丽贝卡发现父亲的婚外情后严辞谴责,结果被约瑟夫赶出家门并切断经济来源[4]。她被迫在1910年离开皇家音乐学院,开始靠拉中提琴维生。1912年,亨利·伍德邀请她加入女王音乐厅管弦乐团,克拉克至此成为历史上很早的职业管弦乐团女乐手。[3][5]1916年,她移居美国继续表演生涯。1918年,克拉克署化名安东尼·特伦特(Anthony Trent)创作的中提琴与钢琴抒情小品《摩耳甫斯》(Morpheus)在纽约首演,她亲自上台与大提琴演奏家梅·穆克尔(May Mukle)合作演出。评论家称赞“特伦特”创作的乐曲,但对克拉克在首演作品时的表现基本视而不见。[4]1919年,克拉克的邻居、音乐赞助人伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge)举办作曲竞赛,克拉克以《中提琴奏鸣曲》参赛,拉开个人作曲生涯高峰的序幕。最终克拉克与欧内斯特·布洛赫的作品在72位参赛者中脱颖而出,并列排名第一。柯立芝随后宣布布洛赫胜出,记者推测“丽贝卡·克拉克”不过是布洛赫的化名,或者是认为《中提琴奏鸣曲》绝对不可能真是克拉克作曲,[5]因为当时社会甚至无法想象女人能创作出如此美妙的音乐。《中提琴奏鸣曲》获得普遍好评,于1919年在伯克希尔音乐节(Berkshire music festival)首演。1921年,克拉克以《钢琴三重奏》再次在柯立芝的作曲比赛中大放异彩,但依然未获冠军。1923年,三度参赛的克拉克交出大提琴和钢琴《狂想曲》,成为柯立芝作曲比赛唯一的女冠军。[5]这三部作品代表克拉克作曲生涯的高潮[1]。
晚年及婚姻
克拉克于1922至1923年举行首次世界巡回演出,然后从1924年开始在伦敦参加独奏及合奏演出[6]。1927年,她与玛乔丽·海沃德(Marjorie Hayward)、凯瑟琳·朗(Kathleen Long)和梅·穆克尔组建女子钢琴四重奏乐团“英格兰乐团”。20世纪20至30年代,克拉克多次参与唱片录制,并在英国广播公司的音乐节目中表演,这段时间她的作曲量大幅下降。[1]1931年,克拉克随英格兰乐团在巴黎殖民博览会演出[7]。1927至1933年间,克拉克同小她八岁的英国已婚男中音歌唱家约翰·高斯(John Goss)陷入热恋[3]。克拉克创作的多首成熟歌曲均由高斯首演,其中《六月暮光》(June Twilight)和《印章人》(The Seal Man)都是专门为他所作。她在两人恋情结束时完成《老虎老虎》(Tiger, Tiger),此后直到20世纪40年代初才再度创作独唱曲目。[8]
第二次世界大战爆发时,正在美国探望两个弟弟的克拉克无法获得签证返回英国,所以在弟弟家暂住。1942年,她接受聘请为康涅狄格州居民担任家庭教师。[9]1939至1942年间,她共写出十首曲目,其中包括《英格兰古调帕萨卡利亚舞曲》(Passacaglia on an Old English Tune)[2]。1944年,克拉克在曼哈顿偶遇南肯辛顿皇家音乐学院的老同学詹姆斯·弗里斯金(James Friskin),后者此时已是作曲家和音乐会钢琴家,还是茱莉亚学院的创始成员,两人此时均已年近花甲,重拾友谊后很快就在同年九月结为连理。据音乐学家莉安·柯蒂斯(Liane Curtis)表述,弗里斯金让克拉克“感受到深切的满足感和平衡感”。[3]
克拉克卖掉父亲留着她的斯特拉迪瓦里小提琴,在伦敦大学皇家音乐学院设立梅·穆克尔奖,该奖至今坚持每年向杰出的大提琴家颁发[12]。1967年丈夫去世后,她开始撰写回忆录《我也曾有爸爸》(I Had a Father Too,又名《芥末勺》)并在1973年完成,但一直没有出版。根据书中记载,克拉克小时候经常遭父亲殴打,家庭关系十分紧张,她对生活及地位的看法因此改变[3]。1979年10月13日,丽贝卡·克拉克在纽约的家中去世,享年93岁,遗体火葬处理[1]。
1939至1942年间是克拉克停止作曲前最后的高产期,她的音乐风格变得更加鲜明和对位,注重音乐动机和音调结构,这些都是新古典主义音乐的标志。克拉克1941年完成的《杜姆卡》(Dumka)直到21世纪才出版,由小提琴、中提琴和钢琴演奏,折射巴托克·贝拉和博胡斯拉夫·马尔蒂努的东欧民俗音乐风。[5]克拉克同样在1941年创作并亲自登台首演的《英格兰古调帕萨卡利亚舞曲》根据托马斯·塔利斯创作的音乐主题发展,并且主题旋律贯穿始终。乐曲富于情调,以多利安调式为主,但又转入十分少见的弗里吉安调式(Phrygian mode)。克拉克在曲谱中标注敬献“BB”,表面上看是指她的侄女玛格达琳(Magdalen),但学者推测更可能是组织音乐会纪念克拉克故友弗兰克·布里奇的本杰明·布里顿,布里奇对克拉克的音乐影响很大。[13]同样在1941年完成的《前奏、快板和田园曲》(Prelude, Allegro, and Pastorale)也受到新古典主义音乐显著影响,起初是她为弟弟和弟妹创作,由单簧管和中提琴演奏[4]。
^Reich, Nancy B. Rebecca Clarke: An Uncommon Woman. Curtis, Liane (编). A Rebecca Clarke reader. Rebecca Clarke Society. 2005: 10–18. ISBN 978-0-9770079-0-5.
^Clarke, Rebecca. La Semaine Anglaise at the Paris Colonial Exhibition. BMS Bulletin. Autumn 1931,. New Series I: 7–11.
^Stein, Deborah. 'Dare seize the fire': An introduction to the songs of Rebecca Clarke. Curtis, Liane (编). A Rebecca Clarke Reader. Rebecca Clarke Society. 2005: 43–78. ISBN 978-0-9770079-0-5.