Лауреат асоціації «Мистецтво народів світу», Москва, Росія; 2002.
Медаль «Золота фортуна» Національної Академії наук України; 2019
Життєпис і творчість
Гліб Вишеславський народився в Києві 06.05.1962. У Києві закінчив Республіканську художню школу (1980). Серед вчителів: Ю. Золотов, Б. Литовченко, М. Вайнштейн.[1].
Продовжував навчання у (Париж)і — Національній вищій школі красних мистецтв (1989—1993). Майстерня К. Болтанського, познайомився з С. Фошро, Ж. Леонардтом, С. Перротино, П. Рестани, Н. Шелковським та іншими відомими мистецтвознавцями. Пройшов стажування в фундації «Villa Arson» (Ніцца) в 1992 р. Навчався НАОМА у Києві (1993—1995, заочне, мистецтвознавство).
Під час Перебудови став співзасновником об'єднання митців сучасного мистецтва «Клуб 1/1». Клуб «провів декілька виставок у Москві, Італії та Німеччині. Виставляли „сучасну архаїку“, <...>: Т. Азизова, О. Алексєєв, Т. Антошина-Машукова, О. Бєляєв, Г. Виноградов, А. Гарунов, Т. Добер, А. Литвин, Б. Мамонов, О. Петлюра, С. Пономарьов, К. Преображенський, А. Чернишов, О. Елмар.»[2]
На зміну періоду зацікавленості архаїкою художник перейшов до творів, що акцентували на критиці перебільшеної ідеалізації техніки (проект «Навала», 1990). Досвід роботи з інсталяціями він поширив на енвайронменти: «Інсталяція будується не лише з речей, а й з простору між ними… Але якщо в композиції перевага віддається простору, то це вже енвайронмент… Я відкрив для себе мову інсталяцій та енвайронменту як найбільш відповідну щодо втілення власних задумів. Кожна річ оточена асоціаціями, історією. Якщо поруч з нею з’являється друга річ, вона привносить не лише свої асоціації, вона впливає на зміст першої. Простір між ними також починає говорити. Це дає змогу будувати з речей, а точніше з асоціацій – художні образи, змістовні фрази, а з останніх – художні образи.»[3]
З 1986 р. брав участь у Молодіжних виставках Спілки Художників у Києві (КОНСХ), перших виставках «Совіарт». У 1988 р. взяв участь у роботі молодіжної групи "Седнів-88" та презентації її доробку разом із художниками: О. Бабак, М. Гейко, Р. Жук, П. Керестей, П. Маков, О. Ройтбурд, О. Сухоліт та ін. Починаючи з 1989 брав участь у виставках сучасного мистецтва в Парижі та Ніцці.
Особливість творчості Г. Вишеславського у поєднанні концептуального задуму з експресивними художніми засобами втілення художнього образу. [4]
У 1993 році Г. Вишеславський став засновником журналу «Terra incognita» — приватного, незалежного, некомерційного часопису з питань теорії та практики сучасного візуального мистецтва (1993—2000, Київ), періодичністю 1-2 номери на рік. Часопис розповсюджувався в Україні (Києві, Львові, Одесі), частково у Франції, Канаді. Видання висвітлювало актуальні події в сучасному мистецтві, знайомлячи іноземців з українським мистецтвом, а також надавало українським читачам інформацію про сучасне мистецтво у світі.
Працював директором муніципальної художньої галереї «Славутич», Київ (1995—1997). З 2003 року став науковим співробітником Інституту проблем сучасного мистецтва. Був учасником 50-го Венеційському бієнале сучасного мистецтва. На настуному, 51-у Венеційському бієнале (2005) був призначений членом експертної ради від України.[5] Був головним редактором часопису «Галерея» (2007—2010).
У складі гурту «Контра Банда» (2006—2012) Г. Вишеславський створював разом із співзасновниками гурту А. Алабіною і В. Яковецем (Черкаси) енвайронменти у міському просторі та акції стріт-арту. Також гурт реалізував декілька виставок, які супроводжувалися перформансами у галереях Києва. Художники спрямовували свої зусилля на активний діалог з глядачем, залученням його до взаємодії з творами, застосовували різні медіа техніки. [6]. Тенденцію, акцентовану на застосуванні цифрових технологій у мистецтві урбанізованої цивілізації, Гліб Вишеславський реалізував у складі групи «Г. В. Х.» (названої по перших буквах прізвищ художників Голуб, Вишеславський, Харченко). Проект цих митців «Цифрове подвір'я № 3» (куратори О. Голуб і Ю. Круліковський) демонструвався в Амстердамі ,Нідерланди (2008)[7]
Г. Вишеславський, окрім активної виставкової діяльності, працював куратором виставкових та проектів: був співзасновником Бієнале «Місяць фотографії в Києві» (2003 р.), виставки «10 років Інституту проблем сучасного мистецтва»[8], працював разом із К. Борисенко над виставковою програмою та експозиціями мистецької галереї «ART 14» (2013—2020). Г. Вишеславський автор численних мистецтвознавчих досліджень і публікацій у спеціалізованих та масових виданнях, часописах Українське мистецтво, Образотворче мистецтво, Art Ukraine та ін.)
Одне з ґрунтовних видань, яке він, як теоретик створив у співавторстві з О.Сидором-Гібелиндою — «Термінологія сучасного мистецтва» , що аналізує терміни характерні для вжитку в мистецьких колах України у 1980—1990-х роках.[9]
Створив серію творів, присвячених Помаранчевій революції та Революції гідності[10]. Автор дослідження мистецтва 1980—1990-х років: «Contemporary art України від андеграунду до мейнстріму» Київ, ІПСМ НАМ України, 2020.
Персональні виставки
1989 — Галерея «Дом-100», Москва.
1990 — Галерея «Арбат», Москва.
1990 — Виставочний зал асоціації «Cite des Arts», Париж.
1992 — Galleri de Maison France-Russe, Ніцца, Франція.
1991 — Ярмарок «Арт-МІФ», Московський художній ярмарок, Москва.
1992 — «Штиль», виставочний зал на вул. Горького, Київ."Triad — молоді митці Франції, Росії, Німеччини", Grassimuseum, Лейпциг, Німеччина."Московський романтизм", Центральний будинок художника, Москва.
1993 — Виставка в соборі Saint Germaine des Pres, Париж. «Два музеї», муніципальні зали у містах Рим, Чампіно, Вілетра.
«Степи Європи», Державний центр сучасного мистецтва, Варшава. «Paris-Nord», колишній завод «Citroen», Париж.
«L'art en Ukraine», Музей мистецтв, Тулуза, Франція. «Місцевий час», Москва. «3/3» Галерея «Світ-Л», Державний Планетарій, Київ
1994 — «Мистецькі імпресії», Галерея «Аліпій», Український дім, Київ. Бієнале сучасного українського мистецтва «Вільна зона», Одеса, Україна.
1996 — «Laboratorium», Міжнародний симпозіум інсталяції, Кошице, Словаччина.
1996 —Container 96. ART across ocean. Копенгаген, Данія."Art Vision", державний музей українського образотворчого мистецтва, Київ.
1997 — BCN ART DIRECTE, Барселона, Іспанія."Сюрреалізм" галерея «А3», Москва. Виставка у галереї Бізнес-центру при посольстві Німеччини, Київ. Виставка на радіостанції «Супер- Нова», Київ.
1999 — Київський художній ярмарок артгалерей України. «Ковчег», державний музей українського образотворчого мистецтва, Київ.
2000 —Національний музей образотворчого мистецтва, Ментон, Франція.
2001 —Фестиваль медіа-арт. Сараєво. «Благородно лишь понимание…» Центральний Будинок художника, Київ. "Катакомби", Галерея «К-11», Київ. Фестиваль сучасного мистецтва. Галерея «Дзиґа». Львів. Галерея «Лавра». Київ.
2002 — Національний музей образотворчого мистецтва, Ментон, Франція. "Вбивча краса" Центральний Будинок художника, Київ.
Галерея Гельмана у Києві, Київ. Арт Москва. Галерея Гельмана. Москва. Фотобієнале «Місяць фотографії у Києві» Галерея «Совіарт», Київ.
2003 — 50 Венеційське бієнале. Експозиція Музею сучасного мистецтва м. Сараєво, Венеція, Італія.
Виставка сучасного мистецтва митців Середземномор'я. Ніцца, Франція.
2004 — «Перша колекція». Центральний Будинок художника. Київ. Доба романтизму", Центральний будинок художника, Київ., Варшава
«Кемп». Галерея «L-Art», Київ.
2005 — «Прощавай зброє», Арсенал, Київ. «Помаранчева хвиля», галерея «Ірена». Київ, Краків.
2006 — Виставка українських художників. Муніципальний зал Кракова, Польща.
2006 — Виставковий зал Спілки художників, Запоріжжя, Україна.
2006 —«Літня міграція». Галерея на Спаській, 45, Миколаїв, Україна.
2007 — «Чарівне-казкове» Галерея «Київ», Київ. «Мова», ЦСМ «Совіарт», Київ. «Контрабанда в Венецію», Галерея «Мистецький Курінь». Київ. «Мистецтво майбутнього», Перший міжнародний фестиваль соціальної скульптури. Київ