Исполнение чхвитха^[кор.]

Исполнение кугак

Северокорейский фестиваль Ариран

Музыка Кореи изначально развивалась под сильным влиянием Китая, в результате чего среди традиционных инструментов и музыкальных жанров много заимствований. В начале XX века в Корее появилась европейская музыка (кор. 양악^?, 洋樂^?, янак), которая противопоставляется традиционной (кор. 국악^?, 國樂^?, кугак). Кугак в свою очередь разделяется на «хянак» (собственно корейскую), «танак» (кореизированную музыку династии Тан) и «аак» (придворную). В современных Южной и Северной Кореях музыкальная традиция развивается индивидуально.

Географическое положение Кореи обусловило основные источники влияния на её музыкальную традицию, долгое время она выполняла роль связующего звена между Китаем и Японией^[1]. В то же время, с древности там развивалась собственная музыкальная традиция.

Наиболее древняя музыка Кореи — песни и танцы, использовавшиеся в богослужениях Небу и Земле^[2]. Первые музыкальные инструменты проникли в Корею из Западного Китая и Центральной Азии через Лелан (Наннан)^{[англ.][3]}, параллельно шло изобретение собственных музыкальных инструментов^[4]. Одно из древнейших изображений музицирующих людей (ок. 357 года н. э.) находится в Комплексе гробниц Когурё: на стенах Третьей гробницы^[англ.] в Анаке^[англ.] можно найти китайцев, играющих на сяо, большом барабане гу, роге цяо, чжэне, лютне юаньсянь, флейте и колокольчике нао^[кит.][3]. Росписи V века н. э. в Чанчуаньской гробнице №1 включают адаптированные китайские и собственно корейские инструменты: поперечную флейту хвенджок (кор. 횡적^?, 橫笛^?), продольную флейту чансо (장소), лютни охён-пипха (오현비파) и ванхам (완함), цитры комунго^[англ.] и охёнгым (오현금), длинный рог тэгак (대각), гобой пхири^[англ.] и подвешенный барабан тамго^[5].

Ещё когда Корея была разделена на три государства, появилась придворная музыка Кореи; вскоре её представили к японскому двору^[4]. Корейская, а особенно когурёская, музыка оказала сильное влияние на японскую придворную музыку гагаку^[6]. История традиционной корейской музыки отсчитывается с основания династии Корё в 918 году н. э.^[2].

Предшественница корейской музыки — музыка доисторических племён «аккаму» (кор. 악가무^?, 樂歌舞^?, дословно «музыка, пение и танцы»), развивавшаяся в тесной связи с магическими практиками и ритуалами поклонения Небу и Земле^[7]. Упоминание об одном из таких ритуалов, проводимых корейцами из Пуё в Маньчжурии, содержится в Сань-го чжи; также там сообщается о наличии у когурёсцев фестиваля с танцами и пением, приходящегося на десятый лунный месяц^[англ.], во время которого приносили подношения богам^[8][3]. Сань-го-чжи — это древнейший известный источник, упоминающий корейскую музыку, а упомянутые там песни и танцы, возможно, напоминают крестьянскую музыку пхунмуль и шаманскую музыку кут^[1].

После образования трёх корейских государств Когурё, Пэкче и Силла, впитавших культуру и музыкальные традиции обитавших на той территории племён, у всех трёх появились собственная музыка, «хянак» (кор. 향악^?, 鄕樂^?)^[9]. В частности, раньше всех автохтонная музыка возникла в государстве Силла под влиянием севернокитайской и центральноазиатской^[9]. Использование комунго^[англ.], представляющего собой адаптированный китайский гуцинь, отмечено уже в IV веке нашей эры и встречаются на настенных росписях^[9][1].

Из хроник Самгук саги и Самгук юса известно, что когурёский музыкальный ансамбль выступал при дворе китайской династии Суй, позже переместившись ко двору династии Тан^[10][11]. Благодаря этому в китайских источниках сохранились подробные описания костюмов, представлений и инструментов Когурё^[10]. Вслед за Когурё Пэкче адаптировало музыку южнокитайских династий, а Силла, расположенное вдали от Китая и других культурных центров, сохранило собственные традиции дольше всех^[9]. Когурёские музыканты играли на пипхе и пхири, здесь же была изобретена корейская цитра комунго^[11].

Пэкче заимствовало южнокитайские инструменты конху^[англ.], чжэн (чэн) и чи^[кор.] (чок), а также когурёский инструмент комунго^[12][11]. В VI веке Пэкче первым из корейских государств отправило послов к японскому двору, вместе с ними отправились также четверо музыкантов с флейтой хвенджок (кор. 횡전), комунго, пхири^[англ.] и тремя другими инструментами^[12]. В Нихонги также утверждается, что в 612 году из Пэкче в Японию через обучавшегося в Китае танцора попал танец гигаку^[12][1].

Ввиду удаления от Китая в Силле развивалась собственная музыка. Она получила мощный толчок после завоевания королём Чинхыном^[англ.] племенного союза Кая: один из талантливых каяских музыкантов, У Рык^[кор.], привёз в Корею гучжэн и превратил его в каягым, обучил пению, танцам и игре на каягыме троих чиновников, а также создал 12 произведений для каягыма (скорее всего, аранжировки народной музыки окрестностей реки Нактонган)^[13][14].

В Период Северного и Южного государств^[англ.] к хянак в Объединённом Силла добавилась кореизированная музыка танского двора «танак» (кор. 당악^?, 唐樂^?)^[15]. Именно в этот период появился сам термин «хянак»^[1]. Хянак представлена тремя струнными инструментами (кор. 삼현^?, 三絃^?: комунго, каягым и хянбиба) и тремя поперечными бамбуковыми флейтами (кор. 삼죽^?, 三竹^?, тэгым, чунгым и согым)^[16][14]. Музыка Объединённого Силла более разнообразна, что заметно по произведениям, написанным Ок Пого^[кор.], адаптировавшим цисяньцинь (комунго): там используется несколько ладовых звукорядов, они утончённее, чем пьесы У Рыка для каягыма^[17].

Танак времён Объединённого Силла включала в себя кочхвиак (кор. 고취악^?, 鼓吹樂^?, военная музыка), танакчо (кор. 당악조^?, 唐樂調^?, произведения для флейт) и помпхэ (кор. 범패^?, 梵唄^?, буддийские песнопения)^[17]. Кочхвиак, по-видимому, был заимствован в 664 году у китайского экспедиционного корпуса, размещённого в городе Унджин^{[англ.][17]}. По легенде помпхэ в Корею привёз монах Чингам^{[кор.][14]}. К концу существования Объединённого Силла музыкальная традиция стала ещё более разнообразной за счёт заимствования новых жанров и развития старых^[17]. Танак и музыка последующих китайских династий имела в Корее высочайший статус и ценилась при дворе^[1].

Музыка Пархэ продолжила традиции Когурё^[18]. Там использовалась собственная разновидность комунго, «пархэ-гым» (кор. 발해금^?, 渤海琴^?, буквально «цитра из Пархэ») и развилась автохтонная танцевальная школа («пархэ-гёбан» кор. 발해교방^?, 渤海敎坊^?)^[17]. После разорения Пархэ киданями в X веке от музыкальной традиции Пархэ остались только упоминания в японских летописях и следы «боккайгаку» (музыки Пархэ) в японском бугаку^[19].

В японской сокровищнице Сёсоин хранится каягым, привезённый из государства Силла^[1].

Второй период развития корейской музыки — Средневековье (918—1910 годы), когда из Китая в Корею привезли придворную музыку яюэ^[англ.]: император Хуэй-цзун послал корейскому королю Йеджону инструменты и несколько произведений; позже этот жанр трансформировавлся в местный «аак»^{[англ.][4][1]}. Кроме того, в это время Корее начала активно развиваться народная музыка^[4].

Корё развила музыкальную традицию Объединённого Силла и восприняла новый китайский крупный жанр придворной музыки яюэ, сохранив и развив также хянак и танак^[19]. Хроника правления династии Корё, Корёса^[англ.], сообщает, что придворная музыка разделялась на китайскую аак, исполняемую близко к оригиналу, китайскую же танак и согак, музыку местного происхождения^[14].

Музыкой заведовали два придворных института: музыкальное управление Тэаксо (кор. 태악서^?, 太樂署^?) и Кванхёнбан (кор. 관현방^?, 管絃房^?), направлявших учеников к придворным музыкантам^[20]. Придворная музыка делилась на ритуальную, церемониальную и развлекательную, причём например церемониальная музыка включала в себя произведениях в жанрах хянак и танак^[21]. Жанр танак в XIII веке постепенно терял популярность^[1] В период Корё появились артистки кисэн^[22].

Три струнных инструмента и три бамбуковых флейты Объединённого Силла продолжили доминировать в музыке Корё^[20]. К ним присоединили ещё три привезённых в Корею инструмента: барабан чангу, хэгым^[англ.] и пхири^[англ.], благодаря чему хянак Корё значительно обогатилась по сравнению с предыдущим периодом^[23]. Сохранившиеся ноты времён Корё — Тэак-хубо^[кор.], Сиён-хянакбо^[кор.] — свидетельствуют о том, что вся музыка этого времени написана либо в пентатонике, либо в особом звукоряде «кёмёнджо» (кор. 계면조^?, 界面調^?)^[24]. Развитие музыки танак шло своим чередом: у династии Сун заимствован аккомпанемент для танцев, и танак разделилась на тэгок (кор. 대곡^?, 大曲^?, песни, музыка и танцы, одновременно исполняемые женщинами, работавшими в кёбанах^[англ.]) и саак (кор. 사악^?, 詞樂^?, пение под музыку)^[25]. Единственное произведение Корё жанра саак, сохранившееся до наших дней, — это «Весна в Лояне» (кор. 낙양춘^?, 洛陽春^?, Нагянчхун)^[26].

Сунскую музыку в Корее исполняли ансамблем из панхяна^[англ.] (кор. 방향^?, 方響^?, металлофон), тунсо^[англ.] (кор. 퉁소^?, 洞簫^?, продольная флейта), танджока (кор. 당적^?, 唐笛^?, небольшая поперечная флейта), танпхири (разновидность пхири), танбибы (разновидность пибы), аджэна (струнно-смычковая цитра), тэджэна^[кор.] (15-струнная цитра), чангу (барабан), кёбанго (кор. 교방고^?, 敎坊鼓^?, большой барабан) и пака^[англ.] (деревянные кастаньеты)^[26].

Корея активно приглашала придворных музыкантов сунского двора для обучения местных китайской музыке, а император Хуэй-цзун в 1114 и 1116 годах прислал правителю Йеджону^[англ.] наборы музыкальных инструментов с иллюстрированными инструкциями по исполнению^[27][28]. Первый набор включал инструменты для дашэн-синьюэ, исполняемой на приёмах, а второй — для ритуальной музыки дашэн-яюэ (кит. трад. 大晟雅樂, упр. 大晟雅乐, по-корейски «тэсон-аак»); они подтолкнули развитие крупных придворных жанров^[27]. Инструменты (как и музыка при дворе Хуэй-цзуна) были разделены на две группы: «для террасы» (кор. 등가^?, 登歌^?, тынга) и «для пола» (кор. 헌가^?, 軒架^?, хонга), это разделение было воспринято и корейцами^[29][30][1]. Эти жанры ассоциировались с гражданским танцем мунму и военным мумму^[31]. Народную музыку хроники игнорировали, однако известно, что некоторые народные произведения вошли в тэсон-аак^[30].

После правления Йеджона Сун, оборонявшаяся от нападения чжурчжэней, ещё присылала Корё инструменты, но уже не могла передавать техники игры; сама Корё с XIII века была занята защитой от монголов^[32]. В это время правительство закрывает Кванхёнбан, вместо него в 1391 году появляется «Управление аак» (кор. 아악서^?, 雅樂署^?, ааксо), просуществовавшее до 1457 года^[32]. Почти все придворные музыкальные инструменты были утеряны в результате монгольского нашествия 1361 года^[30].

В следующем, 1392, году власть переходит к династии Чосон. Придворные институты Тэаксо и Ааксо продолжают работу (Тэаксо занимается хянак и танак, Ааксо — только инструментальной частью музыки, исполнявшейся в королевском святилище Чонмё), основаны ещё три музыкальных управления, но в 1457 году проходит реформа, сократившая их количество до двух — Чанаксо (кор. 장악서^?, 掌樂署^?) и Акхактогам (кор. 악학도감^?, 樂學都監^?), а ещё через некоторое время они сливаются в единый Чанагвон (кор. 장악원^?, 掌樂院^?)^[33]. Разделение на аак и хянак-танак сохраняется, причём музыкантов для аак предписывалось выбирать из обычных подданных, а для хянак-танак — из низов^[33]. Вплоть до падения Чосон должность музыканта была наследственной: сыновей музыкантов регистрировали при рождении и начинали обучать музыке в государственных учреждениях с 10 лет^[34].

В правление короля Седжона Великого управлять Чанагвоном был назначен Пак Ён^[англ.] который провёл реформу аак и реставрацию попорченных за годы использования инструментов; многие из этих инструментов корейцы начали производить самостоятельно^[31]. Аак начали исполнять гораздо чаще: каждая утренняя встреча короля с чиновниками и все конфуцианские ритуалы отныне сопровождались аак^[35]. Вместе с этим аак отошла от китайских источников и начала развиваться самостоятельно^[36]. Была изобретена корейская музыкальная мензуральная нотация чонганбо (кор. 정간보^?, {{{2}}}^?)^[31]. В 1454 году было завершено приложение к хронике Седжон-силлок^[кор.], Аакпо (кор. 아악보^?, 雅樂譜^?)^[37].

Два произведения жанра хянак, созданные в правление Седжона, — Потхэпхён (кор. 보태평^?, 保太平^?) и Чондэоп (кор. 정대업^?, 定大業^?) — дошли до нас и продолжают ежегодно исполняться на праздновании Чонмё-череак^{[кор.][36][31]}. Кроме них сохранились Ёнсан-хвесан^[кор.], Мандэёп (кор. 만대엽^?, 慢大葉^?), Ёмиллак^[англ.], множество песен из книги Ода о драконах, летящих к небу и другие произведения^[36].

Жанр танак составляли «саак» (произведения-аккомпанемент к придворным танцам, исчезли к концу правления династии) и кореизированная китайская церемониальная музыка^[38]. Адаптация танака шла полным ходом — из 13 ранее использовавшихся только в этом жанре китайских инструментов остались лишь пять (панхян, тэджэн, танджок, танпхири и тунсо); привезённые из Китая хэгым и вольгым (кор. 월금^?, 月琴^?, струнно-щипковый инструмент с круглым корпусом) использовались только в хянаке, ещё шесть (пак, кёбанго, чангу, танбиба, аджэн и тхэпхёнсо^[англ.]) стали одинаково употребимы для хянака и танака^[39]. Изобретённая в XV веке мензуральная нотация Чонганбу (кор. 정간보^?, 井間譜 ^?) стала первой в Азии, повлияв таким образом на развитие музыки во всём регионе^[39].

После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, тогда как народная музыка стала бурно развиваться^[40][31]. Количество музыкантов для представлений было сокращено вдвое-втрое Управлением музыки (кор. 장악원^?, 掌樂院 ^?, чанагвон), из ансамблей исключили колокол тхэкчон (кор. 특종^?, 特鐘^?), каменный гонг тхэккён (кор. 특경^?, 特磬^?), флейту-окарину хун (кор. 훈^?, 塤^?), флейту кван (кор. 관^?, 管^?), губные органы хва (кор. 화^?, 和^?) и у (кор. 우^?, 竽^?), комунго, каягым, хянбибу, вольгым и хэгым — оркестры времён поздней Чосон стали в основном духовыми^[40]. Единственные два произведения жанра танак, пережившие обе волны японских и монгольских завоеваний — Походжа (보호자) и Нагянчхун (Весна в Лояне)^[41].

Народная же музыка, а также музыка среднего класса, напротив, испытала подъём: расцвели классические лирические песни кагок^[англ.], инструментальная сюита ёнсан-хвесан^[англ.], каса, драматические песни пхансори, а также инструментальные композиции в быстром темпе санджо^[42][43]. Кагок и ёнсан-хвесан исполняли в развлекательных клубах, что сделало их крайне популярными среди широких масс^[42]. Первый более сложен и требует ансамбля профессиональных музыкантов, он развился из раннечосонского жанра сактэёп (кор. 삭대엽^?, 數大葉^?) в XIX веке; второй возник в конце XVIII века из молитвы и со временем стал инструментальным^[42][43]. Каса, в отличие от кагок, предполагает небольшой ансамбль с барабаном чанго и одним-двумя духовыми инструментами^[31]. Пхансори был популярен уже в конце XVIII века, считалось, что у него есть четыре обязательные составляющие: персонажи, захватывающая история, ритм и мелодия, а также актёрское мастерство^[44]. В конце XIX века благодаря переложению шаманских мелодий для каягыма появился санджо^[44].

Современный период начинается незадолго до завоевания Кореи Японией в 1910 году и характеризуется проникновением в Корею европейского искусства: музыки, танцев, театра и других; при этом они получают мгновенное одобрение общества^[45]. В этот период музыка разделяется на «традиционную» (кор. 구각^?, 國樂^?, кугак) и «современную» (кор. 양악^?, 洋樂^?, ёнак)^[46].

После 1894 года принципиально изменилась государственная система регулирования музыки. До этого все музыканты были обязаны регистрироваться в Чанагвоне, рождённых у них сыновей также регистрировали и сразу же начинали выплачивать содержание. С 10 лет они проходили начальное обучение в Адонбане (кор. 아동방^?, 我東方^?), по его окончании должны были перейти в Чаннэбан (кор. 장내방^?, 將來房^?) для получения высшего образования. После успешной сдачи экзамена мужчина получал право самому преподавать, а также вступить в Чхамсанбан (кор. 참상방^?, 参上房^?) и полноценно участвовать в представлениях^[47]. После реформы Чанагвон, которым раньше управляло министерство церемоний^[укр.], передали в ведение отдела по делам королевского двора^[англ.], несколько раз переименовывали и в конечном итоге в 1910 году он получил название «Аактэ» (кор. 아악대^?, 雅樂隊^?), а количество музыкантов в нём с 305 постоянных сократилось до 189 временных^[47]. С 1907 года в Чанагвоне появились звания «главного мастера корейской музыки» и «мастера корейской музыки» (кор. 국악사장^?, 國樂師長^? и кор. 국악사장^?, 國樂師^?) — это первый случай использования термина «кугак» (кор. 국악^?, 國樂^?, буквально «национальная», то есть, «корейская музыка») в Корее; он был заимствован из японского языка благодаря чиновнику Мэгате Танэтаро^[яп.][47].

В 1902 году появился театр Хёмнюльса (кор. 혐뉼사^?, 協律社^?), ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь — пхансори^[48]. Он просуществовал четыре года, а в 1908 году на его месте появился первый в Корее европейский театр Вонгакса^[кор.] (кор. 원각사^?, 圓覺社^?)^[48]. На основе пхансори и акробатических представлений создан новый жанр оперы чхангык^{[кор.][49]}.

Первые произведения европейской музыки, попавшие в Корею — христианские гимны, позже их элементы влились в популярную музыку страны^[48]. Кроме того, в 1901 году был создан европейский военный оркестр, просуществовавший 14 лет^[48]. После его роспуска большинство музыкантов стали преподавать европейскую музыку, распространяя её по стране^[48].

После завоевания Кореи Японской империей исчезло множество традиционных произведений, особенно много — ритуальной музыки, хотя некоторые из них сохранили работники Национального центра традиционной музыки^[50]. Фольклорные произведения сохраняли в Отделе музыки Чосон (кор. 아악과^?, 雅樂課^?, Чосон Аакква) первого частного музыкального учреждения Кореи — Чосон-чонак-чонсыпсо (кор. 조선정악전습소^?, 朝鮮正樂傳習所^?)^[51]. Отдел музыки Чосон предоставлял возможность обучиться игре на каягыме, комунго, янгыме (кор. 양금^?, 洋琴^?, род цитры), тансо и сэнхване; Отдел западной музыки имел отделения вокала, теории музыки, органа и скрипки^[50].

Придворные артистки кисэн стали приписаны к кванбонам (кор. 권번^?, 券番^?, яп. кэмбан), и продолжили свою деятельность; работающие в кванбонах женщины сохраняли также искусство пхансори и санджо^[50]. Начать обучение на кисэн можно было в период с 8 до 20 лет, обучение было платным. По завершении трёхлетнего курса, включавшего игру на комунго, янгыме, каягыме, литературу, исполнение сиджо, кагок^{[индон.]}, танцев с мечами, а также рисование и каллиграфию, нужно было пройти экзамен, успешные кандидатки получали лицензию кисэн высшего класса^[50].

Аактэ снова переименовывают, отныне он называется Иванджик-аакпу^[кор.] (это название он носит до сих пор), некоторые музыканты получают должности в правительстве; управление музыки начинает принимать заявления от молодых музыкантов и предоставлять образовательные услуги^[51].

В 1933 году появляется Общество изучения чосонского вокала, знаменитые музыканты-виртуозы пхансори выступают там с представлениями чхангыка^[50]. В колониальный период очень активно развивается санджо, виртуозы этого искусства открывают собственные школы; также появляются профессиональные исполнители фольклорных песенных жанров кёнсодо (кор. 경서도^?, 京西道^?), намдо-минё (кор. 남도민요^?, 南道民謠^?) и кёнги-сонсори (кор. 경기선소리^?, 京畿立唱^?)^[52]. В государственных школах вместо традиционной музыки стали преподавать западную и японскую, в 1910 году был составлен особый список «Сборник песен для обучения» (кор. 보통교육창가집^?, 普通敎育唱歌集^? потхон кёюк чхангаджип), состоявший из переведённых японских народных песен, а также переложений христианских гимнов и европейских народных песен^[52].

Среди видных музыкантов колониального периода, игравших главные роли в музыкальном мире при японцах, можно отметить автора первого современного корейского произведения Хон Нанпху^[англ.] и композитора Ли Санджуна^{[кор.][50]}. Среди наиболее видных музыкантов, занимавшихся западной музыкой, многие были коллаборационистами^[53].

Развитие композиции западной музыки пошло быстрее после получения Кореей независимости от Японии, в 1960-х возникло новое поколение композиторов, активно изучавших западную музыкальную школу и полностью отошедших от традиций кагок^[54]. В 1980-х появились композиторы, включавшие кагок в свои произведения, однако они не нашли подхода к местным слушателям^[54]. В то же время в Европе получил широкую известность композитор Юн Исан, использовавший элементы традиционной корейской музыки в своём творчестве^[54].

• Основная статья: Аак (музыка)^[англ.].

Аак — ритуальная музыка, привезённая из Китая и исполняющаяся на точных копиях китайских инструментах. В этом жанре сохранилось всего два произведения^[55]. В настоящее время аак исполняется редко, хотя существуют финансируемые государством организации, такие как «Национальный центр корейского традиционного исполнительного искусства» (кор. 국립국악원), которые стараются сохранить древние разновидности корейской музыки.

Конфуцианская ритуальная музыка^[кор.] (кор. 문묘 제례악^?, 文廟祭禮樂^?, мунмё-череак) попала в Корею в 1116 году; в современной Южной Корее она исполняется в главном конфуцианском храме Мунмё^[англ.]. Конфуцианская музыка исполняется попеременно двумя оркестрами и сопровождается танцами^[56].

Музыкальное выступление в святилище предков (кор. 종묘 제례악^?, 宗廟祭禮樂^?, чонмё-череак) проходит ежегодно в мае. Это выступление имеет много общего с конфуцианской ритуальной музыкой, в частности, оно исполняется двумя оркестрами, однако набор инструментов отличается (добавлены духовые тэгым и танпхири, и ударный панхян)^[56].

К хянак принадлежит большинство произведений придворной музыки, в частности, старейшее и самое известное из них — «Суджечхон» (кор. 수제천^?, 壽齊天^?). Основная тема принадлежит гобоеподобному инструменту пхири и флейтам тэгым, интервальная система (как во всей хянак) пентатоническая (до, ми-бемоль, фа, соль, си-бемоль)^[57][55]. Обычно в хянак используется четыре модальности, а типичный ансамбль содержит два пхири, поперечную флейту, хэгым, аджэн и чангу^[58].

Танак — кореизированная китайская музыка династии Тан (и Сун)^[57]. Как и хянак, танак имеет пентатонический звукоряд^[55]. Исторически исполнялась перед придворными и на банкетах (в последнем случае — вместе с хянак)^[59].

При исполнении военной музыки оркестр разделялся на две части: в голове процессии шёл более громкий ансамбль медно-деревянных духовых и ударных инструментов тэчхвитха (кор. 대취타^?, 大吹打^? или кор. 무령지곡^?, 武寧之曲^?), а в хвосте, за носилками, на которых ехал император, — более тихий чхвитха^[кор.] (кор. 취타^?, 吹打^?, также кор. 타령^?, 槪念^?, тхарён), в который входили деревянные духовые, струнные и барабан чхваго (кор. 좌고^?, 座鼓^?)^[60].

Чонак (кор. 정악^?, 正樂^?) — инструментально-вокальная музыка, развившаяся в верхних слоях общества в период Чосон. Основной репертуар составляют сюита Ёнсан-хвесан и суджечхон^[англ.]. Само слово «чонак» появилось в начале японской оккупации^[55]. Несмотря на то, что формально чонак не входит в придворную музыку, к истинно народной музыке он тоже не принадлежит, кроме того, некоторые произведения чонак используются в придворной музыке, ввиду чего в некоторых источниках его группируют вместе с придворными жанрами^[55].

Корейская народная музыка разнообразна и сложна, но во всех её видах используется один и тот же набор ритмических рисунков, называемых чандан (кор. 장단), а также характерные ладовые звукоряды.

Санджо возник на юго-западе Кореи (Чолладо) во второй половине XIX века и развивался вместе с пхансори и синави. Это инструментальная музыка с широким разнообразием ритмических рисунков и ускоряющимся темпом, исполняется солирующим инструментом и барабаном чангу. Важнейшую роль в развитии и оформлении санджо в отдельный жанр сыграл Ким Чханджо^[кор.] (кор. 김창조^?, 金昌祖^?) — первыми произведениями санджо стали несколько шаманских мелодий в переложении для каягыма^[61]. Позже, в начале XX века, были созданы санджо для комунго, тэгыма и хэгыма^[44].

Нонак (кор. 농악^?, 農樂^?), или пхунмуль, развивался в основном в крестьянской среде и до сих пор исполняется преимущественно на открытом воздухе. Существует множество региональных жанров и особенностей исполнения, однако все разновидности включают музыку, акробатические номера, танцы и пение. Музыкальные инструменты для нонак — малые и большие гонги, барабаны чангу, пук и сого^[62].

Вокальная музыка развивалась вместе с поэзией и родственна жанру чонак^[62].

Кагок^{[индон.]} считается жемчужиной лирической песни и включён в список важнейшего нематериального наследия Кореи^[англ.], а также в список всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО. Кагок исполняется соло под аккомпанемент комунго, сепхири, тэгым, хэгым и чангу. Песни для мужского голоса называются «намчхан» (кор. 남창^?, 男唱^?), для женского — «ёчхан» (кор. 여창^?, 女唱^?)^[63]. Часть кагок исполняется со словами, взятыми из жанра сиджо^[64].

Сиджо — короткие лирические песни, состоящие из трёх строк по 14—16 слогов каждая. Популярность сиджо получили среди янбанов в период Чосон, хотя возникли ещё в конце периода Корё. Во второй половине XVII века сиджо уходит в народ. Разновидность сиджо, называемая «сасоль-сиджо», имеет длинные две первые строки и третью строку обычной длины. Сасоль-сиджо ближе к музыке простого народа и часто содержит сарказм и иронию, а также любовную тему^[65].

Повествовательные песни каса имеют относительно большую длину и формализована менее остальных вокальных жанров. Исполнители каса ценятся за умение использовать фальцет, вибрато, динамики и громкости голоса. Обычный аккомпанемент включает в себя тэгым и чангу^[66].

Пхансори, как и санджо, появился в Чолладо. Создавшие и передававшие пхансори музыканты-изгои квандэ исполняли произведения в этом жанре на городских площадях и рынках, а также в домах богатых корейцев^[43]. Слово «пхансори» состоит из двух — «место для встречи» и «пение»^[66]. В период зенита славы пхансори, в XIX веке, композитор Син Джэхё^[кор.] переписал, внеся многочисленные улучшения, тексты шести знаменитых пьес пхансори, пять из которых исполняются до сих пор^[66]. На рубеже XIX и XX веков из пхансори и европейского театра появился новый жанр, чхангык^[66].

Произведения пхансори исполняются солирующим певцом под аккомпанемент барабана пук, причём барабанщик иногда выкрикивает подбадривающие слова типа «хорошо!» «так держать!»^[66]. Пение сочетается с речитативом и актёрским мастерством. Мелодия организована в ритмические циклы «чандан» и лады «чо»^[66].

Народная музыка в корейской культуре разделяется на региональные «тхосок минё» («хянтхо минё»), популярные «тхонсок минё» и новые «синминё», причём последний жанр появился в начале XX века для обозначения коммерциализированной разновидности народных песен^[43]. Народная музыка Кореи включает в себя более широкой набор стилей и жанров, чем европейская: помимо музыкального искусства крестьянства, «минё» (кор. 민요^?, 民謠^?), включает и профессионально исполняемую «народную» музыку «чапка» (кор. 잡가^?, 雜歌^?)^[67]. Минё обычно имеют чередующуюся форму: запевала исполняет мелодию соло, а затем хор повторяет её^[67]. Обычно народная музыка пишется в пентатонике или тетратонике и всегда имеет трёхдольный метр (двудольный метр — характерная особенность китайской и японской народной музыки)^[67].

Корейская буддийская музыкальная традиция отличается от японской и китайской, хотя ранние образцы были заимствованы из Китая. Буддийская музыка включает такие искусства как чтение нараспев (очень важное в буддийском обряде и имеющее два жанра — помпхэ и ёмбуль), ритуальные танцы и исполняющуюся вне помещений оркестровую музыку^[68]. Из ритуальных танцев сохранились три: Набичхум (나비춤, танец бабочки), парачхум (바라춤, танец с тарелками) и попкочхум (법고춤, танец с барабаном); они исполняются в церемонии Ёнсанджэ^{[кор.][68]}.

Шаманская музыка — старейшая среди религиозных жанров, она оказала сильное влияние на народную музыку. Наиболее важный шаманский жанр — синави, импровизованный аккомпанемент к танцу шаманки^[69]. Ансамбль для синави состоит из пхири, тэгыма и хэгыма, ударная секция включает чангу или пук, гонги или музыкальную тарелку^[69]. Синави появилась в южных провинциях (в основном, Чолладо) и сохраняет местные особенности (ритмические рисунки и мелодии)^[69].

• Каягым — длинная цитра с 13—25 струнами.
• Комунго — шестиструнная цитра.
• Тэджэн — 15-струнная цитра, использовавшаяся в период Корё.
• Сыль — длинная 25-струнная цитра, потомок сэ.
• Кым — 7-струнная цитра, вариант цисяньциня.
• Конху — арфы (не используются).
• Пипха — лютня, вариант пипы.
• Вольгым — вариант юэциня.
• Чхольхёнгым — цитра со стальными струнами, появилась в XX веке.
• Оллюгым — 33-струнная цитра, созданная в Северной Корее в 1973 году.
• Оынгым — северокорейская пятиструнная лютня.

• Хэгым — вертикальный двуструнный инструмент.
• Аджэн — струнная цитра, произошедшая от ячжэна.

• Янгым — цимбалы с хлопковыми струнами.

• Тэгым — длинная поперечная флейта с мембраной.
• Чунгым — средняя поперечная флейта без мембраны.
• Согым — малая поперечная флейта.
• Тансо — небольшая продольная флейта.
• Як — продольная флейта с тремя отверстиями.
• Чи — древняя флейта с пятью отверстиями.
• Со — флейта Пана, произошедшая от пайсяо.
• Танджок — небольшая поперечная флейта.
• Хун — глиняный духовой инструмент, напоминающий окарину.

• Пхири — цилиндрический бамбуковый гобой.
• Тхэпхёнсо — конический деревянный гобой.

• Сэнхван — 17-трубный орган, потомок китайского шэна.
• У — язычковый более не используется орган.
• Хва — 13-трубный язычковый орган (не используется).

• Набаль — длинный металлический горн.
• Нагак — конх.

• Чон — бронзовый колокол.
• Пхёнджон — 16 бронзовых колоколов.
• Тыкчон — крупный колокол.
• Пхёнгён — 16 каменных пластин, инструмент происходит от китайского бяньцина.
• Тыккён — крупный каменный гонг.
• Панхян — металлофон с 16 железными пластинами.
• Улла — 10 небольших гонгов на раме.

• Пук — бочкообразный барабан.
• Чангу — двусторонний барабан.
• Калго — барабан типа чангу, на котором играют двумя палочками.
• Чинго — самый большой барабан.
• Чольго — большой барабан.
• Чваго — большой барабан в деревянной раме.
• Чонго — большой барабан.
• Ёнго — барабан с драконом на корпусе.
• Ынго — большой барабан, подвешенный на раме.
• Сакко – длинный барабан, подвешенный на раме.
• Кёбанго — плоский барабан на раме.
• Чунго — более крупный, чем кёбанго, плоский барабан.
• Сого — небольшой ручной барабан.
• Ного — два барабана, надетые на палку.

• Кквэнгвари — небольшой гонг.
• Чин — большой гонг.

• Чабара — пара медных тарелок.

• Пак — деревянные кастаньеты.
• Пу — керамический горшок.
• Чхук — деревянная коробка, по которой ударяют изнутри.
• О — деревянный инструмент в форме тигра.

• Song Bang-song. Korean Music. — Jimoondang Publishing Company, 2000. — ISBN 89-88095-13-8.
• The Concise Garland Encyclopedia of World Music. — Taylor& Francis, 2013. — ISBN 9781136095948.
• The Ancient Arts of Korea. — Ministry of Culture and Information, 1970.
• Yi Hye-Gu, Provine R.C. Essays on Traditional Korean Music. — Royal Asiatic Society, Korea Branch, 1981.
• Gagok, lyric song cycles accompanied by an orchestra (англ.). ЮНЕСКО (2010). Дата обращения: 15 июля 2015.
• Kim Hŭng-gyu, Fouser R. Understanding Korean Literature. — M.E. Sharpe, 1997. — (An Eastgate book). — ISBN 9781563247736.
• Howard, Keith. Korean musical instruments (англ.). — Hong Kong ; New York: Oxford University Press, 1995. — (Images of Asia). — ISBN 978-0-19-586177-8.
• Sunhee Koo. . — USA: SAGE Publications, Inc., 2019. — ISBN 978-1-4833-1775-5 978-1-4833-1773-1.