Постпа́нк[2] (оригинальное название «нью-мьюзик» (англ.new music)[3], часто встречается также вариант написания «пост-панк»[4]; англ.post-punk) — жанр рок-музыки, сложившийся в конце 1970-х годов в Великобритании как продолжение панк-рока. Жанр постпанк — это в какой-то степени более усложненная и экспериментальная форма панка[5]: в отличие от резкого сухого звучания панк-рока, постпанк отличался бо́льшим разнообразием музыкального самовыражения вследствие широкого диапазона влияния на жанр (краут-рок — в первую очередь, такие группы, как Neu! и Can; такие жанры как даб, фанк, диско, экспериментальные альбомы Дэвида Боуи так называемого «берлинского периода», электронные успехи Kraftwerk). Черпая вдохновение из элементов панк-рока (таких как провокация, или DIY подход), отступая от музыкальных границ панка к более широкой культурной принадлежности, постпанковая музыка была отмечена разнообразным, экспериментаторским чувством и его «концептуальным нападением» на рок-традиции.
Термин «постпанк» был впервые использован журналистами в конце 70-х годов, чтобы описать группы, выходящие за рамки звукового шаблона панка в различных направлениях[6]. Многие из артистов, первоначально вдохновленные DIY и энергией панка,[7] в конечном счёте стали разочарованы стилем и движением, чувствуя, что он пал в коммерческую формулу, рок-съезды и самопародии[8]. Они отказались от своих популистских требований к доступности и простоте исходного материала вместо того, чтобы увидеть возможность порвать с музыкальной традицией, ниспровергать банальность и бросить вызов аудитории[9][7]. Исполнители переместили фокус вне панка, на озабоченности в основном белыми мужчинами рабочего класса[10], и отказалась от своей постоянной опоры в установленных рок-н-роллом тропах, например: три аккорда и гитарные риффыЧака Берри[11]. Эти музыканты вместо того, чтобы обозначить панк как «требующий постоянных изменений», верили, что «радикальная суть требует радикального вида»[12].
Несмотря на различия между регионами и музыкантами, постпанк-музыка характеризовалась как «концептуальное нападение» на рок-устои. Она отвергала эстетику, воспринимаемую как традиционализм, гегемония или рокизм (заблуждение в критике популярной музыки, когда одни группы или жанры считаются более оригинальными, чем другие; термин, предположительно введён Питом Уайли в 1981 году). Вместо этого постпанк предпочитал эксперименты с технологиями звукозаписи и стилями, не связанными с роком, такими как даб, электронная музыка, диско, нойз, джаз, краут-рок, этническая музыка и авангард. В то время как постпанк-музыканты часто избегают или намеренно делают неясными обычные музыкальные влияния, предыдущие музыкальные стили так и служат для движения пробным камнем, в том числе конкретные виды глэм, арт-рока[13] и «тёмного подтекста музыки 60-х»[14][15]. По словам критика Саймона Рейнольдса, исполнители в очередной раз приблизили студию как инструмент, используя новые методы записи и исследуя неизвестные звуковые области[16]. Автор Мэтью Баннистер писал, что постпанк-группы отвергли высокие культурные отсылки на рок-исполнителей 60-х, таких как Beatles и Bob Dylan, а также парадигмы, которые определили рок как «прогрессивный, как искусство, как „стерильную“ студию перфекционизма… путём принятия авангардной эстетики»[17].
Николас Лезард описал постпанк как «слияние искусства и музыки». Эра постпанка черпала идеи из литературы, арт-кино, философии, политики, а также критической теории в музыкальном и поп-культурном контекстах[18][19]. Исполнители стремились отказаться от общего различия между элитарной и массовой культурой[20] и нашли отражение в творчестве таких музыкантов, как Капитан Бифхарт и Дэвид Боуи[21][10][22]. Среди основных влияний на разнообразие постпанк-исполнителей были авторы книг, такие как Уильям С. Берроуз и Джеймс Баллард, авангардные политические течения, такие как ситуационизм и дадаизм, и интеллектуальные течения, такие как постмодернизм[23]. Многие исполнители рассматривали свою работу в явно политическом плане[24]. Дополнительно в некоторых местах создания постпанк музыки были тесно связана с эффективным развитием субкультуры, которая играла важную роль в развитии искусства, мультимедийных перформансов, фэнзинов и независимых лейблов, относящихся к музыке[25]. Многие постпанк исполнители поддерживают анти-корпоративный подход к звукозаписи, придерживаясь альтернативных средств производства и выпуска музыки[26]. Журналисты стали важным элементом культуры, популярные музыкальные журналы и критики также начали погружаться в движение[27].
Становление жанра
Ранние представители постпанка (Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus) вдохновлялись творчеством таких коллективов как The Doors, T. Rex и The Velvet Underground. Также на жанр оказали существенное влияние рэгги и даб. Первый альбом Siouxsie and the Banshees, The Scream считается одной из самых влиятельных пост-панк-групп: он был процитирован как влияние манчестерской группы Joy Division[28]. Дебютный альбом Public Image Ltd1978 года, наряду с альбомом Игги ПопаThe Idiot, вышедшем в 1977 году, считается первым и одним из наиболее влиятельных альбомов постпанка. Альбом, по мнению андеграундных критиков музыкальной индустрии 80-х, имел основные предшествующие жанру черты, такие как медленный машиноподобный ритм, глубокий насыщенный холодными обертонами бас, низкий, будто потусторонний, вокал. Среди других представителей постпанка 70-х следует упомянуть такие экспериментальные коллективы, как Devo, Suicide, Television, Talking Heads, Japan.
Помимо групп, поющих на русском языке, существуют также постпанк-группы с текстами на языках других народов РФ — например, на ингушском (January Blues)[29].
Russian Doomer Music
В начале 2020-х гг. международную популярность на YouTube и других онлайн-видеосервисах получили подборки композиций русскоязычного постпанка и других смежных жанров под общим названием «Russian Doomer Music». Название отсылает к т. н. думерам — депрессивным персонажам интернет-мемов, ставших популярными на 4chan в 2018 году, после чего с которыми стали ассоциировать себя многие пользователи соцсетей, 4chan и Reddit. Изначально думеры отражали стереотип поколения родившихся в 90-е, для которого была характерна депрессия и экзистенциальный кризис, связанный в том числе с беспрецедентно быстрым развитием технологий и интернета. Эстетика же сборников Russian Doomer Music дополнила этот образ романтизацией постсоветской действительности, в первую очередь советской архитектуры и индустриальных пейзажей, а также природы и климата. Одной из групп, наиболее широко ассоциирующихся с Russian Doomer Music, стала минская постпанк-группа Molchat Doma, ставшая популярной в TikTok благодаря композиции «Судно» на стихи Бориса Рыжего.[30][31][32]
↑Reynolds, 2005, "On one side were the populist "real punks ... who believed that the music needed to stay accessible and unpretentious, to continue to fill its role as the angry voice of the streets. On the other side was the vanguard that came to be known as postpunk, who saw 1977 not as a return to raw rock 'n' roll but as a chance to make a break with tradition..
↑ 12Rojek, Chris. Pop Music, Pop Culture. Polity, June 2013. Print. p. 28
↑Reynolds, 2005, "Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organized festivals.".
↑Lezard, Nicholas. «Fans for the memory». The Guardian.
↑Playlist – Peter Hook’s “Field recordings (неопр.). Q magazine (23 апреля 2013). — «Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing». Дата обращения: 10 января 2017. Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 года.
