Barry Lyndon
Barry Lyndon adalah film drama sejarah tahun 1975 yang ditulis, disutradarai, dan diproduksi oleh Stanley Kubrick, berdasarkan novel tahun 1844 The Luck of Barry Lyndon oleh William Makepeace Thackeray.[4] Dinarasikan oleh Michael Hordern, dan dibintangi Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leonard Rossiter dan Hardy Krüger, Film ini menceritakan eksploitasi awal dan kemudian mengungkap seorang penjahat Irlandia abad ke-18 dan mata duitan yang menikahi seorang janda kaya untuk menaiki strata sosial dan mengambil alih waris mendiang suaminya. Kubrick memulai produksi Barry Lyndon setelah filmnya tahun 1971 A Clockwork Orange. Dia awalnya bermaksud untuk menyutradarai film biografi tentang Napoleon, tetapi kehilangan pendanaannya karena kegagalan komersial film serupa yang diproduksi tahun 1970 karya Dino De Laurentiis Waterloo. Kubrick akhirnya menyutradarai Barry Lyndon, yang sebagian berlatar selama Perang Tujuh Tahun, memanfaatkan penelitiannya dari proyek Napoleon. Proses syuting dimulai pada bulan Desember 1973 dan berlangsung sekitar delapan bulan, berlangsung di Inggris, Irlandia, dan Jerman. Sinematografi film ini disebut-sebut sebagai terobosan. Yang paling menonjol adalah double shot yang panjang, biasanya diakhiri dengan zoom mundur yang lambat, adegan-adegan yang diambil sepenuhnya dalam cahaya lilin, dan pengaturannya berdasarkan lukisan William Hogarth. Bagian luar difilmkan di Inggris, Irlandia, dan Jerman, sedangkan bagian dalam sebagian besar diambil di London.[5] Produksi mengalami kendala terkait logistik, cuaca,[5] dan politik (Kubrick khawatir bahwa ia mungkin menjadi sasaran sandera IRA).[6][7] Barry Lyndon memenangkan empat Oscar di Academy Awards ke-48: Skor Terbaik: Skor Lagu Asli dan Adaptasi atau Skor: Adaptasi, Desain Kostum Terbaik, Arahan Seni Terbaik, dan Sinematografi Terbaik. Meskipun beberapa kritikus mempermasalahkan kecepatan film yang lambat dan emosi yang tertahan, reputasinya, seperti banyak karya Kubrick lainnya, telah berkembang seiring waktu, dan secara luas dianggap sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa. Dalam jajak pendapat Film Terbaik Sepanjang Masa "Sight & Sound" 2022, Barry Lyndon menempati posisi ke-12 dalam jajak pendapat sutradara dan ke-45 dalam jajak pendapat kritikus. PlotPart I: "By What Means Redmond Barry Acquired the Style and Title of Barry Lyndon"Pada tahun 1750-an di Kerajaan Irlandia, Ayah Redmond Barry terbunuh dalam sebuah duel. Barry tergila-gila pada sepupunya Nora Brady, dan menembak pelamarnya, kapten Tentara Inggris John Quin, dalam sebuah duel. Dia melarikan diri tetapi dirampok oleh penjahat dalam perjalanannya ke Dublin. Tanpa uang sepeser pun, Barry mendaftar di Angkatan Darat Inggris. Teman keluarga Kapten Grogan memberitahunya bahwa Quin tidak mati: duel itu dipentaskan agar keluarga Nora dapat menyingkirkan Barry dan memperbaiki keuangan mereka melalui pernikahannya dengan Quin. Barry bertugas bersama resimennya di Jerman selama Perang Tujuh Tahun, tetapi meninggal setelah Grogan tewas dalam pertempuran melawan Tentara Kerajaan Prancis. Melarikan diri dengan kuda dan seragam letnan, Barry menjalin hubungan singkat dengan Frau Lieschen, seorang wanita petani Jerman yang sudah menikah. Dalam perjalanannya ke Bremen, ia bertemu dengan Kapten Potzdorf, yang mengetahui tipu muslihat tersebut dan memaksakan dia ke Tentara Prusia. Barry kemudian menyelamatkan nyawa Potzdorf dan menerima pujian dari Frederick yang Agung. Di akhir perang, Barry direkrut oleh paman Kapten Potzdorf ke Kementerian Kepolisian Prusia. Orang Prusia mencurigai bahwa Chevalier de Balibari, seorang diplomat Austria dan penjudi profesional, sebenarnya adalah orang Irlandia dan mata-mata untuk Maharani Maria Theresa, dan menugaskan Barry untuk menjadi pelayannya. Barry yang emosional menceritakan semuanya kepada Chevalier dan mereka menjadi sekutu. Setelah mereka memenangkan sejumlah besar uang dari Pangeran Tübingen dalam permainan kartu, sang Pangeran menyimpulkan bahwa ia telah ditipu dan menolak untuk membayar utangnya; Sang Chevalier pada gilirannya mengancam untuk menuntut kepuasan. Untuk menghindari skandal, Kementerian Kepolisian melunasi hutang dan diam-diam mengawal Chevalier keluar perbatasan Prusia, yang memungkinkan Barry, menyamar sebagai Chevalier, untuk meninggalkan negara itu juga, Chevalier sendiri telah melintasi perbatasan tanpa masalah pada malam sebelumnya. Barry dan Chevalier melakukan perjalanan melintasi Eropa, melakukan penipuan perjudian serupa, dengan Barry memaksa pembayaran dari debitur dengan duel pedang. Di Spa, ia bertemu dengan Lady Lyndon yang cantik, kaya, dan tampak depresi. Ia merayunya, dan menghasut suaminya yang sudah tua, Sir Charles Lyndon, hingga tewas dengan kata-kata sarkastis. Part II: "Containing an Account of the Misfortunes and Disasters Which Befell Barry Lyndon"Pada tahun 1773, Barry menikahi Lady Lyndon, mengambil nama belakangnya dan menetap di Inggris. Sang Countess melahirkan seorang putra bernama Bryan Patrick, yang kemudian dimanjakan oleh Barry. Pernikahan mereka tidak bahagia: Barry terang-terangan tidak setia dan menghambur-hamburkan kekayaan istrinya sambil menyembunyikannya. Lord Bullingdon, putra Lady Lyndon dari Sir Charles, masih berduka atas ayahnya dan melihat Barry sebagai mata duitan yang tidak mencintai ibunya. Barry menanggapi dengan meningkatnya emosional dan penyiksaan fisik selama bertahun-tahun. Ibu Barry datang untuk tinggal bersamanya dan memperingatkannya bahwa jika Lady Lyndon meninggal, Bullingdon akan mewarisi segalanya. Ia menyarankan putranya untuk mendapatkan gelar. Untuk tujuan ini, Barry mendekati Lord Wendover yang berpengaruh dan menghabiskan lebih banyak uang dari Lady Lyndon untuk menjilat masyarakat kelas atas. Bullingdon, yang kini telah dewasa, mengganggu pesta sosial yang diadakan Barry. Ia secara terbuka menuduh ayah tirinya berselingkuh, penganiayaan, dan penyalahgunaan keuangan, dan mengumumkan bahwa ia akan meninggalkan tanah milik Lyndon selama Barry masih tinggal di sana. Barry menanggapi dengan menyerang Bullingdon secara brutal hingga mereka dipisahkan secara fisik oleh para peserta pesta. Akibatnya, Barry dikucilkan oleh masyarakat kelas atas dan semakin terjerumus dalam kehancuran finansial. Barry mengatur pemberian hadiah seekor kuda dewasa kepada Bryan untuk ulang tahunnya yang kesembilan. Bryan yang tidak sabar menunggang kuda tanpa ditemani dan meninggal dalam kecelakaan berkuda. Barry terjerumus ke dalam alkoholisme, sementara Lady Lyndon mencari konseling agama dari pendeta Samuel Runt, yang pernah menjadi guru bagi Bullingdon dan Bryan serta teman lama Lady Lyndon. Ketika ibu Barry memecat Runt agar putranya tidak kehilangan kendali, Lady Lyndon mencoba bunuh diri. Runt dan Graham, pengurus keluarga, menulis surat kepada Bullingdon, yang kembali ke perkebunan dan menantang ayah tirinya untuk berduel. Saat duel terjadi, Bullingdon secara tidak sengaja meleset pada tembakan pertama, tetapi Barry kemudian dengan sengaja menembak ke tanah, menolak untuk mengeksploitasi kesalahan anak tirinya. Bullingdon menolak menerima hal ini sebagai kepuasan dan kembali menembak, menembak kaki Barry. Luka ini memaksa Barry diamputasi di bawah lutut. Sementara Barry sedang dalam pemulihan, Bullingdon mengambil alih kendali tanah milik Lyndon. Melalui Graham, dia mengingatkan Barry bahwa kreditnya telah habis dan menawarkannya 500 guinea setahun untuk meninggalkan Lady Lyndon, tanah miliknya, dan Inggris selamanya. Barry dengan berat hati menerima dan kembali menekuni profesi lamanya sebagai penjudi, tetapi tidak pernah berhasil secara nyata. Pada bulan Desember 1789, Lady Lyndon menandatangani cek anuitas Barry disaksikan oleh putranya. Pemeran  Jas yang dikenakan di Barry Lyndon
Kritikus Tim Robey berpendapat bahwa film ini "menyadarkan kita bahwa aspek paling diremehkan dari kejeniusan Kubrick mungkin adalah caranya dalam memilih aktor."[8] Dia menambahkan bahwa pemeran pendukung adalah "prosesi gemerlap cameo, bukan dari nama-nama bintang tetapi dari pemain karakter penting."[8] Pemerannya menampilkan Leon Vitali sebagai Lord Bullingdon yang lebih tua, yang kemudian menjadi asisten pribadi Kubrick, bekerja sebagai sutradara casting di film-film berikutnya, dan mengawasi transfer film ke video untuk Kubrick. Hubungan mereka bertahan hingga Kubrick meninggal. Sinematografer film ini, John Alcott, muncul di klub pria dalam peran tanpa bicara sebagai pria yang tertidur di kursi dekat karakter utama ketika Lord Bullingdon menantang Barry untuk berduel. Putri Kubrick, Vivian, juga muncul (dalam peran yang tidak disebutkan) sebagai tamu di pesta ulang tahun Bryan. Tokoh lain yang sering tampil dalam film Kubrick adalah Leonard Rossiter (2001: A Space Odyssey), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, dan Philip Stone (A Clockwork Orange). Stone kemudian tampil di The Shining. Analisis tematikTema utama yang dieksplorasi dalam Barry Lyndon adalah takdir. Barry didorong menjalani hidup oleh serangkaian peristiwa penting, beberapa di antaranya tampak tak terelakkan. Seperti yang dikatakan kritikus Roger Ebert, "Dia adalah seorang pria yang selalu mengalami kejadian-kejadian buruk."[9] Dia menolak makan bersama perampok jalanan Kapten Feeney, tempat dia kemungkinan besar akan dirampok, tetapi tetap dirampok di jalan yang lebih jauh. Narator berulang kali menekankan peran takdir saat ia mengumumkan peristiwa sebelum terungkap di layar, seperti kematian Bryan dan Bullingdon yang mencari kepuasan. Tema takdir ini juga dikembangkan dalam motif berulang dalam lukisan tersebut. Layaknya peristiwa-peristiwa yang ditampilkan dalam lukisan, Barry juga berpartisipasi dalam peristiwa-peristiwa yang memang selalu terjadi. Tema utama lainnya adalah antara ayah dan anak. Barry kehilangan ayahnya di usia muda dan sepanjang film ia mencari dan melekatkan diri pada figur ayah. Contohnya termasuk pamannya, Grogan, dan Chevalier. Ketika diberi kesempatan untuk menjadi seorang ayah, Barry sangat menyayangi putranya hingga memanjakannya. Hal ini kontras dengan perannya sebagai ayah tiri bagi Lord Bullingdon, yang ia abaikan dan dihukum.[9][10][11] ProduksiPengembanganSetelah menyelesaikan pasca produksi pada 2001: A Space Odyssey, Kubrick melanjutkan perencanaan film tentang Napoleon. Selama pra-produksi, Waterloo karya Sergei Bondarchuk dan Dino De Laurentiis dirilis, dan gagal di box office. Setelah mempertimbangkan kembali, pemodal Kubrick menarik dananya, dan ia mengalihkan perhatiannya ke adaptasi film dari novel Anthony Burgess tahun 1962 A Clockwork Orange. Selanjutnya, Kubrick menunjukkan minat pada Vanity Fair karya Thackeray tetapi menghentikan proyek tersebut ketika versi serial untuk televisi diproduksi. Dia mengatakan kepada seorang pewawancara, "Pada suatu waktu, Vanity Fair menarik minat saya sebagai sebuah film yang mungkin, tetapi pada akhirnya, saya memutuskan bahwa ceritanya tidak dapat berhasil dipadatkan ke dalam rentang waktu yang relatif singkat dari sebuah film layar lebar ... Begitu saya membaca Barry Lyndon saya menjadi sangat bersemangat tentang hal itu."[12] Setelah mendapatkan nominasi Oscar untuk Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey dan A Clockwork Orange, Reputasi Kubrick di awal tahun 1970-an adalah sebagai "seorang auteur perfeksionis yang lebih menonjol dalam film-filmnya daripada konsep atau bintang mana pun".[8] Studionya—Warner Bros.—oleh karena itu “bersemangat untuk mendanai” proyek berikutnya, yang Kubrick rahasiakan dari pers sebagian karena kehebohan seputar kekerasan yang kontroversial A Clockwork Orange (terutama di Inggris) dan sebagian karena "paranoia jangka panjangnya terhadap pers tabloid."[8] Kubrick awalnya dikabarkan sedang mengembangkan adaptasi dari novella Arthur Schnitzler tahun 1926 Dream Story, yang akan menjadi sumber materi untuk filmnya selanjutnya Eyes Wide Shut (1999).[13] Pada tahun 1972 Kubrick akhirnya mengarahkan pandangannya pada "satir picaresque karya Thackeray tahun 1844 tentang perburuan harta karun seorang penipu Irlandia," The Luck of Barry Lyndon, yang latarnya memungkinkan Kubrick untuk memanfaatkan penelitian periode berlimpah yang telah dilakukannya untuk Napoleon yang sekarang dibatalkan.[8][13] Pada saat itu, Kubrick hanya mengumumkan bahwa film berikutnya akan dibintangi Ryan O'Neal (dianggap sebagai "pilihan pemeran utama yang tampaknya tidak seperti Kubrick"[8]) dan Marisa Berenson, mantan model sampul majalah Vogue dan Time,[14] dan sebagian besar pengambilan gambarnya dilakukan di Irlandia.[8] Kerahasiaan yang menyelimuti film ini begitu tinggi sehingga "Bahkan Berenson, ketika Kubrick pertama kali mendekatinya, hanya diberitahu bahwa itu adalah kostum abad ke-18 [dan] dia diinstruksikan untuk menjauh dari sinar matahari selama beberapa bulan sebelum produksi, untuk mencapai pucat spesifik periode yang dibutuhkannya."[8] SkenarioKubrick mendasarkan skenario adaptasinya pada The Luck of Barry Lyndon karya William Makepeace Thackeray (diterbitkan ulang sebagai novel Memoirs of Barry Lyndon, Esq.), kisah picaresque yang ditulis dan diterbitkan dalam bentuk serial pada tahun 1844. Film ini menyimpang dari novel dalam beberapa hal. Dalam tulisan Thackeray, peristiwa-peristiwa diceritakan dalam orang pertama oleh Barry sendiri. Nada komedi mewarnai karya tersebut, karena Barry terbukti sebagai seorang pendongeng dan narator yang tidak dapat diandalkan. Film Kubrick, sebaliknya, menyajikan cerita secara objektif. Meskipun film ini berisi sulih suara (oleh aktor Michael Hordern), Komentar yang diungkapkan bukanlah komentar Barry, melainkan komentar seorang narator mahatahu. Kubrick merasa bahwa penggunaan narasi orang pertama tidak akan berguna dalam adaptasi film:[15]
Kubrick membuat beberapa perubahan pada alur cerita, termasuk penambahan duel terakhir.[16] Pengambilan gambar utamaPengambilan gambar utama berlangsung selama 300 hari, dari musim semi tahun 1973 hingga awal tahun 1974, dengan jeda pada hari Natal.[17] Kubrick awalnya ingin memfilmkan seluruh produksi di dekat rumahnya di Borehamwood, tetapi Ken Adam meyakinkannya untuk memindahkan lokasi syuting ke Irlandia.[13] Para kru tiba di Dublin pada bulan Mei 1973. Jan Harlan mengingat bahwa Kubrick "mencintai waktunya di Irlandia – ia menyewa rumah yang indah di sebelah barat Dublin, ia menyukai pemandangan, budaya, dan orang-orangnya". [6] Banyak adegan eksterior yang diambil di Irlandia, memerankan "dirinya sendiri, Inggris, dan Prusia selama Perang Tujuh Tahun."[8] Kubrick dan sinematografer Alcott mendapat inspirasi dari "pemandangan karya Watteau dan Gainsborough," dan juga mengandalkan arahan seni dari Ken Adam dan Roy Walker.[8] Alcott, Adam dan Walker termasuk di antara mereka yang memenangkan Oscar atas karya mereka dalam film tersebut.[8][18] Beberapa adegan interior difilmkan di Powerscourt House, sebuah rumah besar abad ke-18 di County Wicklow. Rumah itu hangus dalam kebakaran yang tidak disengaja beberapa bulan setelah syuting (November 1974), Jadi film ini berfungsi sebagai rekaman interior yang hilang, khususnya "Saloon" yang digunakan untuk lebih dari satu adegan. Pegunungan Wicklow terlihat, misalnya, melalui jendela bar dalam sebuah adegan yang berlatar di Berlin. Lokasi lain yang termasuk Kells Priory, County Kilkenny (perkemahan Redcoat Inggris);[19] Huntington Castle, County Carlow (luar) dan Dublin Castle, County Dublin (rumah sang chevalier). Beberapa pengambilan gambar eksterior juga dilakukan di Waterford Castle, County Waterford (sekarang menjadi hotel mewah dan lapangan golf) dan Little Island, Waterford. Moorstown Castle di County Tipperary juga ditampilkan. Beberapa adegan difilmkan di Castletown House di Celbridge, County Kildare; di luar Carrick-on-Suir, County Tipperary, dan di Youghal, County Cork. Pembuatan film ini dilakukan dengan latar belakang beberapa tahun paling intens dari The Troubles di Irlandia, di mana Tentara Republik Irlandia Sementara (Provisional IRA) sedang melancarkan kampanye bersenjata untuk menyatukan pulau tersebut. Pada tanggal 30 Januari 1974, saat syuting di Phoenix Park Kota Dublin, syuting harus dibatalkan karena kekacauan yang disebabkan oleh 14 ancaman bom.[17] Suatu hari sebuah panggilan telepon diterima dan Kubrick diberi waktu 24 jam untuk meninggalkan negara itu; dia pergi dalam waktu 12 jam. Panggilan telepon tersebut menuduh bahwa IRA Sementara memasukkannya ke dalam daftar incaran dan Harlan mengingat "Entah ancaman itu tipuan atau nyata, hampir tidak penting ... Stanley tidak mau mengambil risiko. Ia diancam, lalu ia berkemas dan pulang."[7][6] Produksi film tersebut baru selesai sepertiga ketika hal ini terjadi, dan beredar rumor bahwa film tersebut akan dibatalkan. Meskipun demikian, Kubrick tetap melanjutkan pengambilan gambar sisa film di lokasi-lokasi di Inggris, terutama Inggris bagian selatan, Skotlandia, Jerman Barat, dan Jerman Timur.[13] Lokasi di Inggris termasuk Blenheim Palace, Oxfordshire; Castle Howard, North Yorkshire (eksterior istana Lyndon, "Castle Hickham"); Corsham Court, Wiltshire (berbagai interior dan pemandangan ruang musik); Petworth House, West Sussex (kapel); Stourhead, Wiltshire (danau dan kuil); Longleat, Wiltshire; Wilton House, Wiltshire (interior dan eksterior) dan Lavenham Guildhall di Lavenham di Suffolk (adegan amputasi). Syuting berlangsung di Dunrobin Castle (eksterior dan taman seperti Spa) di Sutherland, Skotlandia. Lokasi di Jerman Barat termasuk Ludwigsburg Palace di Ludwigsburg dan Hohenzollern Castle di Hechingen, keduanya dekat Stuttgart. Neues Palais milik Frederick II dari Prusia di Potsdam dekat Berlin, pada saat itu Jerman Timur, juga digunakan sebagai lokasi (menunjukkan jalan utama Berlin Unter den Linden karena pembangunan di Potsdam baru saja dimulai pada tahun 1763).[20] Sinematografi  Film ini, seperti halnya "hampir setiap film Kubrick", adalah "sebuah pertunjukan untuk [sebuah] inovasi besar dalam teknik."[8] Meskipun 2001: A Space Odyssey menampilkan "efek revolusioner," dan The Shining kemudian menampilkan penggunaan Steadicam secara intensif, Barry Lyndon melihat sejumlah besar rangkaian adegan yang direkam "tanpa menggunakan cahaya listrik."[8] Sinematografi film ini diawasi oleh pengarah fotografi John Alcott (yang memenangkan Oscar atas karyanya), dan khususnya terkenal karena inovasi teknis yang memungkinkan beberapa gambar paling spektakulernya menjadi mungkin. Untuk mencapai fotografi tanpa pencahayaan listrik "[s]utuk banyaknya adegan interior yang dilengkapi perabotan padat… berarti memotret dengan cahaya lilin," yang diketahui "sulit dalam fotografi diam, apalagi dengan gambar bergerak."[8] Kubrick "bertekad untuk tidak mereproduksi tampilan instrumen pencahayaan yang terikat pada set seperti drama kostum lain pada masa itu."[8] Setelah "bermain-main dengan berbagai kombinasi lensa dan stok film," produksi tersebut memperoleh tiga lensa 50mm super cepat (Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7) dikembangkan oleh Zeiss untuk digunakan oleh NASA dalam pendaratan Apollo di Bulan, yang ditemukan Kubrick.[8][21] Lensa super cepat ini "dengan bukaan yang sangat besar (film ini sebenarnya memiliki f-stop terendah dalam sejarah film) dan panjang fokus tetap" bermasalah untuk dipasang, dan dimodifikasi secara ekstensif menjadi tiga versi oleh Cinema Products Corporation agar Kubrick mendapatkan sudut pandang yang lebih luas, dengan masukan dari ahli optik Richard Vetter dari Todd-AO.[8][21] Elemen belakang lensa harus berjarak 2,5 mm dari bidang film, sehingga memerlukan modifikasi khusus pada rana kamera yang berputar.[22] Hal ini memungkinkan Kubrick dan Alcott untuk mengambil gambar adegan yang diterangi cahaya lilin dengan volume pencahayaan rata-rata hanya tiga candela, "menciptakan kembali kerumunan dan cahaya dari era pra-listrik."[8] Selain itu, Kubrick telah push-developed keseluruhan film dengan satu stop.[21] Meskipun Kubrick dan Alcott berusaha menghindari pencahayaan listrik jika memungkinkan, sebagian besar pengambilan gambar dilakukan dengan lensa dan pencahayaan konvensional, tetapi sengaja dinyalakan untuk meniru cahaya alami, bukan untuk alasan komposisi. Selain berpotensi terlihat lebih realistis, metode ini juga memberikan kesan periode tertentu pada film yang sering disamakan dengan lukisan abad ke-18 (yang tentu saja menggambarkan dunia tanpa penerangan listrik), khususnya berkat "William Hogarth, yang selalu membuat Thackeray terpesona."[8] Film ini secara luas dianggap memiliki kualitas yang megah, statis, dan seperti lukisan,[8] terutama karena bidikan jarak jauhnya yang panjang dan bersudut lebar. Untuk menerangi pemandangan interior yang lebih menonjol, lampu buatan yang disebut "Mini-Brutes" ditempatkan di luar dan diarahkan melalui jendela, yang ditutupi dengan bahan yang menyebar untuk menyebarkan cahaya secara merata ke seluruh ruangan daripada ditempatkan di dalam untuk penggunaan maksimal seperti kebanyakan biara. Dalam beberapa kasus, cahaya alami siang hari dibiarkan masuk, yang ketika direkam pada stok film yang digunakan oleh Kubrick tampak berwarna biru jika dibandingkan dengan lampu listrik pijar.[23] Meskipun efek pewarnaannya sangat sedikit, metode pencahayaan ini tidak hanya memberikan tampilan cahaya alami yang masuk melalui jendela, tetapi juga melindungi lokasi bersejarah dari kerusakan yang disebabkan oleh pemasangan lampu di dinding atau langit-langit dan panas dari lampu. Hal ini membantu film tersebut "cocok... secara sempurna dengan estetika sangkar emas Kubrick – film tersebut secara sadar merupakan sebuah karya museum, karakter-karakternya disematkan ke dalam bingkai seperti kupu-kupu."[8][23] Musik
Latar belakang film yang berlatar belakang periode tertentu memungkinkan Kubrick untuk menyalurkan kegemarannya menggunakan musik klasik, dan musik latar film ini mencakup karya-karya Vivaldi, Bach, Handel, Paisiello, Mozart, dan Schubert.[a] Namun, bagian yang paling dikaitkan dengan film tersebut adalah musik judul utama, Sarabande dari Keyboard suite dalam D minor (HWV 437) karya Handel. Awalnya untuk harpsichord solo, versi untuk judul utama dan akhir dimainkan dengan senar, timpani, dan continuo. Skornya juga mencakup musik rakyat Irlandia, termasuk lagu Seán Ó Riada "Women of Ireland", diaransemen oleh Paddy Moloney dan dibawakan oleh The Chieftains. "The British Grenadiers" juga ditampilkan dalam adegan dengan Redcoats yang berbaris.
Puncak
Sertifikasi
PenerimaanKontemporerFilm tersebut "tidak mencapai kesuksesan komersial yang diharapkan Warner Bros." di Amerika Serikat,[8] meskipun film ini bernasib lebih baik di Eropa. Di AS, film ini menghasilkan $9,1 juta.[2] Film ini meraup total pendapatan global sebesar $20,2 juta dengan anggaran produksi sebesar $12 juta.[2][3] Reaksi yang beragam ini terlihat pada film tersebut (dalam kata-kata salah satu ulasan retrospektif) "disambut, saat dirilis, dengan kekaguman yang patuh – tapi bukan cinta. Kritikus... mencela gaya Kubrick yang dianggap dingin, seni film yang terkesan kaku dan temponya yang lambat. Penonton, secara keseluruhan, cukup setuju".[8] Roger Ebert memberi film tiga setengah bintang dari empat dan menulis bahwa film itu "hampir agresif dalam keterpisahannya yang dingin. Ini menantang kita untuk peduli, Hal ini memaksa kita untuk tetap acuh tak acuh terhadap keanggunannya yang megah." Dia menambahkan, "Ini pasti salah satu film terindah yang pernah dibuat."[26] Vincent Canby dari The New York Times menyebut film tersebut "tantangan menarik lainnya dari salah satu sutradara kita yang paling luar biasa dan berpikiran independen."[27] Gene Siskel dari Chicago Tribune memberi film tersebut tiga setengah bintang dari empat dan menulis "Saya menemukan Barry Lyndon cukup jelas tentang tujuannya dan benar-benar berhasil dalam mencapainya. Kubrick telah mengambil novel tentang kelas sosial dan mengubahnya menjadi cerita yang benar-benar nyaman yang menyampaikan kekosongan yang mencengangkan dari kehidupan kelas atas hanya 200 tahun yang lalu."[28] Ia menempatkan film tersebut pada posisi kelima dalam daftar akhir tahun film terbaik tahun 1975.[29] Charles Champlin dari Los Angeles Times menyebutnya "padanan film dari salah satu buku yang hanya ada untuk dilihat di meja kopi yang sangat besar, sangat berat, sangat mahal, sangat elegan dan sangat membosankan. Foto itu sangat indah dan sangat membosankan jika dilihat secara seimbang, serangkaian foto diam berkualitas salon—sering kali benar-benar diam."[30] The Washington Post menulis, "Tidaklah keliru untuk menggambarkan 'Barry Lyndon' sebagai sebuah mahakarya, tetapi itu adalah mahakarya yang buntu, sebuah objet d'art alih-alih sebuah film. Akan lebih terasa nyaman, dan mungkin lebih mudah disukai, di rak buku, di samping sesuatu seperti 'The Age of the Grand Tour,' daripada di layar perak."[31] Pauline Kael dari The New Yorker menulis bahwa "Kubrick telah mengambil cerita yang cerdas" dan "mengendalikannya dengan sangat teliti sehingga dia menguras darahnya," menambahkan, "Ini film yang bisa ditonton di meja kopi; kita mungkin akan berada di tayangan slide tiga jam untuk mahasiswa jurusan sejarah seni."[32] "Suasana kekecewaan" ini[8] mempengaruhi pilihan Kubrick untuk film berikutnya, sebuah adaptasi dari The Shining karya Stephen King, suatu proyek yang tidak hanya menyenangkannya secara artistik, tetapi juga lebih mungkin berhasil secara finansial. Evaluasi UlangSeiring berjalannya waktu, film ini memperoleh reaksi yang lebih positif.[9] Di agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapatkan peringkat persetujuan sebesar 78% berdasarkan 143 ulasan, dengan peringkat rata-rata 8,2/10. Konsensus kritis situs web tersebut tertulis, "Secara visual sangat menakjubkan dan tenang seperti kolam di pedesaan Inggris, Barry Lyndon karya Stanley Kubrick yang menjengkelkan dan ahli menggambarkan kehidupan yang hampa dengan ketenangan seperti lukisan."[33] Di Metacritic, film ini mendapat skor rata-rata tertimbang 89 dari 100 berdasarkan ulasan dari 21 kritikus, yang menunjukkan "pengakuan universal".[34] Roger Ebert menambahkan film tersebut ke dalam daftar 'Film Terbaik' pada 9 September 2009 dan meningkatkan rating aslinya dari tiga setengah bintang menjadi empat, dengan menulis, "Barry Lyndon karya Stanley Kubrick, Diterima dengan acuh tak acuh pada tahun 1975, film ini semakin populer selama bertahun-tahun setelahnya, dan kini secara luas dianggap sebagai salah satu karya terbaik sang maestro. Film ini jelas merupakan film Kubrick dalam setiap adegan: secara teknis mengagumkan, secara emosional jauh, tanpa penyesalan dalam keraguannya terhadap kebaikan manusia."[9] The Village Voice menempatkan film tersebut pada peringkat ke-46 dalam daftar 250 "Film Terbaik Abad Ini" pada tahun 1999, berdasarkan jajak pendapat kritikus.[35] Sutradara Martin Scorsese telah menyebut Barry Lyndon sebagai film Kubrick favoritnya,[36] dan ini juga salah satu film favorit Lars von Trier.[37] Barry Lyndon dimasukkan dalam daftar 100 film terbaik Sepanjang Masa versi Time.[38] Dalam jajak pendapat Sight & Sound Terhebat Sepanjang Masa tahun 2012, Barry Lyndon menempati posisi ke-19 dalam jajak pendapat sutradara dan ke-59 dalam jajak pendapat kritikus.[39] Film ini menduduki peringkat ke-27 dalam daftar 100 film Amerika terhebat versi BBC tahun 2015.[40] Dalam jajak pendapat Sight & Sound Terhebat Sepanjang Masa tahun 2022, Barry Lyndon menempati posisi ke-12 dalam jajak pendapat sutradara dan ke-45 dalam jajak pendapat kritikus.[41] Dalam daftar yang disusun oleh kritikus The Irish Times Tara Brady dan Donald Clarke pada tahun 2020, Barry Lyndon dinobatkan sebagai film Irlandia terhebat sepanjang masa.[42] Pembuat film Jepang Akira Kurosawa menyebut film tersebut sebagai salah satu dari 100 film favoritnya.[43] PenghargaanMedia rumahBarry Lyndon dirilis oleh Warner Bros. dalam bentuk DVD pada tahun 1999, dan oleh The Criterion Collection pada tahun 2001.[50] Film ini dirilis dalam format Blu-ray oleh Warner Bros. pada tahun 2011. Film ini dirilis dalam format Blu-ray oleh Criterion pada bulan Oktober 2017, menampilkan remaster baru dalam rasio aspek asli film yaitu 1,66:1 (dibandingkan dengan rasio aspek Warner Blu-ray yaitu 16:9).[51] Film ini akan dirilis pada Ultra HD Blu-ray oleh Criterion pada bulan Juli 2025.[52] CatatanReferensi
Pranala luar Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Barry Lyndon.
 Wikimedia Commons memiliki media mengenai Barry Lyndon. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
