Музыка Рюкю — совокупность музыкальных традиций, характерных для островной группы Рюкю, включающей острова префектуры Окинава и архипелаг Амами, административно относящийся к Кагосиме. До 1868 года все эти территории входили в состав независимого государства Рюкю и находились в общей культурной сфере, затем Рюкю было аннексировано Японией, однако музыка архипелага сохранила свою аутентичность и в общеяпонской музыкальной традиции стоит особняком^[1].

В современной Окинаве западная музыка имеет бо́льшую популярность, хотя местные исполнители включают в неё элементы традиционного музыкального искусства^[1].

Рюкюская музыка имеет четыре основные разновидности, которые соответствуют четырём основным островным группам^[1]:

• Мияко — старейшая;
• Окинавские острова и особенно главный остров — наиболее развитая и утончённая;
• Яэяма;
• Амами — данная традиция развивалась несколько обособленно.

Два основных направления рюкюской музыки — народно-религиозная и арт-музыка. Первая пережила аннексию Рюкю Японией в полном объёме, тогда как китайские и японские придворные жанры арт-музыки почти перестали исполнять сразу же после присоединения к Японии, а местные постепенно исчезли в последующие годы^[1][2].

Большинство рюкюских музыкальных произведений написано в так называемом рюкюском звукоряде — до, ми, фа, соль, си, кроме него используется звукоряд «рицу» (до, ре, фа, соль, ля)^[3]. Другой характерной особенностью, ярко контрастирующей с музыкой Японии, является синкопированный ритм с акцентированием слабой доли^[4].

Основные рюкюские инструменты — сансин, кото, флейта, кокю и барабаны^[5].

Главный инструмент для рюкюской музыки — трёхструнный щипковый сансин. Он имеет столь большое влияние на музыку, что основной классический жанр именуется «песни под сансин» (яп. 歌三線 ута-сансин)^[5]. Существует три школы песен под сансин — Тансуи (яп. 湛水), Номура (яп. 野村) и Афусо (яп. 安冨祖)^[6].

Кото было привезено на Рюкю из Японии в начале XVIII века, местная традиция сохраняет старинный исполнительский стиль^[5]. Поперечная бамбуковая флейта аналогична китайской ди. Кокю имеет три (реже четыре) струны, его корпус делается из скорлупы кокоса или дзельквы^[5].

Народно-религиозная музыка всегда включает вокал, она тесно связана с древней и развитой устной словесностью Рюкю^[7].

Камиута (яп. 神歌, «священные песни») — песни, исполняемые жрицами традиционной религии для ублажения ками (божеств) в священных рощах. Обычно исполняются а капелла, либо под простой ритмический аккомпанемент барабана^[8]. Основные жанры — омори (Амами); мисэсэру, отакабэ, умуи и квэ:на (Окинава); пя:си, та:би, фуса и ни:ри (Мияко); канфуцу и аё: (Яэяма)^[9]. Аналогичные песни исполняют для привлечения удачи в путешествиях, призыва дождя и так далее^[8].

На Яэяме существует жанр «тобара:ма», предполагающий поэтическую импровизацию, в Исигаки ежегодно проводится соревнование исполнителей данного искусства^[10].

Несколько жанров используются при выполнении тяжёлой физической работы (обдирка риса, распашка земли), большинство известных песен этого типа исполнялись на Яэяме, доминирующие местные жанры — юнта и дзираба^[11]. На Окинавских островах песен этого жанра не обнаружено, за исключением нескольких песен для исполнения при выравнивании земли^[12].

Фестивальные песни исполняются на мацури, в частности, на двух главных фестивалях: Обон (эйса^[англ.]) и Хоннэн-мацури. Помимо этого, особые праздничные произведения предназначены для летних праздников: ундзями^[яп.] (яп. 海神祭) и синугу (яп. シヌグ), на котором женщины, собравшись в круг, танцуют «усидеку» (яп. ウシデーク) с синкопированным ритмом^[13][10].

Жанр, исчезнувший в остальной Японии, но сохранившийся на Окинаве — песни, исполняющиеся ради развлечения группами мужчин и женщин в диалоговой форме под аккомпанемент сансина^[4][10]. Самый известный пример такого пения можно видеть на важнейшем празднике Хатигацу-одори^[яп.] (яп. 八月踊) на островах Амами^[12]. Там у данных песен появились сложные мелодии (как вокальной партии, так и у сансина), стал использоваться не встречающийся более нигде в традиционной японской музыке фальцет^[14]. Высказывается предположение, что утакакэ могут быть связаны с антифонными песенными традициями малочисленных южнокитайских народов^[12].

Развлекательные амамийские песни под сансин именуются «островными» (яп. 島唄 симаута), они родственны утакакэ. Данный жанр может использоваться в поэтических дуэлях, когда оппоненты должны обмениваться остроумными стихотворными репликами под музыку. В прошлом подобные дуэли были частью ритуала помолвки: мужчина, делая предложение женщине, начинал поэтическое соревнование, и в случае проигрыша женщина должна была принять предложение^[12].

В начале периода Сёва появился жанр «новая народная музыка» (яп. 新民謡 син минъё:), базирующийся на традиционных народных музыкальных стилях с социально-острыми текстами, затрагивающими злободневные тогда темы эмиграции и войн. Музыка одного из пионеров син-минъё, Тёки Фукухары^[яп.], вошла в общий фольклорный репертуар^[15].

Музыку данного направления исполняли преимущественно знатные рюкюсцы при дворе вана Рюкю. Различаются заимствованные и собственно рюкюские жанры^[16].

Со стилистической точки зрения в арт-музыке выделяют четыре жанра^[9]:

• «пред ликом императора» (яп. 御前風 годзэн фу:) — музыка среднего темпа в строе хонтёси, обычно сопровождается танцем;
• «старинная мелодия» (яп. 昔節 мукаси буси) — медленный песенный жанр, предполагающий мелизматическое пение на стихи рюка на протяжении 10—20 минут, строй хонтёси. Мукаси-буси обычно аккомпанирует сложному для исполнения женскому танцу «онна-одори» (яп. 女踊り);
• «Ниагэ» (яп. 二揚) — музыка в строе хонтёси, песенный жанр. Песни «ниагэ» всегда драматичны, в их текстах говорится о пылкой или безответной любви, либо выражаются сетования лирического героя или героини. Обычно используется в куми-одори;
• «Кудоки» (яп. 口説) — быстрые повествовательные песни, написанные в строе «рицу» (до, ре, фа, соль, ля). Они используются как аккомпанемент для мужского танца «Нисай-одори» (яп. 二才踊り).

После установления дипломатических отношений между Китаем и Рюкю в конце XVI столетия вместе с мигрантами на архипелаг проникла китайская музыка. Жанр одзагаку^[яп.] (яп. 御座楽, «сидячая музыка») был упомянут в летописях уже в 1534 году. В ансамбли для одзагаку входили 19 китайских инструментов, включая биву, эрху и сыху^[англ.] (яп. 四胡 сико)^[17], эту музыку исполняли при официальных визитах в Китай и Японию, а также при дворе. После 1879 года она почти исчезла^[18][17].

Китайская музыка для процессий (яп. 路次楽 родзигаку), принесённая на Рюкю в 1520-х годах, продолжает жить в XXI веке: её исполняют во время фестивалей. Оркестр родзигаку включает такие духовые инструменты как сона, раппа^[яп.]* и хаотун (до:каку); гонг дора^[яп.], барабан ко, а также кастаньеты (рё:хан)^[1].

Единственный японский жанр, закрепившийся на Рюкю — музыка театра но, он был популярен на островах и многие местные придворные музыканты начинали карьеру в театре но^[18]. В 1702 году на Рюкю привезено кото, ставшее преимущественно аккомпанирующим инструментом^[19].

Самый древний собственно рюкюский жанр арт-музыки — оморо (яп. おもろ), появившийся в XII веке. Традиция исполнения оморо утрачена, однако их тексты сохранились (одна из главных компиляций — Оморо-соси, в ней содержится более тысячи песен)^[6].

Танцы входили в программу обучения молодых знатных мужчин^[20].

Важнейший рубеж в истории музыки на Рюкю — появление щипкового инструмента сансина, привезённого из Китая в XVI веке^[17]. Песни-рюка, исполняемые под сансин, составляют значительную часть музыкальной традиции архипелага и зачастую именно их имеют в виду говоря о «рюкюской музыке»^[6]. Сборники таких песен, именуемые кункунси (яп. 工工四)^{[Прим. 1]}, составлялись начиная с середины XVIII века.

«Отцом окинавской музыки» именуют Уэкату Тансуя^[яп.] (1623—1684), он создал основную часть репертуара сансина, в первой половине XVIII века эти 117 произведений были переработаны и переаранжированы музыкантом Якаби Тёки (яп. 屋嘉比朝寄 якаби тё:ки, 1716—1775)^[9]. Современную нотацию «кункунси» для сансина создали Номура Антё^[яп.] и Мацумура Синсин (яп. 松村真信), нотация для вокальной музыки же появилась только в начале XX века^[9]. Для прочих инструментов либо используется японская нотация (кото), либо стандартизированная нотация вовсе отсутствует^[9].

Сведений о ранней истории музыки на Рюкю крайне мало, как и в общем ранних исторических документов. По-видимому древнейшие музыкальные произведения — религиозные песни «камиута», причём в них используется тот же музыкальный строй, что и в древнейшей японской музыке, что предполагает, что камиута появились до V века нашей эры (когда Рюкю и Япония культурно и лингвистически обособились)^[21].

В 1373 году Рюкю уже платило дань Китаю, и он уже влиял на культуру, в частности, известно о влиянии фуцзяньской музыки на рюкюскую^[22].

Расцвет рюкюской музыки произошёл в правление вана Сё Сина (1478—1526), при котором Рюкю стало активно торговать с другими странами Азии, в первую очередь — Китаем и Японией. На рубеже веков при рюкюском дворе появились музыкальные инструменты, и в начале XVI века в летописях упоминается аристократическая музыкальная традиция. После завоевания Рюкю японским княжеством Сацума^[англ.] в 1609 году Япония сменила Китай в качестве основного источника влияния на культуру Рюкю^[21].

Следующий культурный подъём Рюкю испытало в XVIII веке^[21]. В 1719 году музыкантом Тамагусуку Тёкуном^[англ.] был изобретён музыкальный театр кумиодори (яп. 組踊). Тёкун написал пять пьес для кумиодори^[20]. Несмотря на популярность классической музыки, новые произведения перестали появляться с XVIII века, в то время как фольклорная традиция продолжает развиваться^[21].

После реставрации Мэйдзи 1868 года сословие музыкантов пополнилось обедневшими дворянами^[23]. Танцы, созданные до 1868 года, называются «классическими» (яп. 古典 котэн), движения в них более плавные и стилизованные, напоминают театр но; появившиеся после реставрации Мэйдзи «всяческие танцы» (яп. 雑踊り дзо:одори) исполняются в более быстром темпе, танцоры могут поднимать ноги и делать небольшие прыжки^[23].

В 1879 году Япония аннексировала Рюкю, что привело к сильным изменениям в традиции исполнения придворной музыки; среди прочего, в исполнители музыки и танцев стали брать женщин^[2]. Большой удар по культуре нанесла Вторая мировая война: на Окинаве происходило множество кровопролитных сражений^[3].

В XX веке после оккупации Соединёнными Штатами Америки и интернирования тысяч окинавцев^[24] пение под сансин стало утешением; было создано множество новых произведений, а музыка помогла восстановлению национальной идентичности рюкюсцев^[21]. Правительство США поощряло восстановление и развитие собственной культуры Окинавы^[3].

Музыку архипелага Рюкю интенсивно исследовала группа учёных под руководством музыковеда Фумио Коидзуми^[яп.] (1927—1983)^[25].

Рюкюсцы продолжают интересоваться своей музыкой и в XXI веке. Почти в каждом населённом пункте можно найти учителя сансина или танца, регулярно проводятся концерты при активной поддержке местных СМИ^[26]. Мастера народных жанров записывают и продают музыкальные диски^[12]. Вместе с эмигрантами рюкюская музыка появилась в Осаке, Кавасаки, на Гавайях и в Южной Америке^[26].

Театр «кумиодори» в XXI веке был признан нематериальным наследием человечества ЮНЕСКО, в 2004 году в Урасоэ открылся театр театр «Окинава»^[яп.], изначально носивший название «Национальный театр кумиодори» и где проводится обучение исполнителей этого вида искусства^[27][28].

Современные окинавские коллективы и исполнители часто включают в свою музыку традиционные элементы, особенно жанра «симаута». Среди таких коллективов Rinken Band^[англ.], Champloose^[англ.] (группа Сёкити Кины), The Ne Ne Nes^[англ.], Юкито Ара^[англ.] и его коллектив Pasha Club, множество рок-коллективов 1970-х (Мурасаки^[яп.], Condition Green^[яп.] и другие)^[29].

Тем не менее многие фольклорные жанры находятся в опасности из-за исчезновения традиционной религии, а мастера сансина зачастую ограничиваются исполнением классических произведений, не создавая новых^[26].

• Shigeo Kishibe, et al. Japan, §VIII: Regional traditions (англ.). Oxford University Press. Дата обращения: 1 мая 2016.  (требуется подписка)
• Shigeo Kishibe, et al. Japan, §II: Instruments and instrumental genres (англ.). Oxford University Press. Дата обращения: 1 мая 2016.  (требуется подписка)
• Tokita A., Hughes D.W. The Ashgate Research Companion to Japanese Music (англ.). — Ashgate, 2008. — 446 p. — (Ashgate popular and folk music series). — ISBN 9780754656999.
• Molasky M.S. The American Occupation of Japan and Okinawa: Literature and Memory (англ.). — Taylor& Francis, 2005. — P. 17—18. — (Routledge Studies in Asia's Transformations). — ISBN 9781134652792.
• Okinawa Prefectural Board of Education. Chronology (англ.). Дата обращения: 25 мая 2016.
• Okinawa Prefectural Board of Education. Court music (англ.). Дата обращения: 25 мая 2016.
• Okinawa Prefectural Board of Education. New Okinawan music (англ.). Дата обращения: 25 мая 2016.
• Matt Gillan. Theorizing the Okinawan body (англ.) // HUMANITIES Christianity and Culture. — 2012. — No. 43. — P. 109—128.
• Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yosihiko Tokumaru. East Asia: China, Japan, and Korea (Garland Encyclopedia of World Music). — Routledge, 2001. — ISBN 978-0824060411.

• 山里純一. 八重山古謡にみる雨乞い思想 (Яэямские песни, призывающие дождь) (яп.). 地理歴史人類学論集 (2015). Дата обращения: 12 мая 2016. (недоступная ссылка)