Paths of Glory

Paths of Glory
Poster rilis teater
Sutradara	Stanley Kubrick
Produser	James B. Harris
Skenario	Stanley Kubrick Calder Willingham Jim Thompson
Berdasarkan	Paths of Glory (novel tahun 1935) oleh Humphrey Cobb
Pemeran	Kirk Douglas Ralph Meeker Adolphe Menjou George Macready Wayne Morris Richard Anderson
Penata musik	Gerald Fried
Sinematografer	Georg Krause
Penyunting	Eva Kroll
Perusahaan produksi	Bryna Productions Harris-Kubrick Pictures Corporation[1][2]
Distributor	United Artists
Tanggal rilis	1 November 1957 (1957-11-01) (Penayangan perdana di Munich) 20 Desember 1957 (1957-12-20) (AS)
Durasi	88 menit
Negara	Amerika Serikat
Bahasa	Bahasa inggris
Anggaran	$900,000[3]
Pendapatan kotor	$1.2 juta[4]

Paths of Glory adalah film antiperang Amerika tahun 1957^[5] disutradarai oleh Stanley Kubrick, dari skenario yang ia tulis bersama Calder Willingham dan Jim Thompson. Diadaptasi dari novel tahun 1935 dengan judul yang sama oleh Humphrey Cobb,^[6] yang pada gilirannya didasarkan pada kasus kopral Souain selama Perang Dunia I. Film ini dibintangi Kirk Douglas sebagai Kolonel Dax, komandan tentara Prancis yang menolak untuk melanjutkan serangan bunuh diri, setelah itu Dax membela mereka terhadap tuduhan pengecut di pengadilan militer. Film ini juga menampilkan Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris dan Richard Anderson.

Film ini diproduksi bersama melalui perusahaan produksi film Douglas, Bryna Productions, dan usaha patungan antara Stanley Kubrick dan James B. Harris, Harris-Kubrick Pictures.^[1][2][7] Karena penggambaran negatif militer Prancis dalam film tersebut, film tersebut tidak dapat difilmkan di sana, dan malah diambil di Jerman Barat. Film ini juga tidak dirilis di Prancis hingga tahun 1972.^[8]

Paths of Glory dirilis oleh United Artists pada tanggal 20 Desember 1957. Film ini menerima pujian kritis dan beberapa penghargaan internasional, termasuk nominasi BAFTA Award untuk Film Terbaik, dan dianggap sebagai salah satu film perang terhebat yang pernah dibuat. Pada tahun 1992, film ini dianggap "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika" oleh Library of Congress dan dipilih untuk dilestarikan di National Film Registry Amerika Serikat.^[9]

Pada tahun 1916, selama Perang Dunia I di Prancis Utara, Mayor Jenderal Prancis Georges Broulard memerintahkan bawahannya, Brigadir Jenderal Paul Mireau, untuk merebut "Anthill", posisi Jerman yang dipertahankan dengan baik. Mireau menolak, dengan alasan mustahil berhasil. Namun, ketika Broulard menyebutkan potensi promosi, Mireau segera meyakinkan dirinya sendiri bahwa serangan itu akan berhasil.

Di parit, Mireau mengeluarkan seorang prajurit dari resimen karena menunjukkan tanda-tanda guncangan peluru. Mireau menyerahkan perencanaan serangan kepada Kolonel Dax, meskipun Dax protes bahwa hasilnya akan melemahkan Angkatan Darat Prancis.

Sebelum penyerangan, Letnan Roget yang mabuk memimpin misi pengintaian malam hari, mengirim salah satu dari dua anak buahnya ke depan. Diliputi rasa takut sambil menunggu kepulangan pria itu, Roget melemparkan granat, tanpa sengaja membunuh pengintai itu. Kopral Paris, prajurit lain dalam misi tersebut, mengkonfrontasi Roget, yang menyangkal melakukan kesalahan dan memalsukan laporannya kepada Kolonel Dax.

Keesokan paginya, serangan di Anthill gagal. Dax memimpin gelombang pertama pasukan ke atas menuju tanah tak bertuan di bawah tembakan senapan dan senapan mesin yang gencar. Tak ada satupun prajurit yang berhasil mencapai parit Jerman, dan Kompi B menolak meninggalkan parit mereka setelah melihat kekalahan tersebut. Mireau memerintahkan pasukan artilerinya untuk menembaki mereka dan memaksa mereka memasuki medan perang. Komandan artileri menolak menembak tanpa konfirmasi tertulis atas perintah tersebut.

Untuk mengalihkan kesalahan atas kegagalan serangan tersebut, Mireau memutuskan untuk mengadili militer 100 prajurit karena pengecut. Broulard memerintahkan Mireau untuk mengurangi jumlah dan Mireau tiba pada pukul tiga, satu dari setiap kompi. Kopral Paris dipilih karena komandannya Roget ingin mencegahnya memberikan kesaksian tentang apa yang terjadi dalam misi pengintaian. Prajurit Ferol dipilih oleh komandannya karena ia "tidak diinginkan secara sosial". Prajurit Arnaud dipilih secara acak.

Dax, seorang pengacara pembela pidana sipil, mengajukan diri untuk membela para pria tersebut di pengadilan militer. Namun, persidangan itu sungguh sandiwara belaka. Tidak ada dakwaan tertulis resmi, juru tulis pengadilan tidak hadir, dan pengadilan menolak menerima bukti yang mendukung pembebasan. Dalam pernyataan penutupnya, Dax dengan marah mengecam proses hukum tersebut. Kemudian, dalam pertemuan dengan Broulard, Dax memberitahunya bahwa Mireau telah memerintahkan artileri untuk menembaki parit Prancis guna mengusir tentara yang menolak menyerang. Meskipun demikian, ketiganya dijatuhi hukuman mati dan dieksekusi oleh regu tembak.

Setelah eksekusi, Broulard memberi tahu Mireau bahwa ia akan diselidiki karena memerintahkan artileri untuk menembaki anak buahnya sendiri. Mireau mengecam tindakan ini sebagai pengkhianatan oleh komandannya. Setelah Mireau pergi, Broulard kemudian menawarkan komando Mireau kepada Dax, dengan asumsi bahwa upaya Dax untuk menghentikan eksekusi merupakan taktik untuk mendapatkan pekerjaan Mireau. Menyadari bahwa Dax tulus, Broulard menegurnya atas idealismenya, tetapi Dax pada gilirannya mencela nihilisme Broulard.

Setelah eksekusi, beberapa prajurit Dax bersenang-senang di sebuah penginapan. Mereka menjadi lebih tenang saat mendengarkan dan kemudian bergabung dengan seorang gadis Jerman yang ditawan saat dia menyanyikan lagu rakyat sentimental Jerman yang muram, The Faithful Hussar. Dax pergi tanpa memberi tahu anak buahnya bahwa mereka telah diperintahkan untuk kembali ke garis depan dan melanjutkan pembantaian di parit.

Judul novel Cobb berasal dari bait kesembilan puisi Thomas Gray "Elegy Written in a Country Churchyard" (1751).^[10]

The boast of heraldry, the pomp of pow'r,
And all that beauty, all that wealth e'er gave,
Awaits alike th'inevitable hour.
The paths of glory lead but to the grave.

Buku ini tidak terlalu mencapai kesuksesan ketika diterbitkan pada tahun 1935, menceritakan kembali kisah nyata empat prajurit Prancis yang dieksekusi untuk memberi contoh kepada seluruh pasukan. Novel ini diadaptasi ke panggung pada tahun yang sama oleh Sidney Howard, veteran Perang Dunia I dan penulis naskah Gone with the Wind.^[11] Drama ini gagal di Broadway karena adegan anti-perangnya yang keras dan mengasingkan penonton. Meskipun demikian, Howard tetap percaya pada relevansi pokok bahasan ini dan berpikir bahwa hal ini harus dibuat menjadi sebuah film, dengan menulis, "Menurut saya, industri film kita pasti merasa punya kewajiban suci untuk membuat film."^[11] Memenuhi "kewajiban suci" Howard, Stanley Kubrick memutuskan untuk mengadaptasinya ke layar setelah dia ingat membaca buku itu ketika dia masih muda. Kubrick dan mitranya membeli hak film dari janda Cobb seharga $10.000.^[12]

Bait Gray juga mencerminkan perasaan Kubrick tentang perang, dan hal itu menjadi jelas dalam narasi film – pertempuran panjang untuk sesuatu dengan nama yang tidak penting seperti "Ant Hill". Beberapa proyek Kubrick yang belum terealisasi juga mengandung tema perang. Kubrick pernah berkata kepada seorang jurnalis "New York Times";

Manusia bukanlah manusia biadab yang mulia, melainkan manusia biadab yang hina. Ia irasional, brutal, lemah, bodoh, dan tidak mampu bersikap objektif terhadap apa pun yang menyangkut kepentingannya sendiri – kurang lebih begitulah kesimpulannya. Saya tertarik pada sifat manusia yang brutal dan penuh kekerasan karena itu adalah gambaran dirinya yang sebenarnya. Dan setiap upaya untuk menciptakan lembaga sosial berdasarkan pandangan yang salah tentang hakikat manusia kemungkinan besar akan gagal.^[13]

Paths of Glory didasarkan pada kisah nyata kasus kopral Souain ketika empat tentara Prancis dieksekusi pada tahun 1915 selama Perang Dunia I di bawah Jenderal Géraud Réveilhac karena gagal mematuhi perintah. Para prajurit dibebaskan secara anumerta pada tahun 1934.^[14] Novel ini bercerita tentang eksekusi orang-orang tak bersalah di Prancis untuk memperkuat tekad orang lain untuk melawan. Angkatan Darat Prancis memang melakukan eksekusi militer atas dasar pengecut, seperti yang dilakukan sebagian besar peserta utama lainnya, kecuali Amerika Serikat dan Australia.^[15] Amerika Serikat menjatuhkan hukuman mati kepada 24 prajurit karena pengecut, tetapi hukuman tersebut tidak pernah dilaksanakan.^[16] Namun, poin penting dalam film ini adalah praktik memilih individu secara acak dan mengeksekusi mereka sebagai hukuman atas dosa seluruh kelompok. Hal ini serupa dengan praktik Romawi desimasi, yang jarang digunakan oleh Angkatan Darat Prancis dalam Perang Dunia I.

Kubrick mengatakan tentang keputusannya untuk membuat film perang: "Salah satu daya tarik dari cerita perang atau kejahatan adalah bahwa cerita tersebut memberikan kesempatan yang hampir unik untuk membandingkan individu atau masyarakat kontemporer kita dengan kerangka nilai yang diterima, yang mana penonton menjadi sadar sepenuhnya, dan yang dapat digunakan sebagai titik balik terhadap situasi manusia, individu, atau emosional. Lebih lanjut, perang bertindak sebagai semacam rumah kaca bagi perkembangan sikap dan perasaan yang dipaksakan dan cepat. Sikap-sikap tersebut mengkristal dan terungkap ke permukaan. Konflik adalah hal yang wajar, sedangkan dalam situasi yang kurang kritis, konflik harus diperkenalkan hampir seperti sebuah tipu daya, dan dengan demikian akan terlihat dipaksakan atau, lebih buruk lagi, palsu."^[17]

Meskipun film Kubrick sebelumnya The Killing gagal di box office, film ini berhasil masuk dalam beberapa daftar sepuluh besar kritis pada tahun tersebut. Dore Schary, kemudian kepala produksi di Metro-Goldwyn-Mayer, menyukai film tersebut dan mempekerjakan Kubrick dan Harris untuk mengembangkan cerita film dari tumpukan naskah MGM dan novel yang dibeli. Karena tidak menemukan sesuatu yang mereka sukai, Kubrick teringat telah membaca buku Cobb pada usia 14 tahun dan "dampak besar" yang diberikannya kepadanya, lalu menyarankannya sebagai proyek mereka berikutnya.^[18] Schary sangat meragukan keberhasilan komersial cerita tersebut, yang telah ditolak oleh setiap studio besar lainnya.

Setelah Schary dipecat oleh MGM dalam perombakan besar, Kubrick dan Harris berhasil menarik minat Kirk Douglas dalam versi naskah yang dibuat Kubrick bersama Calder Willingham. Setelah membaca naskahnya, Kirk Douglas terkesan dan berhasil mendapatkan uang muka sebesar $1 juta dari United Artists untuk membantu memproduksi film tersebut.^[19] Dari anggaran sekitar $1 juta, lebih dari sepertiganya dialokasikan untuk gaji Kirk Douglas.^[20] Sebelum keterlibatan Douglas dan Perusahaan Produksi Bryna miliknya, tidak ada satu studio pun yang menunjukkan minat pada subjek yang tampaknya nonkomersial dan pembuatan film dalam warna hitam putih.^[21] MGM menolak gagasan film tersebut karena khawatir film tersebut tidak disukai distributor dan penonton Eropa.^[20] United Artists setuju untuk mendukungnya dengan Douglas sebagai bintangnya.^[22]

Kubrick akhirnya mempekerjakan Calder Willingham untuk mengerjakan naskah Paths of Glory (1957), yang drafnya telah ditulis oleh Jim Thompson sebelumnya. Kontribusi spesifik oleh Kubrick, Thompson, dan Willingham pada naskah akhir diperdebatkan, dan masalah tersebut dibawa ke arbitrase dengan Writers' Guild.^[23][24][25] Willingham mengklaim bahwa Thompson memiliki keterlibatan minimal dalam naskah akhir film tersebut, dan mengklaim bertanggung jawab atas 99 persen Paths of Glory untuk dirinya sendiri dan Thompson tidak menulis dialog apa pun. Ketika naskah naskah Thompson dibandingkan dengan film finalnya, jelas bahwa Thompson telah menulis tujuh adegan, termasuk misi pengintaian dan adegan dengan para prajurit pada malam sebelum eksekusi mereka oleh regu tembak. Pada akhirnya, Serikat Penulis mengatribusikan naskah tersebut sesuai urutan Kubrick, Willingham dan kemudian Thompson.^[26]

Beberapa bagian skenario diambil kata demi kata dari karya Cobb. Namun, Kubrick membuat beberapa perubahan pada narasi novel dalam adaptasinya, yang paling menonjol adalah peralihan fokusnya ke Kolonel Dax, bukan ke Paris, Ferol, dan Arnaud seperti dalam novel.^[27] Salah satu tambahan yang dispekulasikan adalah ketika Jenderal Mireau mengatakan "Tunjukkan padaku seorang patriot, dan aku akan menunjukkan kepadamu seorang pria jujur", dan Kolonel Dax menjawab bahwa Samuel Johnson pernah berkata: "Patriotisme adalah perlindungan terakhir bagi bajingan".^[28][29]

Pertama-tama, Kubrick dan Thompson menambahkan akhir yang bahagia pada film tersebut untuk membuat film tersebut lebih komersial bagi masyarakat umum, di mana nyawa para pria diselamatkan dari eksekusi di menit terakhir oleh sang jenderal. Akan tetapi, perubahan-perubahan ini dikembalikan lagi lebih dekat ke novel asli atas permintaan Kirk Douglas.^[21][30] Hal ini menyebabkan pertengkaran besar pertama antara sutradara dan bintang, yang mengira Kubrick telah menulis ulang naskah di belakangnya: "Aku memanggil Stanley ke kamarku... Aku sampai ke langit-langit. Aku memanggilnya dengan setiap kata-kata kasar yang bisa kupikirkan... 'Aku punya uangnya, Berdasarkan naskah asli itu. Bukan sampah ini!' Aku melempar naskah itu ke seberang ruangan. 'Kita kembali ke naskah asli, atau kita nggak akan bikin filmnya.' Stanley tak berkedip. Kami merekam naskah aslinya. Menurutku film ini klasik, salah satu film terpenting—bahkan mungkin film "terpenting"—yang pernah dibuat Stanley Kubrick."^[25] Pada Blu-ray Criterion Collection, James B. Harris mengklaim telah mendapatkan akhir ini melewati distributor dengan mengirimkan seluruh naskah, bukan hanya akhir yang dibalik, dengan kesadaran bahwa distributor tersebut tidak akan membaca ulang seluruh naskah. Setelah menonton film tersebut, United Artists senang dengan perubahan tersebut dan membiarkan akhir ceritanya tetap seperti apa adanya. ^[31]

Produksi dilakukan sepenuhnya di Bavaria, Jerman, khususnya di Istana Schleissheim dekat Munich.^[32] Timothy Carey dipecat saat produksi. Kabarnya, dia sangat sulit diajak bekerja sama, bahkan sampai berpura-pura menculik dirinya sendiri, sehingga menghambat seluruh produksi.^[33] Ia digantikan pada adegan-adegan yang tersisa yang harus direkam dengan pemeran pengganti.^[34] Film ini menghabiskan biaya kurang dari $1 juta dan hampir mencapai titik impas.^[35]

Karena menjalani pelatihan militer selama tiga tahun, sekitar 600 polisi Jerman digunakan sebagai figuran bagi para tentara. Adegan terakhir yang direkam adalah adegan di medan perang. Untuk pembangunan medan perang, Kubrick menyewa tanah seluas 5.000 yard persegi (0,4 hektar) dari seorang petani lokal.^[18] Kubrick membutuhkan waktu sebulan untuk menyiapkan pembuatan film penyerangan, menata properti, dan menata lapangan agar tampak seperti zona perang. Untuk pembuatan film adegan pertempuran, medan perang dibagi menjadi lima wilayah di mana muatan peledak secara khusus ditempatkan. Hal ini memudahkan Kubrick untuk memfilmkan kematian para figuran karena ia membagi para figuran menjadi lima kelompok, satu untuk masing-masing wilayah, dan setiap orang akan mati di zonanya sendiri akibat ledakan yang ada di dekatnya.^[19]

Ujian kritis awal atas obsesi Kubrick terhadap kendali di lokasi syuting datang selama pembuatan film "Paths of Glory". Sebagaimana yang dikenang Kirk Douglas:

Dia meminta aktor veteran Adolphe Menjou melakukan adegan yang sama sebanyak 17 kali. "Itu pembacaan terbaikku," seru Menjou. "Kurasa kita bisa istirahat makan siang sekarang." Waktu sudah lewat jam makan siang, tetapi Kubrick bilang ingin syuting lagi. Menjou langsung murka. Di depan Douglas dan seluruh kru, dia melontarkan apa yang dia klaim sebagai asal usul Kubrick yang meragukan dan membuat beberapa referensi lain yang tidak dapat dicetak mengenai kehijau-hijauan Kubrick dalam seni mengarahkan aktor. Kubrick hanya mendengarkan dengan tenang dan setelah Menjou tergagap dan memberikan kesimpulan yang tidak menyenangkan, dia berkata dengan tenang: "Baiklah, mari kita coba adegan itu sekali lagi." Dengan sangat patuh, Menjou kembali bekerja. "Stanley secara naluriah tahu apa yang harus dilakukan," kata Douglas.^[22]

Satu-satunya karakter perempuan dalam film ini, yaitu perempuan yang menyanyikan "The Faithful Hussar", diperankan oleh aktris Jerman Christiane Harlan (yang dalam film ini dikreditkan sebagai Susanne Christian). Dia dan Kubrick kemudian menikah; pasangan itu tetap bersama sampai Kubrick meninggal pada tahun 1999.^[36] Di lokasi syuting itulah mereka awalnya bertemu.^[30]

Paths of Glory memanfaatkan kerja kamera dan isyarat audio untuk menciptakan kesan realisme, sehingga memudahkan penonton untuk bersimpati dengan penderitaan para prajurit yang dituduh. Di awal film, drum snare dimainkan, dan musiknya mengingatkan pada berita era perang. Selama adegan pertempuran, kamera mengikuti gerak para prajurit, tetapi di sisi lain, gambar yang diambil tampak seperti rekaman perang parit lama dari Perang Dunia I. Pilihan warna hitam-putih pada film ini semakin menegaskan kemiripannya dengan berita sebenarnya mengenai konflik tersebut.

Richard Anderson, yang memerankan jaksa yang tajam, mengenang Kubrick: "Begitu kami mulai syuting, saya langsung tahu apa yang diminati Stanley: Pengambilan gambarnya. Selalu pengambilan gambarnya. Dia bekerja dengan George Krause, sinematografer Jerman, untuk memastikan semuanya tampak seperti berita Perang Dunia I. Kubrick telah mempelajari banyak foto perang di perpustakaan. Filmnya sederhana dan terkesan kasar. Itulah yang menarik perhatian Stanley."^[37]

Visi perang Kubrick jauh lebih suram dibandingkan beberapa film lain pada era itu, yang juga memengaruhi pilihan sutradara untuk mengambil gambar dalam warna hitam putih. Visualisasi tersebut juga memungkinkan penonton melihat perbedaan antara "kehidupan di parit" dan "kehidupan di komando". Dari rumah megah para perwira tinggi, penonton memperhatikan bidikan lebar dari luar dan dalam. Penonton tidak melewatkan apa pun; setiap perabot, perhiasan atau pernak-pernik mewah yang dimiliki para perwira senior, sangat kontras dengan parit di mana tembakannya jauh lebih ketat. Pengambilan gambar jarak dekat dan sudut pandang (misalnya dari sudut pandang Kolonel Dax) terasa sempit dan kaku, sehingga membuat penonton merasa sesak. Beralih ke pengambilan gambar di depan orang Dax, misalnya pengambilan gambar berjalan, penonton menjadi seperti prajurit lain yang menemaninya di parit, merasa terjebak dan terkekang di ruang terbatas dan berbahaya.^[38]

Skor musik oleh Gerald Fried banyak menggunakan instrumen perkusi, khususnya drum militer.^[39]

Kubrick menggunakan suara, atau ketiadaan suara, untuk membangun ketegangan dan ketegangan dalam film, terutama di bagian awal ketika ketiga tentara diberi perintah untuk memeriksa Anthill. Adegan ini berlangsung dalam keheningan, tanpa penggunaan suara diegetik/non-diegetik, yang berfungsi dengan baik untuk menambah kedalaman dan keaslian. Banyak hal yang dapat didengar penonton sepanjang film adalah ledakan di kejauhan dan suara peluit ditiup, yang semakin menambah gaya dokumenter film secara keseluruhan. Kurangnya skor besar dan tebal tidak memberikan kesan kepahlawanan pada alur film, dan suara orang sekarat merupakan kiasan umum yang dikaitkan dengan film-film Stanley Kubrick. Lagu menjelang akhir terjadi dalam narasi.^[40] Di kedai bersama tentara Prancis dari resimen Dax, seorang wanita muda menyanyikan lagu rakyat tradisional Jerman pada masa itu, "Der treue Husar". Dengan penggunaan mise-en-scene oleh Kubrick, penonton dapat melihat penampilan wanita Jerman tersebut membuat para pria menangis melalui berbagai close-up dan sudut. Para prajurit mulai bersenandung dan akhirnya bernyanyi mengikuti alunan lagu tersebut sebagai ekspresi kemanusiaan mereka. Paths of Glory kemudian berakhir dengan cara yang sama seperti awalnya dengan snare/drum roll yang familiar digunakan di pembukaan, yang mengindikasikan kurangnya perubahan sepanjang film. Penggunaan suara dan lagu oleh Kubrick berfungsi sebagai semacam narasi bagi penonton, yang menghubungkan setiap suara ke adegan selanjutnya atau sebelumnya dalam film.^[41]

Film ini ditayangkan perdana di Munich, Jerman, pada tanggal 1 November 1957.^[42] Satu setengah bulan sebelum acara itu, pada tanggal 18 September, pemutaran khusus produksi Kubrick juga dipresentasikan di Munich, tetapi saat itu hanya untuk penonton yang telah terseleksi.^[43] Frank Gordon, melaporkan dari ibu kota Bavaria untuk majalah surat kabar perdagangan New York yang banyak dibaca Variety, menggambarkan penampilan sebelumnya dalam edisi 27 September dari surat kabar tersebut:

Munich, 18 September.
Tiga ratus orang VIP lokal yang diundang secara khusus, Petinggi Angkatan Darat, staf Radio Free Europe, tokoh panggung dan film Jerman berbaur dengan Kirk Douglas, Janet Leigh, Tony Curtis dan Ernest Borgnine untuk melihat pertunjukan "tidak untuk ditinjau" dari film "Paths of Glory" yang difilmkan Jim Harris di Munich...Douglas, yang membintangi "Paths," saat ini sedang syuting filmnya sendiri yang diproduksi Bryna "Vikings" di studio Geiselgasteig. "Vikings" turut dibintangi Curtis, Borgnine, dan Leigh....Sebuah kisah aksi Perang Dunia I, ["Paths"] akan dirilis melalui United Artists. Juga merupakan produksi Bryna, yang disutradarai oleh Stanley ("The Killing") Kubrick.^[43]

Di Amerika Serikat, film ini tidak dirilis secara resmi di seluruh negeri sampai bulan Januari 1958, meskipun film ini telah ditayangkan di dua kota besar sebelumnya: di Los Angeles, California di Fine Arts Theatre pada tanggal 20 Desember 1957, dan lima hari kemudian, pada Hari Natal, di New York City di Victoria Theatre.^[42][44] Jurnal perdagangan Amerika Motion Picture Daily menjelaskan pada saat itu bahwa "Paths" ditayangkan di kota-kota tersebut sebelum akhir tahun 1957 untuk memastikan film tersebut memenuhi syarat untuk nominasi pada upacara Academy Award berikutnya, yang akan diadakan pada tanggal 26 Maret 1958.^[45]

Penilaian bervariasi mengenai kesuksesan akhir film di box office, dengan beberapa sumber menyebutnya sebagai kesuksesan finansial yang sederhana dan yang lain mencatat bahwa film tersebut hanya berhasil mendapatkan kembali sebagian besar pendapatannya, jika tidak semua, biaya produksinya.^[35][46] Meskipun demikian, film tersebut tetap mendatangkan pujian kritis yang luas bagi Kubrick, namun juga menimbulkan kontroversi yang luas, khususnya di Eropa.

Meskipun film ini tidak menerima satu nominasi pun untuk Academy Awards tahun 1958, film ini dinominasikan dan mengumpulkan beberapa penghargaan internasional. Penghargaan tersebut dan banyaknya ulasan positif dari kritikus film semakin meningkatkan reputasi Kubrick yang sudah berkembang. Film ini dinominasikan untuk BAFTA Award di bawah kategori Film Terbaik tetapi kalah dari The Bridge on the River Kwai. Produksi ini juga menerima Diploma Merit Jussi Award di Finlandia, dinominasikan untuk Writers' Guild of America Award pada tahun 1959, dan memenangkan Grand Prix bergengsi dari Belgian Film Critics Association.^[47] Kubrick sendiri menerima penghargaan Silver Ribbon dari kritikus Italia pada tanggal 17 Februari 1959 di Roma, sebuah penghargaan yang mengakui dia sebagai "sutradara asing terbaik tahun 1958 atas filmnya 'Paths of Glory'."^[48]

Saat dirilis, nada anti-militer film ini menjadi sasaran kritik publik dan sensor pemerintah yang keras.

• Di Prancis, baik personel aktif maupun pensiunan militer Prancis dengan keras mengkritik film—dan penggambarannya tentang Angkatan Darat Prancis—setelah dirilis di Belgia. Pemerintah Prancis memberikan tekanan besar pada United Artists (distributor Eropa) untuk tidak merilis film tersebut di Prancis. Film ini akhirnya ditayangkan di Prancis pada tahun 1975 ketika sikap anti-perang lebih dapat diterima.^[8]
• Film tersebut ditarik dari Festival Film Berlin untuk menghindari ketegangan dalam hubungan dengan Prancis.^[49] Film ini kemudian tidak ditayangkan di Jerman sampai dua tahun setelah perilisan teatrikalnya di Amerika Serikat.
• Di Spanyol, pemerintahan fasis Francisco Franco menolak film tersebut. Film tersebut baru ditayangkan di sana pada tahun 1986, 11 tahun setelah kematian Franco.^[50]
• Pemerintah Swiss melarang segala bentuk pemutaran film tersebut hingga tahun 1970 dengan alasan bahwa film tersebut "sangat menyinggung" Prancis, sistem peradilannya, dan militernya.^[8]
• Film ini dilarang di semua lembaga militer Amerika Serikat, baik di dalam negeri maupun di luar negeri, karena kontennya.^[18]

Meskipun film ini mendapat sambutan keras di Eropa dari berbagai pemerintah, veteran perang Prancis, dan media, dalam beberapa bulan setelah pemutaran perdana film ini di Amerika Serikat, Reaksi terhadap produksi Kubrick yang ditampilkan di surat kabar Amerika dan publikasi perdagangan umumnya positif. Meskipun demikian, sejumlah pengulas terkemuka negara itu pada tahun 1957 dan 1958 menyatakan adanya kekurangan yang dirasakan dalam struktur dan isi film tersebut.

Dalam ulasannya pada tanggal 26 Desember 1957 untuk The New York Times, Bosley Crowther memuji Kubrick karena menciptakan film yang "luar biasa" secara visual dan sangat intens. Secara khusus, Crowther menyoroti adegan eksekusi dalam cerita tersebut, yang ia gambarkan sebagai "salah satu adegan yang disutradarai dengan sangat cerdik dan menyayat hati yang pernah kita lihat." Namun, ia juga mengidentifikasi dua "kelemahan yang mengganggu" yang ia lihat dalam film tersebut, yang satu berada dalam "ranah teknis", dan yang lainnya dalam "ranah signifikansi":^[44]

Kami merasa bahwa Tuan Kubrick – dan Tuan Douglas – telah membuat kesalahan yang merugikan dengan memainkannya dengan Bahasa Inggris sepenuhnya dengan aksen dan sikap Amerika, sambil sengaja membuatnya tampak seperti dokumen Angkatan Darat Prancis dalam Perang Dunia I. Ilusi realitas akan hancur total setiap kali ada yang berbicara....
Mengenai makna penting dari gambar tersebut, hal itu sampai pada titik yang belum dapat disimpulkan. Demonstrasi ketidakadilan yang ditunjukkannya bagaikan pameran dalam botol di museum kedokteran. Hal ini mengerikan, mendebarkan, memuakkan, namun begitu terbingkai dan terisolasi sehingga, ketika kamu keluar darinya, kamu dibiarkan dengan perasaan bahwa kamu telah menyaksikan tidak lebih dari sebuah kejadian yang sangat aneh.^[44]

Tidak adanya dialog lisan dalam bahasa Prancis atau aksen Inggris yang sesuai dalam penggambaran tentara Prancis yang sangat terfokus terus menjadi titik perdebatan dalam analisis kritis Amerika dari Paths of Glory. Philip K. Scheuer, yang menulis tentang film untuk Los Angeles Times dari tahun 1920-an hingga 1967, adalah pengulas lain yang membahas masalah tersebut lagi dalam edisi surat kabar tersebut tanggal 16 Januari 1958.^[51][52] Dalam diskusi lanjutan mengenai “gambaran perang yang kontroversial”, dalam komentar yang diberi judul "Question of Foreign Accents Raised by 'Paths of Glory'", Scheuer menyebutkan gaya bicara yang digunakan dalam film dan akhir skenario yang "lemah" sebagai dua alasan mengapa ia tidak memasukkan produksi tersebut dalam "pilihan film terbaik tahun 1957".^[52] Seperti Bosley Crowther, ia menemukan aspek "linguistik" dari dialog tersebut sangat mengganggu. "Dalam penulisan 'Paths' yang ditulis Scheuer, "semua aktornya...menggunakan bahasa Inggris sehari-hari yang biasa – sebagian besar, menurutku, disampaikan dengan buruk – meskipun Adolph Menjou, yang keturunan Prancis, menyampaikan kualitas tertentu dari Prancis," menambahkan, "Yang lainnya hanyalah tipe Hollywood."^[52]

Tema utama film tersebut juga memunculkan komentar tentang daya jual film tersebut, yaitu daya tariknya yang minim bagi sebagian besar penonton bioskop. "Suram" adalah kata yang sering muncul dalam ulasan film kontemporer, sebuah kata sifat yang wajar diterapkan mengingat subjek cerita yang brutal, dan sebuah kata yang masih umum digunakan bahkan dalam penilaian pujian oleh para kritikus. Dalam edisi 18 Maret 1958, Chicago Daily Tribune merangkum rilisan tersebut sebagai "sebuah kisah yang suram dan kuat, disajikan dengan lugas, tanpa basa-basi, sama sekali tidak menggunakan klise-klise yang lazim, dan disutradarai dengan cekatan."^[53] Whitney Williams, seorang kritikus untuk Variety, memberi pratinjau film tersebut enam minggu sebelum dibuka di Fine Arts Theatre di Los Angeles. Dalam ulasannya yang diterbitkan pada tanggal 20 November 1957, Williams mengantisipasi minat yang terbatas serta pendapatan box-office yang terbatas untuk film tersebut:

"Paths of Glory" adalah kisah nyata politik tentara Prancis pada tahun 1916 selama Perang Dunia I. Meskipun subjeknya ditangani dan diperankan dengan baik dalam serangkaian karakterisasi yang luar biasa, namun tampaknya ketinggalan zaman dan menghasilkan tayangan yang suram di layar lebar. Bahkan dengan nama bintang Kirk Douglas untuk memicu peluangnya, prospeknya paling banter tidak menentu dan akan membutuhkan semua penjualan keras United Artists, yang mendistribusikan produksi Bryna, yang dapat dikerahkan.^[54]

Harrison's Reports, jurnal ulasan film independen dan bebas iklan pada tahun 1957, setuju dengan kritikus Variety dan pada bulan November juga menyatakan keraguan bahwa "melodrama Perang Dunia I" akan sukses secara komersial setelah dirilis secara umum pada bulan Januari 1958.^[55][56] "Bagaimana film ini akan sukses di box office masih menjadi bahan dugaan", kata Harrison's, yang menggambarkan tema utamanya sebagai "studi suram dan tidak menyenangkan tentang ketidakmanusiawian manusia terhadap manusia".^[55]

Edwin S. Schallert, sesama kritikus Philip Scheuer di Los Angeles Times, juga menghadiri pemutaran pertama film tersebut di Los Angeles pada tanggal 20 Desember 1957. Keesokan harinya surat kabar tersebut menerbitkan evaluasi Schallert, yang diawali dengan mengklasifikasikan Paths of Glory sebagai "Kontribusi kecil tetapi menarik bagi upaya perang di layar".^[57] Selanjutnya dia menjelaskan alur cerita drama tersebut secara detail sebelum membahas secara spesifik adegan terakhir film tersebut, yang menurutnya aneh dan tidak berhubungan dengan presentasinya yang begitu cepat setelah "eksekusi abu-abu yang suram". "Susanne Christian", Schallert menulis, "terlihat sebagai gadis Jerman yang dipaksa bernyanyi di depan sekelompok besar pasukan [Prancis] tepat di akhir film – semacam imbalan yang aneh atas ketidakadilan yang tampaknya tidak disadari oleh seluruh kumpulan orang."^[57] Dia kemudian menyimpulkan, Templat:" 'Paths of Glory' Film ini sungguh tulus dan patut dipuji, sebagian besar diceritakan dengan sangat baik, meskipun kurang memuaskan dari segi layar dan hiburan. Film ini praktis seperti film dokumenter."^[57]

Ulasan dalam Harrison's Reports juga membahas akhir cerita, dengan menyatakan bahwa bagian itu adalah "satu titik lemah film", "sulit untuk dipahami", dan "memberikan kesan bahwa film itu tidak masuk akal".^[55] Jurnal tersebut kemudian menawarkan interpretasinya sendiri tentang adegan terakhir. Dari sudut pandang Harrison's, ketika Kolonel Dax kembali ke tempat tinggalnya setelah konfrontasinya dengan atasannya, "Ia memperhatikan para prajuritnya asyik bersantai di kafe. Ia merasa jijik membayangkan mereka begitu cepat melupakan rekan-rekan mereka yang dieksekusi, tetapi ia dengan penuh kasih menyadari bahwa hidup harus terus berjalan."^[55] Whitney Williams di Variety juga mengomentari akhir film tersebut, dengan menyatakan bahwa film tersebut "berakhir begitu tiba-tiba sehingga penonton merasa belum selesai."^[54]

Kritikus lain di surat kabar dan publikasi perdagangan memandang akhir film dan signifikansi produksi secara sinematik jauh berbeda dari kritikus yang dikutip di Los Angeles Times atau pengulas untuk Harrison's Reports dan Variety. Richard Gertner dari surat kabar dagang yang berbasis di New York Motion Picture Daily adalah salah satunya. Ia, tidak seperti Edwin Schallert, tidak menganggap Paths of Glory sebagai "kontribusi kecil" dengan genre penggambaran masa perang. Ia pun tidak menganggap adegan penutupnya "aneh"; melainkan "menyedihkan".^[58] Setelah menonton apa yang disebutnya sebagai "film yang brilian dan menarik" hanya beberapa minggu setelah pemutaran perdana dunianya di Munich, Gertner sangat merekomendasikannya kepada para pembacanya, yang banyak di antaranya adalah pemilik teater.^[58] Ia kemudian menyarankan para "peserta pameran" film untuk tidak salah menilai isi film terlebih dahulu:

Secara teknis, ini adalah film perang, tetapi setiap penyelenggara pameran yang mempromosikannya sebagai film aksi biasa akan melakukan kesalahan serius. Adegan pertempurannya yang menegangkan dan ketegangan pengadilan militer berikutnya memastikannya menarik di pasar tersebut. Namun, ada juga elemen yang lebih dalam dan kuat di bawah permukaan yang akan menarik pelanggan yang menyukai drama yang kuat....Sama menariknya dengan peristiwa fisiknya adalah gagasan tentang perang dan manusia yang Kubrick sampaikan dengan tajam tentang disiplin militer, [kekeliruan] mereka yang melakukannya dan kesia-siaan dalam upaya melawannya. Ini adalah gagasan abadi yang relevan dengan perang apa pun. Namun, perlu kami tambahkan bahwa ini bukanlah gambaran bermuatan "pesan". Temanya tersirat dalam cerita dan karakternya.^[58]

Terakhir, berbeda dengan kelalaian Philip Scheuer dalam memasukkan produksi ini ke dalam "pilihan karya terbaik tahun 1957",^[52] Gertner mengakhiri penilaiannya dengan tegas: "Tidak diragukan lagi – 'Paths of Glory' adalah salah satu drama terkuat tahun ini."^[58]

Meskipun ada beberapa masalah yang diangkat dalam berbagai ulasan tentang cara dialog film, tantangan pemasaran yang diantisipasi, dan akhir film, di Amerika Serikat pada tahun 1957 dan 1958 ada kekaguman yang hampir universal diungkapkan atas kemampuan penyutradaraan dan keahlian teknis yang ditunjukkan Kubrick yang berusia 29 tahun dalam produksi tersebut. Jay Carmody – kritikus drama untuk The Evening Star di Washington, D.C., dan pemenang penghargaan "Kritikus Tahun Ini" dari Screen Directors Guild untuk tahun 1956 – memuji Kubrick karena menyutradarai "film dengan sengatan" dan melakukannya dengan "mengerikan serta ketajaman".^[59][60] Pada New York Herald Tribune, kritikus William Zinsser menilai film tersebut "luar biasa" dalam ulasannya pada tanggal 26 Desember 1957 dan menggambarkan penyutradaraan dan penyuntingan Kubrick sebagai kelas satu. "Adegannya", Zinsser mengamati, "hidup dan tersusun dengan baik, dan dia tahu seni memotong adegan-adegan agar maksudnya tersampaikan dengan baik, dengan ekonomis dan tajam, lalu berlanjut."^[61] Bahkan pada tahap awal karier Kubrick dalam mengarahkan film layar lebar, ia telah mendapatkan reputasi di industri perfilman karena memimpin semua aspek proyeknya dan, seperti yang dijelaskan oleh seorang rekannya, "'teliti dalam segala hal, dari penulisan naskah hingga penyuntingan'".^[62] Namun, yang paling menonjol adalah tidak adanya komentar Zinsser atau ulasan kontemporer lainnya tentang kualitas "pemotongan" produksi tersebut, yaitu adanya singgungan terhadap Eva Kroll, penyunting film yang diakui, dan kontribusinya dalam membantu membangun atau setidaknya menyempurnakan produk akhir.^[56]

Lebih dari tiga dekade setelah dirilisnya Paths of Glory, Sutradara Amerika Robert Zemeckis memberi penghormatan kepada film tersebut dengan episode Tales from the Crypt tahun 1991 "Yellow".^[63] Episode ini merupakan adaptasi dari cerita Shock SuspenStories tahun 1952, "Yellow!", tentang seorang kolonel Angkatan Darat AS yang putranya, seorang letnan, menunjukkan sifat pengecut dan dijatuhi hukuman tembak. Sang ayah membuat putranya percaya secara keliru bahwa regu tembak akan menembakkan peluru kosong, sehingga putranya tidak akan menunjukkan sifat pengecut sebelum dieksekusi.^[64] Zemeckis memilih Kirk Douglas dan putranya Eric Douglas dalam peran ayah dan anak.^[65]

David Simon, pencipta serial televisi yang mendapat pujian kritis The Wire (2002—2008), mengatakan bahwa Paths of Glory adalah pengaruh utama pada drama kriminal HBO. Pengaruh film ini muncul dari penggambaran penderitaan "manajemen menengah", dalam bentuk upaya Dax yang gagal untuk melindungi pasukannya dari ambisi atasannya yang tidak manusiawi, yang pada gilirannya memengaruhi penggambaran The Wire tentang berbagai lembaga yang bertindak melawan individu.^[66]

Kritikus Chicago Sun-Times Roger Ebert menambahkan film tersebut ke daftar "Film Hebat" pada tanggal 25 Februari 2005.^[67] Beberapa tahun sebelumnya, pada episode tahun 1987 dari serial ulasan film televisi At the Movies, kritikus Gene Siskel dari Chicago Tribune berdebat dengan pembawa acara lainnya Ebert tentang keunggulan masing-masing produksi Kubrick. Siskel dalam diskusi mereka menyatakan Paths of Glory sebagai "film yang hampir sempurna," salah satu yang menurutnya kualitas keseluruhannya hanya dilampaui oleh komedi gelap Kubrick Dr. Strangelove.^[68]

Indikasi popularitas film ini yang bertahan lama dapat ditemukan di situs jejaring ulasan agregator Amerika Rotten Tomatoes. Per Maret 2025, film ini meraih rating 96% berdasarkan 77 ulasan dengan rating rata-rata 9/10. Konsensus kritikus situs tersebut tertulis, "Paths of Glory adalah film perang yang sangat manusiawi dari Stanley Kubrick, dengan rangkaian pertempuran yang mengesankan dan berlarut-larut serta akhir yang memukau."^[69] Di Metacritic, film ini mendapat skor 90 dari 100 berdasarkan ulasan dari 18 kritikus, yang menunjukkan "pengakuan universal".^[70]

Pada tahun 1992, film ini dianggap "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika" oleh Perpustakaan Kongres dan dipilih untuk dilestarikan di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat.^[9] Pada bulan Oktober dan November 2004 film ini ditayangkan di London Film Festival oleh British Film Institute.^[71] Film tersebut di-remaster secara hati-hati selama beberapa tahun; elemen film asli ditemukan rusak. Namun, dengan bantuan beberapa studio digital modern di Los Angeles film tersebut sepenuhnya dipulihkan dan di-remaster untuk sinema modern. Selain itu, janda Stanley Kubrick, Christiane (yang juga muncul dalam adegan penutup sebagai penyanyi Jerman) menjadi bintang tamu di awal pertunjukan.^[72]

Paths of Glory dirilis pada VHS pada tanggal 21 Juli 1997, diikuti oleh versi DVD pada tanggal 29 Juni 1999. Perilisan film pertama The Criterion Collection adalah untuk perilisan Laserdisc pada tahun 1989.^[73] Film ini dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray oleh The Criterion Collection dengan transfer digital definisi tinggi pada tanggal 26 Oktober 2010.^[74] Eureka merilis Blu-Ray Wilayah B Inggris pada tahun 2016 sebagai bagian dari lini Masters of Cinema-nya.

Pada tahun 2022, Kino Lorber telah merinci perilisan 4K Blu-ray film mendatang mereka, direstorasi dari negatif kamera asli. Rilis ini juga dilengkapi komentar audio oleh kritikus Tim Lucas. Edisi ini dirilis pada 23 Agustus 2022.^[75]

• Suzakunime

Daftar pustaka

• Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: The Complete Films. Köln: Taschen GmbH. ISBN 978-3836527750. OCLC 51839483. Alternately titled Stanley Kubrick: Visual Poet, 1928–1999.

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Paths of Glory.

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Paths of Glory.

• Paths of Glory di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• Paths of Glory di Rotten Tomatoes (dalam bahasa Inggris)
• Paths of Glory di Allmovie (dalam bahasa Inggris)
• Criterion Collection essay by David Ehrenstein
• Paths of Glory Diarsipkan 2021-09-07 di Wayback Machine. Sinopsis film
• Huneman, Philippe (November 2003). "Les Sentiers de la gloire" [The paths of glory] (film review) (dalam bahasa French). Centre National de Documentation Pédagogique. Diarsipkan dari asli tanggal Desember 3, 2007. Diakses tanggal Januari 8, 2017. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)
• "Path of glory ou les sentiers de la gloire" [Path of glory or the paths of glory] (film review) (dalam bahasa French). Oktober 1, 2013. Diarsipkan dari asli tanggal April 2, 2015. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)