Коклю́шечное кру́жево — тип кружева, изготовленный путем плетения и скручивания отрезков нити, которые наматываются на коклю́шки.

По ходу работы плетение удерживается на месте булавками, вставленными в специальную подушку. Расположение булавок обычно определяется рисунком или проколом, приколотым к подушке.

В отличие от других видов кружев, эти кружева плетутся не одной, а сразу несколькими нитями^[1].

Кружево на коклюшках также известно как «кружево на подушках», потому что его изготовление происходило на подушке, и «кружево на костях», потому что ранние коклюшки были сделаны из кости^[2] или слоновой кости.

Коклюшечное кружево — один из двух основных видов кружев ручной работы; второй вид — игольчатое кружево, развившееся из более раннего ришелье и ретичеллы^[3].

Несколько веков в России известны такие виды художественного кружевоплетения на коклюшках, как вологодские, рязанские (михайловские), кировские (вятские), елецкие^[4], киришские (захожские), белёвские, балахненские^[5], центрами возникновения и последующего бытования и развития которых являются Вологодская, Рязанская, Кировская, Липецкая, Ленинградская, Тульская и Нижегородская области^[6].

В завещании миланской династии Сфорца от 1493 года упоминается кружево, созданное из двенадцати коклюшек.^[7] Есть две книги, которые содержат более ранние известные описания узоров для кружева на коклюшках: Le Pompe^[8] из Венеции и Nüw Modelbuch^[9] из Цюриха .

Кружево на коклюшках возникло в результате плетения позументов в Италии XVI века.^[3]

Генуя славилась своими высокачественными позументами, поэтому неудивительно, что в городе развивалось коклюшечное кружево.

Кружево путешествовало вместе с испанскими войсками по Европе.^[10] Грубые металлические кружева золотых и серебряных нитей или цветных шелков постепенно становились тоньше, а позже из беленой льняной пряжи делали и тесьму, и окантовку.^[11]

Изготовлению кружева было легче научиться, чем сложной вышивке ришельем XVI века, а инструменты и материалы для изготовления льняного коклюшечного кружева были недорогими. Существовал готовый рынок для коклюшечного кружева всех качеств, и женщины по всей Европе вскоре занялись ремеслом, которое приносило больший доход, чем прядение, шитье, ткачество или другие виды домашнего текстильного искусства .

Коклюшечное кружевоплетение было налажено в благотворительных школах, богадельнях, монастырях .^[3]

В XVII веке текстильные центры Фландрии и Нормандии затмили Италию в качестве тонкого кружева, но до появления механизации ручное кружевоплетение продолжало практиковаться по всей Европе.^[3]

Некоторые опытные кружевницы работают над воссозданием старых кружевных узоров на основе старинных портретов и сохранившихся образцов кружева.

Как источник берутся картины с достаточной детализацией, и мастера разбираются в ранних структурных методах и деталях, могут реконструировать целые части.^[12][13]

Коклюшечное кружево может быть выполнено из грубых или тонких нитей. Традиционно его изготавливали из льняных, шелковых, шерстяных, позднее хлопчатобумажных нитей или драгоценных металлов. Сегодня его изготавливают из различных натуральных и синтетических волокон, а также из проволоки и других нитей. Даже коклюшечное кружево из человеческих волос, point tresse , когда-то был популярен как личный момент.^[14]

Элементы коклюшечного кружева могут включать туаль, резо (сетчатая основа непрерывного кружева), наполнители частичных кружев, ленты, канители, пико, бирки, ребра и валики. Не все стили кружева включают в себя все эти элементы.

• 
  Крупный план спинки показывает, что наполнители пришиты к ребрам и завязаны.
• 
  Одиночная коса в заполнение с шитьем, но без завязывания
• 
  сетка (или грунт) с одиночной канителью
• 
  Пико . Верх: двухзаходный, нижний однозаходный.
• 
  Приподнятая работа, ребро сверху левой секции, валик сверху правой секции
• 
  Прямоугольные подсчеты
• 
  Еще одна распространенная форма счетов в виде лепестков цветов.
• 
  Сетчатый мотив ; туаль с канителью, угол половинки стежок, лепестки ткани стежок
• 
  часть кружевных мотивов перед сборкой
• 
  готовая часть кружева
• 
  Лента (или тесьма) изножной стороной слева и изголовьем справа.

Многие стили кружева производились в период расцвета кружевоплетения (примерно XVI—XVIII вв.)

По способам плетения кружевоплетение на коклюшках подразделялось на счетное или численное, сколочное парное и сколочное сцепное

Классификация традиционных стилей по технике

Непрерывное коклюшечное кружево, также известное как: прямое кружево или fil continu.

• Сетчатое заземленное кружево
  • В гипюровом кружеве есть мотивы, связанные с жгутами
    • Бедфордширское кружево — имеет плавные линии и пико.
    • Кружево Клюни — имеет расходящиеся длинные тонкие листья, называемые каменками.
    • Мальтийское кружево — часто имеет восьмиконечный мальтийский крест как часть узора.
    • Кружево яка — из шерсти
    • Кружево канту, также называемое венецианским кружевом пуант.
    • Генуэзское кружево — обычно геометрический узор.
  • Секционное кружево
    • Кружево Хонитон — очень тонкое английское кружево с множеством цветов.
    • Rosaline Perlée — смешанное кружево, но в основном кружево на коклюшках.
    • Кружево Брюгге — собрано из завитков листьев и раскрытых цветов.
    • Брюссельское кружево — Point d’Angleterre, аппликация Point plat, Point Duchesse
  • Ленточное кружево на коклюшках иногда классифицируется как частичное кружево (не путать с ленточным кружевом, в котором используются сборные ленты).
    • русское кружево (вологодское, вятское и т. д.)
    • Идрийское кружево
    • Кружево Schneeberg — примерно с 1910 г.
    • миланское кружево
    • кружево хинохоса
    • Крестьянское кружево

Появление машинного кружева сначала подтолкнуло кружевниц к более сложным конструкциям, выходящим за рамки возможностей первых машин, затем к более простым конструкциям, чтобы они могли конкурировать по цене, и, наконец, почти полностью вытеснило их из бизнеса.

Возрождение кружевоплетения — недавнее явление, и в основном, это хобби. Группы кружевоплетения до сих пор встречаются в таких разных регионах, как Девоншир в Англии и округ Ориндж в Калифорнии .^[16]

В европейских городах, где кружево когда-то было основной отраслью промышленности, особенно в Бельгии, Англии, Испании (Камариньяс и Альмагро), северной и центральной Португалии, Франции и Словении, кружевницы продолжают свое ремесло и продают свои изделия, хотя их клиентская база переместилась из богатой знати любопытному туристу.

Все ещё разрабатываются новые типы кружева, такие как 3D Rosalibre и цветная версия миланского кружева, путем заимствования рулонов у кружева Duchesse для хранения различных оттенков и цветов. Другие художники искажают и варьируют стежки, расстояния между булавками, размеры или цвета ниток^[17]. Вариации исследуются экспериментально^[18], математикой и алгоритмами.^[19]

Кружево, сохраняющее свою форму без жесткости, уже не так популярно и широко используется^[18]

Специализированные журналы, гильдии и фонды показывают, что старые техники с современным дизайном могут побудить молодых людей создавать работы, которые определённо можно классифицировать как искусство.^[20]

В 2006 году выпускник голландского факультета дизайна обнаружил, что кружево на коклюшках — это техника изготовления причудливого забора. Первые заборы стали музейными экспонатами. Сейчас заборы изготавливаются в Бангалоре специалистами по плетению арматуры .^[21]

Основными инструментами для изготовления коклюшечного кружева являются подушка, коклюшки, шпульки, булавки и проколы. Для частичных кружев также нужен крючок, для очень тонких кружев нужны очень тонкие крючки. Существуют разные типы подушек и коклюшек,

Типология инструментов связанна с областями производства кружева, исторической эпохой и типами кружев.

Шпульки, которые традиционно изготавливаются из дерева или кости, используются для удержания нити. Они бывают разных форм, часто связанных с определёнными типами кружев. Частями шпульки являются шейка, на которую наматывается нить, головка, на которую наматывается нить, чтобы она не разматывалась, и хвостовик, который используется в качестве ручки. Шпульки из Англии также могут иметь бисерные блестки на конце стержня, что утяжеляет шпульку и помогает натягивать нить.^[22] Коклюшки обычно имеют длину 3 1/2-4 дюйма, хотя они могут быть короче или длиннее.^[23]

Коклюшки наматываются и используются парами.

Есть много типов коклюшек, в том числе:

• Бельгийские коклюшки: у них одна головка и выпуклое закругление на конце стержня, которое помогает натягивать нити.^[24]
• Коклюшки Binche: выпуклое закругление требует, чтобы конец хвостовика был маленьким, что делает эти коклюшки подходящими для тонких прямых шнурков.
• Коклюшки Ист-Мидлендс: эти двуглавые бобины тонкие и украшены блестками. Их также называют бобинами Bucks или Midlands.^[24]
• Коклюшки Honiton: Шпульки Honiton расположены прямо под одинарной головкой, а конец хвостовика заходит в тупой конец, что облегчает шитье. Их можно назвать кружевной палочкой.^[24]
• Квадратные коклюшки: Квадратные шпульки имеют стержень со сплющенными сторонами, что облегчает их скатывание по подушке.
• Португальские коклюшки: шпулька представляет собой удлиненный грушевидный деревянный объект, в который намотана нить.

• 
  Кошачьи хвосты, точки удобные для пришивания
• 
  датские бобины
• 
  Шпульки с блестками
• 
  Шпульки с капюшоном
• 
  Большие луковицы, чтобы бросать время от времени, Cogne
• 
  схемы намотки с одинарной сцепкой

Подушки должны быть твердыми, иначе штифты будут шататься. Подушки традиционно набивались соломой, но в настоящее время в основном используется полистирол (пенопласт)^[25].

Ранний тип подушки можно увидеть в работе «Кружевнице» голландского художника Каспара Нетшера. Подушка имеет деревянную раму и имеет небольшой наклон. Кружевница кладет его себе на колени.

Больстер или цилиндрическая подушка была намного дешевле в изготовлении, так как это просто тканевый мешок, набитый соломой. Он использовался в кружевах Бедфордшира . Ему нужна подставка, так как у него нет плоского дна.^[26] Обычно на болстере рисунок закреплялся вокруг цилиндра. Однако мальтийские кружевницы использовали подушку по-другому. У них была длинная тонкая подушка, которой они во что-то упирались. Затем они провязали шнурок по всей длине подушки.^[27]

Другое решение проблемы, что кружево должно быть длиннее подушки) — роликовая подушка, у которой есть небольшой ролик для работы с кружевом, установленный на большей площади, где укладываются шпульки. Это означает, что выкройку можно закрепить вокруг валика, но подушка имеет плоское дно.

Самая дешёвая современная подушка — куполообразная и изготовлена из полистирола (пенополистирола). Её часто называют подушкой для печенья из-за её формы. Ещё одна современная подушка — это блочная подушка с рамой, на которую крепятся обтянутые пенополистирольные блоки. Блоки можно перемещать по мере продвижения кружева, чтобы кружево оставалось в центре подушки.

• 
  Каспар Нетшер «Кружевница». Ранняя подушка с деревянной рамой
• 
  Василий Андреевич Тропинин. Кружевница. 1823
• 
  "Венецианские кружевницы" Роберта Фредерика Блюма, Художественный музей Цинциннати. Подушки-валики.
• 
  Леон Огюстен Эрмитт (Франция, 1844-1925) «Старая кружевница". Подушка, типичная для Кейраса
• 
  Подушки и подставки Cogne
• 
  Викторианская куполообразная подушка в «Охоте на Снарка»
• 
  Современная куполообразная подушка или «подушка для печенья».
• 
  Мальтийский валик
• 
• 
• 
  Roller pillow
• 
  Роликовая подушка
• 
  Block pillow
• 
  Type of lace loom in use in the Dauphinoise Alps

Кружевоплетение считается во многих странах народным промыслом, техника и материалы которого сильно различаются по всему миру. Большинство кружевниц принадлежали к региональным купеческим гильдиям.

Купеческие гильдии могли быть посвящены одному виду кружева, который был разработан и производился в данном регионе, или могли включать в себя производителей всех видов кружав.

В Соединенных Штатах большинство гильдий организовано в рамках отделений Международной организации кружева, в которую также входят канадские гильдии кружева.

На международном уровне Организация Internationale de la Dentelle au Fuseau et à l’Aiguille (Международная организация коклюшечного и игольного кружева) является основным руководящим и сетевым органом для кружевниц.

OIDFA организует ежегодные глобальные конгрессы, региональные ярмарки и местные собрания, чтобы способствовать популяризировать кружевоплетения.

«Международная ассоциация коклюшечного и игольного кружева» — это общественная организация, объединяющая профессиональных кружевниц, знатоков и любителей кружева со всего мира. В её работе принимают участие представители более чем 30 стран^[28].

Самым крупным мероприятием OIDFA является её конгресс, который проходит раз в два года на территории государств-членах организации. Каждое такое мероприятие собирает более 10 тысяч человек. Делегация российских кружевниц впервые приняла участие в конгрессе в 2010 году^[29][30].

С 9 по 11 июля 2010 года в городе Кобе, в Японии, состоялся 14-й конгресс Международной организации коклюшечного и игольного кружева (OIDFA), в котором впервые приняла участие делегация Вологодской области^[31].

В 2018 году вологодское кружево из фондов Вологодского государственного музея-заповедника было представлено на последнем конгрессе «Международной организации игольного и коклюшечного кружева» (OIDFA), который состоялся в нидерландском городе Зандам.

На Руси такие кружева известны с XIII века. Первое упоминание о кружевах датируется 1252 годом. Первые известные русские кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом и относились к типу металлических кружев. Это так называемое «золотное» кружево. На нитяную основу накручивали тончайшие металлические нити. Этой нитью, которая называлась «бить», и выплетались яркие затейливые узоры. По плетению это были решетки из «паучков» и насновок. Орнамент таких работ был растительного характера, состоял из тюльпанов и гвоздик или целых ваз с букетами и был очерчен тонкой золотой тесьмой на фоне ажурных решеток.

В XIII веке мастерицы кружевоплетения в России создали самобытное направление, вошедшее в историю культуры под названием «русское кружево».

К началу XIX века сложилось 17 основных центров кружевоплетения. В конце XIX века мастерские Вологодской земской управы открыли кустарный склад в Лондоне. Кружево экспортировалось во многие страны мира, даже в Южную Америку и Японию. Линии орнамента вологодского кружева плавны, текучи, мягко изгибаются.

С XVIII века в кружева стали вводить разноцветную бить и цветные шелковые нити. Русские мастерицы владели парной и численной техниками плетения кружев.

В 2007—2008 гг. в России издается журнал «Коклюшечное кружево» — единственное издание в России, посвященное вопросам теории и истории кружевоплетения, моды, распространяющее узоры (сколки) как современных изделий, так и старинных, относящихся к разряду музейных^[32].

С 2020 в Череповце проходит Всероссийский фестиваль кружевоплетения «Кудесница вилюшка»^[33].

• Белозерова И., Блинова Л. Русское кружево: школа плетения на коклюшках/ И. Белозерова, Л. Блинова. — М.: Рипол Классик, 2005. — 31 с.: ил., схем. — ISBN 5-7905-4044-9.
• Давыдова С. А. Кружевной промысел в губерниях Орловской, Вятской, Казанской и Вологодской. — СПб.: Типография В. Киршбаума, 1886. — 172 с.
• Климова Н. Т. Народный орнамент в композиции художественных изделий. Цветное коклюшечное кружево: учебное пособие для художественно-промышленных училищ и училищ прикладного искусства / Н. Т. Климова. — М.: Изобразительное искусство, 1993. — 222 с.: ил., цв. ил. — ISBN 5-85200-127-9.
• Кулимбекова Л. Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти. — СПб.: Издательство А. Ф. Сухова, 1913. — 80 с.
• Любушкина Е. Кружево. Плетение на коклюшках / Е. Любушкина. М., — 211 c. — Серия: Новейшая энциклопедия рукоделия. — ISBN 978-5-04-100941-0.
• Фалеева В. А. Русское плетеное кружево. — Л.: Художник РСФСР, 1983. — 326 с.

• Музей кружева

• Encajedebolillos.es — показывает 20 различных стилей кружева.
• Анимация и объяснение различных ажурных стежков.