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ベニスに死す
	Death in Venice
	ダーク・ボガード
監督	ルキノ・ヴィスコンティ
脚本	ルキノ・ヴィスコンティ; ニコラ・バダルッコ（イタリア語版）
原作	トーマス・マン著; 「ヴェニスに死す」
製作	ルキノ・ヴィスコンティ
製作総指揮	マリオ・ガロ（イタリア語版）; ロバート・ゴードン・エドワーズ
出演者	ダーク・ボガード; ビョルン・アンドレセン; シルヴァーナ・マンガーノ
音楽	グスタフ・マーラー
撮影	パスクワーレ・デ・サンティス
編集	ルッジェーロ・マストロヤンニ（イタリア語版）
配給	ワーナー・ブラザース
公開	1971年3月1日; 1971年3月5日; フランスの旗 1971年5月23日（カンヌ国際映画祭）; 1971年10月23日
上映時間	131分
製作国	イタリア; フランスの旗フランス; アメリカ合衆国
言語	英語; イタリア語; ポーランド語; フランス語
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『ベニスに死す』（英語: Death in Venice (オリジナル)、イタリア語: Morte a Venezia (吹替え版)、フランス語: Mort à Venise (吹替え版) ）は、1971年に公開されたアメリカ資本のイタリア・フランス合作映画。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、スコープサイズ（パナビジョン・2.39：1）、131分。テーマ曲にグスタフ・マーラーの交響曲第5番の第4楽章「アダージェット」を使用し、マーラー人気復興の契機となったことでも名高い。

トーマス・マン作の同名小説の映画化。『地獄に堕ちた勇者ども』『ルートヴィヒ』と並ぶ「ドイツ三部作」の第2作であるが、主人公がドイツ人（厳密にはモデルとなったマーラーはユダヤ系オーストリア人として当時オーストリア支配下にあったチェコに生まれているが、その幼時までオーストリアはドイツ連邦議長国であり、他に原作者トーマス・マンも投影されている）であるのみで、他の2作のようにドイツを主舞台にはしていない。

ストーリー

静養のためベニスを訪れた老作曲家は、ふと出会ったポーランド貴族の美少年タッジオに理想の美を見い出す。以来、彼は浜に続く回廊をタッジオを求めて彷徨うようになる。

ある日、ベニスの街中で消毒が始まる。誰も真実を語らない中、疫病が流行していることをようやく聞きつける。それでも彼はベニスを去らない。

白粉と口紅、白髪染めを施して若作りをし、死臭漂うベニスを彼はタッジオの姿を追い求め歩き続ける。ついに彼は倒れ込み、ひとり力なく笑い声を上げる。翌日、疲れきった体を海辺のデッキチェアに横たえ、波光がきらめく中、彼方を指差すタッジオの姿を見つめながら彼は死んでゆく。

キャスト

役名	俳優	日本語吹替
役名	俳優	NETテレビ版
グスタフ・フォン・アッシェンバッハ	ダーク・ボガード	土屋嘉男
タッジオ	ビョルン・アンドレセン^{[注 1]}	水島裕
タッジオの母	シルヴァーナ・マンガーノ（特別出演）	武藤礼子
ホテル支配人	ロモロ・ヴァリ	田中明夫
アルフリート	マーク・バーンズ（英語版）	野島昭生
タッジオの家庭教師	ノラ・リッチ（イタリア語版）	藤夏子
アッシェンバッハ夫人	マリサ・ベレンソン	松尾佳子
理容師	フランコ・ファブリッツィ（英語版）	今西正男
銀行家	ユーセロ・ボニーニ・オラス	吉沢久嘉
エスメラルダ^{[注 2]}	キャロル・アンドレ（英語版）
両替所（cook's cambio）の従業員^{[注 3]}	レスリー・フレンチ（英語版）
ヤシュウ^{[注 4]}	セルジオ・ガラファノーロ（イタリア語版）
英国人観光客^{[注 5]}	ドミニク・ダレル（英語版）
ロシア人観光客^{[注 6]}	マーシャ・ブレディト（英語版）
タッジオの姉	エヴァ・アクセン（イタリア語版）^{[注 7]}
駅で気絶する男	マルコ・トゥーリ（英語版）^{[注 7]}
不明その他		杉田俊也及川ヒロオ峰恵研徳丸完上田敏也増岡弘高村章子吉田理保子石丸博也塩屋翼

演出		山田悦司
翻訳		進藤光太
効果		PAG
調整		山田太平
制作		日米通信社
解説		淀川長治
初回放送		1976年 6月20日『日曜洋画劇場』

受賞歴

1971年：第24回カンヌ国際映画祭25周年記念賞
1971年：ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞監督賞
1971年：ナショナル・ボード・オブ・レビューベスト10選出
1972年：第45回キネマ旬報ベスト・テン第1位
1972年：キネマ旬報賞外国映画監督賞
1972年：英国アカデミー賞：美術賞(フェルディナンド・スカルフィオッティ)、撮影賞、衣装賞(ピエロ・トージ)、音響賞
1972年：第44回アカデミー賞衣装デザイン賞（ノミネート）

音楽

マーラーの交響曲第5番の第4楽章「アダージェット」は、もともとは作曲者が当時恋愛関係にあり、のちに妻としたアルマにあてた、音楽によるラブレターである。この映画の感情的表現において、ほぼ主役ともいえる役割を果たした。演奏は、フランコ・マンニーノ (Franco Mannino) 指揮・ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団。

この映画を鑑賞したあるハリウッド・メジャーの社長は、「今度の新作映画では、マーラーにテーマ音楽を作らせよう」と語ったという（マーラーが既に没した大作曲家であることをその社長は知らなかった）。

ホテルのレストランで流れ出すのは、フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』の「唇は語らずとも」。アッシェンバッハがタジオを見つめて頬を赤らめるシーンで、歌詞のない演奏版だが、ここでの歌詞を判っていると意外に直接的な内容である。

タッジオはホテルにあるピアノで『エリーゼのために』を弾く。それを聴いたアッシェンバッハは若き日に訪れた売春宿を思い出す（買った相手の名は映画冒頭の蒸気船と同じエスメラルダ）。

マーラーで使用されたのは交響曲第5番だけではない。交響曲第3番の第4楽章、アルト独唱の入る部分が、観光客で賑わう浜辺のシーンに重なる。独唱はルクレツィア・ウェスト（Lucretia West）。

アッシェンバッハとアルフリートが芸術を論じた後、アルフリートがピアノで弾く曲は、交響曲第4番の第4楽章冒頭の旋律。

アッシェンバッハの死を予告する海辺のシーンでは、ソプラノ歌手マーシャ・プレディト（英語版）によりモデスト・ムソルグスキー作曲『子守歌（Lullaby）』が歌われる。

原作からの翻案

原作者トーマス・マンは主人公グスタフ・フォン・アッシェンバッハを作家としていたが、モデルとしてはマン自身以外に、友人でもあった作曲家のグスタフ・マーラーも入っている。ゆえに監督のルキノ・ヴィスコンティがマーラーの音楽を使い、主人公をマーラーをモデルとした作曲家に変更したのは、恣意的な変更とは言えない。

また、同時代の作曲家でありマーラーと親交のあったアルノルト・シェーンベルクをもアルフリートという名で登場させている。2人の「美」についての論争は、この映画全体に満ち溢れる「対比」の主体軸である。

ドキュメンタリー

ヴィスコンティは、タッジオを演じる俳優を探していることについて、『タッジオを求めて（1970）』というタイトルのドキュメンタリーを作成した。

注釈

[脚注の使い方]

^ introducing（新人）扱い。
^ アッシェンバッハが買った娼婦。
^ アッシェンバッハを店の奥に連れて行き事の真相を話す人物。
^ 砂浜でタジオと肩を組んで会話しながら歩いたり取っ組み合いをしたりしているポーランド人の少年。
^ 砂浜で連れの婦人と首飾りを品定めしている若い女性。
^ 砂浜でモデスト・ムソルグスキー『子守歌』（Lullaby、のち『安らかに眠れ、農夫の子よ』（Sleep, Go to Sleep, Peasant Son）に改訂）を歌っている婦人。
^ ^a ^b クレジットなし。