Florence Beatrice Price, nada como Florence Beatrice Smith en Little Rock (Arcansas) o 9 de abril de 1887 e finada en Chicago (Illinois) o 3 de xuño de 1953, foi unha compositora estadounidense[1]. Foi a primeira compositora norteamericana en gañar reconocimento como compositora sinfónica e en chegar a ser moi coñecida do ano 1930 en diante.
Traxectoria
Foi instruída pola nai e despois conseguiu entrar no Conservatorio Profesional de Nova Inglaterra. Alí estudou composición en Boston con profesores como Wallance Goodrich ou Frederick Converse, e recibiy clases privadas de George Whitfield. Acadou o diploma de artista e o título oficial de profesora de piano.
Despois dun tempo volveu ao sur para dar clases de piano na academia Cotton Plant, e na Shorter College. Pouco despois dirixiu o departamento de música de Clark College en Atlanta, ata 1912, cando regresou a Little Rock para casar. En 1927, para escapar da opresión racial da época, a familia Price decidiu mudarse a Chicago e foi alí onde Florence entrou nun período de creatividade compositiva, e empezou a estudar de novo no Conservatorio Americano.
En 1920 empezou a gañar premios polas súas composicións, e en 1932 logrou o recoñecemento nacional ao gañar o primeiro premio no concurso Wanamaker pola súa Sinfonía en mi menor. Coa estrea en 1933 na Chicago Symphonic Orchestra, baixo o mando de Frederick Stok, Price converteuse na primeira muller afroamericana en ter unha obra orquestal interpretada por unha orquestra importante.
A súa música foi retomada por outras orquestras e gañou así moita popularidade, sobre todo despois da interpretación de Marian Anderson do seu arranxo do espiritual My soul's been anchored in the Lord e Songs to the dark virgin; esta última, con texto de Langston Hughes, é unha das cancións mais recoñecidas dela, aclamada polo Chicago Daily News como "un dos maiores éxitos inmediatos xamais obtidos nunha obra estadounidense".
Permaneceu activa como compositora e como mestra de piano ata o día da súa morte, o 3 de xuño de 1953.
Obra
Price tocou o órgano do teatro para unha película silenciosa, escribiu música popular con fins comerciais e organizou para solistas e coros que actuaban coa orquestra de Radio WGN de Chicago.
É máis coñecida polas súas cancións: as súas cancións artísticas e os seus arranxos espirituais foron cantadas por moitos dos cantantes máis recoñecidos da época, incluíndo, ademais de Marian Anderson, Blanche Thebom, Etta Moten e Leontyne Price.
Aínda que a súa música foi amplamente interpretada, a súa produción, que inclúe máis de 300 composicións, segue sendo inédita, ademais dun puñado de cancións de piano e pezas. Nas súas obras a grande escala, a linguaxe musical de Price adoita ser conservadora, segundo co estilo nacionalista romántico dos anos vinte, pero tamén reflicte a influencia do seu patrimonio cultural e os ideais do Renacemento de Harlem dos anos vinte e trinta.
Incorporou a música de baile espiritual e característica ás formas clásicas e, ás veces, desviouse das estruturas tradicionais en deferencia ás influencias que están implicitamente afroamericanas, por exemplo, técnicas de resposta total e ritmos de baile de Juba. Ás súas cancións de arte e música de piano contribuíu un profundo coñecemento de escritura instrumental e vocal, harmonías harmónicas e modulacións exóticas.
Notas
- ↑ Slonimsky (1994), p. 791: indica 1888
Véxase tamén
Bibliografía
- Sadie, Julie Anne e Samuel, Rhian (1995). The Norton/Grove Dictionary of Women Composers. W. W. Norton & Company.
.jpg)
