Camp es un tipo de sensibilidad estética del arte popular que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración. El camp es una corriente artística relacionada con las formas del arte kitsch, considerado como una copia inferior y sin gusto de estilos existentes que tienen algún grado de valor artístico reconocido.[1] Suelen identificarse sus cualidades atractivas bajo los parámetros de la banalidad, la vulgaridad, la artificialidad, el humorismo, la ostentosidad y el carácter afeminado.[2][3] En el habla inglesa, suelen aplicarse los adjetivos de campy o cheesy a expresiones culturales que tienen cualidades de la estética camp.
Etimología
La palabra camp viene del francés se camper que significa posar de una manera exagerada. Otras propuestas para el origen etimológico de la palabra es que hace referencia al arte campesino.[4]
Según el teórico Samuel R. Delany, el término a camp se desarrolló a partir de las prácticas sexuales del travestismo y la prostitución que acudían a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Luego, el término camp tomó un significado distinto, siendo utilizado como un concepto para referirse a la estética y sensibilidad artística electa por hombres homosexuales de la clase trabajadora.[5]
El término camp aparece documentado por primera vez en 1909 en el interior del Passing English of the Victorian Era, definido como acciones y gestos de carácter exagerado o enfático. En el mismo año, el Oxford English Dictionary relaciona distintos adjetivos como ostentoso, exagerado, teatral, afeminado u homosexual relacionándolo principalmente con la homosexualidad y el afeminamiento. Es Susan Sontag en una serie de ensayos contenidos en Against Interpretation: And Other Essays quien realza la utilización del término como un elemento cultural y vuelve popular el concepto.[6][1]
Características
El camp en cualquiera de sus formatos artísticos se caracteriza por el énfasis a la ostentosidad y la exageración en las situaciones. En ocasiones sus atributos clave suelen relacionarse con la artificialidad, la frivolidad, su carácter artístico popular, su poca profundidad artística y el exceso de elementos que conforman su distinguido tono alegórico. El camp se define por la ridiculización de la dignificación social y la cultura masiva, instalándose como una contracultura a la cultura tradicional que pretendía hacer inaceptable a la cultura popular dignificada. El camp es un tipo de corriente artística de poca seriedad, de intenciones y resultados discordantes; definida en belleza por su evidente fealdad y mal gusto.[6]
El camp es planteado popularmente como una forma política de integración social de la cultura de LGBT (en especial la cultura gay) en la cultura global, que fue marcada por la promoción cultural del sentido estético vulgar. Normalmente relacionado con la identidad social de la cultura homosexual a finales del siglo XIX en la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall.[4] Se origina en el periodo de la cultura closet en el que popularmente se acepta la homosexualidad como afeminamiento, marcado por diversas corrientes artísticas que exaltaban la feminidad en la masculinidad y la feminidad en la misma feminidad. Otros aspectos culturales del camp se concentran en su propósito transgresor de orgullo para enfatizar la existencia y permanencia oculta de la homosexualidad en la sociedad de la cultura closet; a pesar de un sentido de orgullo, frecuentemente se incluían aspectos denigratorios y estereotípicos, incompatibles con el orgullo LGBT.[5]
El humor en el camp se basa principalmente en la ridiculización de algún tema, frase, estilo u objeto (normalmente temas socialmente dignificados que se hacen burlesque al incluir gran cantidad de elementos vulgares que exageran el mal gusto del objeto con una intención cómica). El humor del camp se enfoca principalmente al humor negro, valiéndose de éste para expresar comicidad de tragedias sociales y temas socialmente indignos que pasan por una modificación y se convierten en bromas alegóricas sobre la sociedad. Frecuentemente se exageraban o denigraban temas socialmente dignificados con la inclusión de elementos vulgares que daban un tono cómico al tema u objeto del que se hablaba. Como elementos adicionales al humor del camp, se suma la producción alegórica, la poca profundidad dramática, la ridiculización, el sentido sensacionalista fantástico y elementos lascivos relacionados con el erotismo y el crimen.[1]
Drag es una performance en la que una persona utiliza prendas socialmente asignadas al género opuesto para la representación dramática de una mujer (drag queen) o un hombre (drag king) de caricatura.[7] El drag es un elemento dramático popular en diversas formas del teatro de variedades y la comedia musical, surgido como un burlesque a los roles de género tradicionales, el comportamiento de la aristocracia y los convencionalismos de la etiqueta social.[8] Como una variante del drag, se emula el swish (forma estereotípica en el habla y los movimientos corporales de una mujer aplicados a la actitud de un hombre) y el drag femenino (interpretación exagerada de la feminidad) sobre las propias actitudes femeninas; convirtiendo las características de un personaje femenino en las de un personaje más femenino.
En la definición general del camp surge un sentido ingenioso, pero ridículo. Existen dos corrientes derivadas del camp que se identifican según lo que se esté parodiando; el camp bajo y el camp alto, en donde el camp alto normalmente refiere a la ridiculización de temas, estilos u objetos socialmente dignificados. Ambas variantes difieren en la valuabilidad estética y el valor cultural y socio-económico que rodea al objeto (Ejemplo: una lámpara de lava es un elemento del camp bajo por ser un objeto que exagera los elementos de objetos artísticos apreciados en las clases sociales bajas; mientras que un candelabro del Art nouveau es un elemento del camp alto por ser un objeto que exagera los elementos de objetos artísticos apreciados en las clases sociales altas).
La música camp suele registrar diversas características que radican en la ironía, normalmente incluye una composición lírica absurda o dedicada a la interpretación de las nociones populares que rodean a un contexto amoroso. La música camp comparte distintos elementos con los himnos gay, los cuales deben su popularidad por representar apología a la sexualidad LGBT, incluir mensajes motivacionales o ser interpretados por divas consideradas iconos gay. Otra característica frecuente en la música camp es que forma parte de obras teatrales de la comedia musical o de la banda sonora de alguna película considerada camp. Das lila Lied (1920) suele ser clasificada como el primer himno gay, relacionada con un contexto histórico en el teatro de variedades y los bares frecuentados por clientela LGBT durante la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall y el periodo del primer movimiento homosexual.[23]
Susan Sontag consideraba al balletEl lago de los cisnes (1877) de Chaikovski como un ejemplo del teatro camp, por su sofisticación estética y su popularidad entre la población gay de la cultura closet.[6] El teatro camp suele relacionarse popularmente con diversas formas del teatro musical, en la que destaca principalmente el enfoque hacia la comedia musical y la revista, además de ser una expresión popular de la homosexualidad que frecuentemente incluye temas relacionados con el LGBT dentro de la trama de sus argumentos. Usualmente se recurre a la satirización de los roles de género con la interpretación del drag, forma de teatro que se utilizaba desde el siglo XIX en el teatro de variedades, el travesty y la pantomima británica.[33]
A partir de la década de los 50 comienzan a aparecer producciones teatrales basadas en la comedia musical, la pantomima británica y el revue, los cuales se caracterizaron por un enfoque humorístico que empleaba variedad de canciones para sustituir los diálogos de los personajes, personajes sencillos envueltos en situaciones irónicas que frecuentemente involucraban diversos contextos relacionados con la atracción sexual y el amor. Dichas producciones eran ambientadas en escenarios completamente vistosos, de manera similar al género de revista. Algunos títulos de producciones teatrales camp incluyen: West Side Story (1957), The Sound of Music (1959), Guys and Dolls (1964), Hello, Dolly! (1964), Grease (1972), Dreamgirls (1981), Mamma Mia! (1999), Wicked (2003), Mary Poppins (2004) y Little Women (2005).[cita requerida]
El tearo camp se enfoca principalmente a la representación de la ironía y el humor negro a través de la comedia musical, frecuentmente tomando diversos aspectos humorísticos como el drag y el slapstick. El teatro camp homosexual obtiene gran popularidad a partir de la década de los 60 con títulos inovadores que contenían breves referencias a la revolución sexual y la expresión de la sexualidad queer. En la década de los 60 aparecen producciones teatrales campy enfocadas al humor negro como The Madness of Lady Bright (1964) y Hair (1967).[36]
En el cine se desarrolló una identidad cultural que prosperó en el cine de los años 1940 a los años 1950 en el que se desarrolla un tipo de camp alegórico que plasmaba sus características en los inicios del chick flick, caracterizado principalmente por la protagonización de una actriz reconocda que registraba distintos estereotipos sociales dentro de las características del personaje. Algunas actrices, íconos del camp fueron: Mae West, Clara Bow, Grace Kelly, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Joan Crawford. Tales celebridades fueron determinantes en la construcción de la conciencia feminista al exagerar ciertos estereotipos asociados a la feminidad como la fragilidad, la dependencia del amor y la compañía masculina, la vanidad y la excesiva expresión de las emociones. Algunos elementos que desarrolló esta corriente cinematográfica del auge en la producción fílmica de Hollywood fue una identidad femenina en la que se sugería la autodeterminación y las capacidades de la mujer. Algunos títulos del chick flick del estilo camp que basan su argumento en la ironía y la exageración y que son protagonizados por un personaje femenino son: Gentlemen Prefer Blondes (1953), Seven Brides for Seven Brothers (1954) Gigi (1958) y Some Like It Hot (1959).[39]
Televisión
La temática camp se centra dentro del consumo televisivo en la comicidad y la extrema ficción, normalmente identificado en clásicos de la televisión de la década de los 50 a los 80 que presentaban comedia basada en argumentos completamente irreales (Ejemplo: Una familia que convive pacíficamente u hospeda a una criatura mitológica como en ALF y Harry and the Hendersons).[40] Algunos títulos reconocidos considerados como camp actualmente, que no lo eran en la época de su premiere son: The Munsters, The Addams Family, I Dream of Jeannie, I Love Lucy, CHiPs, Batman, Lost in Space, Gilligan's Island, La isla de la fantasía, The Beverly Hillbillies, ALF, Charlie's Angels y Xena: Warrior Princess. Algunos programas televisivos se consideran camp por contener distintos elementos relacionados con la exageración, la ridiculez, la ostentosidad y el afeminamiento en sus personajes, todo con un carácter intencionalmente cómico o intencionalmente serio (en el caso de una producción absurda que pretendiendo ser seria, terminó siendo ridícula por la presencia de efectos especiales y argumentos de poca producción, repetitivos o poco ingeniosos); algunos títulos incluyen: He-Man and the Masters of the Universe, Captain N: The Game Master, Care Bears, Teletubbies, Shirt Tales, Rainbow Brite, Pokémon, The Pirates of Dark Water y Drawn Together. Otras producciones televisivas (normalmente consideradas como íconos gay) suelen contener distintos elementos del camp en los que predomina el juicio de la audiencia sobre un personaje y la expresión de su sexualidad, que debido a su destino infantil, normalmente permanece incógnita. Algunos personajes camp de producciones televisivas de animación son: Bugs Bunny, Tweety, Snagglepuss, Jabberjaw y Spongebob Squarepants.[41] En la producción televisiva contemporánea, la estética camp aparece en programación de argumentos absurdos, normalmente enfocados a la comedia-drama o dramedy; algunos títulos incluyen: Glee,[42] Ugly Betty y True Blood.[43]
El cine enfocado al público homosexual florece en la década de los 90 con características repetitivas en las que existe una persona de orientación sexual homosexual envuelta en dilemas amorosos, normalmente resaltando distintos estereotipos asocidos con la identidad de la cultura gay como el afeminamiento. La televisión gay representó un cambio cultural y la introducción abierta de la cultura homosexual en la televisión, avanzando de los intentos políticos del camp. Algunas series son: Will & Grace y Queer as Folk.[44]
Otros medios
En los medios cibernéticos existe una expresión camp presente en distintos memes y videos virales, en los que sobresale un carácter afeminado, trama absurda, escenas abigarradas y producción pobre. Algunos íconos camp en la red son Charlie the Unicorn y Nyan Cat.[45] Otros ejemplos incluyen la industria juguetera en relación con el camp, asimilado en productos como la línea de juguetes Barbie.[46]
Moda
En el camp relacionado con la moda o campy fashion, se centra en la indumentaria exagerada, lujosa, abigarrada o que se basa en estilos de moda pertenecientes a épocas anteriores. La indumentaria camp puede involucrarse en una indumentaria lujosa, apreciada principalmente en la moda glamour del periodo dorado en la producción fílmica de Hollywood durante la década de los 50 y 60; ahí se incluyen estilos distintivos como los de James Dean, Jackie Kennedy, Marlon Brando y Audrey Hepburn. El estilo rockabilly es considerado como camp por ser un tipo de moda de la posguerra que explota elementos del erotismo, basándose en estéticas de la década como el arte pin-up y el estilo biker.
En la década de los 60 surge un movimiento cultural denominado Peacock Revolution, el cual era una revolución social destinada a acabar con los esquemas tradicionales de la moda masculina de décadas anteriores, incluyendo nuevos elementos del surrealismo y la estética flamboyant; es decir, fue un movimiento que feminizaba la moda masculina (Ejemplo: camisas con patrones florales o motivos de cachemira).[47] Aparecen símbolos afeminados de la moda como Dusty Springfield, popularizando el beehive, los vestidos de satén y los vestidos de aplicación de lentejuelas.[48] En la misma década comienza a surgir una relación entre la moda y el surrealismo, lo que deriva en moda excéntrica e irónica de apariencia retrofuturista en la que se incluían formas geométricas y textiles metálicos (Ejemplo: la indumentaria de los personajes en The Jetsons).[49]
En la moda de los años 70, la moda camp se estableció principalmente en la expresión musical del glam, identificándose con una moda tipo drag que pretendía transexualizar la imagen de su portador. Algunos ejemplos incluyen cantantes de rock como David Bowie.[50] En la misma década comienzan a aparecer corrientes alternativas de la moda como la moda punk, identificada como una moda contra cultural basada en la insinuación sexual de la subcultura de la piel.[51] En la década de los setenta se populariza la moda disco, identificada por una carga de colores contrastantes, textiles brillantes y moda flamboyant, incluéndose indumentaria como bell-bottoms y zapatos de plataforma en moda para ambos géneros. Este estilo es principalmente identificado en exponentes de la música disco como los miembros del grupo ABBA.[52]
En la moda de la década de los 80 el camp se establece como moda enfocada a corriente musical electro, identificándose como un neo-retrofuturismo. Se incluyen textiles neón, se populariza la utilización de zapatos deportivos de bota y aparece indumentaria de formas irónicas y colores sólidos neón (Ejemplo: Shutter Shades y los calentadores). Resurge la moda biker (Ejemplo: Tom Cruise en Top Gun) y se establece una nueva estética de pin-up. Aparecen íconos de la moda como Samantha Fox y Olivia Newton John. En la década de los 90, aparece la moda grunge, considerada como camp.[53]
En el siglo XXI, la moda camp se identifica en la combinación abigarrada de colores sólidos y la moda de influencia retro (Ejemplo: la moda hipster).[54]
Artes plásticas
En las artes plásticas se encuentran distintas corrientes modernistas y románticas, caracterizadas por una paleta de color contrastante, el erotismo, la sensualidad, la excentricidad, etc. Algunas corrientes que se clasifican como camp incluyen el rococó, el arte pop, el barroco, el art nouveau, el art deco y el surrealismo. Debido a que el camp es parte del kitsch, se basa en corrientes artísticas de gran valor.
↑Camp Definición en inglés en Free Online Dictionary; consultado 24 de julio de 2012
↑Webster's New World Dictionary of the American Language, 1976 edition, definition for camp, sense 6, [Slang, orig., homosexual jargon, Americanism] banality, mediocrity, artifice, ostentation, etc. so extreme as to amuse or have a perversely sophisticated appeal
↑ abMoe Meyer (1994). The Politics and Poetics of Camp(en inglés). Routledge. ISBN041508248X.
↑ abNadine Hubbs (2004). The Queer Composition of America's Sound: Gay Modernists, American Music, and National Identity(en inglés). University of California Press. ISBN0520241851.
↑Randy Jones, Mark Bego (2009). Macho Man: The Disco Era and Gay America's Coming Out(en inglés). ABC-CLIO. ISBN0275999629.
↑Gay anthem Artículo en inglés en Wikipedia; consultado 11 de enero de 2013
↑John M. Clum (2001). Something for the Boys: Musical Theater and Gay Culture(en inglés). St. Martin's Press. ISBN0312238320.
↑Shirley R. Steinberg, Priya Parmar, Birgit Richard (2001). Contemporary Youth Culture: An International Encyclopedia, Volumen 2(en inglés). Duke University Press. ISBN0822326965.
↑ill Condra (2008). The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History: 1801 to the present(en inglés). Greenwood Publishing Group. ISBN0313336652.