Meddle

Meddle
album in studio
ArtistaPink Floyd
Pubblicazione05 Novembre 1971[1]
Durata46:49
Dischi1
Tracce6
GenereRock progressivo[2]
EtichettaHarvest Records, EMI
ProduttorePink Floyd
Registrazione4 gennaio all'11 agosto 1971, Abbey Road Studios, AIR Studios e Morgan Studios, Londra (Regno Unito)
FormatiLP, MC, Stereo8
Altri formatiCD, download digitale, streaming
Certificazioni originali
Dischi d'oroFrancia (bandiera) Francia (2)[4]
(vendite: 200 000+)
Germania (bandiera) Germania[5]
(vendite: 250 000+)
Regno Unito (bandiera) Regno Unito[6]
(vendite: 100 000+)
Dischi di platinoStati Uniti (bandiera) Stati Uniti (2)[7]
(vendite: 2 000 000+)
Certificazioni FIMI (dal 2009)
Dischi d'oroItalia (bandiera) Italia[3]
(vendite: 25 000+)
Pink Floyd - cronologia
Album precedente
(1971)
Album successivo
(1972)
Singoli
  1. One of These Days
    Pubblicato: 29 novembre 1971
Recensioni professionali
RecensioneGiudizio
AllMusic[8]
Rolling Stone[9]
Storia della Musica[10]

Meddle è il sesto album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1971.[1][11]

Storia

Di ritorno da una serie di concerti del tour di Atom Heart Mother in America e Inghilterra, all'inizio del 1971, la band incominciò a lavorare a del materiale di nuova composizione agli Abbey Road Studios.[12] Inizialmente privi di idee e in mancanza di nuove composizioni, si pensò di usare un approccio sperimentale alla creazione di nuovi brani cosa che non trovò concorde la casa discografica.[1]

In mancanza di un tema centrale per il progetto in corso, la band utilizzò svariati esperimenti di studio nel tentativo di ravvivare il processo creativo in atto. Uno di essi prevedeva che ogni membro del gruppo suonasse su una traccia isolata, senza sapere cosa stessero facendo gli altri. Ogni sezione individuale venne nominata, ma lo sforzo si risolse in un nulla di fatto; dopo diverse settimane di tentativi, nessun brano era stato compiutamente completato.[13]

Contrariati poi per la mancanza dei nuovi sistemi di registrazioni a sedici piste, il gruppo decise di spostarsi in un altro studio.[1] All'epoca infatti gli studi di Abbey Road erano equipaggiati solo con banchi di registrazione a otto tracce, che i Pink Floyd trovarono insufficienti alla crescente complessità della propria musica. Quindi si spostarono in studi di registrazione più piccoli di Londra come l'Associated Independent Recording (AIR), e il Morgan di West Hampstead, riprendendo in mano il materiale con il vantaggio di un equipaggiamento più avanzato tecnologicamente. Gli ingegneri del suono John Leckie e Peter Bown registrarono gran parte delle tracce approntate a Abbey Road e nelle sessioni agli AIR, mentre del resto del lavoro si occuparono Rob Black e Roger Quested.[14] John Leckie aveva lavorato su album di altri artisti come All Things Must Pass di George Harrison e Sentimental Journey di Ringo Starr, e venne quindi impiegato come tecnico del suono per Meddle, favorito dalla sua predilezione di lavorare al mattino presto. Le sessioni dei Pink Floyd si svolgevano spesso nel pomeriggio, dando tutto il tempo di lavorare in pace a Leckie.[15]

Il gruppo cercava di supplire con la tecnologia alla mancanza di idee ma la svolta venne da una singola nota di pianoforte suonata da Richard Wright, che filtrata da un particolare effetto, sembrava del tutto simile al suono emesso dai sonar dei sommergibili; da questo si partirà per comporre Echoes, una suite che occuperà l'intero lato B del disco.[1]

L'album quindi venne registrato a più riprese tra gennaio e agosto del 1971 e fu pubblicato negli Stati Uniti d'America il 30 ottobre 1971 e nel Regno Unito il 5 novembre dello stesso anno.[11][16] Una versione rimasterizzata su CD venne distribuita nell'agosto del 1994 in Europa e nell'aprile del 1995 negli Stati Uniti d'America.

Titolo

Il titolo è un gioco di parole tra "medal", ovvero la medaglia della vittoria, e il verbo "interfere", ovvero interferenza.[17]

Copertina

La copertina è l'unica realizzata dagli stessi Pink Floyd (come scritto sulla copertina stessa), che rifiutarono la proposta di Storm Thorgerson dello studio grafico Hipgnosis e suggerirono un primo piano ravvicinato di un orecchio sott'acqua, fotografato da Bob Dowling[18]. Thorgerson, che curò l'aspetto grafico finale, si dichiarò in seguito insoddisfatto del risultato; lui, insieme a Aubrey Powell, aveva invece proposto la foto dell'ano di un babbuino.[19][20][16] Il gruppo chiese qualcosa sott'acqua e lo studio propose la foto di un orecchio sott'acqua ripreso da distanza ravvicinata; Thorgerson poi spiegò che il padiglione auricolare indicava la musica mentre le increspature dell'acqua rappresentavano i disturbi, le interferenze durante l'ascolto.[20]

Accoglienza

L'album ricevette buone recensioni dalla critica alla sua uscita. Tuttavia, nonostante avesse avuto un buon successo commerciale in Gran Bretagna, la poca pubblicità fatta al disco negli Stati Uniti dall'etichetta statunitense del gruppo causò vendite deludenti oltre oceano. L'album arriva in seconda posizione nei Paesi Bassi e la terza nel Regno Unito. Per promuovere l'album, il gruppo intraprese il Meddle Tour durante il 1971.

Brani

Il brano strumentale One of These Days è giocata sulle note vibrate dal basso di Waters collegato ad un'unità Echo Binson, avvolte dalla chitarra di Gilmour, ed è una sorta di cavalcata sperimentale in mezzo alla tempesta con tanto di vento.

One of These Days nacque e si sviluppò da un riff di chitarra ideato originariamente da David Gilmour e poi suonato col basso da Roger Waters, filtrando lo strumento attraverso la macchina per l'eco Binson Echorec di Gilmour. La linea venne suonata da Waters e Gilmour usando due bassi, di cui uno con vecchie corde, mentre gli accordi di organo furono una creazione di Richard Wright. L'unico contributo vocale al brano è opera di Nick Mason, la cui frase: «One of these days I'm going to cut you into little pieces» ("Uno di questi giorni ti taglierò a pezzettini") venne registrata a velocità raddoppiata con voce in falsetto e poi risuonata a velocità normale e trattata elettronicamente.[21]

Ad un certo punto, la band mise insieme uno strumentale inizialmente intitolato Nothings (successivamente Son of Nothings e poi infine Return of the Son of Nothings) che con il passare del tempo si sarebbe tramutato nella suite Echoes, che andò ad occupare tutto il secondo lato del disco. Il caratteristico suono di pianoforte che si sente all'inizio del pezzo fu opera di Richard Wright che trovò quella particolare nota casualmente mentre stava improvvisando al piano. Wright fece passare la singola nota attraverso un altoparlante Leslie, producendo una sorta di "suono subacqueo".[22] La suite Echoes ha un incedere quasi epico, tra passaggi visionari, intermezzi funky (come in Atom Heart Mother) ed evoluzioni sonore sperimentali; tutto ciò accompagnato dal testo di Roger Waters.

Tra gli altri brani una serie di pezzi più melodici tra i quali Fearless nel quale venne inserito il coro (You'll Never Walk Alone) dei tifosi del Liverpool (come citato sul retrocopertina).

A Pillow of Winds era un brano di Gilmour, con testo di Waters, mentre Fearless è stata composta da entrambi (con testo sempre di Waters). Echoes è una suite di 23 minuti e mezzo composta principalmente da Richard Wright e David Gilmour, anche se risulta accreditata a tutta la band. Wright ha realizzato tutti i temi e gli accordi principali del brano, ad eccezione della sezione "funky" (da 7:00 a 10:50) e della successiva sezione atmosferica (da 10:50 a 14:50), composte invece principalmente da Gilmour, il quale ha inserito diversi passaggi e riff nelle parti realizzate da Wright e viceversa. Il testo è di Waters.

Tracce

Lato A
  1. One of These Days – 5:57 (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason)
  2. A Pillow of Winds – 5:07 (David Gilmour)
  3. Fearless – 6:05 (David Gilmour, Roger Waters)
  4. San Tropez – 3:40 (Roger Waters)
  5. Seamus – 2:15 (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason)
Lato B
  1. Echoes – 23:31 (Richard Wright, David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason)

Formazione

Gruppo
  • David Gilmour: voce principale, cori, basso in One of These Days, chitarra elettrica, chitarra acustica, lap steel guitar, effetti sonori, armonica in Seamus.
  • Richard Wright: organo Hammond e Farfisa, pianoforte, voce (in armonia con Gilmour) in Echoes, effetti sonori
  • Roger Waters: basso elettrico, chitarra acustica in Fearless e San Tropez, voce principale in San Tropez, effetti sonori
  • Nick Mason: batteria, percussioni, piatti in A Pillow of Winds, effetti vocali in One of These Days, effetti sonori
Altri musicisti
  • Liverpool Fans Kop: coro da stadio in Fearless
  • Seamus (un cane): guaiti in Seamus

Classifiche

Classifica (1970–2021) Posizione
massima
Austria[23] 69
Francia[23] 69
Germania[23] 11
Grecia[24] 8
Italia[25] 17
Paesi Bassi[23] 2
Regno Unito[26] 3
Stati Uniti[27] 70
Svizzera[23] 76

Note

  1. ^ a b c d e Davide Poliani, 1971-2021: 50 anni di 'Meddle' dei Pink Floyd, su Rockol, 3 gennaio 2022. URL consultato il 30 ottobre 2022.
  2. ^ (EN) Daryl Easlea, Pink Floyd Meddle Review, su BBC, 9 febbraio 2019. URL consultato il 30 ottobre 2022.
  3. ^ Meddle (certificazione), su FIMI. URL consultato il 14 dicembre 2015.
  4. ^ (FR) Les Certifications depuis 1973, su InfoDisc. URL consultato il 13 maggio 2015. Selezionare "PINK FLOYD" e premere "OK".
  5. ^ (DE) Pink Floyd – Meddle – Gold-/Platin-Datenbank, su musikindustrie.de, Bundesverband Musikindustrie. URL consultato il 5 maggio 2015.
  6. ^ (EN) Meddle, su British Phonographic Industry. URL consultato il 15 novembre 2015.
  7. ^ (EN) Pink Floyd - Meddle – Gold & Platinum, su Recording Industry Association of America. URL consultato il 4 giugno 2015.
  8. ^ (EN) Stephen Tomas Erlewine, Meddle, su AllMusic, All Media Network. URL consultato il 26 dicembre 2020.
  9. ^ (EN) Pink Floyd, su Rolling Stone. URL consultato il 30 ottobre 2022 (archiviato dall'url originale il 17 febbraio 2011).
  10. ^ Federico Principi, Pink Floyd - Meddle, su Storia della musica. URL consultato il 30 ottobre 2022.
  11. ^ a b Andrea La Rovere, "Meddle": i Pink Floyd arrivano al cuore del rock progressivo, su Onda Musicale, 31 ottobre 2020. URL consultato il 27 ottobre 2023.
  12. ^ Mason, 2005, pp. 152–153.
  13. ^ Mason, 2005, p. 153.
  14. ^ Mason, 2005, p. 157.
  15. ^ Harris, 2006, p. 62.
  16. ^ a b Accadde oggi: il 5 novembre 1971 esce Meddle dei Pink Floyd, su Onda Musicale, 5 novembre 2016. URL consultato il 27 ottobre 2023.
  17. ^ MEDDLE: "interferenze" e segreti dell'album dei Pink Floyd, su Stone Music, 24 gennaio 2022. URL consultato il 29 settembre 2022.
  18. ^ Mason 2005, p. 160
  19. ^ Storia di un album spirituale: "Meddle" dei Pink Floyd compie 50 anni, su ImpattoSonoro, 31 ottobre 2021. URL consultato il 29 settembre 2022.
  20. ^ a b Alessandro Pinton, Per il Significato di Meddle ci vuole Orecchio, su Legendary Cover, 10 marzo 2020. URL consultato il 30 ottobre 2022.
  21. ^ Mason, 2005, p. 155.
  22. ^ Mason, 2005, pp. 153–154.
  23. ^ a b c d e (NL) Pink Floyd – Meddle, su Ultratop. URL consultato il 4 gennaio 2023.
  24. ^ (EN) Official IFPI Charts - Top-75 Albums Sales Chart (Combined) - Week: 39/2021, su IFPI Greece. URL consultato il 4 gennaio 2023 (archiviato dall'url originale l'11 ottobre 2021).
  25. ^ Classifica settimanale WK 39 (dal 23.09.2016 al 29.09.2016), su Federazione Industria Musicale Italiana. URL consultato il 4 gennaio 2023.
  26. ^ (EN) Official Albums Chart Top 50 (21 November 1971 - 27 November 1971), su Official Charts Company. URL consultato il 4 gennaio 2023.
  27. ^ (EN) Pink Floyd – Chart history, su Billboard, Penske Media Corporation. URL consultato il 4 gennaio 2023. Cliccare sulla freccia all'interno della casella nera per visualizzare la classifica desiderata.

Bibliografia

  • Robert Christgau, Rock Albums of the '70s: A Critical Guide, Da Capo Press, 1981
  • Mark Blake, Comfortably Numb – The Inside Story of Pink Floyd, Thunder's Mouth Press, 2007, ISBN 1-56858-383-4
  • Andy Mabbett, The Complete Guide to the Music of Pink Floyd, Omnibus Press, 1995, ISBN 0-7119-4301-X
  • ChristianDiemoz, Le Canzoni dei Pink Floyd, 1991, Editori Riuniti, ISBN 978-88-359-5313-5

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Collegamenti esterni

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