Salon (pertemuan)

Salon adalah pertemuan orang-orang yang diadakan oleh seorang tuan rumah. Pertemuan-pertemuan ini sering kali secara sadar mengikuti definisi Horace tentang tujuan puisi, "untuk menyenangkan atau mendidik" (bahasa Latin: aut delectare aut prodesse). Salon dalam tradisi gerakan sastra dan filosofis Prancis pada abad ke-17 dan ke-18 masih dilakukan.^[1]

Salon ini pertama kali muncul di Italia pada abad ke-16, kemudian berkembang di Prancis sepanjang abad ke-17 dan ke-18. Salon ini terus berkembang di Italia sepanjang abad ke-19. Di Italia abad ke-16, beberapa lingkaran brilian terbentuk di istana-istana kecil yang menyerupai salon, yang sering kali digalakkan oleh kehadiran seorang pelindung yang cantik dan terpelajar seperti Isabella d'Este atau Elisabetta Gonzaga.

Salon adalah tempat yang penting untuk pertukaran ide. Kata salon pertama kali muncul di Prancis pada tahun 1664 (dari bahasa Italia salone, ruang resepsi besar di rumah-rumah besar di Italia; salone sebenarnya adalah bentuk tambahan dari sala, ruang). Pertemuan-pertemuan sastra sebelum ini sering disebut dengan menggunakan nama ruangan tempat pertemuan itu berlangsung, seperti cabinet, réduit, ruelle, dan alcôve.^[2] Sebelum akhir abad ke-17, pertemuan-pertemuan ini sering diadakan di kamar tidur (dianggap sebagai bentuk ruang tamu yang lebih pribadi):^[3] seorang wanita, berbaring di tempat tidurnya, akan menerima teman-teman dekatnya yang duduk di kursi atau bangku yang digerakkan di sekelilingnya.

Praktik ini dapat dikontraskan dengan formalitas yang lebih besar dari tuas kecil Louis XIV, di mana semuanya berdiri. Ruelle, yang secara harfiah berarti "jalan sempit" atau "jalur", menunjuk pada ruang antara tempat tidur dan dinding di kamar tidur; istilah ini biasanya digunakan untuk menunjuk pada pertemuan para "précieuses", lingkaran intelektual dan sastra yang terbentuk di sekitar wanita pada paruh pertama abad ke-17. Salon terkenal pertama di Prancis adalah Hôtel de Rambouillet yang terletak tidak jauh dari Palais du Louvre di Paris, yang dikelola oleh nyonya rumahnya, Catherine de Vivonne, marquise de Rambouillet (1588-1665), yang lahir di Romawi (1588-1665), dari tahun 1607 hingga kematiannya.^[4][5] Ia menetapkan aturan etiket salon yang mirip dengan aturan-aturan ksatria Italia sebelumnya.

Di Inggris, matematikawan dan penemu Charles Babbage dikreditkan dengan memperkenalkan soirée ilmiah, sebuah bentuk salon, dari Prancis.^[6] Babbage mulai menyelenggarakan soirée Sabtu malam pada tahun 1828.^[7]

Sejarah salon ini jauh dari kata sederhana. Salon ini telah dipelajari secara mendalam oleh gabungan sejarawan feminis, Marxis, budaya, sosial, dan intelektual. Masing-masing metodologi ini berfokus pada aspek yang berbeda dari salon, dan dengan demikian memiliki analisis yang berbeda tentang pentingnya salon dalam hal sejarah Prancis dan Pencerahan secara keseluruhan.

Membagi salon ke dalam periode sejarah menjadi rumit karena berbagai perdebatan historiografi yang mengelilinginya. Sebagian besar penelitian merentang dari awal abad ke-16 hingga sekitar akhir abad ke-18. Goodman biasanya mengakhiri studinya pada Revolusi Prancis, di mana ia menulis: "ruang publik sastra berubah menjadi publik politik."^[8] Steven Kale relatif sendirian dalam upayanya baru-baru ini untuk memperpanjang periode salon hingga Revolusi 1848:^[9]

Seluruh dunia pengaturan dan sikap sosial mendukung keberadaan salon Prancis: aristokrasi yang menganggur, kelas menengah yang ambisius, kehidupan intelektual yang aktif, kepadatan sosial di pusat kota besar, tradisi yang mudah bergaul, dan feminisme aristokratik tertentu. Dunia ini tidak lenyap pada tahun 1789.^[10]

Pada tahun 1920-an, salon Sabtu malam milik Gertrude Stein (digambarkan dalam A Moveable Feast karya Ernest Hemingway dan digambarkan secara fiksi dalam film Woody Allen, Midnight in Paris) menjadi terkenal karena menyertakan Pablo Picasso dan tokoh-tokoh abad ke-20 lainnya seperti Alice B. Toklas.

Penataan tempat makan malam kontemporer Natalie Clifford Barney yang dibuat dengan tangan dipamerkan di Museum Brooklyn. Seperti Stein, ia juga seorang penulis dan mantan warga Amerika yang tinggal di Paris pada saat itu, yang juga menyelenggarakan salon sastra yang dihadiri oleh Ernest Hemingway dan F. Scott Fitzgerald. Dia membeli sebuah rumah dengan kuil Masonik tua di halaman belakang yang dia beri nama Temple d'Amitié, Kuil Persahabatan, untuk pertemuan pribadi dengan para pengunjung salonnya.

Pada tahun 2018, buku profesor Barnard College, Caroline Weber, yang berjudul "Proust's Duchess: How Three Celebrated Women Captured the Imagination of Fin-de-Siècle Paris" terpilih sebagai pemenang Penghargaan Pulitzer dan merupakan studi mendalam pertama tentang tiga nyonya rumah salon di Paris yang digunakan Proust untuk menciptakan karakter fiksi tertingginya, Duchesse de Guermantes.^[11]

Literatur kontemporer tentang salon didominasi oleh gagasan idealis tentang kesopanan, kesopanan, dan kejujuran, meskipun apakah salon memenuhi standar-standar ini masih menjadi perdebatan. Teks-teks yang lebih tua ini cenderung menggambarkan perdebatan yang beralasan dan percakapan sopan yang egaliter.^[12] Dena Goodman berpendapat bahwa, alih-alih berbasis pada waktu luang atau "sekolah-sekolah kesopanan", salon berada di "jantung komunitas filosofis" dan dengan demikian merupakan bagian integral dari proses Pencerahan.^[13] Singkatnya, menurut Goodman, abad ke-17 dan ke-18 menyaksikan kemunculan salon-salon akademis dan pencerahan, yang muncul dari "sekolah-sekolah kesopanan" aristokratis. Kesopanan, menurut Goodman, menempati posisi kedua setelah diskusi akademis.^[14]

Periode di mana salon menjadi dominan telah diberi label sebagai "zaman percakapan."^[15] Topik pembicaraan di dalam salon – yaitu, apa yang "sopan" dan tidak "sopan" untuk dibicarakan – dengan demikian sangat penting ketika mencoba menentukan bentuk salon. Para salonnières diharapkan, idealnya, untuk menjalankan dan memoderasi percakapan (Lihat Wanita di salon). Namun, tidak ada kesepakatan universal di antara para sejarawan tentang apa yang boleh dan tidak boleh dibicarakan. Marcel Proust "bersikeras bahwa politik harus dihindari dengan cermat."^[16] Yang lain berpendapat bahwa hanya sedikit hal selain pemerintahan yang pernah didiskusikan."^[17] Ketidaksepakatan yang melingkupi isi diskusi sebagian menjelaskan mengapa hubungan salon dengan ruang publik sangat diperdebatkan. Individu dan kumpulan individu yang memiliki signifikansi budaya sangat banyak mengutip beberapa bentuk percakapan eksploratif yang dilakukan secara teratur dengan sekelompok kenalan terhormat sebagai sumber inspirasi untuk kontribusi mereka terhadap budaya, seni, sastra, dan politik, yang membuat beberapa ahli menyatakan bahwa pengaruh salon terhadap ruang publik lebih luas daripada yang diperkirakan sebelumnya.^[18][19]

Historiografi terbaru tentang salon telah didominasi oleh karya Jürgen Habermas, The Structural Transformation of the Public Sphere (sebagian besar dipicu oleh terjemahannya ke dalam bahasa Prancis pada tahun 1978, dan kemudian bahasa Inggris pada tahun 1989), yang menyatakan bahwa salon memiliki nilai historis yang besar.^[19] Teater percakapan dan pertukaran – seperti salon dan kedai kopi di Inggris – memainkan peran penting dalam kemunculan apa yang disebut Habermas sebagai ruang publik, yang muncul sebagai kontras kultural-politik dari masyarakat istana.^[20] Dengan demikian, meskipun perempuan tetap memiliki peran dominan dalam historiografi salon, salon semakin banyak diteliti, sebagian besar sebagai respons langsung atau sangat dipengaruhi oleh teori Habermas.^[21]

Pembelaan yang paling menonjol terhadap salon sebagai bagian dari ruang publik berasal dari The Republic of Letters karya Dena Goodman, yang menyatakan bahwa "ruang publik disusun oleh salon, pers, dan lembaga-lembaga kemasyarakatan lainnya."^[18] Karya Goodman ini juga dikreditkan dengan penekanan lebih lanjut pada pentingnya salon dalam hal sejarah Prancis, Republics of Letters, dan Pencerahan secara keseluruhan, dan telah mendominasi historiografi salon sejak penerbitannya pada tahun 1994.^[22]

Dominasi Habermas dalam historiografi salon telah mendapat kritik dari beberapa pihak, dengan Pekacz memilih Republic of Letters karya Goodman untuk dikritik secara khusus karena ditulis dengan "maksud eksplisit untuk mendukung tesis [Habermas]", alih-alih memverifikasinya.^[23] Sementara itu, teori itu sendiri telah dikritik karena kesalahpahaman yang fatal tentang sifat salon.^[24] Kritik utama terhadap interpretasi Habermas tentang salon, bagaimanapun juga, adalah bahwa salon yang paling berpengaruh bukanlah bagian dari ruang publik yang oposisional, dan bukannya perpanjangan dari masyarakat istana.

Kritik ini sebagian besar berasal dari buku The History of Manners karya Norbert Elias, di mana Elias berpendapat bahwa konsep-konsep dominan dari salon – politesse, civilité, dan honnêteté^[25] – "digunakan hampir sebagai sinonim, di mana orang-orang istana ingin menunjukkan, dalam arti luas atau sempit, kualitas perilaku mereka sendiri".^[26] Joan Landes setuju, dengan menyatakan bahwa, "sampai batas tertentu, salon hanyalah perpanjangan dari istana yang dilembagakan" dan bukannya menjadi bagian dari ruang publik, salon justru bertentangan dengannya.^[27] Erica Harth setuju, menunjuk pada fakta bahwa negara "mengambil alih akademi informal dan bukan salon" karena "tradisi perbedaan pendapat" akademi – sesuatu yang tidak dimiliki oleh salon.^[28] Namun pandangan Landes tentang salon secara keseluruhan tidak bergantung pada pemikiran Elias dan Habermas, sejauh ia melihat salon sebagai "lembaga unik" yang tidak dapat digambarkan secara memadai sebagai bagian dari ruang publik atau masyarakat pengadilan.^[29] Yang lain, seperti Steven Kale, berkompromi dengan menyatakan bahwa ranah publik dan privat saling tumpang tindih di salon-salon tersebut.^[30] Antoine Lilti memiliki sudut pandang yang sama, dengan menggambarkan salon-salon tersebut hanya sebagai "institusi di dalam masyarakat kelas atas Paris".^[31]

Ketika membahas tentang salon, para sejarawan secara tradisional berfokus pada peran wanita di dalamnya.^[32] Karya-karya pada abad ke-19 dan sebagian besar abad ke-20 sering kali berfokus pada skandal dan "intrik-intrik kecil" di salon-salon tersebut.^[33] Karya-karya lain dari periode ini berfokus pada aspek-aspek yang lebih positif dari para wanita di salon.^[34] Memang, menurut Jolanta T. Pekacz, fakta bahwa wanita mendominasi sejarah salon berarti bahwa studi tentang salon sering kali diserahkan kepada para amatir, sementara para pria berkonsentrasi pada bidang-bidang yang "lebih penting" (dan maskulin) pada Abad Pencerahan.^[35]

Para sejarawan cenderung berfokus pada salonnières individu, menciptakan versi sejarah "wanita hebat" yang hampir sejajar dengan sejarah Whiggish yang didominasi oleh pria yang diidentifikasi oleh Herbert Butterfield. Bahkan pada tahun 1970, karya-karya yang dihasilkan masih berkonsentrasi hanya pada kisah-kisah individu tanpa menganalisis efek dari posisi unik para salonnières.^[36] Peran integral yang dimainkan perempuan di dalam salon sebagai salonnières mulai mendapat perhatian yang lebih besar – dan lebih serius – pada akhir abad ke-20, dengan kemunculan historiografi yang jelas-jelas feminis.^[37] Salon, menurut Carolyn Lougee, dibedakan oleh "identifikasi yang sangat jelas antara perempuan dengan salon" dan fakta bahwa mereka memainkan peran publik yang positif dalam masyarakat Prancis."^[38] Teks-teks umum tentang Pencerahan, seperti France in the Enlightenment oleh Daniel Roche, cenderung setuju bahwa perempuan dominan di dalam salon, tetapi pengaruh mereka tidak meluas jauh di luar tempat tersebut.^[39]

Namun, The Republic of Letters karya Goodman-lah yang memicu perdebatan nyata seputar peran perempuan di dalam salon dan Abad Pencerahan secara keseluruhan.^[40] Menurut Goodman: "Para salonnières bukanlah pemanjat sosial, melainkan perempuan yang cerdas, berpendidikan, dan berpendidikan yang mengadopsi dan mengimplementasikan nilai-nilai Republik Sastra Pencerahan dan menggunakannya untuk membentuk kembali salon sesuai dengan kebutuhan intelektual dan pendidikan mereka sendiri".^[41]

Anggota aristokrasi yang kaya selalu tertarik pada penyair, penulis, dan seniman istana, biasanya dengan iming-iming perlindungan, sebuah aspek yang membedakan istana dengan salon. Fitur lain yang membedakan salon dari istana adalah tidak adanya hierarki sosial dan percampuran antara berbagai tingkatan dan tatanan sosial.^[42] Pada abad ke-17 dan ke-18, "salon mendorong pergaulan antar jenis kelamin [dan] mempertemukan para bangsawan dan borjuis."^[43] Salon membantu memfasilitasi runtuhnya penghalang sosial yang memungkinkan perkembangan salon pencerahan. Pada abad ke-18, di bawah bimbingan Madame Geoffrin, Mlle de Lespinasse, dan Madame Necker, salon diubah menjadi institusi Pencerahan.^[44] Salon pencerahan mempertemukan masyarakat Paris, para filsuf progresif yang memproduksi Encyclopédie, Bluestockings, dan para intelektual lainnya untuk mendiskusikan berbagai topik.

Pada saat itu wanita memiliki pengaruh yang kuat atas salon. Wanita adalah pusat kehidupan di salon dan memiliki peran yang sangat penting sebagai pengatur. Mereka dapat memilih tamu dan menentukan topik pertemuan mereka. Topik-topik ini bisa berupa topik sosial, sastra, atau politik pada saat itu. Mereka juga berperan sebagai mediator dengan mengarahkan diskusi.

Salon ini merupakan pendidikan informal bagi para perempuan, di mana mereka dapat bertukar pikiran, menerima dan memberikan kritik, membaca karya mereka sendiri dan mendengar karya dan ide dari para intelektual lainnya. Banyak perempuan yang ambisius menggunakan salon untuk mengejar pendidikan yang lebih tinggi.^[45]

Dua salon sastra abad ke-17 yang paling terkenal di Paris adalah Hôtel de Rambouillet, yang didirikan pada tahun 1607 di dekat Palais du Louvre oleh marquise de Rambouillet, tempat berkumpulnya para précieuses asli, dan pada tahun 1652 di Le Marais, salon saingan Madeleine de Scudéry, yang telah lama menjadi langganan Hôtel de Rambouillet. Les bas-bleus, yang dipinjam dari "blue-stocking" di Inggris, segera digunakan untuk menyebut para wanita yang datang, sebuah julukan yang terus berarti "wanita intelektual" selama tiga ratus tahun ke depan.

Salon-salon di Paris pada abad ke-18 yang dikelola oleh para wanita antara lain:

• Adèle and Aurore de Bellegarde
• Madame Geoffrin
• Madame de Tencin
• Jeanne Quinault, nyonya rumah dari Bout-du-Banc
• Madame Dupin
• Constance Pipelet, kemudian Constance de Salm setelah perceraiannya
• Françoise de Graffigny, penulis Letters from a Peruvian Woman
• Julie de Lespinasse: penarik utamanya adalah d'Alembert, tetapi "meskipun nama M. d'Alembert mungkin telah menarik mereka ke sana, dia sendiri yang menyimpannya di sana."
• marquise du Deffand, teman Horace Walpole
• marquise de Lambert
• duchesse du Maine
• Madame d'Épinay
• Madame Necker, istri dari pemodal Jacques Necker
• Madame de Staël, putri dari keluarga Neckers, mengambil alih posisi ibunya dan di pengasingan menjadi pembawa acara kelompok Coppet internasional^[46]
• Madame Helvétius, istri dari Helvétius
• Sophie de Condorcet, istri dari matematikawan dan filsuf Condorcet, yang dikunjungi oleh para tokoh asing dan pemikir Prancis
• Juliette Récamier, sosialita dan teman Germaine de Staël
• Madame Roland, salon politik yang menjadi tempat peristirahatan kaum Girondis pada tahap pertama Revolusi
• Madame Swetchine, istri dari Jenderal Swetchine
• Julie Talma, teman dari Benjamin Constant

Beberapa salon abad ke-19 lebih inklusif, mendekati raffish, dan berpusat di sekitar pelukis dan "singa sastra" seperti Madame Récamier. Setelah guncangan Perang Prancis-Prusia tahun 1870, para bangsawan Prancis menarik diri dari perhatian publik. Namun, Putri Mathilde masih memiliki salon di rumah besarnya, rue de Courcelles, yang kemudian menjadi rue de Berri. Dari pertengahan abad ke-19 hingga tahun 1930-an, seorang wanita bangsawan harus memiliki "hari", yang berarti salonnya dibuka untuk pengunjung pada sore hari seminggu sekali, atau dua kali sebulan. Hari-hari tersebut diumumkan di Le Bottin Mondain. Pengunjung memberikan kartu kunjungannya kepada pelayan atau maître d'hôtel, dan dia diterima atau tidak. Hanya orang-orang yang telah diperkenalkan sebelumnya yang dapat memasuki salon.

Marcel Proust menggunakan pengalamannya sendiri pada abad ke-19 untuk menciptakan kembali salon-salon saingan dari duchesse de Guermantes dan Madame Verdurin yang fiktif. Dia mengalami sendiri kehidupan sosial pertamanya di salon-salon seperti milik Mme Arman de Caillavet, yang mencampur seniman dan politikus di sekitar Anatole France atau Paul Bourget; salon Mme Straus, tempat para bangsawan berbaur dengan seniman dan penulis; atau salon-salon yang lebih aristokratis seperti milik Comtesse de Chevigné, Comtesse Greffulhe, Comtesse Jean de Castellane, Comtesse Aimery de La Rochefoucauld, dan lain-lain. Beberapa salon di Paris pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 merupakan pusat utama musik kontemporer, termasuk salon Winnaretta Singer (putri de Polignac), dan Élisabeth, comtesse Greffulhe. Mereka bertanggung jawab untuk membuat beberapa lagu dan karya musik kamar terbaik dari Fauré, Debussy, Ravel, dan Poulenc.

Hingga tahun 1950-an, beberapa salon dipegang oleh para wanita yang memadukan antara politikus dan intelektual selama masa Republik ke-IV, seperti Mme Abrami, atau Mme Dujarric de La Rivière. Salon terakhir di Paris adalah milik Marie-Laure de Noailles, dengan Jean Cocteau, Igor Markevitch, Salvador Dalí, dll., Marie-Blanche de Polignac (putri Jeanne Lanvin) dan Madeleine dan Robert Perrier, dengan Josephine Baker, Le Corbusier, Django Reinhardt, dll.^[47]

Keramahan salon dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa. Pada abad ke-18 dan ke-19, banyak kota besar di Eropa yang memiliki salon-salon yang mengikuti model Paris.

Sebelum pembentukan Belgia, Béatrix de Cusance memiliki salon di Brussel, yang saat itu bernama Spanyol Belanda pada pertengahan abad ke-17. Pada akhir abad ke-18, salon politik Anne d'Yves berperan dalam Revolusi Brabant tahun 1789.

Di Belgia, salon abad ke-19 yang dikelola oleh Constance Trotti menarik perhatian para tokoh budaya, bangsawan Belgia, dan anggota koloni Prancis yang diasingkan.^[48]

Di Denmark, budaya salon diadopsi selama abad ke-18. Christine Sophie Holstein dan Charlotte Schimmelman adalah nyonya rumah yang paling terkenal, masing-masing pada awal dan akhir abad ke-18, keduanya memiliki pengaruh politik yang besar.^[49] Selama Zaman Keemasan Denmark pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, salon sastra memainkan peran penting dalam kehidupan budaya Denmark, khususnya salon sastra yang diatur oleh Friederike Brun di Sophienholm dan salon Kamma Rahbek di Bakkehuset.^[49]

Di istana dan kerajaan berbahasa Jerman, jabatan yang paling terkenal dipegang oleh wanita-wanita Yahudi, seperti Henriette Herz, Sara Grotthuis, dan Rahel Varnhagen, dan di Austria pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 oleh dua orang pelindung seni Yahudi terkemuka: Adele Bloch-Bauer^[50] dan Berta Zuckerkandl. Orang-orang Yahudi berbahasa Jerman yang semakin bebas ingin membenamkan diri dalam kehidupan budaya yang kaya. Namun, setiap orang Yahudi dihadapkan pada dilema: mereka menghadapi peluang baru, tetapi tanpa kenyamanan komunitas yang aman. Bagi perempuan Yahudi, ada masalah tambahan. Masyarakat Jerman memberlakukan pembatasan peran gender dan antisemitisme yang biasa terjadi, sehingga para wanita Yahudi yang berbudaya memanfaatkan salon budaya. Namun sejak tahun 1800, salon melakukan keajaiban politik dan sosial.^[51] Salon memungkinkan perempuan Yahudi untuk mendirikan sebuah tempat di rumah mereka di mana orang Yahudi dan non-Yahudi dapat bertemu dalam kesetaraan yang relatif. Orang-orang yang berpikiran sama dapat mempelajari seni, sastra, filsafat, atau musik bersama. Segelintir wanita Yahudi yang berpendidikan dan terakulturasi ini dapat melepaskan diri dari pembatasan ghetto sosial mereka. Tentu saja, para wanita itu harus berasal dari keluarga yang memiliki hubungan baik, baik dalam hal uang maupun budaya. Dalam pertemuan campuran antara bangsawan, pegawai negeri, penulis, filsuf, dan seniman ini, para penata rias Yahudi menciptakan sebuah kendaraan untuk integrasi Yahudi, memberikan konteks di mana para pelanggan dan seniman bebas bertukar ide. Henriette Lemos Herz, Fanny Mendelssohn Hensel, Dorothea Mendelssohn Schlegel, Amalie Wolf Beer, dan setidaknya dua belas salonnières lainnya meraih ketenaran dan kekaguman.

Di Spanyol, oleh María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, Duchess of Alba ke-13 pada akhir abad ke-18; dan di Yunani oleh Alexandra Mavrokordatou pada abad ke-17.

Italia telah memiliki tradisi awal salon; Giovanna Dandolo dikenal sebagai pelindung dan pengumpul para seniman sebagai istri Pasquale Malipiero, seorang doge di Venesia pada tahun 1457-1462, dan pelacur Tullia d'Aragona memiliki salon pada abad ke-16, dan pada abad ke-17 di Roma, Ratu Christina yang telah turun takhta dan putri Colonna, Marie Mancini, bersaing menjadi hostes salon. Pada abad ke-18, Aurora Sanseverino menyediakan forum bagi para pemikir, penyair, seniman, dan musisi di Naples, menjadikannya tokoh sentral di Italia barok.^[52]

Tradisi salon sastra terus berkembang di Italia sepanjang abad ke-19. Tentu saja ada banyak salon dengan beberapa yang paling menonjol diselenggarakan oleh Clara Maffei di Milan, Emilia Peruzzi di Florence dan Olimpia Savio di Turin. Salon-salon ini menarik banyak tokoh-tokoh penting abad ke-19 termasuk pelukis romantis Francesco Hayez, komposer Giuseppe Verdi, dan penulis naturalis Giovanni Verga, Bruno Sperani, dan Matilde Serao. Salon-salon tersebut memiliki fungsi yang sangat penting di Italia pada abad ke-19, karena memungkinkan para pengunjung muda untuk bertemu dengan tokoh-tokoh yang lebih mapan. Salon juga berfungsi sebagai metode untuk menghindari sensor pemerintah, karena diskusi publik dapat dilakukan secara tertutup. Masa keemasan salon di Italia dapat dikatakan bertepatan dengan periode pra-penyatuan, setelah itu munculnya surat kabar menggantikan salon sebagai tempat utama bagi masyarakat Italia untuk terlibat dalam ruang seks.^[53]

Tokoh wanita paling aktif di Argentina dalam proses revolusi, Mariquita Sánchez, adalah salonnière terkemuka di Buenos Aires.^[54] Dia dengan penuh semangat mendukung revolusi, dan tertulia-nya mengumpulkan semua tokoh terkemuka pada masanya. Isu-isu yang paling sensitif didiskusikan di sana, begitu juga dengan topik-topik sastra. Mariquita Sánchez dikenang secara luas dalam tradisi sejarah Argentina karena Lagu Kebangsaan Argentina dinyanyikan untuk pertama kalinya di rumahnya, pada tanggal 14 Mei 1813.^[55] Salonnière terkenal lainnya di Buenos Aires pada masa kolonial adalah Mercedes de Lasalde Riglos dan Flora Azcuénaga. Bersama dengan Mariquita Sánchez, diskusi-diskusi di rumah-rumahnya mengarah pada Revolusi Mei, tahap pertama dalam perjuangan kemerdekaan Argentina dari Spanyol.^[56]

Di Persemakmuran Polandia-Lituania yang luas, Duchess Elżbieta Sieniawska memiliki sebuah salon pada akhir abad ke-17. Salon ini menjadi sangat populer di sana sepanjang abad ke-18. Yang paling terkenal adalah Makan Siang Kamis Raja Stanisław II Augustus pada akhir abad ke-18, dan di antara para penata rambut yang paling terkenal adalah Barbara Sanguszko, Zofia Lubomirska, Anna Jabłonowska, seorang ilmuwan dan kolektor benda-benda dan buku-buku ilmiah yang terkenal, Izabela Czartoryska, dan yang kemudian menjadi senopatinya, Putri Izabela Czartoryska, pendiri museum pertama di Polandia dan penyokong komponis Polandia, Frederic Chopin.^{[57][58][59][60]}

Budaya salon diperkenalkan ke Kekaisaran Rusia selama budaya Francophile yang di Baratisasi oleh aristokrasi Rusia pada abad ke-18. Selama abad ke-19, beberapa salon terkenal berfungsi sebagai tempat tinggal para bangsawan di Saint Petersburg dan Moskow, salah satu yang paling terkenal adalah salon sastra Zinaida Volkonskaya di Moskow tahun 1820-an.

Di Swedia, salon berkembang pada akhir abad ke-17 dan berkembang pesat hingga akhir abad ke-19. Selama tahun 1680-an dan 1690-an, salon milik bangsawan Magdalena Stenbock menjadi tempat pertemuan para duta besar asing di Stockholm untuk melakukan kontak, dan meja judinya digambarkan sebagai pusat kebijakan luar negeri Swedia.^[61]

Selama Zaman Kebebasan Swedia (1718-1772), para wanita berpartisipasi dalam debat politik dan mempromosikan favorit mereka dalam perjuangan antara Caps (partai) dan Hats (partai) melalui salon-salon politik.^[61] Forum-forum ini dianggap cukup berpengaruh bagi kekuatan asing untuk melibatkan beberapa wanita ini sebagai agen untuk kepentingan mereka dalam politik Swedia.^[61] Salonnière politik yang paling terkenal pada era kebebasan Swedia adalah Countess Hedvig Catharina De la Gardie (1695-1745), yang salonnya disebut-sebut sebagai yang pertama di Swedia, dan pengaruhnya dalam urusan kenegaraan membuatnya terpapar pamflet-pamflet yang memfitnah dan membuatnya menjadi sasaran karikatur fitnah nyonya rumah salon politik karya Olof von Dahlin pada tahun 1733.^[61] Magdalena Elisabeth Rahm dianggap berkontribusi terhadap terjadinya Perang Rusia-Swedia (1741-1743) melalui kampanye perang yang ia luncurkan di salonnya.^[62] Di luar dunia politik, Hedvig Charlotta Nordenflycht berperan sebagai nyonya rumah di akademi sastra Tankebyggarorden, sementara Anna Maria Lenngren juga melakukan hal yang sama di Akademi Kerajaan Swedia.

Selama masa pemerintahan era Gustavian, rumah Anna Charlotta Schröderheim dikenal sebagai pusat oposisi. Nyonya rumah salon masih memiliki pengaruh dalam urusan politik pada paruh pertama abad ke-19, seperti halnya Aurora Wilhelmina Koskull^[63] pada tahun 1820-an dan Ulla De Geer pada tahun 1840-an.^[64]

Namun, pada abad ke-19, nyonya rumah salon terkemuka di Swedia menjadi lebih dikenal sebagai dermawan seni dan amal dibandingkan dengan politik. Dari tahun 1820 dan dua dekade berikutnya, Malla Silfverstolpe menjadi terkenal dengan salon Jumat malamnya di Uppsala, yang menjadi pusat era Romantis di Swedia dan, bisa dibilang salon sastra yang paling terkenal di Swedia.^[65] Selama tahun 1860-an dan 1870-an, Salon Limnell milik dermawan kaya Fredrika Limnell di Stockholm menjadi pusat elit budaya Swedia yang terkenal, terutama para penulis yang berkumpul untuk menjalin hubungan dengan para dermawan kaya,^[66] sebuah peran yang akhirnya diambil alih oleh Curman Receptions dari Calla Curman pada tahun 1880-an dan 1890-an.^[67]

Di Iberia atau Amerika Latin, tertulia adalah pertemuan sosial dengan nuansa sastra atau artistik. Kata ini berasal dari bahasa Spanyol dan hanya memiliki sedikit padanan dalam bahasa Inggris, dalam menggambarkan konteks budaya Latin. Sejak abad ke-20, tertulia telah berpindah dari ruang tamu pribadi menjadi acara yang dijadwalkan secara rutin di tempat umum seperti bar, meskipun beberapa tertulia masih diselenggarakan di ruang yang lebih privat. Para peserta dapat berbagi kreasi terbaru mereka (puisi, cerita pendek, tulisan lain, bahkan karya seni atau lagu).^[68]

Di Swiss, budaya salon telah ada sejak pertengahan abad ke-18, diwakili oleh Julie Bondeli di Bern dan Barbara Schulthess di Zurich, dan salon Anna Maria Rüttimann-Meyer von Schauensee meraih peran yang berpengaruh pada awal abad ke-19.

Di Kastil Coppet yang terletak di dekat Danau Jenewa, seorang penata rambut dan penulis asal Paris yang diasingkan, Madame de Staël, memiliki sebuah salon yang memainkan peran penting setelah Revolusi Prancis dan terutama di bawah rezim Napoleon Bonaparte. Salon ini kemudian dikenal sebagai kelompok Coppet. De Staël adalah penulis sekitar tiga puluh publikasi, di mana On Germany (1813) adalah yang paling terkenal pada masanya. Dia telah dilukis oleh pelukis terkenal seperti François Gérard dan Elisabeth Vigée-Lebrun.

Di Inggris pada abad ke-18, salon dipegang oleh Elizabeth Montagu, yang di salonnya muncul istilah bluestocking, dan yang menciptakan Blue Stockings Society, dan oleh Hester Thrale. Pada abad ke-19, Baroness Méry von Bruiningk dari Rusia memiliki salon di St John's Wood, London, untuk para pengungsi (sebagian besar orang Jerman) dari revolusi 1848 (the Forty-Eighters). Clementia Taylor, seorang feminis dan radikal awal memiliki salon di Aubrey House di Campden Hill pada tahun 1860-an. Salonnya dihadiri oleh Moncure D. Conway,^[69] Louisa May Alcott,^[70] Arthur Munby, feminis Barbara Bodichon, Lydia Becker, Elizabeth Blackwell, dan Elizabeth Malleson.^[71] Holland House di Kensington di bawah keluarga Fox pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mirip dengan salon Prancis, sebagian besar untuk para pengikut Partai Whig.^[72] Acara Sabtu malam Charles Babbage dari tahun 1828 hingga tahun 1840-an merupakan fenomena yang terkait yang menarik perhatian para lelaki dan perempuan, para ilmuwan, dan para penulis.^[6]

Martha Washington, Ibu Negara Amerika pertama, menjalankan fungsi yang mirip dengan tuan rumah atau nyonya rumah di salon Eropa. Dia mengadakan resepsi publik mingguan selama delapan tahun masa kepresidenan suaminya (1789-1797). Pada pertemuan-pertemuan ini, anggota Kongres, pejabat asing yang berkunjung, dan warga negara biasa diterima di rumah eksekutif.^[73] Baru-baru ini, "nyonya rumah masyarakat" seperti Perle Mesta juga melakukannya. Stettheimer bersaudara, termasuk seniman Florine Stettheimer, menyelenggarakan pertemuan di rumah mereka di New York City pada tahun 1920-an dan 1930-an. Selama Renaisans Harlem, Ruth Logan Roberts, Georgia Douglas Johnson, dan Zora Neale Hurston menjadi tuan rumah salon yang mempertemukan tokoh-tokoh terkemuka dalam literatur Afrika-Amerika, serta budaya dan politik Harlem pada saat itu.^[74][75]

Versi modern dari salon tradisional (beberapa dengan fokus sastra, dan yang lainnya mengeksplorasi disiplin ilmu lain dalam seni dan ilmu pengetahuan) diadakan di seluruh dunia, di rumah-rumah pribadi dan tempat-tempat umum.^[1]

Sally Quinn dan suaminya, Ben Bradlee, adalah pemilik salon berpengaruh di Washington DC dari tahun 1970-an hingga 2000-an. "Undangan ke rumah bersejarah pasangan ini di Georgetown merupakan salah satu simbol status yang paling didambakan di ibu kota negara, sebuah pintu masuk ke salon elit bagi mereka yang berkuasa, berbakat, dan jenaka."^[76] Pada tahun 1980-an, mantan biarawati dan musisi Theodora di Marco serta saudara perempuannya, Norma, menjadi pembawa acara musik dan debat di rumah mereka di Notting Hill, London.^[77]

Pada tahun 2014, sebagai tanggapan terhadap isolasi kehidupan digital, acara dan salon tatap muka semakin populer.^[78] Pada tahun 2021, sebagai tanggapan atas isolasi pandemi, Susan MacTavish Best, yang merupakan bagian dari gerakan ini, meluncurkan sumber daya pendidikan bagi mereka yang ingin menyelenggarakan salon di komunitas mereka yang disebut The Salon Host.^[79][80]

Kata salon juga merujuk pada pameran seni. Paris Salon awalnya merupakan pameran resmi karya-karya seni lukis dan pahatan terbaru dari anggota Académie royale de peinture et de sculpture, yang dimulai pada tahun 1673 dan kemudian berpindah tempat dari Salon Carré di Istana Louvre.

Nama salon tetap bertahan, bahkan ketika tempat lain ditemukan dan interval pameran yang tidak teratur menjadi dua tahunan. Sistem pemilihan juri diperkenalkan pada tahun 1748, dan salon tetap menjadi acara tahunan utama bahkan setelah pemerintah menarik sponsor resmi pada tahun 1881.

Istilah terkait pameran gaya salon atau gantung gaya salon menggambarkan praktik memajang lukisan dalam jumlah besar, sehingga perlu menempatkannya berdekatan pada ketinggian yang berbeda-beda, sering kali pada dinding yang tinggi.^[81][82][83]

• Craveri, Benedetta, The Age of Conversation (New York: New York Review Books, 2005)
• Dollinger, Petra, Salon, EGO - European History Online, Mainz: Institute of European History, 2019, retrieved: March 8, 2021 (pdf).
• Davetian, Benet, Civility: A Cultural History (University of Toronto Press, 2009)
• Elias, Norbert, (Trans. Edmund Jephcott), The Civilizing Process: The History of Manners, Vol. 1 (Oxford: Basil Blackwell, 1978)
• Goodman, Dena, The Republic of Letters: A Cultural History of the French Enlightenment (Ithaca: Cornell University Press, 1994)
• Goodman, Dena, Enlightenment Salons: The Convergence of Female and Philosophic Ambitions, Eighteenth-Century Studies, Vol. 22, No. 3, Special Issue: The French Revolution in Culture (Spring, 1989), pp. 329–350
• Kale, Steven, French Salons: High Society and Political Sociability from the Old Regime to the Revolution of 1848 (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006)
• Habermas, Jürgen, (trans. Thomas Burger), The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society (Camb., Mass.: MIT Press, 1989)
• Harth, Erica, Cartesian Women: Versions and Subversions of Rational Discourse in the Old Regime (Ithaca: Cornell University Press, 1992).
• Huddleston, Sisley, Bohemian, Literary and Social Life in Paris: Salons, Cafes, Studios (London: George G. Harrap, 1928)
• Kavanagh, Julia, Women in France during the Enlightenment Century, 2 Vols (New York: G. P. Putnam's Sons, 1893)
• Landes, Joan B., Women and the Public Sphere in the Age of the French Revolution (Ithaca: Cornell University Press, 1988);
• Latour, Anny (Trans. A. A. Dent), Uncrowned Queens: Reines Sans Couronne (London: J. M. Dent, 1970)
• Lougee, Carolyn C., Le Paradis des Femmes: Women, Salons and Social Stratification in Seventeenth Century France (Princeton: Princeton University Press, 1976)
• Lilti, Antoine, Sociabilité et mondanité: Les hommes de lettres dans les salons parisiens au XVIIIe siècle, French Historical Studies, Vol. 28, No. 3 (Summer 2005), p. 415-445
• Pekacz, Jolanta T., Conservative Tradition In Pre-Revolutionary France: Parisian Salon Women (New York: Peter Lang, 1999)
• Roche, Daniel, (Trans Arthur Goldhammr), France in the Enlightenment, (Cambridge, Massachusetts: HUP, 1998)
• Tallentyre, S. G., Women of the Salons (New York: G. P. Putnam's Sons, 1926)
• Von der Heyden-Rynsch, Verena, Europaeische Salons. Hoehepunkte einer versunken weiblichen Kultur (Düsseldorf: Artemis & Winkler, 1997)

• Beasley, Faith E. Salons, History, and the Creation of Seventeenth-Century France. Hampshire: Ashgate Publishing Company,2006.
• Bilski, Emily et al. Jewish Women and Their Salons: The Power of Conversation, Jewish Museum New York, 2005.
• Craveri, Benedetta. The Age of Conversation. Trans. Teresa Waugh. New York: New York Review Books,2005.
• Benet Davetian "The History and Meaning of Salons"
• James Ross, 'Music in the French Salon'; in Caroline Potter and Richard Langham Smith (eds.), French Music Since Berlioz (Ashgate Press, 2006), pp. 91–115. ISBN 0-7546-0282-6.
• Mainardi, Patricia. The End of the Salon: Art and the State of the Early Republic. New York: Cambridge University Press, 1993.
• Laure HILLERIN, La comtesse Greffulhe, L'ombre des Guermantes Paris, Flammarion, 2014. Diarsipkan 2014-10-19 di Wayback Machine.

Lihat entri salon di kamus bebas Wikikamus.

Salon pribadi:

• Hum Salon oleh Falling Apple Charitable Trust, Auckland, Selandia Baru
• Mlle de Scudéry
• Julie de Lespinasse, Mme Geoffrin in memoirs.
• The Women of the French Salons oleh Amelia Ruth Gere Mason
• Charlottetown Conversation Salon
• Benet Davetian's Article on the History and Meaning of Salons
• La comtesse Greffulhe, a French salonnière of the Belle Epoque Diarsipkan 2014-10-19 di Wayback Machine.
• Comic art: The Paris Salon in Caricature: Pameran Museum Getty, 2003.
• Jewish Women and Their Salons