Подольча́к І́гор Володи́мирович (нар.9 квітня1962 року, Львів) — український режисер, сценарист, продюсер, художник та куратор сучасного мистецтва. ЧленУкраїнської Кіноакадемії[3]. Учасник та лауреат численних художніх міжнародних виставок в Україні та за кордоном. Співзасновник творчого об'єднання «Фонд Мазоха» та співавтор всіх його мистецьких акцій та проектів. Живе і працює у Лодзі та Львові. Представник Нової хвилі .
Біографія
Народився 9 квітня 1962 року у Львові в сім'ї інтелігентів — батько історик за освітою, мати — журналіст. Має доньку Ольгу. У 1979 році закінчив львівську середню школу № 9. Того ж року вступив на факультет «Інтер'єр та обладнання» Львівського Державного інституту прикладного та декоративного мистецтва (тепер Львівська національна академія мистецтв), який закінчив з відзнакою у 1984 році. Разом з Подольчаком вчилися Олег Тістол, Павло Керестей та Микола Маценко. У 1984-85 роках проходив службу у прикордонних військах, 1985-86 роках працював у Художньому фонді Спілки художників України. З 1986 року і до цього часу працює вільним художником, кінорежисером та куратором сучасного мистецтва. Брав участь у численних міжнародних виставках по всьому світу, лауреат багатьох з них, організував та провів ряд міжнародних виставок в Україні та за кордоном.
Після заснування у 1991 році Фонду Мазоха, разом з Ігорем Дюричем, активно проводить різноманітні мистецькі акції в Україні, Німеччині та Росії. З 1997 року займається комплексним проектуванням візуально-іміджевої складової[4] політичних виборчих кампаній в Україні та Росії. З 2006 року пише сценарії, знімає та продюсує кінофільми. У режисерському доробку дві повнометражні художні картини (Las Meninas, Delirium) та одна короткометражна (Merry-Go-Round)[5].
2014 року журнал Forbes Україна визнав Ігоря Подольчака одним з 10 найвизначніших кінорежисерів України[6].
Художня творчість
Подольчак працює в різних видах та жанрах образотворчого мистецтва — живопис, графіка, фотографія, відеоарт, мистецькі акції. На початку кар'єри превалювала графіка[7]. З початку 90-х років минулого століття активно долучає до своєї діяльності практично всі жанри образотворчого мистецтва, з середини 90-х мистецькі акції та перформанси, з кінця 90-х відеоарт.
У центрі творчості Подольчака знаходиться людське тіло в різних його проявах, взаємовідносинах з іншими тілами, в різних станах та стадіях розкладу[8].
В художньому розвитку теми розкладання та тліну фігурують виключно два типи матерії, дві певні формації «плоті» — людська і архітектурна. Саме вони — вмістилища різного роду енергій, сполучення різноманітних семіотичних кодів — найвиразніше демонструють вияви регресивних сил. Схильність до метаморфоз розпаду розкриває та по-особливому міфологізує «тілесність» цих двох організмів, а нестійкість точки зору на їх взаємини у цьому стані (коливання від алегорії до трилера), постійно вдосконалює іконографіюестетики Подольчака в цілому[9].
У калейдоскопі інверсій, в культурологічних «задзеркаллях» деформується аж ніяк не принцип їх взаємин, а форма, яку ці взаємини набувають. По-новому зорганізовані схеми комунікації локалізуються в галузі експертизи маргінального досвіду фізіологічних насолод, які порушують, або взагалі ігнорують копулятивний цикл сексуального акту. Стильово, формула рафінованої гротескної естетики відтворює внутрішній зв'язок з тенденціями злиття смерті та насолоди («танатичний гедонізм») в європейському бароко. У певному значенні це спотворена, аутоскопічна галюцинація, чиєю творчою реалізацією є ідея своєрідного «натюрморту» підсвідомих заборонених бажань і присмеркових почуттів. Образна структура цих «натюрмортів» містить у собі не тільки розпусну цікавість любовних ігор сомнабул, чий макабричний еротизм виходить за межі стереотипного розуміння насилля та сексу, але й витонченість фантастичних архітектурних просторів, які також уражені тліном. Замкненість персонажів на самих себе може розглядатись, як рефлективне усвідомлення себе, викликаного гострим переживанням насолоди через біль. Подольчак ніби фіксує цей момент кульмінаційної насолоди від тілесності, роблячи його нескінченним, прирікаючи, тим самим, своїх розпусних героїв на довічну самотність. Одночасно, такий всеосяжний гедонізм, який не зупиняється ні перед чим, декларує повне заперечення існування жертви, розвиває його (гедонізму) святковість (ритуальність) та театральність з притаманними Подольчакові дотепністю та пишністю[10].
Живопис та мішана техніка
У живописі Подольчака проблема тілесності, перш за все питання огляду чужого тіла, стають ведучими мотивами. Людська істота редукована художником до тілесного рівня, а семе тіло перетворене у предмет - у позбавлений всіляких песихологічних атрибутів об'єкт[11].
До початку 90-х років у живописі використовував олійну фарбу, картини, як правило були невеликих форматів (до 1м), пізніше тільки акрил та полотно, формати значно збільшились (до 2,5 м). «Мішана техніка» — умовна назва унікальної технології, комбінації монотипії та акрилового малярства на папері з подальшім наклеюванням на полотно. До середини 90-х роботи, зроблені в цій техніці, виставляв[12] під псевдонімом О. Сердюк[13].
Графіка
Станковою графікою займається з 1981 року. У своїх роботах використовує техніку офорту, акватинти, гравюри, сліпого травлення, сухої голки. Як правило, всі ці техніки комбінує, досягаючи надзвичайної глибини чорного, широкого діапазону сірого, різноманітних фактур та рельєфів. Працює на цинкових пластинах. Формат робіт варіюється від мініатюри (2х3 см) до, що досить незвично для техніки інтагліо, великих робіт (50х40 см).
Фотографія
Фотографією почав займатись ще під час навчання в інституті. До 1996 року фотографії виставляв під псевдонімом Гор Гори[12].
В основному це були чорно-біли фотографії, віражовані або розфарбовані аніліновими барвниками. Пізніше став використовувати техніку соляризації.
З 2000 року почав робити кольорові знімки. Зйомки завжди постановочні, проводяться у студії. Знімає, як моделей так і натюрморти. Використовує середньоформатну фотокамеру Mamiya RB67 з різноманітною оптикою. Часто використовує кольорове світло. Формат робіт варіюється від 15 см до 1 м по довшій стороні. Фотографії Подольчака друкувались у різних фотовиданнях: елітарних («Scenario, The Art Photography Magazine»[14], Велика Британія), фетишистських («Secret», Бельгія) та, практично, порнографічних («Nu»[15][16], Італія).
Книга художника
1992 року польське видавництво артистичної книги[17] «Correspondanse des Arts» (Лодзь) видало книгу «Якоб Беме»[18]
з оригінальними офортами Подольчака, інтеґрованими у ручночерпаний папір, завдовжки 8 метрів. Книжка мала надзвичайний успіх на міжнародних книжкових ярмарках та була нагороджена Бронзовою медаллю в конкурсі «Найкраща книга світу» на Франкфуртському книжковому ярмарку 1994 року, «Walter Tiemann Prize» на Ляйпціґському книжковому ярмарку того ж року, відзначена нагородою «Найкраща книга року» польським товариством книговидавців (Варшава) 1992 року. Книга брала участь у першій експозиції[19]
України[20]
на Бієнале мистецтва у Сан-Паулу, Бразилія (1994). 1995 року польське видавництво «Музей артистичної книги» видало книгу Подольчака «Гільгамеш»[21] з текстами Крейга Рейна[en].
У 1991 році заснував разом з Ігорем Дюричем[22] та Романом Віктюком творче об'єднання «Фонд Мазоха», яке відзначилось низкою провокаційних мистецьких акцій в період з 1994 по 2004 рік у Великій Британії (2001, «Найкращі художники 20-го століття»), в Україні (2001, «Бренд Українське» (куратор — Єжи Онух); 2000, «Останні гастролі в Україні»;
1998, «Бєспредєл с/мазохизма»; 1995, «Свіжі газети для…» (куратор — Марта Кузьма); 1994, «Мавзолей для Президента»; 1993, «Мистецтво в космосі»), Росії (1997, «Бєспрєдєл гуманізму» (Владивосток, співпродюсери: Дмитро Куліков та Тимофій Сєргєйцев)[23]; 1995, «Останній єврейський погром» (Москва, Галерея Гельмана[ru]) та Німеччині (1995, «З Днем Перемоги, пане Мюллер», Берлін).
Виставки та колекції
Виставкову діяльність почав 1985 року. Брав участь у понад 150 міжнародних виставках. Автор численних проектів у галузі образотворчого мистецтва, лауреат 25
міжнародних виставок у Канаді, США, Південній Кореї, Латвії, Польщі, Норвегії, Іспанії, Україні. Відбулося 25 персональних виставок художника у Венеції, Лондоні, Майнці, Києві, Мюнхені, Лодзі, Байройті, Брайдвуді (Австралія), Сеулі, Цефаді (Ізраїль), Москві, Львові, Хайфі, Хобарті, Кадакесі, Парижі, Коніні, Познані, Гросс-Герау (Німеччина).
Твори Подольчака знаходяться в 26 музеях і публічних колекціях в Австралії, Боснії та Герцоговини, Великої Британії, Ізраїлю, ІталіЇ, Куби, Македонії, Німеччини, Норвегії, Польщі, Росії, США, Франції, України, Єгипту, зокрема:
1989—2004 роки активної кураторської діяльності. В підготовці та реалізації своїх проектів Подольчак співпрацював з Львівським музеєм історії релігії, який надавав приміщення та організаційні ресурси. Саме в цьому музеї він організував перше у СРСР Міжнародне бієнале графіки «Інтердрук»[27] («Interprint»). Відбулося 2 едиції виставки (1989-го та 1991-го року). «Інтердрук»[28]
1991 року зрівнявся з найкращими виставками Європи і за якістю, і за кількістю та географією представлених робіт — понад 190 учасників з 43 країн світу. 1992 року організував низку персональних виставок зарубіжних художників в Україні: Германа Геблера[en] (Норвегія), Одеда Файнгерша (Ізраїль), Козет де Шармо (Франція), Джона МакКуіні (Австралія), Емми Андієвської (Німеччина), Коджі Ікути (Японія) та українських митців за кордоном — «Українські незалежні художники»[13], Нью-Йорк (1990); «Сучасна українська графіка», Фредрікшад, Норвегія (1991); «Сучасна міжнародна графіка» Москва (1991); ряд тематичних виставок у Львові (сучасна британська, ізраїльська та норвезька графіка; сучасне американське мистецтво (1991)). 1993 року провів меморіальну виставку «Бруно Шульц», 1995 року виставку «Концептуальний проект пам'ятника Мазоху», в якому взяли участь 11 художників з 7 країн світу. У 1998 році був реалізований експозиційно-видавничий проект «Corpus Delicti. Пост-еротична художня фотографія»[29]. У проекті брали участь художники з України, Австрії, Великої Британії, Франції та США. Співпродюсерами виступили Тимофій Сєргєйцев та Дмитро Куліков.
2004 року разом з Ігорем Дюричем (під шильдою Інститут Актуальної Культури) організував у Києві «Час мецената» (благодійний аукціон)[9][30]
Аукціон проходив у недобудованому приміщенні[31]Національного художнього музею України (вул. Грушевського 3, будівля знесена). Проект мав на меті привернути увагу громадськості до проблеми формування колекції українського мистецтва періоду Незалежності[32], та спробувати знайти можливість фінансування такої колекції. В проекті взяли участь видатні діячі мистецтва України — художники (Олександр Гнилицький, Віктор Марущенко, Сергій Братков, Анатоль Степаненко, Олександр Ройтбурд, Павло Маков, Ілля Чичкан), письменники (Юрій Андрухович, Юрій Покальчук), композитор (Олександр Щетинський), режисери (Роман Віктюк, Юрій ІллєнкоАндрій Жолдак, Олесь Санін, Дмитро Богомазов). Хоча деякі критикі сприйняли «Час мецената» досить скептично
[33], організаторам все ж вдалося за гроші, які були отримані під час аукціону, придбати твори сучасних українських художників і передати їх у колекцію Національного художнього музею України, як «Громадську колекцію сучасного українського мистецтва»[34].
Кінематографічна творчість
Найяскравіший представник найчистішого артхаусу в українському кіно − зі спеціальним художньо-естетським акцентом, який, безумовно, є основою в образотворчій, кураторській і акційній творчості автора[6].
Для обидвох фільмів Подольчака характерні спільні риси — відхід від наративу, антропологія герметичних світів, виважена побудова кадру, неочікувані ракурси зйомки, свобода диз'юнктивних суджень та крайня «діалектичність» у підході до репрезентації простору-часу. Подольчак використовує, говорячи словами Делеза, «кристалічний режим образа», коли «актуальне відірване від своїх моторних продовжень, реальне — від своїх законних зв'язків, а віртуальне, зі свого боку, відділяється від власних актуалізацій та набуває самостійної цінності»[35]. Простори Las Meninas та Delirium єдині у тому, що вони щільні, важкі для руху, смертельно стомлюють, як персонажів, що рухаються по ним, так і глядачів, які за ними спостерігають, що, у свою чергу, дзеркально відображає час „кінця історії“, його сомнамбулізм, безсилля, хворобливість, безвихідь.
Подольчака передусім цікавить людська свідомість, тому його роботи нагадують болісні сновидіння, із юнґіанськими мотивами і домінуванням образа над словом. Причому сам режисер воліє порівнювати свої стрічки з абстракцією в живописі і тримається осторонь якихось однозначних трактувань[36].
Las Meninas (2008 р., Україна) — дебютний повнометражний фільм. Світова прем'єра відбулася на Міжнародному кінофестивалі у Роттердамі[37][38]25 січня2008 року в конкурсній програмі. Фільм брав участь у 27-х міжнародних кінофестивалях, в 10 з них у конкурсній програмі, в інших в офіційній програмі.
Українська прем'єра відбулася 9 червня2009 року в рамках Фестивалю європейського кіно у Києві[39]. Кінотеатральний реліз фільму в Україні[40] відбувся 5 жовтня2009 року. У рейтингу „Підсумки українського кінопроцесу-2011“, проведеному Бюро української кіножурналістики (БУК) та Національною спілкою кінематографістів України (НСКУ) фільм Las Meninas увійшов у двадцятку „Найкращі вітчизняні фільми 1992—2011 рр.“[41].
Delirium (2012 р., Україна, Чехія) — друга повнометражна стрічка[42] Подольчака. В основу сценарію фільму покладена повість „Індуктор“[43] українського письменника та журналіста Дмитра Бєлянського. Зйомки фільму тривали впродовж 2008—2010 рр. За версією Афіша@Mail.Ru фільм Delirium увійшов до рейтингу «Топ-10 українських фільмів 2012 року»[44]. Світова прем'єра стрічки відбулася 4 березня 2013 року в конкурсній програмі[45] «Тиждень режисерів» на міжнародному кінофестивалі «Фанташпорту — 2013», Порту, Португалія. На Багдадському Міжнародному кінофестивалі (2013) фільм був нагороджений «Першим Призом»[46].
Merry-Go-Round (2017 р., Україна, Польща. 5 хв.) — короткометражна художня стрічка[47]. Продюсерами фільму разом з Ігорем Подольчаком були Ігор Дюрич, Лілія Млинарич; співпродюсерами: Максим Асадчий та Сергій Нєдзельский. Оператор постановник — Сергій Михальчук, художник постановник — Світлана Макаренко. Музику до фільму створив Олександр Щетинський[48]. Світова прем'єра фільму відбулася 9 липня 2017 року в Австралії в рамках МКФ у Перті «Revelation»[49]. Фільм номінований на приз за найкращий український короткометражний фільм на Одеському Міжнародному Кінофестивалі[50].
Merry-Go-Round був показаний у конкурсних програмах Fantasporto — Oporto International Film Festival, Португалія[51], Skepto International Film Festival, Італія[52] та офіційних програмах на Brisbane Film Festival, Австралія, Braunschweig International Film Festival, Німеччина[53].
Класикою жанру політичного виборчого плакату стали роботи Подольчака «Все буде добре» («Весілля» (1999)), «А ти купуєш українське» (1999), «Всьо буде чотко»[60] («Кучма панк»[61] (1999)). У 2002 році вперше в політичній рекламі («За єдину Україну!») Подольчак та Дюрич використали гомосексуальні мотиви (серія плакатів «Нас єднає кохання»).[джерело?]
100 Імен. Сучасне мистецтво України періоду Незалежності. Київ: Видавництво «Мысль», 2008, стор. 366—371, ISBN 9789668527623
Akinsha, Kostyantyn.; Holubizky, I.; Mendel Art Gallery. On the margin. Saskatoon: Mendel Art Gallery, 1999, pp. 14–18 ISBN 189635923X 9781896359236(англ.)
Bang-Heun, Cynn. Igor Podolchak. Каталог виставки, Сеул: Ga In Gallery, 1992
Ewins, Roderic; Colless, Edward. Igor Podolchak. Ukrainian Printmaker. Каталог виставки, Хобарт: Университет Тасманії, 1991 (англ.)
Grenzgänger: acht Künstler aus der Ukraine. Linz: Büro für Kulturelle Auslandsbeziehungen des Landes Oberösterreich, 1994. ISBN 3901246096(нім.)
Flashback. Українське медіа-мистецтво 1990-х. Ukrainian media art of the 1990s. Каталог виставки. Куратори Олександр Соловйов, Соломія Савчук. Київ: ДП НКММК Мистецький Арсенал, 2018. — 180 c. ISBN 978-966-97778-1-2, стор. 16, 24, 40-41, 117
Igor Podolchak: immoral-immortal. / Дюрич Ігор.; Подольчак, Ігор.; Тістол, О. Львів: Фонд Мазоха, 1999. ISBN 9665371150
International Film Guide 2009: the definitive annual review of world cinema, edited by Haydn Smith. 45th Edition. London & New York: Wallflower Press 2009, pp. ISBN 978-1-905674-99-2(англ.)
International Film Guide 2010: the definitive annual review of world cinema, edited by Haydn Smith. 46th Edition. London & New York: Wallflower Press, 2010, p. 298 ISBN 978-1-906660-38-3(англ.)
Підгора-Ґвяздовський, Ярослав. Таблетка деліріуму. Що, 1-2, январь-февраль, 2012, стор. 22-31
Тараненко, Андрій. Kiyiv Art Meeting. New Art from Poland, Ukraine, Russia. (Київська мистецька зустріч. Нове мистецтво Польщі, Росії, України.) Київ: Український дім / Галерея «Аліпій», 1995, стор.38-47
Тараненко, Андрій. Rapid Eye. «Ego», Киев, май 2010, стор.70-73 (рос.)
Яців, Роман.Львівська графіка 1945—1990. Традиції та новаторство. Київ: Наукова думка, 1992, стор. 112, 115—116 ISBN 5-12-001999-4
Ігор Подольчак. Остання кантата : каталог виставки 11—28.07.2018. — К. : Золотое сечение, 2018. — 38 с. (укр.)(англ.)
↑Podolczak, I. Jakob Böhme. Lodz: Correspondance des Arts II, 1993. OCLC 245835402 www.worldcat.org Retrieved November 3, 2009.(англ.)
↑Dyurych, I.; Podolchak I. Art in Space [Архівовано 2012-09-29 у Wayback Machine.]. Спеціальне видання для Бієнале в Сан Паулу. Київ: Фонд Мазоха 1994 (англ.)
↑11 Norwegian International Print Triennale. Fredrikstad: Norske Internasjonale Grafikk Triennale, 1995. pp. 269, 343, OCLC 47160369. Retrieved December 5, 2011
Offenbarungen über den Gott ... Lodz: Correspondance des Arts II, 1993, OCLC498467121 · Gilgamesh. Lodz: Book Art Museum. 1995, OCLC245835402 · Corpus Delicti. Post-erotic art photography. Prague: Masoch Fund, 1998, ISBN 9789667167165 · Igor Podolchak: immoral-immortal. Львів: Фонд Мазоха, 1999. ISBN 9665371150 ·