交響曲第4番ト長調 （こうきょうきょく だい4ばん トちょうちょう）は、グスタフ・マーラー が1900年に完成した交響曲 。4つの楽章 から成り、第4楽章で声楽 としてソプラノ 独唱を導入している。
マーラーの全交響曲中もっとも規模が小さく、曲想も軽快で親密さをもっているため、比較的早くから演奏機会が多かった。マーラーの弟子で指揮者 のブルーノ・ワルター は、この曲を「天上の愛を夢見る牧歌である」と語っている。
歌詞 に『少年の魔法の角笛 』を用いていることから、同様の歌詞を持つ交響曲第2番 、交響曲第3番 とともに、「角笛三部作」として括られることがあるが、後述する作曲の経緯を含めて、第3番とは密接に関連しているものの、第2番とは直接の関連は認められず、むしろ音楽的には第5番 との関連が深い。古典的な4楽章構成をとっており、純器楽編成による第5番以降の交響曲群を予告するとともに、一見擬古的な書法の随所に古典的形式を外れた要素が持ち込まれ、音楽が多義性を帯びてきている点で、マーラーの音楽上の転換点にも位置づけられる。
また、「大いなる喜び（歓び）への賛歌」という標題で呼ばれることがあるが、マーラー自身がこのような標題を付けたことはない。第4楽章の「天上の喜び」を歌った歌詞内容が誤ってこのように呼ばれ、さらに全曲の標題として誤用されたと考えられる。演奏 時間は55分前後。
マーラーは1892年 に『少年の魔法の角笛 』の歌詞に基づいて「天上の生活」(Das himmlische Leben ) を作曲、1893年に他の「角笛」作品5曲をまとめて「フモレスケ」としてハンブルクで初演していた。3年後の1895年 から着手した交響曲第3番 の構想では、「天上の生活」は第7楽章「子供が私に語ること」として位置づけられていた。しかし、翌1896年 には最終的に第3交響曲から切り離された。また、時期ははっきりしないが、これと前後してマーラーには「天上の生活」に基づく6楽章構成の「フモレスケ」交響曲の構想もあった。これについては後述する。「天上の生活」が再び交響曲の楽章として取り上げられるのは、さらに3年後の1899年 であった。
この間、1897年 4月8日 に37歳で念願のウィーン宮廷歌劇場 指揮者に就いたマーラーは、5月11日 、ワーグナー の歌劇 『ローエングリン 』を指揮してデビューを飾った。10月8日 には、ハンス・リヒター に代わって、同歌劇場の音楽監督となる。1897年は、『魔笛 』や『さまよえるオランダ人 』を新演出によって上演、1898年 には『ニーベルングの指環 』（9月）、『トリスタンとイゾルデ 』（10月）をそれぞれ初めてノーカットで上演して大成功を収めた。1899年には『ニュルンベルクのマイスタージンガー 』をウィーン初演している。
さらに1898年9月24日 、マーラーはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 の常任指揮者にも就任する。1901年 4月1日 に辞任するまでの3年間、古典派音楽 からマーラーと同時代の作品に至るまで、幅広いレパートリーを指揮した。ベートーヴェン の弦楽四重奏曲第11番 （ヘ短調作品95）を弦楽合奏用に編曲して上演、賛否両論を巻き起こしたほか、交響曲第5番 （1899年）や交響曲第9番 （1900年 ）を改訂して上演し、非難を浴びた。また、1900年 6月には同楽団を率いてパリ万国博覧会 に参加している。
マーラーは自身の理想を追求する精力的な活動と音楽的実力によって楽団を掌握し、多くの人材がマーラーを慕って集まった。一方、会場を盛り上げる「サクラ 」など旧来の慣習を廃し、楽団員に対しては専制君主的に接したことによって、保守的でプライドが高いウィーンの歌手や演奏者との軋轢（あつれき）が生じるなど波紋も広がった。
1899年 の夏、マーラーはアルタウッセ湖 （ドイツ語版 ） ヴェルター湖 畔のマイアーニック （ドイツ語版 ） ドロミテ の美しい南チロル 地方の旅行なども楽しんだりもしている。
1899年、アルタウッセにおいて、『少年の魔法の角笛』から「死んだ鼓手」を作曲、8月20日 からは交響曲第4番に着手する。「第4番」は、前述の歌曲「天上の生活」を第4楽章に置き、これを結論としてそのほかの楽章がさかのぼる形で作曲された。この年に第1楽章と第2楽章が、翌1900年に第3楽章ができあがり、8月5日 、マイアーニックで交響曲第4番が完成する。その後、初演前の補筆改訂は1901年 10月まで行われている。
1893年 10月27日 に第4楽章のみが「天上の生活」としてハンブルクで初演。このときはまだ交響曲として構想されていなかった。交響曲としての全曲初演は1901年11月25日 、ミュンヘン にて、作曲者自身の指揮 でカイム管弦楽団（ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 の前身）による。初演は不評で、多くの聴衆からブーイング が浴びせられたという。なおマーラーは同じ1901年の夏、マイアーニックにて交響曲第5番 作曲に着手していた。また、「第4番」初演前の11月7日にアルマ・シントラー と出会い、12月に婚約している。初版楽譜は1902年 にウィーンのドブリンガー社から出版された。
初演と楽譜の出版を終えてもマーラーはこの作品の出来に満足していなかったため、最晩年に至るまで（特にオーケストレーション について）常に改訂を続けた。このことを示すエピソードとして、1903年頃にマーラーがこの作品について「この世の喜びを少しも知らない継子」と言及していることや、晩年の彼が1910年 7月15日 付の書簡で、当時専属契約を結んでいたウニヴェルザール出版社 との追加契約条項として「翌年1月にニューヨーク で自らの指揮によって披露されるバージョンを交響曲第4番の完成稿とする」旨を盛り込むつもりだと書いていることなどが伝わっている。しかし、1911年初頭のニューヨークでなされた――そして同地での演奏会で披露されたと思われる――最終的な改訂の結果は、同年5月にマーラーが急逝したために、出版社に届けられることはなかった。その後、遅くとも1929年 には研究者によってこのバージョンの存在が示されていたが顧みられるはことなく、改訂の成果は生前マーラーと親しかった一部の指揮者などによって部分的に取り入れられるのみとなる時期が続いたのである。
1911年完成稿の初演と作曲者の急逝から50年以上を経過した1963年 になってようやく、国際マーラー協会による第1次全集の一環としてエルヴィン・ラッツ （英語版 ） [ 3] カール・ハインツ・フュッスル （英語版 ） ラインホルト・クービク （英語版 ） 1995年 に刊行されたが、校訂の不備やスコアの誤植は依然として残っており、パート譜にも膨大な数の誤植（修正忘れ）が存在していた。第1次全集の他の作品にも存在するこれらの問題点を解消すべく、クービクを中心に進められている国際マーラー協会の第2次全集の一環として、レナーテ・シュタルク＝フォイト （ドイツ語版 ） 2022年 に刊行された。2019年 にはこれに先駆け、ブライトコプフ・ウント・ヘルテル 社の300周年記念企画であるマーラーの交響曲全曲出版プロジェクトの一環として、クリスティアン・ルドルフ・リーデルによる校訂版も刊行されている。これら後発のエディションは、すべて1911年完成稿に基づく学術的批判校訂版 である。
木管はほぼ3管編成に準じる。
第4楽章のソプラノ独唱は、通常女性のソプラノ で歌われるが、ボーイソプラノ を起用する場合もある。
バーンスタイン はアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 との録音でボーイソプラノを起用している。
第2番（5楽章）、第3番（6楽章）と楽章増加の傾向から一転して、古典的な4楽章構成に戻っている。以下、本章におけるドイツ語の楽章名（楽章冒頭のテンポ表記）と譜例は第1次全集1995年版による。
中庸の速さで、速すぎずに。ト長調 4分の4拍子 ソナタ形式 。
フルートと鈴によってロ短調 の序奏で開始される。この部分をテオドール・アドルノ は「道化の鈴」と呼んだ。序奏は3小節で直ちにト長調に転じて第1主題（譜例1）がヴァイオリンで奏されるが、装飾音的な動きも含んだハイドン 風なものである。第2主題（譜例2）はチェロがゆったりと歌う。
譜例1
譜例2
展開部では、4本のフルートのユニゾンによって新しい旋律が現れる。これは、第4楽章の主題の先取りとなっている。その後音楽は混沌とした様相を示し、第5交響曲の第1楽章冒頭、トランペットによるファンファーレ動機も顔を出す。第1主題の再現は唐突で、しかも主題の途中から再現される。
落ち着いたテンポで、慌ただしくなく。スケルツォ ハ短調 8分の3拍子 三部形式。
長2度 高く調弦 したヴァイオリン・ソロが、「フィドル のように」と指示された、とりとめのない、一面おどけた旋律（譜例3）を演奏する。マーラーは、ここで「友ハイン（死神 ）は演奏する」と書いたことがあった。マーラーのパロディ 的な要素がよく現れた音楽である。
譜例3
静かに、少しゆるやかに。ト長調 4分の4拍子 変奏曲 形式。
弦楽器で静かに始まり、二つの主題（譜例4、5）が交互に変奏される。第2変奏から次第に軽快になり、拍子、テンポ 、調性 がめまぐるしく移り変わる。楽章の終わり近くで急激に盛り上がり、ホ長調 で第4楽章の主題が勝利を歌うかのように高らかに強奏され、静まって終わる。
譜例4
譜例5
非常に心地よく。ト長調 - ホ長調 4分の4拍子。
ソプラノ 独唱が天国の楽しさを歌う（譜例6）。各節の区切りで歌われるコラール風の旋律は、交響曲第3番の第5楽章でも使用されたもの。新たな節の始まりは、第1楽章開始の鈴の音によってもたらされる。
譜例6
交響曲第4番の初期構想を伝えるマーラーのメモが残されており、次のような内容である。各項末尾のカッコ書きは、現在の形（推定を含む）。
交響曲第4番（フモレスケ）
「永遠の現在としての世界」 ト長調 （→第4番の第1楽章）
「この世の生活」 変ホ長調 （→『少年の魔法の角笛 』による歌曲）
「カリタス」 ロ長調 （アダージョ） （→第4番の第3楽章）
「朝の鐘」 ヘ長調 （→第3番の第5楽章）
「苦悩のない世界」 ニ長調 （スケルツォ ） （→第5番の第3楽章?）
「天上の生活」 ト長調 （→第4番の第4楽章、『少年の魔法の角笛』による歌曲） このメモがいつごろのものなのかはわかっていないが、第3交響曲の構想と一部重なっていることからして、1896年 の「第3番」の完成前であったと推定される。この構想では、『少年の魔法の角笛』からの2曲の歌曲である「この世の生活」と「天上の生活」が対置的で、「フモレスケ」という標題は、1893年 に初演した「角笛」歌曲をまとめてそのように呼んだものである。このように、初期構想では多分に標題的かつ歌曲的であるが、最終的に第4番が現在知られる古典的な構成で完成されたことは、その間、第3交響曲の完成を経て、マーラーのウィーン時代が始まっていることが、背景として考えられる。
完成された第4番では、第4楽章の主要主題が第1楽章や第3楽章に顔を出し、全曲の連関を作っていると同時に、「闘争（葛藤）を経て勝利へ」という、ベートーヴェン 以来の交響曲の伝統的図式が崩されている。さらに、鈴と笛による開始やスケルツォ楽章でのパロディ要素なども古典的な形式との齟齬を来していて、これらについてのマーラー自身の意図はどうであったかは明確でないにせよ、異化効果の発揮や「音楽についての音楽」といった多義性を獲得しているといえる。このような多義的な書法は、次作交響曲第5番 で純器楽編成をとることによって、いっそう推し進められていくことになる。
マーラーの交響曲第4番の世界初録音の様子（日本パーロフォン スタジオ）。写真左に久邇宮朝融王 および朝融王妃知子女王 が着席している。 この曲の世界初の全曲録音は、1930年 （昭和 5年）5月28日 ・29日 に近衛秀麿 指揮の新交響楽団（現在のNHK交響楽団 の前身）、独唱・北澤榮子（北澤榮）[ 6] 茅場町 にあったパルロフォン吹込場にて行われた。なお、12吋盤6枚12面に録音する都合上から第3楽章の287小節から314小節までが近衛の判断により割愛されており、さらには回転数を遅くして収録してある。
近衛盤は後述のワルター盤が発売されるまで唯一の第4番のレコードであり、太平洋戦争 終結後に日本に進駐してきた連合軍兵士のうち、クラシック音楽やマーラーに精通した兵士が必死に探し求めていたレコードと言われている。
パーロフォン から発売された後、パーロフォンの日本コロムビア への吸収を経て、CD時代には日本コロムビアの一部門であるDENONから発売されたがすぐ廃盤。現在は、ローム （ロームミュージックファンデーション）から発行されている「日本SP名盤復刻選集Ⅱ」に収録されている。なお、両復刻盤は共に回転数を遅くして収録した事実を見落として78回転で復刻しており、原調のト長調から外れている。
ブルーノ・ワルター ／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 の交響曲第4番のリハーサル風景（1946年）まず確認できるのは、1939年のウィレム・メンゲルベルク によるライヴ録音である。作曲者の弟子であったブルーノ・ワルター のものは、1945年ニューヨーク・フィルハーモニック （独唱はデジ・ハルバン）と共にカーネギー・ホール で録音したものがある。ワルターは、これ以外にも1950年 のザルツブルク音楽祭 でのライヴ録音（独唱・イルムガルト・ゼーフリート ）や1955年 のウィーン国立歌劇場 再建を祝うコンサートのライヴ録音（独唱はヒルデ・ギューデン ）、1960年 のマーラー百年祭（ワルター最後のヨーロッパ訪問）におけるライヴ録音（独唱はエリーザベト・シュヴァルツコップ ）も残しており、マーラー指揮者としての存在を示している。
他にこの時期のものとしては、ベイヌム /コンセルトヘボウ （1951年）、クレンペラー /バイエルン放送交響楽団 （1956年）などがある。
第4楽章
Das himmlische Leben aus Des Knaben Wunderhorn)
天上の生活 「少年の魔法の角笛 」より )
^ 今日、一般的に演奏されるのはこのラッツ校訂版であるが、それ以前の古い版を用いたと思われる録音も多く存在する。
^ 北澤榮子は1908年 に神戸 で生まれた混血のソプラノ歌手である。近衛とは戦前戦後を通じてしばしば共演し、1956年 8月31日 に癌 のため死去した。貧弱なこのレコードの音声からは推し量りにくいが、実際は声量の豊かな歌手であり、歌うと窓ガラスが震えるほどのものであったという。
『作曲家別名曲解説ライブラリー 1 マーラー』音楽之友社 、1992年。ISBN 4276010411 。 『こだわり派のための名曲徹底分析 マーラーの交響曲』音楽之友社、1994年。ISBN 4276130727 。 『最新 名曲解説全集 第2巻 交響曲2』音楽之友社、1998年。ISBN 4276010020 。 『ブルックナー/マーラー事典』東京書籍 、1998年。ISBN 4487732034 。 『近衛秀麿 日本のオーケストラを作った男』講談社 、2006年。ISBN 4062124904 。 Mahler, Gustav (1995), Ratz, Erwin; Füssl, Karl Heinz; Kubik, Reinhold, eds., Symphonie Nr. 4 , Gustav Mahler Kritische Gesamtausgabe, 4 (Korrigierte ed.), Vienna: Universal Edition Ratz, Erwin (1963), “Revisionsbericht”, in Mahler, Gustav, Symphonie Nr. 4 , Gustav Mahler Kritische Gesamtausgabe, 4 (Korrigierte ed.), Vienna: Universal Edition “Gustav Mahler – The Symphonies ”. ブライトコプフ・ウント・ヘルテル. 2021年6月8日 閲覧。 “As Mahler intended. The New Complete Critical Edition of Symphony No. 4 ”. ウニヴェルザール出版社. 2022年5月7日 閲覧。
バーバラ・ハンニガン - カナダのソプラノ歌手、指揮者。マーラーの交響曲第4番を指揮しながらソプラノ独唱も歌った[ 1]
^ “Barbara Hannigan tackles Mahler’s Fourth in Gothenburg” . Bachtrack . https://bachtrack.com/review-video-hannigan-haydn-mahler-gothenburg-symphony-orchestra-october-2020
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