Alain Resnais
Alain Resnais | |
Naixement | (fr) Alain Pierre Marie Jean Georges Resnais 3 juny 1922 Gwened (Bretanya) |
---|
Mort | 1r març 2014 (91 anys) Neuilly-sur-Seine (França) |
---|
Sepultura | Cementiri de Montparnasse, 4 |
---|
Religió | Ateisme |
---|
Formació | Institut des hautes études cinématographiques Cours Simon |
---|
|
Ocupació | director de cinema, actor, productor de cinema, director de fotografia, guionista, muntador, realitzador |
---|
Activitat | 1946 - 2014 |
---|
Moviment | Nouvelle vague |
---|
|
Cònjuge | Sabine Azéma (1998–2014) Florence Malraux (1969–dècada del 1980) |
---|
|
- (2007) Premi dels Crítics de l'Acadèmia de Cinema Europeu, per l'obra Private Fears in Public Places (en)
- (1998) César a la millor pel·lícula, per l'obra Coneixem la cançó
- (1997) Premi Louis Delluc, per l'obra Coneixem la cançó
- (1994) César a la millor direcció, per l'obra No Smoking
- (1994) César a la millor pel·lícula, per l'obra No Smoking
- (1993) Premi Louis Delluc, per l'obra No Smoking
- (1987) David Luchino Visconti
- (1981) César d'honor
- (1978) César a la millor direcció, per l'obra Providence
- (1978) César a la millor pel·lícula, per l'obra Providence
- (1966) Premi Louis Delluc, per l'obra La guerra s'ha acabat
- (1963) Trofeu Sutherland, per l'obra Muriel
- (1961) Lleó d'Or, per l'obra L'Année dernière à Marienbad
- (1961) United Nations Awards, per l'obra Hiroshima mon amour
- Premi Jean Le Duc
|
|
|
Alain Resnais (Gwened, 3 de juny de 1922 - París, 1 de març de 2014) fou un cineasta francès.[1] Fou un dels fundadors de la nouvelle vague francesa, innovà en la tècnica del flashback per a explorar la memòria i el temps, punts de vista i narratives ambigus.[2] El 2009 (i pòstumament el 2014) va ser homenajat per a la seva carrera i obra completa a Canes.[3]
Deu anys més gran que François Truffaut, ja s'havia guanyat un nom a finals dels anys quaranta amb llargmetratges documentals atípics, com Nit i boira (1955). Alguns els realitzà en col·laboració amb Chris Marker, un altre representant de la nouvelle vague, l'experimentació formal del qual va tenir una gran influència en Resnais.
La pel·lícula clau de la seva carrera fou Hiroshima mon amour (1959). La seva profunda reflexió sobre el temps, la memòria, la cultura i la història són força diferents dels elements culturals i autobiogràfics de les primeres obres de Jean-Luc Godard i Truffaut, per exemple. Resnais va mantenir el seu interès per aquests temes durant tota la seva carrera, com es pot comprovar en obres menys conegudes com ara Providence (1977), que segueix la interacció entre la memòria i la imaginació en la ment d'un novel·lista moribund.
La inquietud intel·lectual de Resnais també es reflecteix en el seu gran interès per l'escriptura experimental, sobretot el noveau roman que feia furor a París en l'apogeu de la seva carrera. Jean Caroyl, Jorge Semprún i, sobretot, Marguerite Duras, que va escriure Hiroshima mon amour, exerciren una gran influència en ell.
La col·laboració de Resnais amb Alain Robbe-Grillet a L'any passat a Marienbad (1961) va produir un dels films més complexos del cinema experimental. La seva fascinació per les provatures formals i per estructures impenetrables va perdurar fins al final de la seva carrera.
Smoking/No Smoking (1993) és una sèrie de dos films que es poden veure en qualsevol ordre, ja que la història té dotze possibles conclusions, malgrat que tingui un final obvi i universal, i tots es desenvolupen en un cementiri.
El seu darrer treball, Aimer, boire et chanter (2014), va ser guardonat amb al premi Alfred Bauer i amb el Premi de la Crítica Internacional FIPRESCI a la Berlinale.[3]
Vida privada
Resnais va estar casat amb Florence Malraux (l'única filla de l'últim estadista francès André Malraux). La seva darrera companya actual fou l'actriu francesa Sabine Azéma, amb qui es casà a Scarborough, North Yorkshire.
Filmografia
- (c) curtmetratge
- (d) documental
Honors
Va rebre cinc premis Cèsar, tres d'aquests com a millor pel·lícula i dos com a millor director, dos Ossos de Plata de Berlín, tres Lleons d'Or de la Mostra de Venècia, un BAFTA. El 2009 va rebre el premi especial del jurat, al 62è Festival de Canes per a Les Herbes folles i la seva carrera el 2009.[4]
El 2014 va rebre pòstumament el premi Carrosse d'or per a la seva obra completa.[5]
Referències
|
---|
Directores de Cahiers du Cinéma | |
---|
Bancada esquerra | |
---|
Altres directors | |
---|
Influències teòriques | |
---|
Pel·lícules clau | |
---|
Relacionat | |
---|
|
---|
1969–1980 | |
---|
1981-1990 | no concedit (1981) · Alessandro Blasetti, Frank Capra, George Cukor, Jean-Luc Godard, Serguei Iutkevitx, Alexander Kluge, Akira Kurosawa, Michael Powell, Satyajit Ray, King Vidor, Cesare Zavattini, Luis Buñuel (1982) · Michelangelo Antonioni (1983) · no concedit (1984) · Federico Fellini, Manoel de Oliveira, John Huston (1985) · Paolo i Vittorio Taviani (1986) · Luigi Comencini, Joseph L. Mankiewicz (1987) · Joris Ivens (1988) · Robert Bresson (1989) · Miklós Jancsó, Marcello Mastroianni (1990) |
---|
1991-2000 | Mario Monicelli, Gian Maria Volonté (1991) · Francis Ford Coppola, Jeanne Moreau, Paolo Villaggio (1992) · Claudia Cardinale, Roman Polanski, Robert De Niro, Steven Spielberg (1993) · Ken Loach, Suso Cecchi d'Amico, Al Pacino (1994) · Woody Allen, Alain Resnais, Martin Scorsese, Giuseppe de Santis, Goffredo Lombardo, Ennio Morricone, Alberto Sordi, Monica Vitti (1995) · Robert Altman, Vittorio Gassman, Dustin Hoffman, Michèle Morgan (1996) · Gérard Depardieu, Stanley Kubrick, Alida Valli (1997) · Sophia Loren, Andrzej Wajda, Warren Beatty (1998) · Jerry Lewis (1999) · Clint Eastwood (2000) |
---|
2001-2010 | Éric Rohmer (2001) · Dino Risi (2002) · Dino De Laurentiis, Omar Sharif (2003) · Manoel de Oliveira, Stanley Donen (2004) · Hayao Miyazaki, Stefania Sandrelli, Isabelle Huppert (2005) · David Lynch (2006) · Tim Burton, Bernardo Bertolucci (2007) · Ermanno Olmi (2008) · John Lasseter, Brad Bird, Peter Docter, Andrew Stanton, Lee Unkrich (2009) · John Woo, Monte Hellman (2010) |
---|
2011-2020 | |
---|
2021-2030 | |
---|
|
|