『散りぬるを 』（ちりぬるを）は、川端康成 の短編小説 [ 注釈 1] 殺人 事件の犯罪記録を素材に潤色した小説である[ 3] [ 4] [ 5] [ 6] [ 3] [ 7] [ 5] [ 1] 1990年代 以降には、転換期の作品という側面以外にも、様々な角度からの論究がなされて注目度が増した小説である[ 5] [ 6] [ 7]
女弟子2人が殺され、犯人も獄死してしまった5年前の殺人事件に思いを巡らす小説家の「私」が、残された聴取書・予審 終結決定書の記録と、当時の自身の記憶や現在の感慨などを複雑に交錯させる中、永遠の不可知でしかない事件の真相や3人の心理などの深淵を探ることの不毛性を示唆しながら、犯人と取調官の「合作の小説」にすぎない公判記録の虚構性を認識すると同時に、それに導かれ綴られていく自身の手記（小説）もまた言葉の虚構にすぎないと認識する小説家としての意識が描かれている[ 8] [ 7] [ 9]
1933年 （昭和8年）の『改造 』11月号（第15巻第11号）に「散りぬるを 」と題して第一回が掲載され、翌月の『文學界 』12月号（第1巻第3号）に続篇の「瀧子 」が掲載された[ 10] [ 11] [ 3] 1934年 （昭和9年）の『改造』5月号（第16巻第6号）に第三回の続篇「通り魔 」が掲載された[ 10] [ 12] [ 3] 通り魔 」には一部分に伏字 がある[ 10]
単行本刊行は、1935年 （昭和10年）5月20日に野田書房より800部数限定で刊行された『禽獣 』に収録され[ 10] [ 13] 1936年 （昭和11年）12月27日に改造社 より刊行の『花のワルツ』にも収録された[ 10] [ 2]
単行本収録に際しては、『改造』掲載の第一回「散りぬるを 」での中盤のやや理屈っぽい部分を大幅に削除し[ 10] [ 1] [ 10] [ 注釈 2] 阿毘達磨倶舎論 と絡めて引用した説明箇所も含まれ、眠っていた2人の女体を火山に喩えて叙述している部分もある[ 10] [ 1] [ 注釈 3]
5年前の8月1日、小説家の「私」の弟子だった瀧子 と蔦子 が就寝中に殺された。彼女らと冗談を言い合う仲だった元乗合自動車 の運転手で失業者の山邊三郎 が4日にすぐに逮捕され無期懲役となったが、その三郎も2年前に獄死した。当時、事件後の現場を目にし、決して極楽往生 の死に方ではなかった彼女らを早々に荼毘 に付して骨も拾った「私」だったが、彼女らの若さの記憶はまだ「私」の中に残っている。5年経った今、「私」は当時借覧して自分のノートに写し取っておいた精神鑑定人・警部・検事の聴取書や予審終結決定書などを読みながら、三郎の自白や事件の真相を様々に考察し、改めて瀧子と蔦子のことを思い出し手記として綴っていく。
小説家志望だった瀧子は「私」の家に約1年間居候し、その後、蔦子が「私」の元に弟子入り志願に来たため、「私」は2人が住む家を借りてやり、そこで2人は同居生活をしていた。一方、三郎は「私」の家と、瀧子らの住む家との間を往来していた乗合自動車の運転手だった男で、瀧子たちの家の近くの雑貨屋の2階に間借りしていた。三郎は瀧子たちと仲良く、彼女らの家に遊びに行くこともあったらしいが、瀧子と蔦子は「私」には三郎のことは何も話していなかった。三郎と彼女たちの間には恋愛関係はなく、単に世間話や冗談を言い合うというだけの仲だった。検死の結果も彼女らは2人とも処女 であった。
公判では、三郎の手にしていた短刀が瀧子の胸に刺さってからの状況は、意識溷濁の中での犯行とされ、動機は彼女たちを驚かすために強盗を装ったという、ほんの戯れに近いものだった。夜、彼女たちが住む家に闖入した三郎は、寝ていた瀧子の上に跨がり、右手で彼女の胸に短刀を突きつけながら、左手で彼女の肩を叩いて眼を覚まそうとしたが、驚いた瀧子が急に体を起したため短刀が偶然に突き刺さってしまったのだという。吹き出した血に気が動転してしまった三郎は意識溷濁の中、瀧子を絞殺したという経緯だった。
瀧子の傷口を見て驚いた時、隣で寝ていた蔦子が目を覚まし寝返って三郎の方を見たが、「三郎さんおどろかしちゃいやよ、私眠いから寝るわ」と再び寝てしまったとされ、三郎はその蔦子に騒ぎ立てられては困ると考え、蔦子に猿轡をはめ両手を縛ってから、瀧子を絞殺した後、その横で少し眠り、近所の赤ん坊の泣声や牛乳屋の音がした明け方近くに今度は蔦子を絞殺したと調書には書かれてあった。その動機や犯行の経緯の不可解さから精神鑑定がなされ、その結果、三郎は一種の「変質者 」と判定され、「軽度の変質殊にヒステリー 性性格を有する異常人格者 」と診断された。
「私」は当時、事件現場の彼女たちの凄惨な死に様を目にしていたため、当初は三郎の自白調書の中でみられる彼女たちの無抵抗が信じられず、複数の取り調べの記録の細かな差異や矛盾が気にかかり、三郎の自白も聴取者によって微妙に細かな点が変化していることから、それらの記録も所詮は犯人の三郎、法官その他の人々によって書かれた「合作の小説」であろうと考える。
そして、それらの記録書を手がかりにして、様々に思いを巡らし三郎の犯行に「生に媚びよう」とした「寂しさの極み」を看取する「私」の手記もまた、裁判記録から導かれた「小説」だと「私」は認識する。また、瀧子の死体の臨検 写真には、彼女の書いた、親兄弟や友達や恋人に対する無条件・無制限の愛情にあふれた「正視に耐えない」小説と同様の彼女の「あらわな生命」が現れ、それを写し出す感情のない機械（写真機）に「神の目」をみる「私」でもあった。その一方で、三郎の心理を「底抜けの寂しさ」と推察する感傷を持ち、この殺人事件を、彼ら3人の生活に何の関係もない「ぽかりと宙空に浮んだもの」「根も葉もない花だけの花」という風な小説にもできない三文作家 の自身を「小説家という無期懲役人」だと「私」は自覚する。
結局は、訴訟記録の内容に負うところが多い自身のこの手記もまた「小説」であるため、自分も、犯人や法官などの共同小説の合作者の一員として加えてもらいたい旨を「私」は最後に記し、瀧子、蔦子、獄死した三郎、3人の「色は匂へど散りぬるを 」の霊を弔いたい微意で、この1篇の小説を草したことを結びとした。
私
小説家。5年前は34歳。小説家志望の瀧子と蔦子を弟子にし、彼女ら2人の住む家を借り生活の面倒を見ていた。どちらを愛人にしようかと空想していたこともあった。「通り魔」的な三郎に彼女たちを奪われ、口惜しさや嫉妬も感じる。
女房
「私」の妻。蔦子を妹のように可愛がっていた。瀧子と蔦子が死んだ後、「私」が急に老けていくのではないかと指摘する。
地香河瀧子
親に認められて文学の勉強のために上京し、小説家を目指して「私」の元に弟子入りしていた。陽気で冗談好き。瀧子の書く小説は女性特有の底なしの愛情がそのまま出ているような落書的なもので、「私」にとってそれは「女のありがたさ」が生のまま出ているというだけで、彼女自身に文学者の資質がないものと見ていたが、瀧子はその外交的で気の利く性格から「私」の秘書的な役割をしていた。5年前は23歳。
鹿野蔦子
瀧子のあとから、小説家を目指して「私」の元に来た。生れは京都 だが、孤児となって徳島 の遠縁の家に引き取られて女学校を卒業。瀧子に比べると清楚で生活力が弱く純潔で脆そうな娘。ほとんど身の上話をせず謎や影があった。家出してきたとみられる蔦子の徳島の親戚の家は「私」が蔦子を弟子にする前に照会の手紙を出しても何の応答もなく、蔦子が死んでからも遺骨の引き取りも何の挨拶もない。5年前は21歳。
山邊三郎
未亡人となって看護婦 をしていた母の私生児として生れる。母は父親が誰なのか頑として言わなかった。7、8歳の頃に母と死別し、叔父（母の弟）を養父として祖母に引き取られて育つ。幼い時は大人しかったが情緒不安定なところがあった。実業学校 を退学後に家出をし、転職を重ねた後に乗合自動車 会社に勤務した。車掌 との仲を同寮に疑われて退社。その後は職を転々とし、養父からは勘当同然に見放される。祖母の家に寝泊まりしているところを養父に見つかって逃げ、雑貨屋の所に来た日の夜に、瀧子らの家に立ち寄り、風呂から帰ってきた彼女らを玄関の土間で「わあっ」と大声で脅かしてふざけて笑い合った後に祖母の元に帰ろうと外を出るが、その深夜に再び彼女らを驚かすため2階の寝室に闖入し犯行に及ぶ。犯行後、汽車で小田原駅 まで行って戻って品川 をぶらついたり、犯行現場近くをうろついたりした。5年前は25歳。
その他
三郎の養父、三郎の祖母、法官
※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈 〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
『散りぬるを』の題材となった実在の事件は、1928年 （昭和3年）8月1日の未明に東京市 四谷区 新宿 一丁目で起きた「女性理髪師二名絞殺事件 」である[ 5] [ 6]
『散りぬるを』の作中で叙述されている「調書」や「予審終結決定書」などは、刑事事件の被告人の精神鑑定に長年携わっていた菊地甚一 の著書『病的殺人の研究 』（南北書院、1931年7月[ 15] [ 6] [ 7]
菊地甚一の『病的殺人の研究』は、過去の事件から10例を取り上げて紹介した書物で、「女性理髪師二名絞殺事件」の被告人（仮名：山川通夫[ 注釈 4] [ 6] [ 7] [ 6]
被告人は事件当時、酒気を帯びていたが、知合いの2人の女性を驚かそうとして誤って殺してしまった……という動機が「如何にも理由のないこと」であるため、精神鑑定が行われた[ 6] ヒステリー 性変質」とされ、植松七九郎の鑑定では「意思不安定症と称する変質者 」という結果となった[ 6]
この殺人事件は当時、東京朝日新聞 や東京日日新聞 などで大きく報じられ、無期懲役となった公判の経過も伝えられた[ 5] [ 6] 牽連 関係」があるとした新しい判旨を含むものとして『大審院刑事判例集 第九巻』[ 16] [ 17] [ 6]
菊地の『病的殺人の研究』は、菊地自身が被告人から聴取し精神鑑定した記録と、刑事・検事らの調書や公判記録とを並置して検討している叙述となっており、川端はその叙述の様式をある程度踏まえてはいるが、川端がその菊地の検討自体も、事件の公判記録と同列に扱っていることも看取される[ 6] [ 7] [ 6] [ 7]
さらに、『散りぬるを』に出てくる死体写真に対する具体的な描写は典拠にはなく、公判記録中に「検証調書や現場を撮影した写真によると大分苦んで余程悶掻いた様に思はれるが如何」という質問に対し、被告が「別に抵抗しなかつたと思ひます」と答える程度のやりとりしかなく[ 6] [ 6]
なお、この当時に多く書かれた川端の他の「実録犯罪小説」群の、『「鬼熊」の死と踊子』（1930年）、『それを見た人達』（1932年）、『田舎芝居』（1935年）、『金塊 』（1938年）は[ 注釈 5] 内務省 警保局 から1927年 （昭和2年）7月に刊行された『捜査実例集』[ 22] [ 18] [ 19] [ 注釈 6]
当時は雑誌『新青年 』を中心に犯罪を扱った小説が広くあり、谷崎潤一郎 も早くから『白昼鬼語』（1918年）、『途上』（1920年）などの犯罪小説を書いていたが、その谷崎のミステリーを愛読し影響を受けた江戸川乱歩 が活躍していた時期である[ 19] [ 19]
そして、『犯罪科学』（武侠社 、1930年6月-1932年11月）、『犯罪公論』（文化公論社 、1931年10月-1933年10月）などのエログロ 的な猟奇雑誌も発行されていて、事実性を装いつつ興味本位の犯罪情報が垂れ流されていた風潮もあり[ 23] [ 19] [ 注釈 7] [ 7] [ 19]
川端の実録犯罪小説は、そうした一般的な探偵小説とは目的や主題が異なることが指摘されており[ 5] [ 19] [ 7] [ 5] [ 注釈 8]
この『散りぬるを』が発表される2年前の1931年 （昭和6年）の暮あたりから、川端康成の心の〈荒涼〉が見られ始めたことは、川端のいくつかの随筆や書簡などから確認でき[ 注釈 9] 末期の眼 』（1933年12月）を書かせるに至ったことも川端の作品史的な観点から定石となっている[ 28] 新興芸術派 もプロレタリア 派も日本の文壇全体が〈一つの整理期に足踏みしてゐた[ 29] [ 30] [ 注釈 10]
『末期の眼』は、自身の芸術・小説観や死生観を、竹久夢二 、古賀春江 、梶井基次郎 、芥川龍之介 などの芸術家の晩年や死に触れつつ語ったものだが[ 32] 禽獣 』、犯罪小説の『散りぬるを』が発表された1933年（昭和8年）頃が、川端の小説家としての一つの方法発見の転換点となって、その後の1935年（昭和10年）から連載が始まる『雪国 』で独自の個性の文学を獲得していった作品史の流れがある[ 28] [ 33] [ 34] [ 35] [ 注釈 11]
そして、そこに至るまでの川端の小説作法の変化には、「芸術と生」という二律背反 するものについての認識と同時に、詩や絵画とは異なり小説というものに関しては、「生」が衰弱した作家には成就できない芸術分野であるという矛盾的な認識をめぐっての様々な模索が、ヴァレリー の小説論を引用している『末期の眼』から垣間見られることが指摘され[ 28] [ 28] [ 34] [ 30]
そして、この時期に以下のように吐露された川端の〈胸の嘆き 〉は、子供の感性で書いた『十六歳の日記 』の〈子供のものとは思へぬ強い正確な筆致〉で祖父を写生した頃の「生活と詩が堅く結びついた場所」から遠く離れてしまったという意識からも来ているものだとも指摘されている[ 34]
私は常に文学の新しい傾向、新しい形式を追ひ、または求める者と見られてゐる。新奇を愛好し、新人に関心すると思はれてゐる。ために「奇術師」と呼ばれる光栄すら持つ。（中略）相手は軽蔑を浴せたつもりであらうが、私は「奇術師」と名づけられたことに北叟 （ ほくそ ）
※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈 〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
『散りぬるを』は、川端康成が1930年 （昭和5年）から1935年 （昭和10年）頃にかけて発表した「実録犯罪小説」群の中の一つとしてカテゴライズされる傾向があり、川端自身の自信作であったことから、川端の「実録犯罪小説」の代表的なものとして位置づけられている[ 7] 金塊 』（1938年）などがある[ 5] [ 4] [ 18] [ 注釈 12]
しかしながら、川端の「実録犯罪小説」群は、川端文学の主流からみると〈異色を持つ[ 4] [ 3] [ 7]
その後も、研究史的にも1967年 （昭和42年）の三島由紀夫 による『眠れる美女 』『片腕 』との類縁分析論以外は、長らく論究されていなかった作品であるが、1990年代 以降、様々な多様な角度からの研究がなされるようになり[ 7] [ 38] [ 5] [ 6] [ 8] [ 39] [ 7]
『散りぬるを』と同年の1933年（昭和8年）に発表された『禽獣 』は、川端の後期文学への転換作となり、それを経て『雪国 』の世界が築かれていくことになったが、そうした川端の作品史を見る上で、「死」という川端の中心的主題が明確化していった1933年（昭和8年）前後の川端作品の中で、この『散りぬるを』や『それを見た人達』を含めた川端の犯罪小説群の研究の重要度は増している傾向にある[ 19]
『散りぬるを』が初出雑誌に発表された当時の同時代評価としては、林房雄 が、作者（川端）が女の体に対して少年のようなあこがれを持っているのは不思議だと評し[ 40] [ 34] [ 41] [ 1] [ 41] [ 1] [ 1] [ 9]
他の同時代評価では、初出時の3回「通り魔」について江馬道助 が、「人間の心理を色々に装飾に用ひてある文章であつた」が「これは併し文学青年向作品にすぎぬ」と低評価をしている[ 1] 板垣直子 が、「作者は予審調書なるものが、犯人に就いて作りあげられた『小説』にすぎないことを解剖し、本当の真理をこの小説の中に探求してみた。しかし、川端氏の探求そのものも亦、要するに『小説であることを免れないのだ』と作者自身観てゐる」と述べて[ 42] [ 42]
なお、林房雄の評で、作者が女の体に対して少年のようなあこがれを持っているのは不思議だと言ったことに関して川端は、〈私の意想外の言葉であつただけに反つて、虚を突くものと感服した。全くさうかもしれぬ〉と述べて、恋心が〈命の綱〉の自分ではあるが、〈いまだに女の手を握つたこともないやうな気がする〉と比喩的に語り出し、〈手も握らぬ〉は、女に止まらず〈人生〉や〈現実〉、あるいは〈文学〉もそうなのではあるまいか、として、〈女〉〈人生〉〈現実〉に深くコミットしえない自身の傾向を反省し自己批評している[ 40] [ 34]
ところが手も握らぬは、女に止らないのではあるまいか。人生も私にとつて、さうなのではあるまいか。現実もさうなのではあるまいか。或ひは、文学もさうなのではあるまいか。（中略）私は真実や現実といふ言葉を、批評を書く場合に便利として使ひはしたけれども、その度に面映ゆく、自らそれを知らうとも、近づかうとも志したことはなく、偽りの夢に遊んで死にゆくものと思つてゐる。
三島由紀夫 は、川端が『眠れる美女 』『片腕 』と一緒に旧作の『散りぬるを』を文庫収録したことに触れ、川端がこの3作に対し「一脈相通ずる特色を見出されたからにちがひない」とし、眠っている間に何も知らずに殺された2人の女性を扱った『散りぬるを』が他2作と題材的類縁を持つだけでなく、「小説家といふ『無期懲役人』の業と、現実への純粋な美しい関はり合ひの不可能とをテーマにしてゐる点で、前二篇の解説的な役割をも果たしてゐる」と解説している[ 43]
そして、『散りぬるを』の主人公の小説家が、殺された瀧子の遺体の裸体写真を見て、〈彼女のあらはな生命への驚嘆〉を感じる場面における〈生命〉という言葉の独自な使い方に三島は着目しながら、作者の川端にとって〈生命〉とは、「生きてゐても死んでゐてもいい、ひとつの対象に他ならない」と指摘している[ 43]
生命とは、作者にとつて、生きてゐても死んでゐてもいい、ひとつの対象に他ならない。生命といふ言葉は、氏の文学では決して自己の行動原理として用ひられることはない。生命とは、（たとひ死体であつてもよい）、存在それ自体として、精神に対抗して屹立してゐるものなのである。
「散りぬるを」は、さすがに、今よみかへしてみても、少しも古びてゐない精密周到な作品である。古びてゐないのは、その静けさのためであるらしい。（中略）殺人犯人三郎の寂しさは、「生に媚びようとして、死を招いた」のであつたが、この犯人の心の中にかうした寂しさを透視する作者の心は、決して「生に媚びよう」としたことはなかつた。それが氏を、「眠れる美女」や「片腕」まで歩ませた、一抹の陶酔さへ知らぬ道程である。
— 三島由紀夫「解説――散りぬるを」[ 43] 山中正樹 は、同時代評価で林房雄 から必要ないと言われた箇所を、単行本収録の際に川端が削除してしまった中には、〈睡眠火山〉〈睡眠口座〉の意味の百科辞書からの引用だけでなく、〈睡眠〉をめぐる世親 の「阿毘達磨倶舎論 」の内容を詳述したものもあることに着目し、川端が大幅削除した理由には、瀧子と蔦子の死の意味づけがその〈仏法の無我の教へ〉に安易に結び付けられるのを避けたことも考えられるものの、その「阿毘達磨倶舎論」の詳述に「作品構成への意志」が看取できるとし[ 9] [ 9]
中村光夫 は、『散りぬるを』における〈おれは小説家といふ無期懲役人だ〉という一句に触れ、この時代の川端には「その職業の前途に希望を見出し得ぬ幾年かがあったこと」が察せられるとして、「小説の制作にあたって自己の感性しか信じられず、しかもその感性の直接の養い、統一である実生活を、表現の素材にできぬということは、作家にとってかなり辛いことに違いありません」と川端の文学性を指摘しつつ[ 34] [ 34]
（川端）氏が「ちりぬるを」を書いたとき、林房雄氏が作者が女の体に対して少年のようなあこがれを持っていると評したことがありましたが、たんに女の体だけでなく、人生のすべてにたいして少年のような憧れと恐怖を持ち、その入口に立止ることに、氏の作家としての生き方、制作の方法があったと云えます。
このような氏の姿性の必然から生れる文学を、時代の勢いにまどわされず、「偽りの夢」といつも意識しなければならなかったところに、氏の才能の氏を苦しめた特質があり、同時に、この自意識の正確さが、氏を時流を越えて生かしたのです。
— 中村光夫「川端康成」[ 34] 進藤純孝 は、中村光夫の解説を敷衍しつつ、『散りぬるを』で半ば自嘲のように出てくる〈無期懲役人〉〈下根の三文小説家 〉という自己批評や〈強い素面を持つことが出来ない〉文学の方法に対して「私」（川端）が「深く辛い懐疑を向けてゐる」としている[ 30]
そして進藤は、同時期に書かれた川端の随筆『文学的自叙伝』での〈私が第一行を起すのは、絶体絶命のあきらめの果てである。つまり、よいものが書きたいとの思ひを、あきらめ棄ててかかるのである[ 40] [ 34] [ 34] [ 30]
片山倫太郎 は、『散りぬるを』の「私」が小説家の見識から訴訟記録などを〈山邊三郎とその訊問者との合作の小説〉と認定し、その〈合作の小説〉である記録を真実と見なしている法官らを自身よりも下位に置くと同時に、〈無限な豊富な世界〉への〈誘惑にはつかまるまい〉と努める「私」が持つ、「リアリティーにおける陥穽に人一倍敏感な小説家の、自身の手つきへの自覚」も作中で表明されながらも、その「自覚」のため、「私」が何事も確信をもって語れずに自身の著述も〈夢〉だと語らざるを得ないことを分析しながら[ 6] [ 6]
また片山は、「私」が訴訟記録の虚構性を見破りつつも予備終結決定書の〈大胆な簡略さに頭を下げ〉る姿勢にも、法官に対し素直に犯行を認める被告人の姿と重なる「被告人とのアナロジー」があるとし、なぜそうした意識が「私」（川端）に生れているのかを探りつつ、作中で語られている〈われわれの作品は強い素面を持つことが出来ない〉〈文学の意味ありげなこと、したりげなことは、すべて感傷の遊びかもしれない〉という文言から「文学の無力感」の潜在を看取できるとし[ 6] ヴァレリー の言う、小説世界と現実世界を連接させるために小説家の創作力に必須の「生きる能力」[ 44] [ 28]
現実における力のありようとは、殺人行為において最も顕在化されると言うことができるかもしれない。いささか穿った見方をすれば、被告人は殺人行為によって、疑いもなく彼女達に関与し得たのである。恋心を覚えながらも、師という体面を崩さぬ偽善的な〈私〉が彼女達の私生活を知り得たのは事後のことだったのであり、ここに山辺に対する〈私〉の〈嫉妬〉の一端を垣間見ることができるはずである。被告人と同列であると自嘲する小説家は、行為という局面においては、それ以下の存在に転落する危機も孕んでいるのであって、いずれにしても、訴訟記録を前にした小説家の脳裏を去来するのは、現実における文学の有効性と可能性の問題なのである。
— 片山倫太郎「『散りぬるを』における典拠と位相」[ 6] ドナルド・キーン は、同時期に川端が発表し虚無主義を前面に打ち出した『禽獣』の終り方を、日本の古典によくある「余韻を漂わせている」終り方だと解説した流れで、川端が自身の作品に完結したものが稀で未完作が多いことを〈連想の流れに従ひがちな私の作風のせいばかりでなく、懶惰のゆゑは勿論ながら、私が第一行を起すのは、絶体絶命のあきらめの果てである[ 40] [ 45]
守本もえ は、随筆『末期の眼』の中の一節で川端が語る〈神のありがたさ[ 36] [ 注釈 13] [ 46] [ 注釈 14] [ 47]
新城郁夫 は、「多層な語りの切り結び」から成る『散りぬるを』を、「一旦事実として完成した記述（訴訟記録）の戦略的な読み換えを通して新たな《小説》を顕現させようと」した作品だとした上で、作品の中に小説の方法を密かに忍び込ませた《小説》論としての小説だと解読し、〈合作の小説〉（訴訟記録）に対する「私」の言及が、「私」が自ら綴りつつある「私」の小説へと反転していく過程を分析している[ 38] [ 1]
新城は、訴訟記録を捏造（虚構化）する三郎が〈変質者 〉だったという、法の立場からの犯罪における〈必然〉性に対して、「私」が、曖昧な三郎の自白に基づく新たな小説へと読み換えるために「生への〈媚び〉」〈愛への媚び〉が彼の犯行を招いたものとし、その「生への〈媚び〉」に〈底抜けの寂しさ〉を見つけ出し、一方の瀧子と蔦子には〈睡眠〉を見つけ出すことによって、3人の新たな〈必然〉（〈必然の橋〉）を構築しているとしている[ 38] [ 1] [ 38] [ 1]
仁平政人 は、作中で「私」が語っている〈所詮すべての言葉も無期懲役といふ刑罰も同じやうな遊びなら〉という思考と、訴訟記録や精神医学言説の持つ小説性を絶えずあぶり出してその読みかえを試みる「私」の語りが明瞭に対応しているとして、その意味からは、事件の「真相」を究明する目的を持つ「探偵小説」への批判性が看取可能な、「目的論的な思考を解体するような性格」を、他の川端の実録犯罪小説と同様に『散りぬるを』も有していると解説している[ 7] [ 7]
そして訴訟記録も精神鑑定書も文学もすべてが〈人間わざ〉（人為的な虚構）という並列で置かれている点や、川端が〈代作〉ということに関して〈私たちの作品で代作ならざるものはない[ 48] [ 48] [ 7]
ここにおいて前景化されるのは、（中略）「現実と拮抗する」「文学」の位相
[ 6] などでもなく、常に他者の言葉との交通を通じて（「合作」として）生み出され、私たちの「現実」なるものを形づくる「言葉＝虚構」の次元に他ならないだろう。末尾に示される「
色は匂へど散りぬるを 」という一節は、この意味で、その「生」についても多様な思考を促しながらも、既に失われ、「記録」の言葉としてのみ、三人（ないし事件）を指し示すものであるとともに、端的に「言葉」それ自体の謂い（
いろはにほへと …）であるとも見られるのである。
— 仁平政人「川端康成「散りぬるを」論―「合作」としての「小説」―」[ 7] 山中正樹 は、川端が抱いていたと思われる「世界観や言語観」を体現したものが『散りぬるを』であり、そこで表現された「世界観や言語観」は、「第三項」（「主体」「主体の捉える客体」「客体そのもの」の三項の原理で捉える、田中実 の文学理論中の概念）と重なり合うとして[ 9] [ 9]
そして山中は、三島由紀夫 が『散りぬるを』の主題を「小説家といふ『無期懲役人』の業と、現実への純粋な美しい関はり合ひの不可能とをテーマにしてゐる[ 43] [ 49] [ 注釈 15] [ 9]
「俺の小説」あるいは川端の「散るぬるを」という小説自体が、「花は匂へど散りぬるを」の具象化である。つまり世界や現実は、感覚で捉え言語化した瞬間に、そこから零れ落ちていってしまうものであることを川端は知悉し、その虚妄を表現しようとしていたのではないか。すなわち、
バルト の言う「還元不可能な複数性」
を川端はすでに体感し体現していた。川端の文学的営為は、まさに
田中 氏の言うように、「言語以前」「感覚以前」の世界を見据えていたのである。そのような「言語以前」「感覚以前」の世界は、感覚で捉え言葉で表現した瞬間に消え去ってしまう。またその源泉である「客体そのもの」も、どこまでも不可知な到達不可能な存在である。それは「ぽかりと宙空にうかんだもの、いはば、根も葉もない花だけの花、物のない光だけの光」の世界なのである。
— 山中正樹「『〈第三項〉と〈語り〉』がひらく、深層の〈意味〉」[ 9]
守本もえ は、『改造』初出時の第一回「散りぬるを」の末尾の削除された部分の、殺された2人が三郎を信じ切り最後まで〈たはむれ〉だと思っていたという三郎の自白に基づく導きに、語り手の「私」がそれを三郎の〈虚妄とのみ〉考えず、〈殺人者の美しい真実とも見る〉という以下の一節と、その中で出てくる〈第三者の意地悪い目〉に着目し、この削除された一節に「全体を貫く主題が存在していた可能性」を提起し、作品全体の中で様々に登場する視点である〈刑法とはまた別の眼〉〈曇らぬ眼〉、〈神の目ならぬわれら〉などに触れつつ論考している[ 47]
色恋沙汰の殺人ではなかつた。親戚づきあひの近しさでもなかつた。しかもほんのじやうだんの果てに、絞め殺されて、息が切れるまでも、娘達は山邊三郎を憎んだ風がない。裏切らなかつた。親しみを失はず、信じきつてゐたかのやうだ。殺されるとは知らなかつた。たはむれだと思つてゐた。
—川端康成「散りぬるを」（改造 1933年11月号）、削除部分
この〈第三者の意地悪い目〉が何なのかを探る過程で守本は、〈刑法とはまた別の眼〉〈曇らぬ眼〉とは、刑法ではない小説家の「私」の視点であることと、三郎の殺人心理を〈誰が文学で飾つてやるものか〉という意志を持っていた〈私の意地悪さ〉の点から、当初は「私」が他者に対し〈第三者の意地悪い目〉を向ける存在であったが、5年を経て再び三郎や刑法に対し第三者の視点に立とうとする「私」の手記が、三郎と裁判官の〈合作の小説〉である公判記録を基にして次第に三郎の心理と「私」を同一化し、自身の中に三郎を見出す「私」の〈小説〉になっていくことで自問自答に陥り、「私」自身も超越的な〈天〉から第三者の視線を向けられる存在、「私」を客観視する自身の中の〈悪魔〉から嘲笑される感覚に変容していく「視線」を考察している[ 47]
また守本は、「私」が思わず〈目〉をそむけた瀧子の死体の臨検写真を思い出して、そこに〈彼女のあらはな生命への驚嘆〉を内心感じていたことを自覚する場面で、〈感情のない機械の方が神の目で見るのであらうか〉と語り、写真機が〈こんなむれるやうな生命〉を捉えたことに〈不思議でたまらなかつた〉と言う「私」には、瀧子に客観的な〈第三者〉の目を向けきれない自身への動揺が示されているのではないかとしている[ 47]
片山倫太郎は、「私」（川端）が聴取書の細かな差異の詳細にこだわり検討する所作が「ある不気味な迫力をもって作品の基調をなしている」とし、さらに「自身の手つきへの自覚」からくる過度な抑制が自らの〈夢〉へ、あるいは「グロテスクなところ」への方向へと筆を運ぶまいとする慎重さになり、「文献に対して忠実であろうと努める姿勢」もその一つの現れだとして、その抑制が逆に「私」の志向する〈瀧子と蔦子との面影〉や〈女の寝息〉が読み手に印象づけられてしまって、〈虚しい夢〉という自覚の言葉が、「逆説的に〈女の寝息〉に妖しい輪郭」を付与し、〈生命〉という川端独自の言葉にも、「自覚と抑制の逆説的な効果」によって「リアリティー」が付与されていると考察している[ 6]
そして片山は、「私」が〈女達の生命との滅びにつられて、いつしよに消えて行つた〉自身の〈生活力〉を認識し、生の衰弱の意識の中にある「私」の眼が、瀧子の裸の死体写真に現れた〈生命〉を捉える点にも着目し、その眼は川端の同時代の随筆で語られる〈末期の眼〉[ 注釈 16] [ 28]
真銅正宏 は、横光利一 が1935年（昭和10年）4月に提唱した「純粋小説論 」[ 53] [ 54] [ 55] 三木清 が私の自意識と偶然性とがどのように関わるのかという、偶然性と虚無、創造の関係性が話題になった際に横光が川端の随筆『末期の眼』を唐突に思い浮かべた思考などから、横光が川端文学の裡に自身の理論との「近接性への信頼感」を持っていたのが看取できるとしている[ 54] [ 36] [ 54]
さらに、作品の序盤で語られている〈狂気と正気〉〈必然と偶然〉に対する「私」の考え方や、殺人を〈必然〉の結果として認定しようとする裁判官に対する小説家（「私」）の対抗的な〈うぬぼれ〉や文学の中にある〈感傷のあそび〉への言及など、公判記録と小説との対比の問題からも、偶然性に親和を持つ小説の特性が語られ、この1年5か月後に横光が理論化した「純粋小説論」の具体的例示がそこに看取できると真銅は解説している[ 54]
ただし同時に『散りぬるを』では、公判記録自体も結局は〈山邊三郎の小説〉であり、三郎の小説の〈伏兵〉である〈警察官も裁判官も、この小説の作者〉という結論になることから、殺人の真相を客観的に文章化しようとしても、そこに「創作」が入り込むことは避けられず、文章と現実世界とは区別されるべきものであることが暗に主張され、そこには「リアリズム小説の虚妄」を暴いている点もあると真銅は考察し、また、「小説に於ける偶然と必然の概念」を、さらに小説家の〈感傷〉という言葉で川端が説明し直している自問自答の場面に触れて、この作品が「偶然と必然との問題」に関わる「小説か現実かの対比項」を考えなければならないことを指摘している[ 54]
小説家が感傷に身を委ねる時、それは現実世界と小説とをよくも悪くも截然と切り離す瞬間である。その現実世界と小説世界との区別の指標として、偶然と必然の取り扱いの違いが生じる。しかしながら、このような区別をすることは、方向を転じて見れば、小説家があくまで現実という参照枠から離れられないことの裏返しでもある。
いずれにしても、偶然と必然との問題は、通俗小説か純文学かの問題にはそのまま移行できないことが明らかとなった。ことは小説の本質論に向かい、むしろ小説か現実かの対比項を持ち込まない限り、解き明かすことはできないのである。
— 真銅正宏「通俗小説の偶然性：横光利一『純粋小説論』の偶然概念をめぐって」[ 54]
進藤純孝 は『散りぬるを』の瀧子と蔦子と「私」との関わりには、同年の短編『寝顔』同様に、川端がカジノ・フォーリー から引き抜いて洋舞（バレエ）を習わせた人気踊子の梅園龍子 、あるいは他の踊子たちとの「まるで小鳥とでも戯れてゐるやうな不思議なかかはり」が写し出されていると考察している[ 30]
昭和八年作『散りぬるを』の「清麗すぎる」蔦子にしても、「艶麗すぎる」瀧子にしても、殺されて「処女のままだつた」この二人の女性と、その面倒を見る“私”とのかかはりは、川端と梅園龍子、或は踊子達との関係を写してゐないでもない。
— 進藤純孝「伝記 川端康成」[ 56] 栗原雅直 は、川端が1972年（昭和47年）4月に自殺する直前に、岡本かの子 を讃辞する文章（岡本かの子の全集に対する序文）を書いている途中だったことに触れ、その文章で川端が岡本の作品に非常に感情移入し、彼女の作品の女人を〈永遠の恋人と母性の象徴〉〈高貴で豊潤な美女〉だと崇めている点から、その母性のイメージに喚起されて死に赴いたのではないかと林房雄が指摘したことを敷衍しつつ、ユング の精神分析学 の集合的無意識 に由来する「太母」（グレイト・マザー）の概念が川端文学を解く鍵の一つであるとしている[ 57]
そして栗原は、川端の諸作に散見される「閃光につつまれた慈母の姿」を挙げて、川端が〈火事見物〉や焚き火を見るのが好きだったことや、初孫の女児に「あかり」（灯）と名づけたこと、関東大震災 の火事の際に伊藤初代 が無事であるか探し求めた川端にとって初代は母の「亡き母の代理者」だったことなどを推察し、川端文学にとって重要な「焔火につつまれた美女」が「死と再生のイメージ」と深く関わることを精神分析的に解説しつつ、「死と深い眠りの類縁性」が看取される『散りぬるを』の中でも「眠りあるいは死において清楚な娘が放つ光芒 」が描かれているとして以下の一節を引いている[ 57]
寝床を並べた瀧子が殺され、自分が手足を縛られ、猿轡され、目隠しされ、絞め殺されながら、蔦子が声も立てず、さからはなかつたのは、この事件中最も奇怪なことで、若い娘の寝入りばなの深い眠りと言へばそれまでにしろ、清楚な彼女の肉体が命をかけて放つた、妖艶な光芒と凄くなるのだが、……
—川端康成「散りぬるを」
『禽獣』（野田書房、1935年5月20日） 限定800部 NCID BN08993737
A5判。函入。本文・外装ともに総和紙 装。
収録作品：「散りぬるを」「禽獣 」
『花のワルツ』（改造社 、1936年12月27日）
菊版変形桝形函入。題簽：川端康成
収録作品：「散りぬるを」「童謡 」「田舎芝居」「花のワルツ」
文庫版『眠れる美女』（新潮文庫 、1967年11月25日。改版1991年8月30日）
文庫版『水晶幻想／禽獣』（講談社文芸文庫 、1992年4月3日）
『川端康成選集第4巻 水晶幻想』（改造社、1938年6月19日） - 全9巻本選集
装幀：芹沢銈介 （愛蔵版）、林芙美子 （並製版）。付録：川端康成「第4巻あとがき」
収録作品：「禽獣」「抒情歌」「死体紹介人」「女学生」「むすめごころ」「イタリアの歌 」「散りぬるを」「水仙」「落葉」「花のある写真」「水晶幻想」
『新日本文学全集第2巻 川端康成集』（改造社、1940年9月14日）
付録：川端康成「あとがき」、「年譜」
収録作品：「虹」「高原」「十六歳の日記 」「温泉宿」「花のワルツ」「禽獣」「散りぬるを」「童謡」「戸隠の巫女」「むすめごころ」「抒情歌」「浅草の九官鳥」
『川端康成全集第5巻 虹』（新潮社、1949年3月20日） - 全16巻本全集
装幀・題簽：安田靫彦 。四六判 。厚紙装カバー附。口絵写真1枚。付録：川端康成「あとがき」
収録作品：「虹」「真夏の盛装」「それを見た人達」「結婚の眼」「浅草の九官鳥」「隠れた女」「浅草の姉妹」「慰霊歌」「散りぬるを」
『川端康成選集第3巻 雪国』（新潮社、1956年2月25日） - 全10巻本選集
装幀・題簽：町春草 。小形B6版函入。口絵写真1枚。
収録作品：「雪国 」「イタリアの歌」「童謡」「死体紹介人」「散りぬるを」
『川端康成全集第3巻 禽獣』（新潮社、1960年5月31日） - 全12巻本全集
菊判 函入。口絵写真2葉：著者小影、凍雲篩雪 （浦上玉堂 ）収録作品：「それを見た人達」「浅草の九官鳥」「慰霊歌」「化粧と口笛」「二十歳」「寝顔」「禽獣」「散りぬるを」「夢の姉」「虹」
『川端康成全集第3巻 禽獣』（新潮社、1969年9月25日） - 全19巻本全集
カバー題字：松井如流 。菊判変形。函入。口絵写真2葉：著者小影、金銅三鈷杵
収録作品：「それを見た人達」「浅草の九官鳥」「慰霊歌」「化粧と口笛」「二十歳」「寝顔」「禽獣」「散りぬるを」「夢の姉」「虹」
『川端康成全集第5巻 小説5』（新潮社、1980年5月20日） - 全35巻本・補巻2全集
カバー題字：東山魁夷 。四六判 。函入。
収録作品：「化粧と口笛」「二十歳」「寝顔」「禽獣」「父母への手紙」「隠れた女」「広告写真」「散りぬるを」「扉」「姉の和解」「田舎芝居」「童謡」「イタリアの歌」「これを見し時」「虹」「父母」「夕映少女 」
^ 分量としては400字詰原稿用紙で104枚[ 1] 中編小説 としてみなされる場合もある[ 2]
^ この辞書は『大百科事典 第14巻』（平凡社 、1933年1月[ 14] [ 6]
^ この削除部分は興味深い箇所として、全集小説5 1980 の「解題」中で全文が掲載されている[ 10] [ 1] [ 10] 私はこの辞書を読んでゐるうちに、瀧子と蔦子との肉体を、火の燃える生き生きしさで感じられて来た。睡眠中の乳房が美しい火山口のやうに、目に浮んで来た。水蜜桃、眠貝、眠草、
合歓 の花。
—川端康成「散りぬるを」（改造 1933年11月号）、削除部分
^ 本名は山田光雄[ 5]
^ 『「鬼熊」の死と踊子』（1930年）は千葉 の「鬼熊事件 」を題材とし[ 5] [ 18] [ 19] 北多摩郡 の「久留米村 森林内の女屍体」、『田舎芝居』（1935年）は和歌山 の「椒村 の入婿殺し」[ 5] [ 18] [ 19] 金塊 』（1938年）は薩摩 の「松保丸の金塊引揚詐欺事件」を題材とし、主人公のモデルは三田光一 （本名は三田善靖）となっている[ 20] [ 21] [ 5] [ 18] [ 19]
^ 『捜査実例集』（1927年7月刊）は、1926年 （大正15年・昭和元年）内に起った強盗・殺人・窃盗・詐欺などの34件の事件と捜査の実際例をまとめたもので、警察の内部資料として出版された[ 18]
^ 高見順 は、そうしたエログロ、猟奇的雑誌を「インチキ雑誌」と呼びつつも、当時のそれらの雑誌には「一種の社会的反逆精神」を隠された背景として持っていたとしている[ 23] ^ 三島由紀夫 は川端を評して「永遠の旅人」と呼んでいる[ 24] ^ 1931年（昭和6年）12月の吉行エイスケ 宛ての手紙には〈日頃小生の心的風景はまことに荒涼を極めて居まして〉と綴られ[ 25] [ 26] 佐左木俊郎 の死去の際には、〈その頃、なにかと心衰へてゐた私は〉といった文言がみられる[ 27] [ 28]
^ この時期の川端の絶望的な認識の要因の一つとしては、伊藤初代 との再会のことがあったのではないかと川嶋至 は推察している[ 31] [ 32] [ 30]
^ この川端が獲得した自己放任的な生き方や作品のスタイルを三島由紀夫は「無勝手流」と呼んでいる[ 24] [ 28]
^ 『二十歳』（1933年）は、二十歳の掏摸 ・青木銀作を主人公にした作品だが、このモデルは1922年（大正11年）7月13日に少女誘拐および暴行殺害の罪で逮捕された掏摸だと推察されている[ 5] [ 37]
^ 『末期の眼』で、この〈神のありがたさ〉が出てくる部分は以下の一節である。しかしすべてのものごとは、後から計算すると、起るべくして起り、なるやうになつて来たのであつて、そこになんの不思議もないと思はれがちである。神のありがたさかもしれぬ。人間の哀れさかもしれぬ。とにかく、この思ひは案外天の理にかなつてゐるやうである。いかなる凡下といへども、
夏目漱石 の座右銘「
則天去私 」に到る瞬間が往々にあるらしい。例へば死であるが、死にさうもない人でもさて死なれてみると、やはり死ぬのだつたかなと思ひあたる節があるものである。
^ この文芸時評の一節は、〈私もまた浅薄な賞讃組の時評家ではあるにちがひない。私のやうな時評常習犯人は、もし自分の作品批評や作家批評が時評に十分書けてゐると思ふなら、恐らく多くの作家にまともに顔を合はせることは出来ぬだらう〉と自身を謙遜している部分である[ 46]
^ 〈現実と云ふものは底抜である〉という見解が見られる川端の新感覚派 時代の評論『表現に就て』の部分は、以下の一節である。現実と云ふものに就ても、言葉と云ふものに就て右に述べたと同じやうなことが云へる。現実の形を、現実の限界を、安易に信頼し過ぎてゐる人から深い芸術は生れない。人間は現実界に生活するものであり、一歩進んで、人生とは現実界であると云ふ考へ方は、なかなか動かし難い現実主義の芸術を形造るが、精神の低迷を招きがちな危険がある。事実また、少しく凝視すれば、現実と云ふものは底抜である。現実をより鋭く捉へる精神程、現実の相に就てより多くの懐疑に陥る。
^ 〈末期の眼〉とは、芥川龍之介 の遺書に出てくる「僕の今住んでゐるのは氷のやうに透すみ渡つた、病的な神経の世界である。（中略）けれども自然の美しいのは僕の末期の目に映るからである。僕は他人よりも見、愛し、且又理解した。それだけは苦しみを重ねた中にも多少僕には満足である[ 50] 修行僧の「氷のやうに透すみ渡つた」世界には、線香の燃える音が家の焼けるやうに聞え、その灰の落ちる音が落雷のやうに聞えたところで、それはまことであらう。あらゆる芸術の極意は、この「末期の眼」であらう。
この〈末期の眼〉は、「たえず死を念頭におくことによって純化され、透明化される意識や感覚で自然の諸相をとらえ、美をみいだそうとする認識法」であり[ 51] 山本健吉 ）[ 51] 一期一会 の眼光」[ 52]
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掌編小説
掌の小説 （日向 - 滑り岩 - 二十年 - 有難う - 夏の靴 - 母 - 処女の祈り - 心中 - 竜宮の乙姫 - 霊柩車 - 神います - 帽子事件 - 屋上の金魚 - 朝の爪 - 女 - 恐しい愛 - 歴史 - 処女作の祟り - 故郷 - 笑はぬ男 - 日本人アンナ - 顕微鏡怪談 - 雨傘 - 化粧 - 死面 - 骨拾ひ - 卵 - 不死 - 白馬 - めづらしい人 - 髪は長く、ほか）
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