Объединившись в 1990 году в Хьюстоне, штат Техас, участницы Destiny’s Child начали свою музыкальную деятельность ещё будучи подростками. После многих лет упорной работы они подписали соглашение с Columbia Records. Их альбом The Writing’s on the Wall стал сенсацией и сделал из них настоящих звёзд. Будучи на пике успеха, группа страдает от предъявленных исков. Несмотря на волнения, был записан третий альбом «Survivor». В 2002 году Destiny’s Child объявили о паузе для развития своих сольных проектов; этот перерыв позволил участницам добиться индивидуального успеха. Они вновь объединились для записи альбома Destiny Fulfilled и разошлись в 2005 году, начав индивидуальные карьеры в области музыки, театра, телевидения и кино.
В 1990 годуБейонсе Ноулз встретилась с ЛаТавией Роберсон на прослушивании в музыкальную группу[6]. В Хьюстоне, штат Техас, они объединились в группу с рэп- и танцевальным уклоном; Келли Роуленд, которая переехала в дом Бейонсе «по семейным причинам», позже присоединилась к ним. Первоначальным названием стало Girl’s Tyme, а число участниц в конечном итоге сократилось до шести[7][8] . С Ноулз и Роуленд, Girl’s Tyme привлекли внимание всей страны[7], R&B-продюсер с западного побережья Арне Фрагер прилетел в Хьюстон, чтобы увидеть их. Он привёл их в свою студию The Plant Recording Studios в Северной Калифорнии, делая акцент на вокал Ноулз потому, что Фрагер считал, что у неё есть личность и талант[7]. Фрагер прикладывал все усилия, чтобы Girl’s Tyme выступили на популярнейшем телешоу того времени Star Search[7]. В конце концов они выступили, но неуспешно. Как говорит Ноулз, они неверно выбрали песню[9] и фактически читали рэп вместо пения[6].
Из-за провала группы, отец Бейонсе Мэтью Ноулз добровольно посвятил все своё время их менеджменту, а в 1995 году он подал в отставку со своей должности продавца медицинского оборудования[7]. Это сократило семейный доход Ноулз вдвое, и родители расстались под этим давлением[7][10]. Мэтью Ноулз сократил группу до четырёх человек с включением Летои Лакетт в 1993[6], и создал «лагерь» для их обучения[7]. Репетируя в салоне матери Ноулз, Тины, они продолжают выступать на таких конкурсах начинающих R&B-групп, как SWV, Dru Hill и Immature[6]. Тина Ноулз также помогает, работая над дизайном выступлений[11]. Они подписали договор с Elektra Records в том же году, но разорвали его, так и не выпустив альбом[12]. В 1997 году отец Ноулз вступил в переговоры с Columbia Records и подписал договор[6][8].
17 февраля1998 года Destiny’s Child выпустили одноимённый альбом, работать над которым помогали Роб Фьюсари, Джермейн Дюпри, Вайклеф Жан и Кори Руни[6]. Альбом Destiny’s Child был продан тиражом в три миллиона экземпляров по всему миру, и стал платиновым. Сингл «No, No, No» из этого альбома и его ремикс с Вайклефом Жаном стал номером один чартаHot R&B/Hip-Hop Songs журнала Billboard и номером три в Billboard Hot 100. Внутри страны было продано свыше одного миллиона экземпляров сингла, и он стал платиновым[13]. Последующие синглы «With Me Part 1» и «Get on the Bus» не смогли повторить успех «No, No, No». В 1998 году Destiny’s Child удостоились трёх премий Soul Train Lady of Soul[6]: Лучший R&B/соул-сингл группы, Лучший новичок за «No, No, No» и Лучший R&B/соул-альбом года группы. Ноулз признала дебют успешным, но не потрясающим[14].
После успеха их дебютного альбома, Destiny’s Child привлекли к работе новых продюсеров, в том числе Кевина «Шекспира» Бриггса[6] и Родни Джеркинса. Альбом The Writing’s on the Wall, выпущенный 27 июля1999 года, стал настоящим прорывом[14]. Этот альбом дебютировал в Billboard 200 на шестой позиции и возглавил R&B и поп-чарты США в начале 2000 года, превращая группу в настоящих звёзд поп-индустрии[6]. Сингл «Bills, Bills, Bills» из этого альбома был выпущен летом 1999 года и возглавил Billboard Hot 100, став самым популярным синглом США[6]. Второй сингл «Bug a Boo» вошёл в сорок лучших.
1999—2000: Очередные изменения
В конце 1990-хЛетоя Лакетт и ЛаТавиа Роберсон пытались разорвать договор со своим менеджером, утверждая, что он несправедливо распределяет доходы группы и несправедливо покровительствует Бейонсе Ноулз и Келли Роуленд[6]. Они никогда не собирались покидать группу, но к своему удивлению в клипе «Say My Name», выпущенном в феврале2000 года, Роберсон и Лакетт увидели двух новых членов группы — Мишель Уильямс и Фарру Франклин, присоединившихся к Ноулз и Роуленд[6]. Роберсон и Лакетт начали судебный процесс в марте, обвиняя Мэтью Ноулз и их подруг по группе в нарушении партнёрства и установленных договорённостей[6]. Обе стороны осуждали друг друга в средствах массовой информации.
Через пять месяцев после вступления в Destiny’s Child, Франклин покинула группу по многочисленным личным причинам, в том числе негативных чувств, полученных из-за недавних волнений[6]. В конце 2000 года Роберсон и Лакетт отозвали часть исков против Роуленд и Ноулз, но продолжали судиться против отца Ноулз. Так же обе стороны договорились о запрете на публичные взаимные нападки[6].
Хотя группа страдала от потрясений, это не стало препятствием для их дальнейшего успеха. Они переросли в настоящий феномен поп-культуры, став одной из самых успешных групп[8]. Их блестящий сингл «Say My Name» популярен и сегодня[14]. Композиция «Jumpin’ Jumpin’» вошла в десятку лучших хитов. The Writing’s on the Wall стал одним из десяти самых продаваемых альбомов 2000 года и восемь раз стал платиновым в США[6]. Destiny’s Child начали выступать, открывая концерты таких поп-певиц, как Бритни Спирс и Кристина Агилера.
Группа записала и тему для фильма «Ангелы Чарли». Выпущенный в октябре 2000 года сингл «Independent Women Part I» в течение одиннадцати недель удерживался в Billboard Hot 100 на первой строчке[8], став самым продолжительным лидером чартов в карьере Destiny’s Child.
2000—2002: Ещё релизы
С конца 2000 до начала 2001 года Destiny’s Child записывали свой третий альбом Survivor. Изменилась структура процесса записи: Бейонсе Ноулз получила больший контроль над производством и записью альбома.[6][15]Кроме того, Ноулз полностью вела в таких песнях, как «Brown Eyes» и «Dangerously in Love». Тем не менее, вокал в большинстве песен альбома делился между участницами: Бейонсе и Келли Роуленд пели по куплету, а Мишель Уильямс создавала своеобразный «мостик», хотя были и другие варианты.
В конце года группа выпустила праздничный альбом 8 Days of Christmas. В альбом входили несколько обновлённых версий рождественских песен[20]. В феврале 2001 года Destiny’s Child получили две награды «Грэмми» за «Say My Name»: Лучшее Вокальное Исполнение R&B группы и Лучшая R&B Песня[21]. Кроме того, они заслужили Американскую Музыкальную Награду за Самую Любимую R&B группу. В начале 2002 года был выпущен сборник ремиксов This Is Remix, за которым должен был последовать новый студийный альбом[22].
Лучший сингл и победитель премии «Грэмми», песня «Survivor» толковалась некоторыми, как ответ на ссоры между участницами группы, но Ноулз заявила, что песня не посвящена никому. Приняв это как нарушение соглашения об ограничении публичного противостояния, ЛаТавиа Роберсон и Летоя Лакетт вновь подали иск против Destiny’s Child и Sony Music Entertainment вскоре после выпуска This Is Remix. Противоречия были урегулированы в июне 2002 года[6].
Из-за успеха «Dilemma», выпуск дебютного альбома Ноулз Dangerously in Love много раз откладывался, вплоть до июня 2003 года[24][27]. Dangerously in Love дебютировал в чартах под номером один, проданный в количестве &&&&&&&&&0317000.&&&&&0317 000 экземпляров согласно Nielsen SoundScan[28]. В альбом вошли лучшие синглы «Crazy in Love» и «Baby Boy» и синглы «Me, Myself and I» и «Naughty Girl», входящие в пятерку лучших. Дебют Ноулз был хорошо встречен критиками, и в одну ночь она получила пять премий «Грэмми» за Dangerously in Love, сравнявшись с Норой Джонс, Лорин Хилл и Алишей Киз по числу «Грэмми», полученных женщиной за раз[29]. В ноябре 2003 года Уильямс сыграла в драме «Аида» на Бродвее. В январе 2004 года она издала свой второй альбом в стиле госпел — Do You Know.
2004—2005: Destiny Fulfilled
На волне успехов сольных проектов участниц Destiny’s Child начали распространяться слухи о возможном распаде группы[30][31]. В сравнение приводился Джастин Тимберлейк, который не вернулся в ’N Sync после успеха своего сольного альбома[6][31]. Келли Роуленд на такие слухи отвечала: «Мы в студии, мы делаем запись. Заткнитесь!»[32]. Группа утверждала, что воссоединение произойдёт[6], и их близость друг к другу сохранит группу[33].
Три года спустя паузы, участницы Destiny’s Child воссоединились для записи своего пятого альбома Destiny Fulfilled, который является на сегодняшний день их последней совместной записью. Destiny Fulfilled показал равенство в трио, вклад каждой участницы в создание альбома, а также их работу как руководителей, несмотря на продюсеров и менеджеров.
Выпущенный 15 ноября2004 годаDestiny Fulfilled не смог побить рекорд Survivor: альбом достиг номера два на следующей неделе, был продан в количестве &&&&&&&&&0497000.&&&&&0497 000 экземпляров в первую неделю, по сравнению с &&&&&&&&&0663000.&&&&&0663 000 копий предыдущего альбома[34]. Стал трижды платиновым в США[35]. Тем не менее, это был один из самых продаваемых альбомов 2005 года, разошедшийся тиражом более шести миллионов экземпляров по всему миру; он вернул группу на позиции самой продаваемой женской группы и американской группы года. Из альбома было выпущено четыре сингла: «Lose My Breath», «Soldier», «Cater 2 U» и «Girl»; первые два достигли третьей позиции в США.
Продвигая альбом, Destiny’s Child начали свой всемирный концертный тур «Destiny Fulfilled ... And Lovin’ It». 11 июня 2005 года в Барселоне, Испания, перед &&&&&&&&&&016000.&&&&&016 000 фанатов группа объявила о своём официальном распаде[30]. Destiny’s Child заявили, что их четырнадцатилетняя карьера облегчила рост в индивидуальном плане, и что «destiny fulfilled» (с англ. — «судьба окончена»)[36]. Группа направила письмо о своём решении в MTV News:
Мы работаем вместе, как Destiny's Child, с 9 лет и ездили по турам с 14. После многих обсуждений и глубокого душевного изучения мы поняли, что наш текущий тур дает возможность уйти из Destiny's Child, будучи на пике, объединенные дружбой и полные хороших чувств от нашей музыки, наших фанатов и всего. После всех этих лет замечательной совместной работы мы поняли, что настало время всерьез заняться нашими личными целями и сольными проектами... Независимо от того, что произойдет, мы всегда будем любить друг друга как друзей и сестер и всегда будем поддерживать друг друга как артисты. Мы хотим поблагодарить всех наших болельщиков за их невероятную любовь и поддержку и надеюсь увидеть всех вас снова, когда мы продолжим творить наши судьбы.
Number 1’s дебютировал в Billboard 200 с первой строки, продажи альбома в первую неделю составили &&&&&&&&&0113000.&&&&&0113 000 экземпляров[38]. «Stand Up For Love» стал последним синглом Destiny’s Child.
↑Destiny's Child (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 1 августа 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
↑Самые Продаваемые Артисты (неопр.). Американская ассоциация звукозаписывающих компаний. Дата обращения: 24 мая 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
↑Бейонсе Ноулз (неопр.). Time. Дата обращения: 12 апреля 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
↑Farley, Christopher JohnCall Of The Child (неопр.). Time (15 января 2001). Дата обращения: 12 апреля 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
↑Биография Бейонсе Ноулз (неопр.). FOX News (18 января 2007). Дата обращения: 13 апреля 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
↑Родители Destiny's (неопр.). Time (30 июня 2003). Дата обращения: 13 апреля 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
↑Driven (неопр.). VH1. MTV Networks. Дата обращения: 22 мая 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
↑Золотые и Платиновые (неопр.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 13 мая 2008. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года.
