Андре́й Никола́евич Сиде́льников (род. 12 марта 1973, Магдебург, ГДР) — российский театральный режиссёр и актёр; театральный педагог, режиссёр и актёр дубляжа.
Биография
Семья
Родился в Магдебурге в семье военного. Отец — Николай Григорьевич Сидельников — офицер Советской армии, окончил Бакинское общевойсковое училище. Служил в различных городах СССР. Мать — Валентина Павловна Сидельникова посвятила свою жизнь детям.
Есть старшая сестра Ольга и младший брат Александр.
Детство
Детство и отрочество провёл в городе Фрунзе Киргизской ССР. В школе увлёкся театром. Занимался в театральном кружке. Во Фрунзе окончил музыкальную школу по классу аккордеона.
В 1988 семья переехала в Новополоцк. В Беларуси продолжал занятия в любительском театральном коллективе «Время»[1] под руководством Бориса Васильевича Ливина.
Учёба
После окончания средней школы поступил в Минский университет культуры на режиссёрский факультет (мастерская Валерия Петровича Мороза). Параллельно с учёбой в Минске в течение трёх лет пробовал поступить в театральные вузы Москвы.
Под впечатлением от петербургского Театра на Литейном в Беларуси, гастролировавшего со спектаклями Г. А. Тростянецкого, среди которых была постановка «Скупой» по Ж.-Б. Мольеру с Семёном Фурманом в главной роли, решает учиться театральному искусству в Санкт-Петербурге.
В 1993 г. переводится на курс к Г. А. Кустову в Санкт-Петербургский институт культуры, который кончает в 1997 г.
По окончании вуза показывался в различные театры Петербурга. Был приглашён в театр «Суббота», но в тот момент принял предложение театров «Комедианты» и «Карамболь».
Не находя удовлетворения в актёрской профессии, в 2005 г. поступает учиться в Щукинское училище на режиссёра драматического театра в мастерскую М. Б. Борисова. (Окончил в 2009 г.) Параллельно с учёбой начинает работу режиссёром в Русском драматическом театре в Улан-Удэ, где проводит полтора сезона и выпускает дипломный спектакль.
В 2013 окончил курс в Школе театрального лидера в Центре имени Вс. Мейерхольда в Москве.
Карьера
С 1997 по 2007 гг. актёр петербургских театров. Играл в спектаклях: С. Я. Спивака, Г. М. Козлова, Л. А. Квинихидзе и др.
В 2004 г. вместе с актёром Сергеем Соболевым и Евгением Герайном в Петербурге организовал один из первых в России коллективов театральной импровизации в стиле стенд-ап «Teatr05». Труппа много гастролировала в Европе[2], участвуя в фестивалях театральной импровизации. В 2008 труппа организовала в России Международный фестиваль импровизационных театров «Театральные бои»[3].
В 2011 стал очередным режиссёром в Театре на Литейном[4]. Первая постановка А. Н. Сидельникова на сцене театра — спектакль «Самый легкий способ бросить курить»[5] (художественный руководитель постановки Виктор Рыжаков). Затем последовали: «Митина любовь»[6], «Дорогой жизни»[7], «Вишневый сад. Тишина»[8], — в театре На Литейном; «Счастливое дерево»[9] в Большом театре кукол.
В 2013 принял приглашение возглавить[10][11] ТЮЗ им. А. Вампилова в Иркутске, которым руководил до 2016 года. Помимо постановочной работы режиссёр стремился актуализировать жизнь в театре: «Новый сногсшибательный проект, отбушевавший в ТЮЗе им. А. В. Вампилова на прошлой неделе, — логическое продолжение счастливых авантюр, которые не устаёт продуцировать главный режиссёр театра петербуржец Андрей Сидельников. Человек, активно интегрированный в макротеатральные процессы, он целенаправленно ведёт застоявшийся корабль иркутского молодёжного театра курсом на магистральные творческие тенденции, актуализирующие взаимодействия и освежающие соблазны»[12], — писал журналист газеты «Комсомольская правда», спустя два года работы Сидельникова в Иркутске.
С 2019 главный режиссёр Санкт-Петербургского театра «Суббота»[13] и художественный руководитель Международного конкурса-фестиваля коротких пьес Stories.
Санкт-Петербургский театр «Суббота»
Первый спектакль в «Субботе» режиссёр поставил за несколько лет до того, как возглавил театр. В 2016 г. режиссёр выпустил постановку «#ПрощайИюнь» по лирической комедии А. Вампилова «Прощание в июне».
«Драматургия Вампилова и прекрасная актёрская работа питерцев заставили вспомнить об уникальности русской психологической школы и словах Немировича-Данченко о том, что истинному искусству достаточно коврика и двоих артистов»[14]. «Лучшей историей любви» (лучшим спектаклем)" единогласно признан «#ПрощайИюнь» Санкт-Петербургского театра «Суббота». Спектакль ведёт молодая часть труппы, ведёт живо, играя с ранящей искренностью. А как иначе, если вампиловская история — о первой любви, о первом серьёзном выборе. Театр насытил пьесу советского времени забойными ритмами современных песен (на сцене аккомпанирует ВИА «Велосипед» (гитара, барабаны, контрабас), скрестив «аромат» ретро с сегодняшними эстрадными образами. Гостей свадьбы в общежитии, куда должен прийти главный герой, режиссёр Андрей Сидельников остроумно одевает в зооморфные маски — и все обретают характер и запоминающийся портрет. Старшее поколение создаёт крепкий тыл спектаклю, подчёркивая тему компромисса в этой пьесе. Марина Конюшко в роли Репниковой, матери влюблённой Тани, несколькими штрихами рисует драму терпеливой и стойкой, мудрой женщины, упустившей шанс на жизнь в любви. Исполняя романс, актриса одним глубоким, проникновенным взглядом заставляет зал сопереживать"[15].
Через год режиссёр представил премьеру современной семейной драмы о распаде семьи «Офелия боится воды» (первое публичное представление пьесы Ю. Тупикиной) с Анастасией Резунковой в главной роли.
«Как бодрая комедия начинается спектакль. Семейные перипетии заострены и решаются Сидельниковым без сантиментов. Энергичный темпоритм задаёт режиссёр, а тон — актриса Анастасия Резункова, в чьём исполнении бабушка Гера вовсе не расслабленная старушка, в молитвенном экстазе припадающая к портрету переводчика Лозинского и доверчиво внимающая уверениям родственников, что Даниэла Стил — последнее слово современной литературы. Эта энергичная дама за 50, видимо, из тех педагогов, которые не бывают „бывшими“, теперь продолжает „учительствовать“ в семье. Похоже, раньше она держала в узде весь дом, да и сейчас распоряжается всеми резко и энергично. Естественно, что недуг Геры в таком ракурсе приобретает гротесковые краски. Впрочем, Резункова играет так, что, возможно, это и не недуг, а средство избежать контактов с надоевшей роднёй»[16].
Сразу в нескольких постановках режиссёр обратился к хрестоматийным текстам русской литературы и на их основе поставил остросовременные спектакли «Ревизор»(2018) по комедии Н. Гоголя и «Вещь»(2020) по «Бесприданнице» А. Островского.
«Реальность за окном такова, что самые ядовитые сатирики краснеют и признаются, что они бы постеснялись сочинить что-то подобное. Режиссёр Андрей Сидельников, ставя „Ревизора“ в Санкт-Петербургском театре „Суббота“, решил сыграть с реальностью хотя бы вничью и позволил себе проделать с текстом всё то, что реальность позволяет проделать с нами… Городничий (Максим Крупский) созывает экстренную конференцию, чтобы сообщить пренеприятное известие. Старый функционер Ляпкин-Тяпкин, Почтмейстер („Я — Почта России“), Земляника явно с криминальным прошлым… Чиновники высшего звена сдают свои смартфоны, входя в конференц-зал. Бобчинский и Добчинский превратились в телеведущих ежедневной программы „Эксклюзив с Петрами Иванычами“, ставшей частью общего криминального мира. Самый инфернальный персонаж — юркий Авдот, а когда надо — Авдотья (Софья Андреева), амбивалентный секретарь-горничная Городничего, двойной-тройной агент, готовый на всё. Импортозамещение с белорусской сёмгой, коробка из-под ксерокса в качестве первой взятки заезжему Хлестакову, забастовка купцов, представителей малого бизнеса, которую быстро задавили, купив предводителя, Хлестаков с мешком денег, вернувшийся за гостиничными тапочками, — „флажки“ нашего безумного времечка расставлены на каждом шагу»[17].
«Режиссёр Андрей Сидельников так закрутил все шестерёнки и винтики спектакля „Вещь“, что нынешним десятиклассникам сыр-бор вокруг одной старинной свадьбы с криминалом будет понятен на уровне реальности, данной в мемах и ощущениях. При этом почти весь хрестоматийный текст на месте, не исключая церемонных обращений по имени-отчеству. Разве что проданный пароход Паратова заменен на яхту, маскарад — на Хеллоуин, а в антракте персонажи сбегают со сцены, то бишь из аэропорта Volga airlines, когда звучит объявление о посадке самолёта из Уханя»[18].
Между двумя этими премьерами режиссёр успел выпустить в 2019 г. сайт-специфик спектакль «Лёха»[19] по пьесе Ю. Поспеловой, за который получил премию «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль».
«Спектакль „милый“, камерный, „квартирник“. И текст „милый“ (читал его задолго до просмотра). Живая „Копейка“, космонавт на стадионе, вряд ли добавляют каких-то смыслов и выражений. А вот что мне действительно понравилось в режиссуре Андрея Сидельникова и игре Деда-Молотова, так это проведённое через весь спектакль соотнесение планов: Дед и его женщины. Они связаны постоянно и не взаимодействуют буквально ни в одной точке. Сделано и сыграно это мастерски. Я бы ещё отметил ансамбль спектакля»[20].
Новой постановкой режиссёра в 2021 году стала комедия «Марево любви» по пьесе Клима.
«Андрей Сидельников использовал для своего нового спектакля не только и даже не столько текст «Торжества любви» Пьера Мариво, сколько пьесу Клима «Марево Мариво». Соединить французскую драматургию XVIII века с её фривольностью, игривостью и манерностью и глубокомысленные философские умозаключения вполне себе андеграундного автора – та ещё задача. Без двусмысленных сцен здесь, разумеется, не обходится, но в большей степени режиссёр сосредотачивается на философских раздумьях и духовных практиках, в которых тут замечены буквально все»[21].
В 2022 г. выпустил в театре постановку «Друг мой» по пьесе Константина Стешика (премьера пьесы в Петербурге). В главных ролях: Владислав Демьяненко и Иван Байкалов.
Театровед Жанна Зарецкая писала о премьере: «Главреж «Субботы» Андрей Сидельников поставил историю из разряда «одна ночь – и вся жизнь» – и на удивление удачно справился с очень сложной задачей: оттолкнувшись от лёгкости бытия, привести героев и зрителей к его невыносимости, используя цепь конкретных действий, прорваться в неожиданный (даже для тех, кто читал пьесу) экзистенциальный исход, который выскакивает в финале, «как убийца из-за угла». С замечательно подлинными героями Ивана Байкалова (он играет того, кто назван в пьесе Герой и в последние минуты действия настолько убедительно стареет на 30 с лишним лет, что это проявление актёрского мастерства воспринимается как шокирующий трюк), Владислава Демьяненко (Друг), Алексея Белозерцева (Крепкого парня, трагического персонажа в образе условного рыжего клоуна), Анны Васильевой (сердобольной дворничихи, превратившийся в русский женский архетип)»[22].
В 2023 состоялась премьера музыкально-драматического спектакля «Планета людей» по одноимённому роману А. де Сент-Экзюпери. В главных ролях: Софья Андреева, Иван Байкалов, Владимир Шабельников, Григорий Сергеенко.
Рецензент московского журнала "Театрал" писал: «Это спектакль-манифест с внятно сформулированной позицией, которая является смысловой основой не только этой постановки, но и театра в целом: «Быть человеком — значит, быть за всё в ответе». Опираясь на эту этическую максиму, спектакль провозглашает жизнь и отрицает смерть в любом её проявлении, будь то война, душевная слепота, потеря веры, отчаяние или отказ от борьбы»[1].
12 января 2024 г. Сидельников в соавторстве со сценографом Дмитрием Разумовым выпускает премьеру «Маленькие трагедии» по четырём трагедиям А. С. Пушкина («Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы»). В главных ролях: Владимир Абрамов, Виталий Гудков, Иван Байкалов, Анастасия Полянская, Екатерина Рудакова, Григорий Татаренко, Григорий Сергеенко.
«Андрей Сидельников, главный режиссёр театра, уложил героев «Скупого рыцаря» и «Моцарта и Сальери» с «Каменным гостем» вперемежку, как в коробку с конфетным ассорти. А общей формой, коррексом этого набора, стал «Пир во время чумы». (...) Действующие лица сидят за чем-то вроде стола (дверное полотно или на козлах, или ещё на чём подручном), персонажи мгновенно трансформируются в героев то одной, то другой пьесы, вокруг всякие места, на которых по ходу сюжета корчатся в муках страдальцы. Вместо скатертей — синтетические полотна, на которых отпечатаны или театральные афиши, или транснациональные логотипы фирм, выпускающих, скажем, известный детский конструктор, или прохладительный напиток. (...) Повсюду развешаны лампы Эдисона, которые либо ослепляют кинетическими эффектами, либо изображают светомузыку, а не то обозначают микрофон, в который актриса поёт свою странную песню. Не обошлось без царственного кресла для скупого Барона, синтезатора (Моцарту надо же на чём-то музицировать), а также игрального автомата, в котором сын Барона проматывает последние заёмные червонцы. Их позже из этого же автомата кассирует сам Барон.
Всё в полутьме, всё макабрическое — особенно лестница сбоку, ведущая к некоей дверце. За ней скрывается вовсе не уютный очаг, как в сказке, но тоже нечто огненное: пожирающее, страшное. В этот огонь страшный Черный человек с лицом, обёрнутым, как у мумии, время от времени сталкивает действующих лиц, которым пришёл черёд умереть. Всеми силами стараюсь избегать пересказа режиссёрских ходов, привнесённых в сюжет, но главного не утаю — в итоге в чумном мороке погибнут все. А вместе, как известно, веселее»[23].
Педагогическая деятельность
В 2016 г. преподавал актёрскую импровизацию в школе-студии МХАТ на курсе Дмитрия Брусникина.
С 2017 г. преподаёт тренинги по актёрской импровизации в мастерской Руслана Кудашова в Российском государственном институте сценических искусств в Петербурге.
В 2024 набрал курс актёров драматического театра в Российском государственном институте сценических искусств [24].
Признание
В 2015 году за спектакль «Митина любовь» режиссёр получил награду с формулировкой «За тонкую, чистую и хрустальную режиссуру» на Международном театральном молодёжном форуме M@art-контакт в г. Могилёв (Белоруссия)[25].
Наибольший успех на сегодняшний день получила постановка Андрея Сидельникова «Ревизор». «Ревизор» — не пыльная книга из прошлого — это современный текст", — сказал режиссёр в одном из премьерных интервью[26]. Спектакль удивил публику и критику современным звучанием. Он был включён в Long-list Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Открывал фестивальную программу премии в Москве в рамках проекта «Маска плюс»[27] 2020. Получил премию СПбО СТД РФ «Театрал», главный приз на Всероссийском театральном фестивале «Фабрика Станиславского»[28]. Исполнитель роли Городничего в этом спектакле артист Максим Крупский был номинирован на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит». Положительные отзывы о спектакле появились как в петербургских[29], так и в федеральных и зарубежных[30] СМИ, в том числе и в театральном ежегоднике Международного института театра при ЮНЕСКО, опубликованном в Японии[31].
В 2020 г. спектакль «Лёха» в постановке А. Сидельникова был признан «Лучшим спектаклем малой формы» в сезоне 2019/2020 по версии Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»[32][33]. Спектакль вошёл в Long-list Российской национальной театральной премии «Золотая маска» 2021 года[34].
В 2023 г. номинирован на «Золотую маску» за спектакль «Друг мой» по пьесе К. Стешика в Санкт-Петербургском театре «Суббота»[35].
В 2024 г. награждён Премией Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры «За выдающиеся заслуги в области театрального искусства» за создание спектакля «Планета людей» по роману А. де Сент-Экзюпери в Санкт-Петербургском театре «Суббота»[36]
Личная жизнь
Был женат на актрисе Юлии Савиной. От брака есть дочь Полина (родилась в 1998 г.)
Интересные факты
Голосом Андрея Сидельникова говорит Борат в одноимённом фильме 2006 г.[37]
В 2011 г. сыграл в самом коротком на тот момент спектакле в России «Боги пали и нет больше спасения» Виктора Рыжакова. Спектакль длился 20 минут. Постановка была выдвинута на премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». Развивая эту идею, в возглавляемом Сидельниковым театре «Суббота» режиссёр вместе с театроведом Татьяной Джуровой с 2019 года регулярно проводят Международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories[38]. Из эскизов молодых режиссёров регулярно рождаются настоящие театральные мини-спектакли, которые удостаиваются внимания престижных театральных премий России. Так, в 2021 г. «Сталлоне Любовь Корова» по пьесам А. Шумилиной и Л. Петуховой в постановке Кирилла Люкевича удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», а в 2023 г. спектакль режиссёра Дмитрия Акимова «Война завтра не закончится» по пьесе И. Яковлева вошел в Лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
В 2016 г., будучи главным режиссёром ТЮЗа им. А. Вампилова, впервые в Иркутске организовал и провёл проект «Ночь в театре»[39], который стал традиционной культурной акцией в городе: «Завершился наш театральный сезон по предложению главного режиссёра Андрея Сидельникова проектом „Ночь в театре“. В этот вечер мы пригласили зрителей, чуть более двухсот человек, которые после разных придуманных актёрами игровых интерактивных развлекательных моментов разошлись по трём сценическим площадкам: на Малую сцену, в литературный клуб „Элегия“ и на „Сцену для всех“. В эту ночь зрители побывали на мастер-классах по гриму, поучаствовали в фотосессии с любимыми актёрами, прогулялись по театральному музею, посетили квест-комнату и даже прокатились по двору театра с клоуном на импровизированном веломобиле из спектакля „В поисках волшебства“. Было весело и интересно всем. А в финале состоялся общий просмотр премьеры пластического спектакля „Книга“. Эксперимент оказался удачным, ярким и удивил всех зрителей, и мы были в нём первыми из всех иркутских театров»[40].
Театральные постановки
- 2024 — «Маленькие трагедии» по пьесам А. С. Пушкина. Художник — Дмитрий Разумов
- 2023 — «Планета людей» по роману А. де Сент-Экзюпери. Пьеса — Константин Фёдоров. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Лукка. Художник по свету — Максим Ахрамеев. Хореограф — Ирина Ляховская
- 2022 — «Друг мой» по одноименной пьесе Константина Стешика. Художник — Мария Смирнова-Несвицкая[41]. Художник по свету — Максим Ахрамеев.
- 2021 — «Марево любви» по пьесе «Марево Мариво» Клима, написанной по мотивам сюжета комедии П. Мариво. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Лукка
- 2020 — «Вещь» по «Бесприданнице» А. Н. Островского. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Смирнова-Несвицкая
- 2019 — «Лёха» по пьесе Ю. Поспеловой. Художник — Мария Смирнова-Несвицкая
- 2018 — «Ревизор» Н. В. Гоголь. Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Мария Смирнова-Несвицкая
- 2017 — «Офелия боится воды» по пьесе Ю. Тупикиной. Художник — Анвар Гумаров. Художник по костюмам — Павла Никитина
- 2016 — «#ПРОЩАЙИЮНЬ» по лирической комедии А. Вампилова «Прощание в июне». Художник — Николай Слободяник. Художник по костюмам — Павла Никитина
- 2024 — «Полярная болезнь» М. Малухина, Художник-постановщик — Анвар Гумаров, художник по костюмам — Мария Лукка
- 2024 — «Счастье моё» А. Червинский, Художник-постановщик — Дмитрий Разумов, художник по свету — Максим Ахрамеев
Санкт-Петербургский фестиваль «Опера — всем»
- 2021 — «Ты, я и правда» по пьесе Ф. Зеллера «Правда». Художник — Николай Слободяник
Санкт-Петербургское отделение СТД РФ
- 2021 — Церемония Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Художник — Кирилл Пискунов. На сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа им. А. А. Брянцева. Продукция СПбО СТД РФ
- 2024 — «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылин, художник-постановщик — Кирилл Пискунов, Музыкальный руководитель — Александра Чопик, Балетмейстер — Ирина Ляховская, Художник по свету — Денис Солнцев
- 2022 — «Летучий корабль» Максим Дунаевский, стихи Юрия Энтина. Художник-постановщик — Кирилл Пискунов, художник по свету — Алексей Тарасов, музыкальный руководитель — Александра Чопик, хореограф — Маргарита Красных
- 2019 — «Чиполлино» мюзикл по мотивам сказки Д. Родари. Художник — Кирилл Пискунов
- 2019 — «Новогодние вверх тормашки» по мотивам пьесы К. Драгунскаой. Художник — Кирилл Пискунов
- 2018 — «Новогодние приключения Маши и Вити» П. Финн
2010 — «Трон: Наследие»
2011 — «Соломенные псы»
2011 — «Пастырь»
2012 — «Руби Спаркс»
2012 — «Трон: Восстание»
2013 — «Воровка книг»
2013 — «Семейка Крудс»
2014 — «Бегущий в лабиринте»
2015 — «Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»
2021 — «Одни дома»
2022 — «Барракуда»
— «Флешбэк»
— «Эпидемия: Вирус 32»
Интервью
Алексеева М. Андрей Сидельников: «Для нас большая ценность – дышать в унисон с залом, видеть своих зрителей» // Санкт-Петербургский дневник, 14 мая 2024
Кантор В. Андрей Сидельников: «Дарить зрителям свет» // Культура Петербурга, 17 ноября 2023
Арсеньева З. Театр должен быть разным. Андрей Сидельников – об осовременивании классики // Санкт-Петербургские ведомости, № 177 (7260), 22 сентября 2022
Петербургские встречи: Андрей Сидельников // Телеканал "Россия Культура". Эфир от 3 октября 2021
Андрей Сидельников: «Сейчас время сплошной имитации» // Интервью Елене Коноваловой для «Культура24.РФ», 27 августа 2021
Театр «Суббота» выпустил премьеру про современную бесприданницу // Российская газета, 18 сентября 2020
«Свободный формат». События в Беларуси: взгляд из Петербурга. Эхо Москвы в Петербурге. Эфир от 31 августа 2020
Интервью сайту «Maskbook» фестиваля «Золотая маска» 24 февраля 2020
Андрей Сидельников: Актер — это проводник времени // Интернет-журнал Точка-АРТ. 10 августа 2019
Эхо Москвы в Петербурге. Эфир от 7 сентября 2018
Орлова Е. «Чистый театр» режиссера Андрея Сидельникова // Областная газета. Иркутск. 17 декабря 2014
Андрей Сидельников: «Хочется сделать театр более открытым» // Интервью газете Восточно-Сибирская правда, 9 сентября 2014
Примечания
Ссылки
