во всём мире; её инципит с 1964 года и поныне — позывные государственной радиостанции «Маяк». К VI Международному фестивалю молодёжи и студентов в Москве (1957) написал песню «Если бы парни всей земли» на стихи Е. А. Долматовского. Созданный в том же году шедевр композитора — «Вечерняя песня» (на стихи А. Д. Чуркина; известна по начальным словам как «Город над вольной Невой…»), стала неофициальным гимном Ленинграда.
Могила Соловьёва-Седого на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге.
Писал музыку к художественным (более 40), к мультипликационным, научно-популярным и документальным кинофильмам (около 15), музыку к драматическим спектаклям и радиопостановкам (около 40). Автор мемуаров и публицистических статей. В начале 1970-х годов был членом жюри популярного телевизионного конкурса «Алло, мы ищем таланты!».
В 1948—1974 годах занимал крупные административные должности в Союзе композиторов СССР: в 1948—1964 годах — председатель правления Ленинградского отделения СК СССР, в 1957—1974 годах — секретарь СК СССР, с 1960 года — секретарь СК РСФСР. Депутат Верховного Совета СССР 3—5-го созывов (1950—1962).
Жена (с 1935) — Татьяна Давыдовна Рябова (1912—1993), пианистка. Дочь Наталья (род.1937) — актриса московского театра мимики и жеста. Внуки Глеб и Василий.
Музыкальный стиль
Истоки музыкального стиля композитора, с одной стороны, в народных песнях Псковщины, с другой стороны, в городской песне и в городском романсе начала XX века. Ясный и чёткий контур мелодии («напевание», свойственное некоторым его песням, типологически родственно американскому «крунингу», но в отличие от него имеет выраженно русскую интонацию), диатоническая гармония и простой ритм обеспечили его музыке широкое общественное признание.
Пример «пряностей» в гармонии Соловьёва-Седого: простой диатонический ход в мелодии (d-e-c-d-e-d-h) гармонизуется с использованием альтерированного доминантового квинтсекстаккорда (основная форма: e-gis-b-d), который «разрешается» в секундаккорд тоники (a-c-e-g). Источник: песня «Тропки-дорожки», т.11.
Вместе с тем, умеренное использование альтерированных аккордов, в том числе с применением тритоновой замены («На лодке», т. 38; «Берег северный», тт. 6-7), модализмов («Подмосковные вечера», вступление с дорийской субдоминантой[3]) и линеарных созвучий (вступление к песне «Вечер на рейде»[4]) выводит гармонию за рамки банальности, придаёт ей пряность (см. нотный пример). В патриотической «Балладе о солдата» любопытен музыкально-риторический приём. Гармония песни в целом диатонична, но гармонизация слова «вперёд» (в духоподъёмной фразе «шёл вперёд солдат») в пенультиме главной каденции (тоника f-moll) с применением VIIн (es/ges/b) и — там же — внедрение IIн в мелодию (ges) неожиданно придают музыке мрачный фригийский колорит.
Умеренность отличает подход Соловьёва-Седого к музыкальной ритмике. В подавляющем большинстве музыкальный ритм песни полностью коррелирует со стихотворным ритмом, предложенным поэтом — не только в маршевых и дорожных (где отсутствие такой корреляции недопустимо), но и в лирических песнях («Соловьи», «Где ж ты, мой сад», «На лодке» и многие другие). Вместе с тем, композитор признавался:
Не люблю текстов как бы с заранее заданным музыкальным ритмом. Бывает так: принесут стихи. Читаю. Чувствую, что они написаны под вальс или другой танец, диктуют мне определённый ритм. Остается только записать нотными знаками. Когда стихотворение диктует ритм песни слишком определённо, мне трудно писать, да и неинтересно.
— Пути-дороги, с. 110
Ритмические перебои в припеве песни «На солнечной поляночке». Подсвечены несовпадения стихового и музыкального акцентов
Эта позиция намеренного «противостояния» поэту в ряде случаев, в самом деле, прослеживается. Так, стихотворение «На солнечной поляночке» (1943), написанное Фатьяновым по законам регулярной ямбической поэзии (с чередованием женского и мужского окончаний), композитор реализовал (в припеве) чередованием двухдольного и трёхдольного метров, причём стиховое и музыкальное ударения то совпадают, то не совпадают (см. нотный пример). В контексте это выглядит как намеренная стилизация ритмических перебоев, типичных для гармошечных наигрышей (по крайней мере, «типичных» в представлении композитора).
Ещё один пример нерегулярной метрики — в песне «Услышь меня, хорошая» (1945) на стихи Исаковского. В каждой строке стихотворения — четыре одинаковые ямбические стопы. Эта «монотония регулярности» намеренно разрушена: стихи распеты в основном на 5/4, в некоторых тактах той же песни используется 3/4. Метр 5/4 в контексте придаёт музыке эффект трепетного нетерпения, как будто у лирического героя от волнения перехватывает дыхание, а такт на 3/4 — точки отдыха, в которой можно перевести дух. Несовпадение стиховых и музыкальных акцентов отмечается и в позднейших песнях, например, в «Подмосковных вечерах» (1955). Матусовский написал стихи, явно подражая «кольцовскому» пятисложнику[5]. Соловьёв-Седой же, как бы наперекор поэту, реализовал песню в метрике четырёхдольного такта, в результате чего музыкальные акценты в некоторых местах попали на безударные слоги[6].
Песни Соловьёва-Седого неоднократно обрабатывались для разных инструментальных и вокальных составов. Виртуозную фортепианную фантазию (в стиле «Венгерских рапсодий» Ф. Листа) на песню «На солнечной поляночке» написал С. М. Каган[7]. Из многочисленных обработок песни «Подмосковные вечера» выделяется джазовая версия британского ансамбля «Kenny Ball and his Jazzmen» (англ.Midnight in Moscow, записана в 1961[8]). Эстрадную обработку той же песни в 1964 г. выполнил Берт Кемпферт с оркестром, хором и «обязательными» балалайками[9], в 1969 году (для фильма-концерта «Москва в нотах») — Вадим Людвиковский.
«Вечерняя песня» («Слушай, Ленинград!», «Вечерняя Ленинградская», 1957, на стихи Александра Чуркина. Считается неофициальным гимном Санкт-Петербурга)
Литературные сочинения
За музыкальную правду эпохи. — Л.: Советский композитор, 1972.
Пути-дороги. Воспоминания, рассказы о песнях, мысли об искусстве / Литературная запись П. Радчика. Общая редакция Л. Мархасева. — Л.: Советский композитор, 1982. — 184 стр., илл.
28 декабря 2016 года именем Соловьёва-Седого назван сквер на Невском проспекте между домом № 148 и домом № 150, ближайший к домам, где композитор жил в разные годы.
В. Соловьев-Седой. Собрание сочинений в шести томах[15]:
Том 1. Песни для голоса в сопровождении фортепиано, 1936—1948. Л.: Музыка, 1985.
Том 2. Песни для голоса в сопровождении фортепиано, 1949—1976. Л.: Музыка, 1986.
Том 3. Сцены и арии из оперетт, 1945—1967 г. Л.: Музыка, 1986.
Том 4. Сцены и арии из оперетт, 1968—1978. Л.: Музыка, 1987.
Том 5. Самое заветное: Оперетта в 3 действиях. Л.: Музыка, 1988.
Том 6. Балетная музыка, 1954—1964; Музыка из драматических спектаклей и кинофильмов, 1946—1960. Л.: Музыка, 1989.
Литература
Сохор A. В. П. Соловьёв-Седой. Песенное творчество. Л.—М., 1952.
Кремлев Ю. Василий Павлович Соловьёв-Седой. Очерк жизни и творчества. Л., 1960.
Сохор A. Василий Павлович Соловьёв-Седой. Книжка для юношества. Л., 1967.
Василий Павлович Соловьёв-Седой. Нотографический справочник / Составители О. Гейнина, О. Новикова, Л., 1971.
Завадская Н. Певец России // Музыкальная жизнь, 1977, No 8.
В. П. Соловьёв-Седой. Ното-библиографический справочник / Составитель Д. Персон. Л.—М., 1978.
Хентова С. М. Соловьев-Седой в Петрограде — Ленинграде. Л.: Лениздат, 1984.
Василий Павлович Соловьев-Седой: Воспоминания. Статьи. Материалы / Составление, общая редакция, вступительная статья и комментарии С. М. Хентовой. Л.: Советский композитор, 1987. 296с.
Макаров А. Очарованный музыкой: судьба композитора В. Соловьёва-Седого. — М.: Звонница-МГ, 2019. — 301 с. — (XX век: Лики. Лица. Личины). — ISBN 978-5-88093-395-2.
В. П. Соловьёв-Седой и его время. Статьи, воспоминания, документы и материалы // Составители: Раиса Слонимская, Ксения Ваганова. СПб.: Композитор, 2019.
↑Сашей Борисовым, сыном прачки и кухонного рабочего (в будущем народным артистом СССР Александром Федоровичем Борисовым, мандолина) и Шурой Виноградовым (сыном портного, гитара).
↑Это вступление появилось в нотной публикации песни, с тех пор оно звучит во всех исолнительских интерпретациях. В премьерном исполнении (в документальном фильме «В дни Спартакиады») используется более простое вступление, без модализмов.
↑Эти линеарные аккорды на тоническом органном пункте Н. К. Ган назвал «гармониями дебюссистского склада». См.: В. П. Соловьёв-Седой. Воспоминания, статьи, материалы. Л., 1987, с.84.
