L'arbañil mancáu, de Francisco de Goya, 1786-87.Moisés, de Michelangelo, 1513-1515. Dizse que, encegoláu col so realismu, el mesmu autor cutió la escultura glayando: "¡Fala, perru!" (Parla, cane).[1]
Esta postura afigurar en diverses formes de representar la realidá o naturaleza d'una manera imitativa (mimesis), polo que tamién se la denomina naturalismu (de forma equívoca con otros usos de [[naturalismu nel arte)
Como oxetivu o pretensión, la postura o perspeutiva realista ye compartida en traces xenerales por toa clase d'arte figurativo; pero tamién pola lliteratura, ya inclusive pola música programática o descriptiva. Nes artes plástiques (escultura y de forma especialmente trascendente pa la pintura, daes les sos especiales convenciones -l'amenorgamientu a lo bidimensional-) puede cumplise con bien distintos graos, dende les fronteres de l'astracción hasta'l trampantojo.[3]
Esi enfoque realista del arte diose en bien distintos estilos y dómines históriques a lo llargo de la historia de la pintura y la historia de la escultura;[4] y tocantes al so distintu tratamientu en caúna de les escueles nacionales, foi propuestu como una de les carauterístiques definitories, a lo llargo del tiempu, de la escuela española frente a la escuela italiana y la escuela flamenca.
Frente al arte italiano, creador de perfecciones y guapures, buscador de la suma en que se xunen les notes qu'un individuu nun puede presentar nunca fundíes, idealista, a lo último (...) la estética española apondera'l supremu valor del individuu como tal (...) esta ye'l verdaderu raigañu del nuesu realismu, pallabra equívoca que tamién s'emplegó pa calificar coses bien distintes. Mas nun ye'l nuesu un realismu oxetivo y frío que reflexa les coses del mundu como pudiera reflexales un espeyu; este sería'l realismu de los flamencos primitivos o de los holandeses.[5]
L'arte realista puede definise, tocantes al so conteníu, como'l que representa les temes "acordies con regles seculares y empíriques" de cuenta que tales temes sían "esplicables en términos de causes naturales, ensin recursu a intervención sobrenatural o divina";[6] considerando la esistencia d'una realidá oxetiva en tercer persona, ensin embellecimiento o interpretación (como faen los enfoques idealistes del arte: el idealismu artísticu, conceutu col que se contrapone).
Tal aproximamientu implica inherentemente una creencia de que tal realidá ye ontológicamente independiente de los esquemes conceptuales del home, de les sos práutiques llingüístiques y creencies, y que puede ser conocíu (o conocible) pol artista, que puede de la mesma representar fielmente esa realidá. Según Ian Watt[7] el realismu modernu "empieza cola posición de que la verdá puede ser afayada pol individuu al traviés de los sentíos" que "tien los sos oríxenes en Descartes y Locke, y recibe la so primer formulación con Thomas Reid a mediaos del sieglu XVIII."[8]
El realismu nes artes tiende a representar personaxes, situaciones y oxetos de la vida cotidiana de forma creíble. Tiende a refugar les temes heroicos (tan caros al clasicismu, que los representa con una perspeutiva idealista) en favor de temes más neutres, pegaos a la tierra. Na definición que del esperpento fai'l so creador, el dramaturgu español Ramón de Valle Inclán, compárense, oponiéndola a la suya (qu'identifica cola de Goya, Quevedo o Cervantes), los dos perspectives qu'apoderaron la historia de la lliteratura y de les artes plástiques: la que fai al espectador almirar de rodíes a los héroes homéricos y la que lu pon a los personaxes al so nivel, nos drames de Shakespeare.
Empezaré per dicir -y a usté que creo hai tres modos de ver el mundu artística o estéticamente: de rodíes, de pies o llevantáu nel aire.
Cuando se mira de rodíes -y ésta ye la posición más antigua en lliteratura-, dar a los personaxes, a los héroes, una condición cimera a la condición humana, cuandoquier a la condición del narrador o del poeta. Asina Homero atribúi a los sos héroes condiciones que de nenguna manera tienen los homes. Créanse, por dicilo asina, seres cimeros a la naturaleza humana: dioses, semidioses y héroes. Hai una segunda manera, que ye mirar a los protagonistes novelescos como de nuesa mesma naturaleza, como si fueren los nuesos hermanos, como si fueren ellos nós mesmos, como si fuera'l personaxe un desdoblamientu del nuesu yo, con nueses mesmes virtúes y nuesos mesmos defectos. Ésta ye, de xuru, la manera que más espolleta. Esto ye Shakespeare, tou Shakespeare. Los celos de Otelo son los celos que podría sufrir l'autor, y les duldes de Hamlet, les duldes que podría sufrir l'autor. Los personaxes, nesti casu, son de la mesma naturaleza humana, nin más, nin menos que'l que los crea: son una realidá, la máxima verdá.
Y hai otra tercer manera, que ye mirar al mundu dende un planu cimeru, y considerar a los personaxes de la trama como seres inferiores al autor, con un puntu d'ironía. Los dioses convertir en personaxes de sainete. Esta ye una manera bien española, manera de demiurgu, que nun se cree de nenguna manera fechu del mesma folla que los sos moñecos. Quevedo tien esta manera. Cervantes, tamién. A pesar del grandor de Don Quixote, Cervantes créese más cabal y más cuerdu qu'él y enxamás s'emociona con él. Esta manera ye yá definitiva en Goya. Y esta considerancia ye la que me llevó a dar un cambéu na mio lliteratura y a escribir los esperpentos, el xéneru lliterariu que yo bautizo col nome de esperpentos.[9]
Les primeres manifestaciones artístiques yá presenten la oposición de posibilidaes ente la idealización o astracción de traces (que lleven a la representación de les traces femenines esaxeraos nes venus paleolítiques o al esquematismo del arte rupestre llevantín) y el realismu, inclusive un realismu tan atanante que fizo duldar mientres años de la honestidá del descubrimientu de la Cueva d'Altamira, que namái foi aceptada tres el descubrimientu de más exemplos de la denomada escuela francu-cantábrica.
La máxima espresión ta afigurada nel Techu de los Polícromos d'Altamira; l'efectu ye únicu: los bisontes acóplense perfectamente a los relieves de la bóveda, ofreciéndones una visión en tres dimensiones de los animales, coles sos mases musculares sobresaliendo n'auténticu relieve baxando escontra los nuesos güeyos... nun realismu espectacular... ye como si l'artista al llegar a la sala entá virxe esperimentara, déxesenos la comparanza, la mesma sensación que Miguel Ángel ante'l bloque de mármol onde taba "zarráu" el David o'l Moisés, él namás tuvo que sacalo al esterior.[10]
La interpretación del arte griego, en que la mímesis de la naturaleza ye daqué esencial, identifica como idealismu la busca de la guapura nuna harmonía y proporción que supera les traces reales de los seres humanos individuales (de manera equivalente a la espresión filosófica platónica de la rellación ente'l cosmos aisthetós y cosmos noetós -el mundu real y el mundu de les idees del mitu del covarón-). Sicasí, al equilibriu clásicu del sieglu V asocedió'l helenismu, onde se buscó la representación del dolor, la voluptuosidad, les anécdotes cotidianes y les edaes distintes a la plenitú del maduror. L'arte romano, herederu del helenismu, buscó la individualidá del semeya.
La plástica románica, como la bizantina, nun enclín qu'empecipiara'l arte paleocristiano, busca la estilización de les traces en pro de la representación idealizada de santos y cristos hieráticos; ente que la plástica gótica pretende humanizalos con representaciones más realistes, qu'espresen el dolor y la tenrura (cristos crucificaos, vírxenes col neñu). Señalóse que'l Daniel sonriente del pórticu de la Gloria (sieglu XII) representa una transición ente dambos estremos.[12]
El sieglu XVIII guardó la simultaneidá de bien distintos aproximamientos artísticos a la realidá: el barrocu tardíu marcaba un estraordinariu contraste ente'l clasicismu de los esteriores y la sensualidá morbosa de los interiores privaos (rococó); ente que el neoclasicismu sometía a la realidá a la estrechura de les regles académiques que'l prerromanticismu esforciar en frayar, anque dambos tendiendo más a conceutos idealistes que puramente realistes (Laocoonte de Lessing).
Virxe de la lleche, escultura gótica de la Baxa Austria, hacia 1380.
Les meyores téuniques y científicos, y en concretu la popularización de la fotografía, incentivó nel gran públicu'l deséu por representaciones que paecieren "oxetivamente reales". Al igual que'l masivu espardimientu de la prensa anició los folletinos; la posibilidá de reproducción industrializada del arte gráfico y d'otros oxetos artísticos antes acutaos a individualidá de l'artesanía, anició una degradación del oxetu artísticu (denunciada por Ruskin y William Morris -Arts and Crafts-) que suel denominase kitsch.
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↑Diosa o reina, pola altivu maxestá del so porte y de la so cara, polos mantos austeros, y les pesaes xoyes, o pola audacia d'un francu realismu, dama noble y senciella retratada al natural, na rellumanza de los sos atabeos (Clemente Pereda La Dama d'Elx, Hispanic Institute in the United States, 1931, pg. 15.
![Dama d'Elx, escultura ibérica.[11]](Ficheru:Dama_d%27Elx.jpg)
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