The Division Bell
Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска	28 марта 1994 4 апреля 1994
Дата записи	1993—1994
Место записи	Astoria, Britannia Row Studios, Abbey Road, Metropolis, The Creek
Жанр	прогрессивный рок[1]
Длительность	66:32
Продюсеры	Боб Эзрин Дэвид Гилмор
Страна	Великобритания
Язык песен	английский
Лейблы	EMI Columbia
Хронология Pink Floyd
A Momentary Lapse of Reason (1987) The Division Bell (1994) The Endless River (2014)
Синглы с The Division Bell «Take It Back» Выпущен: 10 мая 1994 «High Hopes» Выпущен: 31 октября 1994

The Division Bell (с англ. — «Колокол разделения»^[⇨]) — четырнадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd. На территории Великобритании диск вышел 28 марта 1994 года на лейбле EMI, в США релиз состоялся 4 апреля того же года на Columbia Records.

Музыка по большей части написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, тексты песен посвящены преимущественно теме общения. Запись альбома проходила в нескольких местах, в числе которых принадлежащая Pink Floyd студия Britannia Row Studios и Astoria, принадлежащий Гилмору хаусбот, в котором оборудована студия звукозаписи. Наряду с Pink Floyd, в работе над альбомом принимали участие продюсер Боб Эзрин, инженер Энди Джексон^[англ.] и саксофонист Дик Пэрри. Соавтором многих текстов песен выступила Полли Сэмсон, супруга Дэвида Гилмора. На The Division Bell Ричард Райт впервые с 1973 года, когда группа выпустила The Dark Side of the Moon, исполнил партию ведущего вокала.

The Division Bell достиг верхней строчки хит-парадов Великобритании и Соединённых Штатов, однако критики отнеслись к нему прохладно. Пластинка вышла сразу после турне Pink Floyd по США и Европе. В июне 1994 года диск удостоился в США статуса золотого, платинового и дважды платинового, а в январе 1999 года стал трижды платиновым.

Название The Division Bell («Колокол разделения») было взято из текста завершающей альбом композиции «High Hopes» («the ringing of the division bell had begun…» — последняя строчка первого куплета песни). Данное название связано с колоколом^[англ.], который висел в Палате общин Британского парламента и своим звоном предупреждал о предстоящем голосовании^[2]. В настоящее время колокол заменён на электрический звонок. Слово «division» означает голосование, то есть, буквально, «разногласие», в данном случае разделение членов парламента на голосующих «за» или «против». Название, вероятнее всего, имеет прямое отношение к концепции альбома — является метафорой разрыва связи, потери понимания, противоречий между людьми^[3][4]. Помог выбрать название для альбома писатель Дуглас Адамс^[5].

Большая часть альбома посвящена теме общения, идее о том, что разговор может помочь людям в решении многих проблем^[6]. Хотя Гилмор и отрицал, что альбом является аллегорией на раскол в группе, такие песни как «Poles Apart», «Lost for Words» и в особенности отсылка к «The day the wall came down» в композиции «A Great Day for Freedom» иногда интерпретировались как указание на давний разрыв Pink Floyd с бывшим участником группы Роджером Уотерсом. В 1994 году Гилмор сказал: «Люди могут что-то придумывать и относиться к песне по-своему, но для нас теперь уже несколько поздно воскрешать в памяти Роджера».

Развивая тему названия альбома, ударник Ник Мейсон сказал, что «у него [словосочетания] есть несколько значений. Оно о совершении людьми выбора — либо да, либо нет». Отвечая на вопрос о поэзии и концепции альбома в интервью журналу Q Дэвид Гилмор заявил «Кто знает? Я хотел бы, чтобы стихи песен говорили за себя»^[3].

Весомый вклад в разработку поэтического содержания альбома был вложен журналисткой The Sunday Times Полли Сэмсон (ставшей позднее женой Дэвида Гилмора). Начиная писать лирику к той или иной песне, Дэвид Гилмор спрашивал её мнение, советовался с ней. Постепенно Сэмсон стала сама предлагать свои идеи, принимая непосредственное участие в написании текстов песен. Всего дуэт Гилмора и Сэмсон написал слова к 7 из 9 треков альбома (всего в альбом вошло 11 композиций, 2 из которых инструментальные). Слова к ещё двум песням были написаны Энтони Муром («Wearing the Inside Out») и Гилмором («Coming Back to Life»)^[7].

Созданная лишь несколько лет спустя после краха Восточного блока, песня «A Great Day for Freedom» сочетает эйфорию от падения Берлинской Стены с последовавшими войнами и этническими чистками, в особенности затронувшими Югославию^[8]. Песня «Keep Talking» содержит семплы речи профессора Стивена Хокинга. Дэвид Гилмор впервые услышал его слова в телевизионной рекламе и был настолько взволнован чувствами Хокинга, что связался с компанией, сделавшей тот ролик, для получения разрешения на использование записи речи в альбоме^[9]. Менеджер Pink Floyd Стив О'Рурк^[англ.] умолял Гилмора позволить ему принять участие в работе над альбомом, и в конце альбома можно услышать, как во время телефонного разговора с ним пасынок Гилмора Чарли бросает трубку. Этот момент подчёркивает основную тему альбома — разрыва, утраты связи или непонимания^[2].

Работая в январе 1993 года в реконструированной British Row Studios, Гилмор, Мэйсон и Райт начали импровизировать с новым материалом. Несмотря на то, что члены группы поначалу испытывали тревогу по поводу совместной записи, уже после первого дня они стали более уверены в себе и вскоре к сотрудничеству был приглашён басист Гай Пратт^[10]. По словам Мэйсона, «проявился интересный феномен, что игра Пратта, как правило, меняла настроение той музыки, которую мы создали»^[11]. Не испытывая тех правовых проблем, с которыми была сопряжена работа над A Momentary Lapse of Reason, альбомом Pink Floyd 1987 года, Гилмор чувствовал себя легко^[12][13]. Однажды он тайно записал, как Райт играет на клавишах, получив тем самым материал, в дальнейшем лёгший в основу трёх отрывков^[11].

Записанные импровизации способствовали плодотворной работе, и спустя примерно две недели у группы имелось уже около 65 набросков. Когда к команде присоединились инженер Энди Джэксон и сопродюсер Боб Эзрин, работа над альбомом переместилась в хаусбот Гилмора. Группа слушала и голосовала за каждый трек, в результате от исходного материала осталось 27 отрывков. Отбрасывая одни треки и объединяя другие, группа в итоге оставила пятнадцать наиболее сильных, прежде чем отсечь ещё четыре и получить трек-лист из одиннадцати композиций. Для выбора песен применялась система баллов, в соответствии с которой каждый из трёх музыкантов оценивал кандидата по десятибалльной шкале; система была перекошена тем, что Райт решил присвоить своим песням по 10 очков, не дав другим песням ничего^[11]. Согласно контракту Райт не был полноправным участником коллектива, что явно расстраивало его; позже он размышлял: «Я был близок к точке, когда я не собирался делать альбом, потому что не чувствовал, что наше соглашение было справедливым»^[12]. Несмотря на это, он остался и впервые с Wish You Were Here, альбома Pink Floyd 1975 года, был указан в списке авторов^[12].

«High Hopes»

Песня о периоде жизни Гилмора в Кембридже.

---

Помощь по воспроизведению файла

В списке авторов песен также значилась и новая жена Гилмора Полли Сэмсон. Поначалу её роль сводилась лишь к поддержке мужа, однако впоследствии она помогла ему в написании «High Hopes», песни о детстве Гилмора и раннем этапе его жизни в Кембридже. Её участие распространилось ещё на шесть песен, которые не устраивали Эзрина. В интервью журналу Mojo, Гилмор признался, что участие Сэмсон «раздражало руководство». Эзрин, однако, позднее отметил, что её присутствие вдохновляло Гилмора, и что она «объединила весь альбом»^[12]. Кроме того, Полли помогла Гилмору, пристрастившемуся после развода к кокаину^[6].

Перед началом записи к группе присоединились Гэри Уоллис и Джон Кэрин^[англ.]. Также было приглашено пятеро вокалистов, в том числе певицы Сэм Браун и Дурга Макбрум^[англ.], принимавшая участие в туре Momentary Lapse. Группа перебралась в Olympia Studios, где за неделю записала большую часть «выигравшых» треков. После летнего перерыва коллектив вернулся в хаусбот Astoria для записи дополнительных треков. Эзрин работал над разнообразными звуками ударных, а композитор Майкл Кэймен был занят написанием струнных аранжировок^[11]. В песне «Wearing the Inside Out» впервые за почти 20 лет Дик Пэрри сыграл для Pink Floyd на саксофоне^[12]. Для финального сведения был нанят Крис Томас^[12]. Запись и сведение проходили с сентября по декабрь в Metropolis Studios в Чизике и лондонской Creek Recording Studios. В сентябре группа выступила на благотворительном концерте в Cowdray House^[14]. Мастерингом альбома занимались Дуг Сакс и Джэймс Гатри^[англ.] в Mastering Lab в Лос-Анджелесе.

С помощью Фила Тэйлора, гитарного техника Гилмора, Кэрин смог установить точное место на складе, где хранились старые клавишные инструменты группы, в том числе орган Farfisa^[англ.]. Некоторые из звуков, полученных с помощью этих инструментов, использованы в песнях «Take it Back» и «Marooned»^[12]. На роль клавишника Эзрин позвал Джона Кэрина, дополнительный вокал записали Дурга Макбрум, Сэм Браун, Кэрол Кенян, Джеки Шериден и Ребекка Лей-Уайт^[15].

Гилмор применил в альбоме несколько стилей: в «What Do You Want from Me» прослеживается сильное влияние чикагского блюза, в «Poles Apart» чувствуется народный настрой. В гитарных соло из композиции «Marooned» Гилмор использовал педаль DigiTech Whammy, чтобы изменять высоту тона на всей октаве. В «Take It Back» он применял EBow — электронное устройство для имитации звука смычка^[16].

В отличие от других альбомов группы, например, A Momentary Lapse of Reason, в случае с The Division Bell Pink Floyd заранее установили, что крайним сроком для начала нового турне станет апрель 1994 года. Однако к январю группа всё ещё не определилась с названием для нового альбома. Список принятых к рассмотрению вариантов названия содержал Pow Wow и Down to Earth. Однажды ночью во время еды писатель Дуглас Адамс предложил The Division Bell, фразу, встречающуюся в тексте песни «High Hopes», и она была принята^[11][15].

Оформлением альбома занимался давно сотрудничавший с Pink Floyd Сторм Торгерсон. Он построил на поле возле городка Или две огромные, высотой с двухэтажный автобус, металлические головы и, расположив их близко друг к другу, сфотографировал в профиль так, чтобы создать видимость, будто они не просто стоят лицом к лицу или разговаривают, но и формируют у наблюдателя образ третьего лица. Скульптуры разработал Кейт Бриден, а собрал Джон Робертсон. На фоне виден Собор Или^[11]. В настоящее время головы находятся в зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.

В Великобритании и США альбом вышел на CD, виниле и аудиокассетах, при этом своё специфичное оформление было у каждого формата. Для оформления кассет Аден Хайнс соорудил две каменные скульптуры высотой 7,5 метра и сфотографировал в том же стиле, что и металлические. Оформление буклета CD строится вокруг той же темы, изображение двух голов формируется различными предметами, например, газетой на развороте с текстом «A Great Day for Freedom», цветным стеклом на «Poles Apart», боксёрскими перчатками на «Lost for Words». На второй и третьей страницах буклета показаны изображения чилийской обсерватории Ла-Силья. Слева на лицевой стороне коробки напечатано название группы Pink Floyd, выполненное шрифтом Брайля.

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[17]
Encyclopedia of Popular Music	[18]
Entertainment Weekly	D[1]
Paste	6.1/10[19]
PopMatters	7/10[20]
Rolling Stone	[21]
Sputnikmusic	[22]
Uncut	[23]

10 января 1994 года на бывшей американской военно-морской авиабазе в Северной Каролине состоялась встреча с прессой, в рамках которой были анонсированы новый альбом и мировое турне. Специальный дирижабль Skyship 600, разработанный в Великобритании, летал над США, пока не вернулся в Виксвилль, где 27 июня был уничтожен грозой. Обломки воздушного судна были распроданы в качестве сувениров. 21 марта в Великобритании Pink Floyd провели ещё одну встречу. На этот раз был использован прозрачный раскрашенный под рыбу дирижабль A60, который совершил полёт над Лондоном с журналистами на борту. Подсвечиваемый изнутри, чтобы быть заметным в ночном небе, дирижабль был также пущен в Северной Европе^[25].

Выход The Division Bell состоялся на лейбле EMI Records 28 марта 1994 года в Великобритании и 4 апреля в Соединённых Штатах^[25], в обеих странах альбом стал лидером продаж^[26]. 1 апреля 1994 года в Британии пластинка получила статус серебряной и золотой, спустя месяц стала платиновой, а 1 октября — дважды платиновой. В США диск стал дважды платиновым 6 июня 1994, а 29 января 1999 года удостоился статуса трижды платинового^[27].

Несмотря на высокий уровень продаж, критики прохладно приняли альбом^[21]. Том Синклер из Entertainment Weekly поставил ему оценку «D», написав при этом, что «жадность — единственное возможное объяснение для этого бойкого, праздного альбома, примечательного главным образом своим тошнотворным соединением помпезности прогрессивного рока с бренчанием нью-эйджа»^[28]. Том Грейвс (журнал Rolling Stone) раскритиковал исполнение Гилмора, заявив, что его гитарные соло стали так же легко забываться, как когда-то они не стирались из памяти, и добавил, что «только в „What do You Want from Me“ Гилмора волнует звучание»^[21]. Тем не менее в 1995 году альбом был выдвинут на соискание премии BRIT Awards в номинации «Лучший британский альбом»^[29], однако уступил альбому Parklife группы Blur. В марте того же года за композицию «Marooned» группа удостоилась Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок исполнение»^[30].

В 2011 году Грэм Томсон написал в Uncut Ultimate Music Guide: Pink Floyd, что The Division Bell «может быть просто темной лошадкой канона Floyd. Открывающий триптих песен является чрезвычайно впечатляющим возвращением к чему-то очень близкому к вечной сущности Pink Floyd, и большая часть остального сохраняет тихую силу и медитативность, выдающую подлинное чувство единства»^[31].

Тур в поддержку The Division Bell стартовал на стадионе Joe Robbie Stadium в пригороде Майами. Концерт открывала песня 1967 года «Astronomy Domine», затем исполнялись песни из A Momentary Lapse of Reason, альбома 1987 года, и из The Division Bell. Также в сет-листе присутствовали песни как из Wish You Were Here и The Dark Side of the Moon, так и из The Wall. По ходу тура в выступлениях участвовали Сэм Браун, Джон Кэрин, Клаудия Фонтейн, Дурга Макбрум, Дик Пэрри, Гай Пратт, Тим Ренвик и Гэри Уоллис. Тур продолжился выступлениями в Америке в апреле, мае и середине июня, затем следовала Канада, а в июле — вновь США. Когда в конце июля началась европейская часть тура, Уотерс получил приглашение присоединиться к группе, но отказался и позднее показал своё раздражение тем, что некоторые песни вновь исполнялись на больших концертах. 12 октября, в первую же ночь британского этапа тура, обрушилась трибуна на 1200 человек, серьёзных травм тогда никто не получил, а выступление было перенесено^[6][32].

Во время тура некто, назвавшийся Publius, разместил в интернете сообщение, призывающее поклонников группы решить загадку, которая, возможно, скрыта в альбоме The Division Bell. Достоверность сообщения подтвердилась, когда во время концерта на стадионе Giants Stadium^[англ.] в Нью-Джерси перед сценой белым светом были начертаны слова «Enigma Publius». В октябре 1994 года, на концерте в «Эрлс-корте», транслировавшемся по телевидению, слово «Enigma» проецировалось на сценические декорации. Позднее Ник Мэйсон признал, что Publius Enigma существовала и была задумкой звукозаписывающей компании, а не группы. По состоянию на 2012 год загадка остаётся нерешённой^[6].

Тур завершился концертом в «Эрлс Корте» 29 октября 1994 года, после этого группа не выступала вплоть до серии концертов Live 8. Общее количество проданных за время тура билетов оценивается более чем в 5,3 млн штук, а прибыль — приблизительно в $100 млн^[33]. В июне 1995 года увидел свет концертный альбом P.U.L.S.E., материал для которого записывался по ходу тура^[34].

Страна	Высшая позиция	Сертификация	И.
Австралия	1	—	[35]
Австрия	1	—	[35]
Бельгия (Валлония)	39	—	[35]
Великобритания	1	2×Платиновый	[36][27]
Венгрия	11	—	[37]
Германия	—	3×Золотой	[38]
Италия	38	—	[39]
Канада	—	4×Платиновый	[40]
Нидерланды	1	—	[35]
Новая Зеландия	1	—	[35]
Норвегия	1	2×Платиновый	[35][41]
США	1	3×Платиновый	[27]
Финляндия	—	Золотой	[42]
Франция	118	Платиновый	[35][43]
Швейцария	1	2×Платиновый	[35][44]
Швеция	1	Платиновый	[35][45]

• Blake, Mark. Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. — Da Capo Press, 2008. — 418 p. — ISBN 0-306-81752-7.
• Mabbett, Andy. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — Omnibus Pr, 1995. — 150 p. — ISBN 0-7119-4301-X.
• Mason, Nick. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — Phoenix, 2005. — 320 p. — ISBN 0-7538-1906-6.
• Di Perna, Alan. Guitar World Presents Pink Floyd. — Hal Leonard Corporation, 2002. — 124 p. — ISBN 0-634-03286-0.
• Browne, Pat. The guide to United States popular culture. — Popular Press, 2001. — 1010 p. — ISBN 0-87972-821-3.
• Povey, Glenn. Echoes. — Mind Head Publishing, 2007. — 368 p. — ISBN 0-9554624-0-1.
• Manning, Toby. The rough guide to Pink Floyd. — Rough Guides, 2006. — 300 p. — ISBN 1-84353-575-0.
• Маббетт, Энди. Полный путеводитель по музыке Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — М.: Евразийский регион, Локид, 1997. — 190 с. — ISBN 5-86217-026-X.
• Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — 288 с. — ISBN 5-87109-061-3.

Тематические статьи в электронных изданиях:

• Cat Blackard, Justin Gerber. Dusting ‘Em Off: Pink Floyd – Division Bell (англ.). Consequence. Consequence Holdings, LLC (29 марта 2014). Дата обращения: 25 февраля 2024. Архивировано 18 октября 2023 года.